《遺愛》(Elisa’s Day)

弄清楚底蘊，才把故事說好。

「放棄一代年輕人！」這句話是出自那位老虔婆之口。當時也被質問：從沒「擁有」，何來「放棄」？你憑咩？老實說，我們這一代年輕人，有自己獨立的個體，有自己獨立的思考，絕對知道自己在做麼？我這個廢老，只能以他們為榮，自己只能感到愧疚、虧欠。只有以為自己高高在上，才會說出甚麼「放棄人家」的廢話。

故事從1996年說起…。加入時代背景的原因是甚麼？影響著劇情的發展？只有其中一項「連黑社會也要北移」有點實在關係，其他的2003年沙士、張國榮身亡、飛機在頭上經過、機場遷走…，看來只志在「消費」這個大時代。故事的構想原本沒問題，但標榜那種「生硬的浪漫」實在叫人吃不消。

首先以「玫瑰」穿插整個故事，為何要是「玫瑰」？令我摸不著頭腦；一來女主角的名字並非Rose(雖是最老土設定，卻貼切。反而女兒的名字叫Daisy雛菊，但在戲中沒有發揮)，二來Elisa的性格也沒有「玫瑰」的特質。還有最重要是泰國並不出產玫瑰(玫瑰等花卉多來自歐洲等寒冷之地)，也非近水生長植物。是古惑仔的謊言，還是導演的無知？若是故意，請好好利用這謊言，現在只覺得是後者。

其次，就是「戲院」的「尷尬」。Elisa第一次走進戲院，應該真的是看戲，但以當時的劇情發展，怎會「無啦啦」有心情去戲院看戲？而且戲票不便宜，又抱著小女兒…。明顯編劇的目的是想製造機會「將女兒交托給戲院婆婆照顧」，及為「賣淫」鋪路，當然還有一廂情願要套入的「戲院情懷」。如此安排無不可以，但請鋪排得順眼一點；起碼之前都說一下Elisa很喜歡看戲或很喜歡某齣戲，期待已久…。還有，看那戲院的佈置，應該是歐西院線(當年有區分)，並非「一張飛，睇到笑！」那類「麻麻地」戲院，顧客是否「有需求」那類？成疑。

還有，鄭中基的警察角色。論「疚歉」，輪到二人的父母、師長、同學、社工…甚至「社會的錯」，也輪不到一個只是處理案件的警察！況且他在此案也是秉公辦理，並無徇私枉法，對二人也只有幫忙，何來「疚歉」？若導演想將這「警察」投射為今天的「廢老」對年輕人的「疚歉、虧欠」，那就真的是「錯晒」，根本完全是兩碼子事。生搬硬套只會弄壞一個好端端的劇本。

撇除以上流弊，取景、剪接、攝影、採光、配樂等也是用心的，以有限的資金，算交足功課。唯美指不知是否有心靠害，最初Elisa學生造型那個頭，真不敢恭維。整個製作最超額完成的應該是演員，鄭中基尤其出色，準繩獨到地掌握內心戲和層次感，據聞他不收片酬演出，難得。陳漢娜也優秀，我覺得她是繼張曼玉後另一位「天生的演員」；之前未受訓練已很會演戲，經不斷琢磨後定必光芒萬象。至於胡子彤，最初我對他不太欣賞，嫌他不夠靚仔，想不到在這戲內入型入格，演出不俗。新人陶禧玲也亮眼，雖然戲份不多，卻看出潛質。

作為首部劇情片，寄語導演珍惜機會，別讓「時代」成為你的創作枷鎖。

陸凌綠

《黑白魔后》

時尚復仇 夫復何求

睇完會嘩一聲的片，也許會被《101斑點狗》包裝、狗血劇情拉低一些，但又係睇戲果句，絕對值回票價！

首先要做年代戲，展現一個年代有多難？仲要係一部關於時裝的年代戲，絕對係每位美術指導一生夢寐以求之事，仲要係有預算！香港普通低成本戲，美術 (梳化服)未計場景，給筆者報價已經是百萬元起跳，但給觀眾的感覺是做完跟沒有做一樣，何來美術？

