《哥斯拉大戰金剛》( Godzilla  vs.  Kong)

香港成為戰場，Bravo！

不知何解看到香港被打到稀巴爛，會感到莫名興奮，超開心，想鼓掌！可能真的覺得這個已逝的香港，很應該被好好送上一程。巨獸大戰選在甚麼「國際金融中心」簡直神寓言；看見獅子銀行被打得「爛溶溶」，禁不住從心裡笑出來。

影片題旨是「蠻荒與文明的衝突」，無獨有偶，同期上映的另一齣動畫《古魯家族2:霸器新時代》也是以此為題。當然《哥》片的「文明」是指人類與科技的入侵，況且「哥斯拉」本來就有反核的寓意。也許末日將至，人類覺得摒棄科技文明，反璞歸真，才能謀求一點生機吧。

當然看此片也不是在乎甚麼大道理，目的都是看兩隻巨獸「互片」，最終是三隻，有賺。其實金剛並不單與哥斯拉對戰，也有與其他飛龍猛獸激烈厮殺，喜歡官能刺激的觀眾一定能滿足離場。特技與打鬥確實超級精彩；打鬥場面分鏡之多是出乎我意料，鏡頭也交代得仔細清楚，絕不含糊取巧。影像與聲效一流，是高水準的製作，不看IMAX是你的損失。

東方之珠被毀於一旦，最後來個左膠大愛：蠻荒與文明「共融」… Come on別要我吐。

陸凌綠

《哥斯拉大戰金剛》短評

人類的重要性

本來以為此系列電影的新意欠奉，仍然是老調重彈，殊不知創作人仍能屢創新猷，刻意提升人類在此片中的重要性，甚至使其成為哥斯拉與金剛從敵人變為朋友的轉捩點，此意料之外的安排，為同類電影揭開人類、動物與怪物的關係新的一頁。畢竟此類電影以視覺特效為賣點，而劇本較空洞的內容不足掛齒，哥斯拉與金剛龐大的對戰場面仍然能帶來常見的官能刺激，在香港境內大動干戈的鏡頭更對身為香港人的我們產生前所未有的震撼！

曉龍

《入住凶宅請敲門》短評

核突和形象化的鬼魂

《入住凶宅請敲門》刻意運用驚心動魄的音樂營造恐怖氣氛，不同凶宅內相異死者的自殺與被殺的畫面重現觀眾眼前，核突和形象化的鬼魂使我們不寒而慄，它們突如其來的閃現更震撼人心；影片末段男女主角不再挑戰自己入住凶宅，其背後的緣由耐人尋味。但創作人「畫公仔畫出腸」，讓鬼魂一個又一個地走出來，略欠神秘感和懸疑性，其對似有還無的恐怖感的揣摩技巧有待改進。

曉龍

《魔龍王國》短評

互助、團結與信任的重要性 曉龍

世界大亂源於衝突，所謂「自作孽，不可活」， 人類社會內不同黨派之間的鬥爭使整個世界混亂不堪，彼此的猜疑和嫉妒，以及利益至上的爾虞我詐和唯我獨尊的「部落主義」令這些鬥爭無日無之，然而解鈴還須繫鈴人，幸好在犧牲過後重建正常關係，最終各幫派領導者懂得放手，讓互助、團結與信任成為整個世界的核心價值。《魔龍王國》作為迪士尼電影，其主要的教育意義正在於此，這亦是全片最值得欣賞的地方。

《約定的夢幻島》(The Promised Neverland )

又到對號入座的時候…。不就是我們嗎？(下有少許劇透)

筆者並沒有看過原著漫畫或卡通；這也好，沒得比較，純粹以戲論戲。故事講述表面幸福的孤兒院，原來是培育「食用兒」給「鬼」吃之地。當主角艾瑪、諾曼、雷等孤兒們知道真相後，千辛萬苦要設法逃出這「農場」。將篇幅超長的漫畫濃縮為兩小時的電影，絕不容易。然而，導演有條不紊，將人物、背景、處境清晰交代，當中不乏懸念，故事推展緊湊，引人入勝。燈光佈局氣氛懾人；看見「媽媽」(慈母) 提燈送小女孩「安心上路」實在令人不寒而慄！

