《萬誘金錢》(MONEY)

一面很好的鏡子。貪、嗔、痴，「貪」始終排第一位。

金融海嘯後，懂得反省的人有幾多呢？容易賺的錢，背後隱藏的代價永遠無法估計，片中主人翁作了一個「完美」演繹。

筆者是金融股票盲，對片中財技完全一知半解，縱使對很多金融財技上的東西不明不白，但也被吸引，看得緊張入神。在配樂、節奏、剪接、導演各方面均以動態處理，配合劇情產生一股張力，令你很想知道主角的最終下場。情節鋪排循序漸進，一個初出茅廬的小伙子，如何被金錢誘惑至泥足深陷…。雖然柳俊烈其貌不揚，但演技出眾；內心層次的轉變交足戲。前輩劉智泰亦不遑多讓，將這個外表看似從容淡定實則暗藏殺機的「壞了的人」演得令人心寒。

「錢」是不是最重要呢？老生常談不願多說，到你發現的時候，已經太遲了。然而地球資源被蠶蝕殆盡的今天，追逐GDP權力核心的人依然故我，樂此不疲；消費主義，經濟掛帥充斥頭腦，為了「錢」，可以不擇手段，肆意破壞，將全球生物推向死亡。儘管如此，《萬誘金錢》這類鏡子依然難能可貴；起碼你看的時候你的良心都會有一點點被挖掘。

陸凌綠

《索爆高低戀》(Long Shot)

在污穢政治中突顯純潔真愛。

男低女高的戀愛一向充滿戲劇性，本片除此主調外，最難得的是藉此諷刺政壇一番。從來女性在美國政圈内都難奪有利位置，更何況選總統(國務卿尚可)？這個是女神查理絲花朗又作別話。愛情片要靚仔靚女，選總統何嘗不是？走出來要討人喜歡很重要。但男主角是薛夫洛根…，其實他外形不差，只是被鬍子遮蓋俊臉而已，高度也跟查理絲相約，當然要配合角色就不能太靚仔了。

找對了人，還需劇本耍家；此片最優勝的設定是男女主角識於「兒」時，一來發展感情不會突兀，二來是點睛－「赤子之心」；他們的愛情如是，選總統的理念如是。美國是世界高碳排放量第二的國家，「環保」這議題幾乎是不可能的任務，因為你會得罪大財團、大企業，既得利益者一定不會放過你，要排除萬難，必須初衷不變。「林海蜂」變成「林蜂」，最後只得「蜂」，問你怎辦？(字幕應記一功，笑刺肚皮。)

以嬉皮笑臉包裝，實則棉裡藏針，尤其嘲諷現任總統電視出身的背景；加拿大總理唇紅齒白超帥；民調的可靠性等等，皆給刺個正著。而查理絲花朗突破高貴走喜劇路線也通過測試，不失影后資格。

陸凌綠

《殺神John Wick 3》(John Wick 3: Parabellum)

殺得很有氣派！

喜歡看一、二集的觀眾看第三集一定感到興奮，同樣由頭殺到落尾，但刺激度超越前作。本集「殺」的設計五花八門，是你想像不到、大開眼界的；例如聰明地用了動物…。又例如，以往殘忍的殺戮未必能一鏡直落(因為要化妝配合)，現在有電腦特技，多殘忍也絕不手軟，想得出做得到。技術上真的有目眩感覺，美術、佈景、光影變化、拍攝全部具水準，聲效與剪接也一流；尤其動作片，多一秒和少一秒都差天共地，導演在這方面確是展現真功夫。至於拳腳方面的真功夫也目不暇給，不期然令我想起我們引以為傲的港產動作片；片中不乏亞裔演員，個個都比林鄭更打得，但全被不懂「真功夫」的奇洛李維斯KO ，多得的都是一眾龍虎武師的被打反應，讚！當然奇洛也許多親身上陣，一把年紀仍落力非常。

雖然影片以打鬥作賣點，但其實「情」早在首集埋下；主角追求的只是「單一和純粹」－對妻子的愛、對愛犬的愛，完。「單一和純粹」在今天看來是「傻子」的行為，脫離現實的，所以本集更見超現實和漫畫化，偶爾還加點黑色幽默。筆者之所以進場，就是被預告片吸引－連串殺戮配上一首歌曲The Impossible Dream (The Quest)，翻查此歌原來是源自1965年的《唐吉訶德》（Don Quijote de la Mancha）改編的音樂劇《夢幻騎士》（Man of La Mancha）。唐吉訶德不就是那個「傻子」？

在今天充斥陰謀、虛妄，恃勢凌人的年代，這種最原始的「單一和純粹」(初衷) 變得重要，叫人珍惜。就因為「不切實際」被困進監牢？戲中金句：If you want peace, prepare for war「要和平，先準備開戰」。很煽惑啊…我喜歡。

陸凌綠

《飛人類之吻》(Krasue: Inhuman Kiss)

