
Carriers是一套意圖打破一點常規的未日疫症電影,出品於2009年,由四位等待上位的演員領演。
一般關於疫症,或感染疫症變成喪屍的驚慄片,通常都演成廝殺與逃亡,而結尾都能從一線生機裡找到救贖的答案。Carriers卻有點離經背道的意 味,試圖從另一個角度去演繹故事。從一開始,故事已經是死路一條: 病毒無藥可救。兩男兩女在駛往海灘自我隔離的路上,先後遇上染有病毒與逃避帶菌者的人,築成這套只有逃亡而鮮有殺戳的逃亡電影。
從創意的立場看,作品是可取的。遇上世紀疫症,死傷無數過後,最終仍然無藥可救,是更貼緊現實的。一般作品最終起死回生,不過是符合大眾期望的商業考慮。Carriers沒了廝殺的刺激作賣點,只能著力花筆墨於人性的描繪。寫得最好的一段是開首的父女之情,可惜及後幾段都無以為繼,只能說是中規中矩。
比較可惜的是故事的發展方式造成了先天的局限,劇情邊走邊演,令幾組故事也顯得支離破碎,似乎只能裝嵌出整套電影,而欠缺了貫連全片的脈絡。作品只集中交代四位主角的主線,其他配角的支線,都予人「死左就算」的斷尾情況。
而另一缺點是作品的緊張成份稍遜。原因之一是故事質重人性的描寫,另一理由是故事的發展方式,然而除此之外,電影其實還是可以做得更好。可惜電影在這方面把握得不夠好,讓電影一路走來,平淡得如看書作。
四位演員中,包括了兩位男主角Chris Pine與Lou Taylor Pucci,及兩位女主角Piper Perabo與Emily Van Camp,只有後者是唯一較值得留意的年輕新星。23歲的小妮子,長得有點像昔日女星何美婷,希望她的星途會更燦爛,有更好的Career,不用再做Carriers。
果醬

一場交通意外,一家三口從此陰陽永訣,只有兒子一人僥倖生還。祖父收到消息後,遠道由保加利亞趕到德國醫院,卻發現孫兒已失卻了往日的記憶,對他亳無印象。祖父臨時肩起了照顧孫兒的責任,一切重新開始,一面帶他遊歷山川,尋找真正的生活,一面帶他重踏昔日的足跡,重組記憶。兩爺孫在歸家的路上,勾起了一幅幅三代人昔日的艱苦歲月。
電影以平實自然的風格帶出三代人對生活的不同觀念,說出幾個時代的悲劇,以棋(backgammon)演喻人生,並貫穿三代人的命運。
祖父是backgammon的棋王,贏得Bai Dan的稱號,卻因棋而得罪黨員。兒子受到共產黨員的迫害,帶領家人越國潛逃,走到意大利,長期囚居於難民營。祖父因助逃而入獄。兒子最終憑棋藝成功逃脫,遷往德國。孫子長大後,因能說兩種語言而得到翻譯說明書的工作。
生活應該怎麼過?不理世事,醉心棋藝,政治迫害仍然如影隨形。冒性命危險向夢想的國度進發,只換來一日三餐意粉充饑的牢獄生涯,一家三口意見分歧的碎裂感情。走到了孫兒的一代,在德國重獲新生了,生活卻是埋首於吸塵機等家具說明書的翻譯,無家人,無朋友,更無女朋友。奔波三代,身陷囹圄,婚姻破裂, 就為了換來這樣的生活?
2008年保加利亞的出品,是一套對生活營營役役作出反思的作品,描寫共產黨壓迫人民的黑暗歲月,滲透出三代人間縱橫千里的骨肉親情。祖父帶著孫兒騎著雙人單車登上山峰,滿眼盡是白裡泛藍的雪山。那一刻,你會明白,生活其實是什麼。
*題目是保加利亞文,又名Svetat E Golyam I Spasenie Debne Otvsyakade,英譯The World is Big and Salvation Lurks around the Corner,台譯《在世界轉角遇見愛》。無論是什麼名字,都很長,都很配合電影本身,意味情長。
果醬

2009年的猜謎驚殺電影,戲名雖叫Perfect,但電影本身一點也不完美。
電影以一對新婚夫婦到夏威夷渡蜜月,到埠後卻傳來了情侶檔殺害新人的消息,途中先後遇上了兩對情侶,究竟誰才是劫殺二人組?負責逃走 (Getaway,不是Gateway)的六人分別是Steve Zahn搭Milla Jovovich,演新婚夫妻、Chris Hemsworth配Marley Shelton,飾火爆情侶、及Timothy Olyphant與Kiele Sanchez,做同行一對。
就人腳以論其實是不錯的,Milla Jovovich是個滿有星味的女星,可惜星途並不平坦,慘被安排硬搭Steve Zahn做一對,對演員和觀眾而言都一樣難受。Marley Shelton的情侶組合戲份雖少,反而更加順眼,男的高且大,女的浮且凸,既火爆,又火辣。三對情侶中以Timothy Olyphant的一雙最為搶鏡,Timothy Olyphant無論身形外貌及笑容都同樣討好,充滿陽光與海灘的氣息,非常配合戲中夏威夷的背景。假如配襯人妻Milla Jovovich的話應該更適宜,可惜Steve Zahn條件所限,演不了其他角色,結果委屈了一朵鮮花。
故事是滿有劇情的,劇本的懸疑情節也很不錯,可惜是演繹方式不佳,令整件案件充滿破綻。為了成全結局,綻放懸疑,結果犧牲了電影一直以來的舖排,變成刻意經營。及後迷底拆穿,倒序的解開謎團加人物描寫,情侶間的殺戳,仍然能掌握時間捉住節奏,是不錯的。可惜殺戳到了最後關頭,情節普通得叫人失望,而 Steve Zahn與Milla Jovovich間那一段情的描寫,亦來得太也牽強。
結果,電影並沒有好好地演繹出戲名的味道,浪費了好劇本、好演員和完美的戲名。作為觀眾,最好一起加入逃亡的行列。
*電影在台譯做《蜜月變奏曲》,意境俱全,高手之作也。
果醬