嘩，《黑》從小孩造型開始，到日後一整套美術功夫、再加上各種小細節，包括時裝界真實發生的事件，都是驚奇的！也包括當中音樂部分的時代感。

兩位主演的演技壓迫力確是一絕，一般人不會理解，為了理想可以如何；舉個例子，當年筆者半夜三點接到命令去買蘋果，好不容易找到還開門賣的攤檔，回報時被問蘋果是綠的嗎？老闆想吃的不是蘋果，而是綠蘋果的酸味！當觀眾遇到那高度便明白《黑》是好戲，日後有機會再說那綠蘋果是誰。

聽說綠蘋果找了四名新導演去拍網劇，祝好運！《黑》的美術確是壓力，擔心《梅艷芳》照抄舊事，美術能不能做到應有的效果？先不說演技與戲的問題！所以說為什麼《黑》值回票價！

Kepa

《水漾的女人》短評

謎情奇幻的色彩

「如果你離開我，我會殺了你。」絕對不是一句戲言。作為一齣奇情片，《水漾的女人》的導演Christian Petzold營造迷一樣的氛圍，讓觀眾猜不透溫蒂妮(寶娜比爾飾)的所思所想，她的言語奇異，行為古怪，對感情的態度偏向極端，周遭環境與她個性的配合，令全片充滿著謎情奇幻的色彩，亦使我們認同「每個女人都是迷」的說法；片末她殘暴的行為既浪漫又極端，正好應驗了片首的一句說話，所有從始至終的疑問皆迎刃而解，詩化的謎團皆化整為零。

曉龍

《軍情諜報》(The Courier)

憑一己微弱的力量，可以改變世界。是真的。

英文片名很「正」，一個信差。就是這個courier解除了一場核戰危機。韋恩(Greville Wynne)只是一名商人，「仔細老婆嫩」，為何大義凛然，以身犯險呢？其實香港人最清楚此問題的「答案」。「仁」、「義」。在這個混沌的世代，更應該聽從自己的「心」去做事。

班尼狄甘巴貝治是全片靈魂，沒有他，肯定不成好戲。反而飾演關鍵人物潘科夫斯基的Merab Ninidze就表情木訥，演技給比下去。沒有槍戰、爆破、動作的間諜片，要吸引觀眾並不容易，導演以緊張的節奏、嚴苛冷峻的鐵幕氣氛，營造出種種危機感；美術、佈景，六十年代氛圍亦似模似樣，引人入勝做到了。尤其班尼狄減磅暴瘦演出，相比《誣罪審判》的Tahar Rahim更逼真，更具感染力。

然而，本片也有很多紕漏之處，如身為高級將領的潘科夫斯基被人成功毒殺，警覺性未免太低；更奇是死過翻生後仍處之泰然，若無其事繼續辦事…。又如最後韋恩不顧性命安危折返「營救」潘；在二人深厚友誼鋪陳不足下，實在有欠說服力。當然軍情六處和美國CIA人丁單薄也簡陋兒戲。

縱使影片未臻完美，但憑「仁、義」能改變世界這點，此時此刻是我們香港人重要的鼓勵。

陸凌綠

《間諜之妻》

普世價值的深思

故事內日本國民向世界揭示731部隊惡行，在普世價值與國家忠誠之間產生矛盾，錯了就要認值得讚賞！《間》的觀後思考更為深刻，能以此為題，展示自身的掙扎確難得，總比以大國自居、自我思想膨脹更為實在及合乎當今普世價值。虎毒不吃兒，反思世間上極權恐怖組織只會以殘害自己人為榮更優越，以人為本，國之根本，在蒼井優一角之上更能展示普世價值觀。