偏離「因果」的一齣泰國片。

看見這「飛頭鬼」，第一時間我就想起余麗珍－我們經典的粵語長片《無頭東宮生太子》。唯此鬼不同彼鬼，這「飛頭鬼」並不是鬼魂，是怪物。電影的意念本來不錯，存心想打造凄美浪漫的愛情，可惜事與願違，糟糕的劇本是致命傷。現在所見的只是核突加點驚嚇的平庸恐怖片，「余麗珍」比它好看得多。

雖然不是「鬼」，但結構上都是很「鬼」的；通常「鬼片」都會有一個寓意、警世或反省，就算不談「因果」也總有點正面的結論。片中幾個年輕人基本上沒有作惡，根本是受害者；女主角還是大好人，何罪之有？為何會遭此劫難呢？沒解釋。沒有「因」(玩捉迷藏而已)卻要承受「惡果」；在重視「因果」的佛教國家内，竟如此編排，教人詫異。前半段尚算有懸念，但電影至中後段，主角們仍是「沒出路」；謎仍不願去解，就討人厭了。…終於到「結局」，對不起，仍是「沒出路」…。一陣哄堂大笑…，「爛」原來就是我的結論。

若以愛情片來看，其實兩位男主角對女主角的愛應該是會感動人的，但在可怕核突的造型下談情接吻，我就不覺得有絲毫浪漫了，感情的醖釀也未達標，實在感動不來。唯一可取的是女主角漂亮可人且會演戲，是有前途的青春派演員。

陸凌綠

《復仇者聯盟4: 終局之戰》(AVENGERS: ENDGAME)

這是最「凡人」的一集。

上一集已經是反英雄(我激讚)，這集簡直是反漫畫。漫畫中人竟否定我們現實中的科幻經典，戲謔至此，我不懂反應。由於「劇透」是死罪，故只能輕談淺說，著眼亮點就完事了。

本集文戲很多，情感刻劃也是最深刻的，每個角色都有「重溫」或你需要去重溫，否則前因後果會接不上，尤其鷹眼與黑寡婦…；我真的看到Scarlett Johansson在不需要太多演技的英雄片中展露演技。聯盟中所剩下的英雄最勁那個算是「雷神」(因為他是神)，但此集很聰明，將他置放於一個特殊境況；相當有趣亦超可愛，我也真的看到Chris Hemsworth的演技日益猛進，其戲路實在可以很廣。

點亮是，以後明星再也不用減肥或增磅去達到角色要求，因為高矮肥瘦老嫩都可以用兩個字去完成－「電腦」，而尾場空前絕後的「大晒冷」，我也只能用一個字去完成－「服」。

DC，你懂得反應嗎？

陸凌綠

《孟買酒店》(Hotel Mumbai)

緊張的氣氛和節奏讓人心驚肉跳；恐怖分子的暴行令人咬牙切齒。(下有劇透)

真人真事誘發改編。事發於2008年，筆者當時沒太留意這新聞，原來是這麼恐怖！

雖然故事平鋪直敘，但緊張氣氛從頭至尾沒有鬆懈，製作又十分認真，槍林彈雨畫面非常逼真，所以觀眾的投入感可謂百分百，看得目不轉睛，喘不過氣。也因為要「緊張」，挺多不合理的情節便出現了：例如開首酒店的中門大開；之前車站已發生恐襲，不遠的街上亦發生那麼嚴重的亂槍掃射，電視廣泛報道，就算職員不知道，甚麼政要也會入住的大酒店，保安方面也不會那麼輕率吧？又例如：那夫婦倆，丈夫千辛萬苦回到房間(回去已有點牽強，但為了襁褓兒子還說得通)，明知外面佈滿槍手，有何必要硬要帶同兒子及保姆(疑似，沒交代過) 離開呢？利用「嬰孩會哭」來製造緊張是好招數，但明知「嬰孩會哭」仍作此安排就相當荒謬了。諸如此類，凡此種種…；其實稍作修飾，給多點解釋使其合理化，就會更圓滿了。

幸虧導演泡製緊張之餘，對該批少年追隨者亦有恰當描寫；不忘告訴大家，他們也是被利用的一群，同是可悲的受害者。

陸凌綠

《天逆反擊戰﹕地球起義》(Captive State)

為何要是「外星人」呢？

若果不是「外星人」，套戲會好很多。先是大前提錯誤：「外星人」能夠來到你的地球，智慧與科技一定比你高(起碼你仍未能去到人家星球)，根本就「無得鬥」；而整套戲就是「人類革命份子如何去弒殺外星領導人」，完。假若此安排發生在今天社會內，講述革命義士如何去反極權主義、反建制、反一黨專政，我相信會更有看頭！怕得罪人，借外星人過橋？可以，但請漫畫化(可能那場「翻譯外星話」正是，真如星爺的笑片，看得我反白眼)，否則欠缺說服力，更見弱智。