正當我狐疑：橫豎都是培養出來給吃掉，為甚麼還要給他們讀書學習呢？一個很精警的設計：原來「鬼」最愛吃人腦，要吃最精靈聰明的。故事關鍵也是這雙刃劍，因為他們「聰明」，所以就懂得反抗了。

處身今天境地，看著有腦的年輕人一個一個被吃掉，那種悲痛、憤恨無以名狀！沒錯，「鬼」會吃掉我們的肉身、腦袋，但腦袋發出的腦電波－抗爭精神是吃不掉的。越過高牆，「諾曼」就在遠方等著…。正如戲中所說：「就算是些微機會，都代表有希望。」共勉之。

P.S.獻給港豬們。

陸凌綠

《好好拍電影》(KEEP ROLLING )

好好看電影。

的確，這是一齣好好看的電影。作為觀眾，也應好好的進戲院(趁仲有機會)看電影。紀錄片要拍得好看並不容易，文念中卻出奇地拍得富豐多彩；剪接爽，節奏快，影像活潑多變。配樂亦獨特有個性，與影片絕配。別以為這只是許鞍華的傳記，其實更是香港電影發展的一個重要軌跡；老實說，許鞍華已經是一個Symbol。

片子有序地闡述了許鞍華的童年、成長、進入電影圈等過程，其中穿插著相關的電影片段；尤其與母親的關係，從《客途秋恨》至《桃姐》，看得出她一直以來的情感投射。「訪問」幾乎是紀錄片的靈魂，片中現身的老朋友確實不少，唯獨欠曾經合作多時(成名作《瘋劫》)的編劇陳韻文，甚是可惜。(原因？看官可自行八卦一下)

許鞍華是「新浪潮電影」的重要一員，那是香港電影最自由、最具創意、最多元的光輝時刻。隨著時代轉變，政治形勢衝擊著整個香港電影工業。人心亦起著莫名的變化…。想要「好好拍電影」就得作出相應妥協；我確實在《明月幾時有》內看到。

最近，許鞍華以七旬之齡奪得威尼斯影展的「終身成就獎」，確是香港人之光。她也不忘多謝「香港」這個家。所以在片末她拖著行李下車說了一句：終於返到屋企喇！文念中作出一個好好的呼應。

後記：完場時幾乎有九成觀眾等待所有字幕完結，出現「劇終」才離開。於我，一來是想聽完悅耳的配樂，二來是對電影的一份尊重。觀眾確是做到「好好看電影」了。

陸凌綠

《靈魂奇遇記》(SOUL)

Pixar再次談人生哲學－活過，就是了。

主角Joe Gardner突然死亡，不甘英年早逝，壯志未酬，天國遇上千年不願投胎的靈魂22號，兩魂互相啟發，最終各有歸宿。

畫面漂亮，視覺效果有獨特之處，如天國高層以「畢加索」畫像線條造型，展現超現實感覺；線條變化多端，隨處遊走，煞是有趣。然而，技巧已不是Pixar要sell的重點，故事才是。

探討人生意義題目宏大，主角最後被「種子」啟發，頓悟。有人說看不明白…。人生閱歷各不相同，看戲感受也盡皆不同，有些是「問號」；有些是「句號」；我的卻是「感歎號」！沒有痛哭流涕，也令人潸然淚下。

筆者無意在此大談人生哲理，只覺最後Joe的頓悟不外乎：活在當下。在這個陰晴不定、充滿變數的時刻，我們只能夠憑良心活好每一天。

陸凌綠

《狂舞派3》(THE WAY WE KEEP DANCING)

百般妥協苦無路，萬分無奈湧心頭。

老實說，筆者是較喜歡第一集的。本片對象是年輕人，導演也說題旨是：別放棄一代年輕人。「年輕」是有，卻，Too much！

Too much是：Rap、hip-hop、graffiti充斥著整套電影，尤其Rap；從一開始就是Rap個不停，當中確是有不少有趣的詞句、章節，但過多就會令人煩厭。唯一解釋是：導演捨不得剪(完場佳仔的近兩分鐘個人表演可見一斑)！沒錯，演員們都很落力，每一分鐘都是汗水、口水、淚水…，但，是否都要全盤接收？透氣位，很重要。這是導演的缺失。色調方面也很不自然，明顯是故意調色。有需要嗎？為了年輕化的觀感？唯整體並不統一(有時更像沒加偏光鏡的模樣)，令人看得很不舒服。