Kepa

《金錢帝國：追虎擒龍》

搶戲與唔搶戲

以製作時間為2019年之前，現在來看特別有色彩，當戲中三次拍著五十歲古天樂說著說著年輕人如此、年輕人如何，即時醒！藍精靈在搞乜？未有批文先開拍，正如早前提及有些電影人說市場不需要好電影，永遠在藍精靈的電影看到細節上的可惜，永遠唔會花預算在細節上，六、七十年代戲，為何看到九十年代的道具、服裝、車輛、裝修？就ICAC個CCTV用SONY Trinitron Studio Monitor，不說其他。

若戲好，無所謂，睇劇睇劇；當中的追虎擒龍，兩天巨頭氣勢何在？顧週邊角色，放肆地搶戲，喜歡就去搶有理無理地，當然看到演員努力，唯造型限制了想像！大師兄就算，Ken哥演繹一絕、家輝哥在類型中求變是可見、黑仔食口水粥個場是精湛！一個類型玩到盡，難以超越呂良偉、那怕是劉華，無論是造型及演繹上。不說背後個層老臨、特約，都讓觀眾醒晒，個班水警！真係要叫「霞姨」！

Kepa

《誣罪審判》(THE MAURITANIAN)

「莫須有」天天在發生，抵抗，唯有信念。

真人真事，改編自主角穆罕默杜史拉希（Mohamedou Ould Slahi）回憶錄《我在關塔那摩的日子》（Guantánamo Diary）。怎也猜不到這片子會給我們那麼深刻的共鳴。本來，對香港人來說關塔那摩監獄是那麼遠在天邊，但原來今天卻在你我跟前。甫開場，史拉希就「被失蹤」，拘押三年，無任何起訴。一天，忽然獲派人權律師蘭絲賀蘭達（茱迪科士打飾）到來協助，最後重獲自由，但一關就是十四年。你會說，總好過無。沒錯，在一個仍喚作有制度的國家；仍喚作有人權的國家，就算是恐怖份子也有申辯的機會，這就是憲法所賦予的人權，這就是法治，不是人治。在「無罪推定」下，一天未被審訊一天仍是無罪之身，最多只是嫌疑犯。當然，你可以千方百計治其「有罪」，慣用就是「屈打成招」或「砌生豬肉」，片中史拉希難免被兩者兼施。幸得辯護律師鍥而不捨追尋真相，而軍事法庭主控官史圖寇殊（班尼狄甘巴貝治飾）也本著良心去辦事，始還他清白。

影片張力與逼力不俗，一些大特寫、鏡頭運動、剪接、配樂，均增加了真實感並激發情緒，尤其「嚴刑逼供」鉅細無遺有序闡述，令觀眾有切膚之痛。當看到一頁頁被塗黑刪改的機密文件，不難令我想起某前考評經理拿著塗改筆被逼一行一行地去刪…將良心也刪去的境況。

一個毛利塔尼亞人(THE MAURITANIAN)的堅持，鞏固了遠在半個地球以外的香港人的信念。他說：「即使身陷囹圄，我的心依舊自由。」

淚，淌下來了。

陸凌綠

《醉美的一課》短評

浪漫開放的人生

隨著全球人口老化問題日趨嚴重，中年或以上的人口不斷增加，講述中年危機的電影越來越普遍，《醉美的一課》以四位中年的高中教師為例，訴說他們苦悶的生活，其後依靠酒精使自己重拾青春和活力，並拉近自己與學生的「距離」，使自己受歡迎的程度迅速上升。全片徹底表現北歐電影自由奔放的風格，雖然喜中有悲，但仍不失玩樂人生的享樂主義態度，那怕酒精可令人壯膽，又令人迷惘，他們以酒精研究計劃為名，卻以酒精忘憂為實，即使酒迷亂性，及後遇上意外，仍然沉醉於酒精帶來的快感及刺激感，我行我素。或許這就是北歐人「浪漫開放」的人生。

曉龍

《真．三國無雙》

如此製作都唔慳少少預算

《奇蹟的燒肉店》(Food Luck!)