其實論緊張，是有的。從如何招兵馬；如何發暗號；如何聯繫革命組織；都造出緊張氣氛，而其中的「低科技」通訊，算是全片最有趣的地方。不知是否成本所限，以今時今日的電腦特技，看到那塊飛行巨石，還以為在看「粵語殘片」，嚇得我！因陋就簡，全片大部份都是「黑人黑夜捉烏鴉」，那些所謂外星人都是閃過面或局部，盡是無腦怪物以暴力取勝。為何要來地球搶資源呢？(地球還有資源嗎？我們正已耗用四個地球的資源)沒有細意刻劃。寫劇本最棹忌是沒用心寫好歹角，歹角不立體，好人如何善良或正義只流於表面。

其實Rupert Wyatt已拍出精彩的前作《猿人爭霸戰﹕猩凶革命》，何以要拍一齣比B片更B的戲來自毀名聲呢？

陸凌綠

《非分熟女》(THE LADY IMPROPER)

「導演，到底你想講咩呀？」這是我看完此戲第一句想說的話。

滿懷疑竇，看得很不是味兒。先是主題，我猜導演是想說：「已婚仍是處女不是甚麼大不了，仍然可以活出自己的人生。」那為甚麼要拿「處女」來做文章呢？是否先存有歧視？主人翁小敏的「性障礙」應該是一種病(看來並不是她自己的取態)，那為何會有這個病呢？戲中沒有詳述，只交代了她有潔癖；工作應該是婦科護士，經常要看到女性性器官(這下子我又難明了，不應該是男性性器官－望而生厭，繼而抗拒才對嗎？)；還有母親早逝，與父親疏離(這點有關係嗎？不知道)。而與丈夫的關係則描述不多，其實這點才是最重要；到底他們有沒有真愛呢？是「性」先行？還是「愛」先行呢？從女性角度，多數都是有愛才有性。那到底小敏屬哪一種？沒有言明。但後來看到她好像對「性」很飢渴，「唔理好醜，但求就手」在網上隨便找個但求「破處」就是，「處女」對於她來說真是一個負擔嗎？這點我納悶了。好了，到後來那位(自以為)很型的廚師出現，雙方又不是認識太久(怎也及不上她青梅竹馬的丈夫吧)，說時遲那時快，她便輕而易「舉」地進入狀態(男的輕而易「舉」我明白)，藥到病除了，我又再一次納悶；那到底問題出在哪裡？是她的丈夫嗎？她與廚子有真愛？還是只求性？

為了豐富劇情，導演更刻意將「食」與「性」扯上關係，務求做到「食色性也」；吃梅菜扣肉能治療「性障礙」？納悶再起。

而以「鋼管舞」來表達尋求性的突破，只覺流於膚淺，加上林德信的出現，更是小學雞層次。

除此，很多細節也令我「黑人問號」，如小敏父年紀大失去味覺，那餸菜不是應該更鹹嗎？反而是淡？況且大廚煮慣煮熟，還要每次去試味？以我所知，自製辣椒油多數都是潮洲魚蛋、牛雜粉麵檔居多，因為絕配。茶餐廳？甚少。小敏父是師承五星級酒店中菜大廚嗎？為何要是酒店中菜？不是「高手在民間」嗎？又納悶了。

陸凌綠

《小飛象》(Dumbo)

我看到了迪士尼的胸襟。

筆者是飲迪士尼奶水長大的，她影響著我的童年，卡通片的教誨讓我銘記於心。卡通《小飛象》是1941年的作品，當時正值二次大戰，在艱難歲月裡仍能製作出一套滿載親情和鼓勵的卡通，實屬難得。今天添布頓這個版本，基本上是大不同；層次更多，意義更廣。

表面上仍然是「醜小鴨」的故事，勵志；內裡其實充滿著今天應有的視野：「困著動物的馬戲團OUT啦！」連歷史最悠久的「玲玲馬戲團」也結業了，可想而知。另一個，就是「反大財閥」。戲中梅氏兄弟馬戲團被米高基頓的大企業看中，改造成為一個規模龐大的Dreamland，那不就是迪士尼？重要的是，最後那場戲－「一把火燒左佢！」連老闆也燒掉，相信只有添布頓才夠膽這樣做。想來，戲中「小飛象」就是添布頓；黃毛小子的他本來就是迪士尼的一個動畫師，但滿腦子黑色怪念頭，又怎適合在這個「老少咸宜」的王國裏生存呢？衝破枷鎖，飛出去，很明顯就是他的心願。終於添布頓再不是迪士尼的一支畫筆，有自己的風格和品牌；成為大導演，就有話語權了，要燒就燒，多痛快！

老實說，今次影片風格不是很「添布頓」，反而很平實大眾化，絕對適合小朋友欣賞。劇本也改編得很好，其中原版有的「小丑救火表演」被保留，呼應著最後的「火燒樂園」，很完美。然而，沒有了我小時候記憶中的催淚，變為積極地爭取自己的未來，更令人鼓舞。

當然，愛擁抱大自然的我，見到現在的結局是最欣慰的。

陸凌綠