要知道，任何一種文化皆有其淵源(片中亦有相關闡述)，「文化」是發展出來的，並不是照搬、抄襲。例如片中說到「Rap是否即是「數白欖」？」我暗忖：「數白欖」歷史悠久得多，本土文化背景更深遠。很可惜，全片盡見的都是「人家的街頭文化」。反觀第一集，借「太極」融入街舞，就很有創意。中西共融才是香港特色，也是我們這個混血兒的優點。

雖然技巧與劇本俱不夠妥善，但戲中戲的偽實況拍攝手法，在創意上是加了分；而游學修的記者造型(差點認不出來)和自然逼真的演繹，更不能不讚！當然套入「抗爭」主題，亦足以換來掌聲。連阿婆講一句：「好人一生平安」都有坐牢風險的今天，還有勇氣拿「電影發展基金」的錢來挑機，確實很了不起！Bravo！

深信又一村就在前面，香港人會繼續跳舞，加油！

陸凌綠

《限期破案／除暴》

最新國內電檢範例 Kepa

從片名《限》改為《除》，是迎合規範或是市場大環境因素，只有老闆自知。但在國內電檢日漸收緊，是否存在技術因素影響上映，一直受到十分多的關注，現時能在無強片對手之下上映收四億幾，便宣佈續集計劃，內容能過電檢便成為指標性範例。

故事改編自真人真事，最後公安勝利；大場面有幾場，都是計算式安放，但鏡頭剪接欠缺張力，一個窮兇極惡的殺人狂，最後衰在兩個女人上，人物故事上是否需要更加立體？現在就是完全平直順、大場面穿插、最後感情用事，完！無《導火線》那種百看不厭的感覺。

《一秒拳王》(ONE SECOND CHAMPION )

平行時空的一秒，多重要。

有兩點是筆者頗欣賞的：一、很少拳擊片會混入「平行時空」；也是戲的賣點。能預知一秒後的狀況，你的選擇，決定了你的結果。於人生；於拳賽，同樣受用。二、「轉」，稍後談。

劇本寫得不錯，起承轉合有心思，尤其描述主角小時候的背景，乘機懷舊再加幽默，很有親切感，甚為有趣。

甫開場來一段「一鏡直落」湊湊熱鬧也足見導演野心。趙善恆前作《救殭清道夫》已看出潛質(雖然是合導)。此片沒前作般風格化，較為平實，敍事有條理。拳擊段落，拳拳到肉，真實感強，剪接處理得當，做出速度感和激烈氣氛。文戲父子情溫馨，飾兒子的熊倬樂小小年紀相當好戲；「話語不清」的演繹方式明顯有做功課，演活弱聽者角色，值得一讚。

「轉」－主角失去「超能力」， 提出「公平」這點。「公平」是比賽的重要精神，也是這個社會的核心價值；很可惜，今天四方八面的惡勢力蜂湧而至，將這東西急速摧毀。在絕跡之前，我們就好好珍惜這最後「一秒」吧！

陸凌綠

《戀愛假期無限LOOP》(Palm Springs)

兩人相處的微妙之道 Kepa

Palm Springs即時讓人想念《疾走羅拉》的玩法，轉眼已經是22年前之事。如今在平行時空之上，有何新的創作觀點？以愛情片包裝這個無限重啟的空間，在說兩個人的相處之道，肉體出軌、至精神肉體同時出軌等心路歷程，彷彿由相識至結婚生子的不同時段心態濃縮展現在這個空間之中。其實這個空間就是一些人的世界，每日過著相同的平凡生活，一切都在掌握之中，但到一天可以離開時，會否真的能走出這個”comfort zone”？

《無間行者之生死潛行》

意義何在 Kepa

思考了一段時間要不要寫這部片的影評？當美國第一時間買了《無間道》版權，其後日本版，那怕零零後未看過而成為目標消費群，現在再「參考」拍成此片，如此水平那怕沒買版權都懶得告你，懶得比人有野講話炒作！意義何在？若票房好係香港電影業可悲，票房唔好係應該。