情真自然味美。一段母子情隨燒肉的烤香溢進每個人的心坎。日本人做事一向精心和專注，富職人精神，對飲食的講究和承傳更是無數影視作品的題材。那麼，這片子又有何吸引呢？今天能登「大銀幕」的不是戰爭、科幻就是大陣容大製作。一片燒肉怎能登「大雅」之堂？看過你就知道。

通常食物要拍得色、香、味俱全是難度超高的；因為「食物」不會跟你玩NG，擺出來熱騰騰，亮麗色澤與飽滿度會隨著冷卻而消逝，搞得一輪機器、燈光等等，食物已走樣。本片招徠是「燒肉」，甫開場已是大大片「燒肉」橫陳眼前，隔著銀幕都嗅到烤香還吱吱作響，怎不令看官垂涎欲滴？加上太鼓獨特強勁的節奏，更是精神為之一振。接下來的大特寫間場，都起著「開胃醒神」作用。寺門Jimon首次執導電影，確是交出成績。

「燒肉」如何好吃也難撐(近)兩小時，「味」始終源自「情」，所以兒子與母親的親情糾葛才是軸心。最後集眾家之「繼承」重現母親的獨門真味，當然也是「情」之所致。除此，當中對傳媒操守的鞭撻，更反映今時今日的跟紅頂白與粗製濫造，對比出「精良用心」的可貴。

要「食雞有雞味」，恐怕在只剩下飲食節目的大台內難以找到，因為無「心」的製作只會食而無味，棄之不可惜。

陸凌綠

《爸爸可否不要老》短評

靠演員及劇本拯救了全片

安東尼鶴健士爐火純青的演技，讓腦退化症的年老患者常見的幻覺及其引致的怪異行為活現在銀幕上，他靈活自如的肢體表演能緊扣觀眾的注意力，走路的動態與現實中的病人十分相似；影片原有的舞台劇劇本紮實，亦具有現實生活的實質依據，容易令觀眾產生共鳴。惟導演虛實交接的拍攝手法故弄玄虛，使觀眾分不清真與假，創作人至最後才一一揭盅的安排，雖然可令我們恍然大悟，但我們在觀影過程中被蒙在鼓裡，少一點耐性都不可能看完全片。

曉龍

《農情家園》(MINARI)

天涯處處是吾家。最重要還是一家人齊齊整整。

移民各有前因，但目的應該相同―尋求更美好的生活。這陣子香港人看移民故事，肯定大有共鳴；他們的遭遇，可能就是閣下明天的借鑑。戲中韓裔戶主為完建立農場心願，一家從加州移居到阿肯色州，憧憬大展拳腳，可惜事與願違…，人在異鄉如何熬過來？正是戲之精髓所在。

本片人物設計尤其出色：一對盡心竭力持家的夫妻，一個心臟病患幼子，一個鬼馬睿智婆婆，一個宗教狂迷的農地幫工，甚或一些配角，相互影響著劇情的變化、推展，故事順理成章，自然流暢。細緻的生活描寫；準繩的起承轉合，令你跟戲中人同喜同悲。當然更多得出爐奧斯卡女配角尹汝貞與很會演戲的童星Alan Kim碰出閃爍火花，令影片畫龍點睛。

只要有優質的環境，自由的土地，人總能落地生根，並茁壯成長，就如戲名「MINARI」水芹菜一樣。

陸凌綠

《真．三國無雙》短評

視覺效果出色

導演周顯揚的場面調度出色，駕馭大場面的功架喜出望外，一洗《殺人犯》以來的頹風，《真．三國無雙》極具漫畫感及遊戲感的畫面別具美感和震撼力，特別是呂布(古天樂飾)一人敵千軍，眾敵兵未接近他時已被他的武功擊倒，在一剎那間彈起，並被拋出數百里以外的《廿二世紀殺人網絡》風格的視覺特效，除了技術人員用盡心力精心設計外，導演亦功不可沒。惟部分情節仍然欠缺鋪排，特別是呂布與貂蟬的關係，編劇宜多敘述相關的故事背景，讓他救她的情節有更多的鋪墊，並加強其合理性。

曉龍

《毒水曝光》(MINAMATA)

「有圖有真相」，我們曾經擁有。

當大家只著緊日本的核廢水倒入大海時，又可會留意距離閣下只有50公里的大亞灣核電廠？人類作惡多端，從海洋垃圾到核廢水，統統致命。元兇通常有財有勢，平民百姓如何與之抗衡？有毅力者鬥長命，不然就得靠「外國勢力」了。片中百姓就是透過美國攝影記者尤金讓全世界知道他們的苦況。尤金雖然有外國身分，但仍受諸般的威逼利誘，幸在「較健全」的制度下，也未致於「被消失」。

影片真人真事改編，由於講述一位攝影師，所以鏡頭、攝影也份外用心，加上剪接、配樂、音效，造出不錯的戲劇張力。當然電腦特技與化妝幫助不少，令水俁病患者更加真實，觀眾更投入。Johnny Depp一改形象，少有不慍不火的演出；Bill Nighy飾這個《Life》雜誌總編與國村隼飾的窒素社長，老戲骨不相伯仲，同樣出色。還有一眾飾水俁病患者的演員，形神俱似，難得。

尤金在那個菲林的年代，完成拍攝後仍需沖晒，會冒一點風險，相對今天我們隨拍隨看隨上載，追尋真相成為公民記者理應容易得多…。以為拍到一幀震撼的照片能引起大家關注、造成輿論…。對不起，在一個謊言的國度；死人也能投票的國度，並沒有真正的輿論，「有圖有真相」不曾發生。

陸凌綠

《毒水曝光》短評

尊尼特普突出的演繹

《毒水曝光》內尊尼特普飾演一位不畏強權而勇於為公義和真理打拼的記者，他的演繹方法與以往怪雞的演出截然不同，能精確地揣摩角色固執的個性及大膽的行為，他不一樣的身體語言證明其演技十分多元化，是他演藝生涯的一大突破！特別是他在片中被威脅但仍要堅持伸張正義的執著，與其以往飾演的藝術家堅持個人風格的偏執個性有異曲同工之妙。這證明他擅於扮演不同職業但個性相似的角色，具有多樣性的發揮，在累積多年的演戲經驗後仍可免於被定型，依然可為觀眾帶來前所未有的驚喜。

曉龍

《複製人徐福》

韓國商業片水平

說穿了，在複製人題材中，大家都看了不少。但在此加個永生為號，是在題材中的心思。在觀影過程中，筆者不禁想起2007年全程在香港拍攝的美國片《PUSH》，是筆者參與的第一部荷里活電影，用的都是香港製作團隊、有國際製作經驗，但能否製作出國際水平呢？

《複製人徐福》展現的是，韓國已經可以達至國際水平！從二千年《生死諜變》，那種韓國粗糙製作到現在的 《徐福》，背後韓國政府、電影業的努力，在電影上都看到，不用說《上流寄生族》，來得比香港江老闆那部Oscar純正。

說到2007年在香港拍的美國異能片，《徐福》做到了！那香港呢？還看《明日戰記》、《風林火山》，兩部不惜工本的香港電影！其實近幾年有跟某特效公司閒聊，為什麼還是用八十磅的道具衣來做電影賣點？演員有多辛苦之類的！不是穿件編碼瑜伽服便OK嗎？以筆者認知，不就是建模、配模及質感，三部曲？數以億計的製作，都以造實體道具為例，這是思維問題而非錢問題吧！

Kepa

《殺神Nobody》

有點期望

莫名的被海報及宣傳片吸引了，多少有些期望。

一個普通人在平凡生活裡，我十分認同這點，只因大家都覺得不應該如此平凡，一變奏之下，怎麼好像阿諾的電影、《殺神John Wick一二三》，然而當槍無用之際，卻竟成了此片的動作設計？

好想知道《殺神Nobody》片名與《John Wick》香港片名撞車是擦邊球抽水、還是唔好意思巧合呢？又一次證明香港電影宣發之落後，這些是不應該的！

在一個工業體制裡，看到的是如何複製Liam Neeson的《救援》系列中的大叔，覺得Bob Odenkirk下一部是什麼電影？

Kepa

《不日成婚》

莫名其妙

其實唔想寫，但太過莫名其妙，曾經有些電影人講過「唔需要拍好電影」，筆者大概理解拍一個億同五個億，到最後收益沒有成本效益增長。但又回到香港本土六百萬製作，還是拍這些垃圾，還能讓本地觀眾再入場支持所謂的香港電影?