無可否認，演員落力演，也許部分過度落力，拍出來能媲美《無》是好事，現在連片名都怕觀眾不知道，那就是為何？《無》的出處可參考1981年一部港片，彷彿近年港片都是天下文章一大成，如克羅地亞片The Constitution是近年喜愛電影之一， 相比之下，猜猜近年出產了什麼港片？唔好以為是學者便可以當觀眾未睇過，睇過的人知道你沒有穿褲子！

《阿索的故事》(The Calling of A Bus Driver )

以為在看《歡樂今宵》(註)。

不知是否因為「有贊助」的原因，勉強要將巴士和辣椒醬放在一起，拼湊成一個港女自強的故事，不是說不可以，而是可以寫得好一點。戲中「港女自強」跟辣椒醬根本扯不上任何關係，那為何要是辣椒醬？至於去「揸巴士」尚且說得通：要找一件事(以往多為男性主導)來挑戰。那為何不就好好寫一個「女車長」的故事呢？現在看來是兩個故事，甚至三個、四個…，就像《歡樂今宵》的趣劇一樣，炒雜碎般的；雖然分開來看也挺有趣，但就有零零散散之感。

老實說，王菀之的演技尚有很大的進步空間，反而一眾綠葉就十分搶鏡；一段巴士產子，你來我往，火花四濺，笑刺肚皮，相信是全片最精彩的部分。其餘的小三、大婆、情傷、御夫等導演一貫的強項，都只是舊調重彈，新意不大。

畢竟以巴士和辣椒醬兩種陪伴我們成長的東西，能帶出一點正能量；在陰霾滿佈的當下，給香港人宣洩一下情緒，也是一樁好事。

註：《歡樂今宵》(EYT)是以往(1967-1994年)無線電視每晚直播的綜藝節目，當中有不少著名趣劇，有創意、有諷刺。是港人集體回憶。

陸凌綠

《無價之保》

溫情本善 Kepa

全片建基於人性本善；鱷魚頭老襯底、劇情一步步推進，展現老襯底的性本善。小演員朴昭怡成為了此片的關鍵因素，大眼超萌可愛好戲，融化觀眾心代入劇情無難度，在早前《魔鬼對決》已與觀眾見過面，《無》真正展示她的演戲天份。

韓片的催淚已成基因，留意到不同時間出現的幾件小道具，配合劇情推進十分高明。唯劇情到大後半承接欠力度，聽故唔好駁故，只影響催淚指數，《無》用溫情片形容會比較合適。

《兇屋32》 少翁

來自西班牙的優秀恐怖電影《兇屋32》這個星期在香港上映。該電影據說是編劇花了八年時間，去馬德里馬拉薩尼亞街這一條著名的鬧鬼社區收集街坊鄰里流傳的恐怖故事，再拼合而成。

電影講述男主角瑪洛奴一家六口，從農村變賣農場，再去馬德里大都會，通過整座按揭買下這所鬧鬼的大廈單位之後發生的一系列恐怖故事。有小童在家中突然失蹤，姐姐無意中突然懷孕，宅男哥哥對著空窗子互送情書等驚悚情節，最後面對有鬼都要繼續供樓的無奈局面，只能借助鬼怪神力以毒攻毒。

電影營造的恐怖氣氛算是中規中矩，跌宕起伏的音效、突如其來的猛鬼剪影，善於運用倒影和鏡像讓兇惡的猛鬼神出鬼沒，都是導演使觀眾喘不過氣的手法。

或者因為電影以西班牙語拍攝，在揭發故事背後的悲慘情節時，觀眾必須多加留神，才可清楚了解在這所兇屋背後原來也有一個悲秋的感人故事。

《怪胎》短評 曉龍

患上強迫症的一男一女臭味相投住在一起，本是天造地設的一對，殊不知「病病得癒」，女主角的惡夢內男友病癒後變為正常人，與自己的「距離」越來越遠的可怕情況竟在現實中的自己身上出現，導致她與他日益不咬弦，彼此關係破裂竟是意料中事。故事情節歌頌純愛，但其後左扭右轉，謝欣穎對自己角色深刻的揣摩，讓其治癒前與治癒後的鮮明變化令觀眾印象難忘，與林柏宏扮演的他的細緻交流，盡顯其演技派本色。不過，編劇對情愛的闡釋不算複雜，其簡約的心理描寫限制了上述男女主角演技的發揮，亦局限了其展現由內至外的深層次演繹的可能性。