作為救市十部疫情片之首，作為頭炮實在擔心之後九部，聽聞都開唔足十部，作為老闆有旗下藝人、有自己院線，開戲完全封蝕本門，那怕一部蝕拉上補下，但這些片為何還能開得成？香港真的無劇本？老闆不怕蝕，但都拍死個演員，小弟有數過戲中某位演員都拍了42部電影，筆者卻不曾記得任何一部片內某某出過鏡! 當年陳偉霆在香港如垃圾，但為何一回內地火紅不得了，是人本身還是經理人管理問題？

同樣，有資金開戲，小弟也做過兩小時內評估一個劇本的可拍性，那怕垃圾劇本，監製可以幫一把、選個合適導演也可以幫一把！也不會看到如此的《不日成婚》，倒不如看《金都》算喇！

Kepa

《被消失的公義》(THE COLLINI CASE)

「這是我們所相信的法律嗎？」Leinen說。真香港人感同身受。

開首就是一宗謀殺案(也就是片名THE COLLINI CASE)。殺人犯Collini自首，卻一直默不作聲，被委派的律師Leinen很想幫他…，查案的故事由此展開。懸念鋪排頗佳，人物關係也很有戲劇衝突，如Leinen與死者的關係；與其孫女的關係。電影的張力不錯，只是前半段敘述Leinen小時候與死者、家人的相處過於冗長；其實這只會讓人覺得他辭去工作更恰當，無助加強他為何要堅持幫Collini辯護下去；反而描寫一下是甚麼促使Leinen有這種維護正義的個性，會更有說服力。後半段戲味趨濃，節奏更緊湊，造出逼力。只是結局…，如果Collini早想如此了斷，何必自首被囚，搞一場大龍鳳？實在想不通。

縱然劇本有不足之處，但在這個霸權凌虐的世代，能以此題材為民發聲，道出「法律」真義，已經功德無量。「法律」旨在維護公義；當「法律」只用作維護政權，維護一群既得利益者，令公義不彰時，這就是「惡法」。面對「惡法」，我們仍需遵從嗎？我們仍需相信嗎？對不起，我選擇相信「違法達義」。

陸凌綠

《複製人徐福》(SEOBOK)

複製人的命運，注定是悲劇！

出生，就是等待死亡。因為有終結，所以對過程份外珍惜。沒有「死亡」的話，又會如何？生存的意義又是甚麼？本片嘗試探討這些人生哲理問題。別以為是荷里活的科幻類型片，其實更似多年前英國那齣《愛．別讓我走》(Never Let Me Go)，文藝而哀傷。徐福是一個被利用為「取之不盡零件」的載體，有人類的情感和感官，卻不被視作人類，自己還知道的，多可悲。作為文藝科幻片，也得有些商業元素充撐，所以動作、火爆場面不可欠奉，而電腦特技以海邊的一場為佳，配合劇情，別具詩意。

要活得有價值，就是生命不能被人控制。徐福最終反抗了。

陸凌綠

《複製人徐福》短評

沒有獨立身分的尷尬

徐福（朴寶劍飾）欠缺獨立的身分，只是人類的實驗品，用以解決人類死亡的問題，在人類欠缺某種身體裡面的「養分」時，可立即從他體內抽取，人類懼怕死亡，這就像閔奇憲（孔劉飾）依靠他拯救自己，使自己仍然能夠繼續生存。《複製人徐福》的創作人明顯不滿足於拍攝一齣純粹賣弄特效的科幻片，安排他述說眾多關於生命大道理的對白，並質疑生存的意義，包括「人終有一死」、「為何人類會懼怕死亡？」，如果不嫌這些對白囉嗦冗長，不介意動作場面不夠刺激，不計較其與荷里活相距甚遠的視聽特效，此片仍然值得一看。

《爸爸可否不要老》(The Father)

原來大家都是安東尼。

舞台劇《父親》的作者Florian Zeller，首次執導電影，拍回自己的作品。一個非常精彩、了不起的劇本(註)就已經是先天條件，轉化為電影只是挑戰自己。筆者並沒有看過舞台劇，但就現在所見，也展現著舞台劇的「時空想像」優點。

碎片化的影像，要觀眾不斷去重組―到底哪個是現在？哪個是過去？我們就如患上老人痴呆(現稱失智症)的安東尼一樣，腦海裡都是零碎的記憶，分不清誰是女兒？誰是看護？設身處地代入角色，一定更深刻，這是個很徹底的手法；令我想起另一齣關於記憶的電影《凶心人》(Memento)，同樣優秀。具象的場景與道具幫助了劇情鋪墊，巧妙剪接造出虛實的迷惑，鏡頭拉近了更突顯人物情緒，加上徐疾有致的配樂，電影感發揮出來了，Zeller這次挑戰無疑是成功的。

「父親」這個角色確是細膩寫實，道盡不少老人家的心理狀態：機能衰退失去活力，整天呆在家裡吃、拉、睡；失去存在價值，擔心自己被離棄，對家人不信任、怪責，久而久之就變得令人討厭，構成身邊人一股沉重的壓力。原來此等體會無分國界種族。

頂尖演技的安東尼鶴健士與不甘示弱的奧莉花高雯聯手，不管你是否失智症患者的家人，都會被這重鎚擊得撕心裂肺，涕淚縱橫。

P.S. 放心，多進戲院燒腦，不會變成「安東尼」。

註：榮獲法國戲劇界最高榮譽莫里哀戲劇獎「最佳劇本」。

陸凌綠

《哥斯拉大戰金剛》

給香港業界的反思

《哥》打正旗號在香港開片，估計並非在香港拍攝；只因太多前因後果，卻沒有想到片尾還是有某香港公司的名字，其實人家是拿個單反來拍個背景而已，說真的就拍個背景都是多餘，人家早已有素材。

想當年《變形金剛》來香港拍攝，派了12名會計師來監管香港每一個部門，到最後還是回了美國建了一條香港街拍完算了。某公司早已臭出國際，人家才派各部門一位會計師來監管! 前科是《全境擴散》派了Christa Vausbinder再次監管香港部分的製作，她上一部香港製作是《移動城市》，當然管不管到香港部分的開支，老美才會再派各部門一會計師來，外國製作會不會再來香港? 業界心中有數，背靠祖國市場，人家才來香港拍攝，做臭了讓全世界知道，人家不來也是理所當然。

值得一提的是，系統化工業化流程上，可以做到什麼? 選角部門可見一斑，Kaylee Hottle絕對是焦點！香港電影會唔會死？真是多餘，只因從來都是沒有工業化，山寨土炮製作能養活到行業嗎? 若有機會，再分析2000年後韓泰台電影業。

Kepa

《STAND BY ME 多啦A夢 2》短評

未來是現在的延續

不要以為童年時期老我的陋習延續至成年階段便會自然而然地改正過來，殊不知《STAND BY ME 多啦A夢 2》內仍然是小學生的大雄膽怯懦弱的個性，不願意面對現實的行為，會從現在延續至未來。他多次考試零分，為了逃避母親的斥責，把這些試卷放進抽屜內，這種逃避現實的態度延伸至未來，竟成為他逃婚的原因。一如所料，多啦A夢繼續使用其「拿手好戲」，運用時光機穿梭於過去、現在與未來，為了滿足生活在過去的嫲嫲的期望，生活在現在的他需要改變未來，使他與靜香能夠成功結婚，但未來的他的老我個性沒有太大的變化，導致他倆結婚前遇上種種波折，最後只好依靠現在的他改變未來的自己，才能成功完成「任務」。影片除了有大量笑位誘發觀眾哄堂大笑外，其對成長的詮釋亦值得我們細心思考「咀嚼」。