大千世界,誰能看穿這副臭皮囊的表相?
Logorama的導演把世界簡化,剩下千多個由廣告標誌組成的動畫世界,既吸引,又寫實。
因而故事反而並不那麼重要,重要的是看破資本思想下肆意膨脹的物質主義與個人主義的那份功力,以動畫簡潔有力地諷刺。就這一創作的構想,已值頒一個奧斯卡最佳動畫短片獎項。
果醬

在夢裡,想像空間可以無遠弗屆,一切光怪陸離的頃刻變成理所當然。現實中無法實現的,潛意識裡最渴望的,都能在夢裡呈現。在夢裡,所有人事都是那麼真實,每個人的夢裡大概都有一個與別不同的宏大的世界,若果將每個人的夢境都拍成戲,應能衍生數之不盡的「鉅製」。
《潛行凶間》是一套有關盜夢、移植意念的犯罪片,此題材本片並非第一家,年前的《移魂追兇》就是有關潛入變態殺手意識查案的奇詭作品,再遠些的經典之作《2020》亦是有關移植意念的,但是,《潛》片顯得特別繁雜,觀眾觀影猶如踏進迷宮一般,夢中夢中夢之間的界線愈益模糊,虛實的輪廓難以摸透,去到尾或許每個觀眾心中都有屬於自己的一套《潛行凶間》。
觀眾看特技大片會生厭,是因為那些幾可亂真的電腦繪圖惟一的作用就是營造逼真的巨大破壞感,以滿足觀眾心底的破壞慾,背後並沒有甚麼真正的意義,也是為何這麼多戲都可稱大而無當。《潛行凶間》無疑是大片,花了兩億美元,然而那些宏大的場面,為的詮釋潛意識、想像力可延伸至無止盡的力量。是的,摺疊的城市,重力失序的世界,巨大卻荒涼的「二人世界」,一切一切,缺一不可,大多數大片的特技,令影片失去了靈魂,但偏偏《潛》片是相反。
導演基斯杜化諾蘭顛覆影片敘事結構的本領,看過《凶心人》必定領教過,本片不如《凶》片徹底逆轉,但本片幾近摒棄線性敘事是不爭的事實。電影在現實中幾近沒有甚麼推進,卻隨著一層層愈拉愈長的夢境時間構成宏大的故事結構。這是一套不怕劇透的電影,因為即使先前得知別人的想法,親身感受隨時可以推翻所謂「正確」的解讀結果。
導演的《凶心人》借倒敘奇案去探討人的執迷,及後幾套犯罪片繼續往人性陰暗面挖掘。看導演的作品,風格上未必像黑色電影的這種老舊的類型片,但所表達出的總有類同之處。黑色電影的原型是冷硬派偵探小說,往往帶出社會問題及人心的陰暗面。導演前作《蝙蝠俠-黑夜之神》將人性的黑暗面挖到極致,《潛》片卻帶觀眾到自身也未必觸及那麼深的幽暗之處,看完本片憶起那些奇怪而零碎的夢之片段,心裡有一種說不出的壓抑。
不知道說《潛行凶間》是有史以來最出色的大片會不會過份點,但她的確建構出最令人目眩神迷的「夢境」,會令觀眾不能自拔。
林駿強

電影是一套有心無力的作品。
首先,什麼叫「陰點」?我們可以亂點、錯點、欽點甚至老點,但我們如何陰點?是練過幻陰指後的奇俠神功?還是蠶食中文的同音食字偽創意?
電影一直以火辣性感的Megan Fox的性感演出作宣傳,的確是予人期待的。然而戲外的花邊其實比電影本身精彩得多,入場的觀眾或會存有雷聲大雨點小的失望。可是,既然起用了荷里活第一性感女神,怎能不以她的身材作為噱頭呢?導演「陰點」了觀眾,雖然罪無可恕,卻也是情有可原。
從選角,題材甚至特技方面看來,電影其實是頗見用心的。電影以Megan Fox與Amanda Seyfried兩位女主角,一美一醜,一個賣身材與特技,另一個賣平凡與演技,互相烘托,互相補足,是很好的配搭。而電影並不是只賣珍妮花的Body,是一套含劇情而完整的驚慄電影。可惜當中的完整卻有點自圓其說,例如樂隊錯把早非處女的珍妮花血祭撒旦,撒旦為懲罰人類,把她變成魔鬼,嗜血維生。但做錯的是樂隊,為什麼懲罰的卻是珍妮花?莫非失貞有罪?而電影描寫不足,留下了不少未解之謎。例如演女配角的Amanda在酒吧內忽然的順風耳,珍妮花為什麼專殺男人,特別是好姐妹存好感的男人。這些失誤小節,欠缺的只是多一點的描畫。差之亳釐,連番的小錯誤使電影出不了效果,變成了一套有心無力之作。
2009年的一套大意失荊州之作。導演嘗試在色慾的包裝下拍出一套有故事的作品,結果兩頭不到岸,吃力不討好。不論抱著觀賞劇情或珍妮花的Body的心態入場,都會失望而回。
果醬

人類在不斷建設社會的同時,也在不停地破壞地球。人類的貪婪從沒有停止過侵蝕地球,終有一天,人類的行為會招致惡果,地球再不適合人類居住。人類, 就此滅亡。
早有科學家努力尋找適合人類居住的星體,研究人類進行星球遷徙的可能生。Pandorum以此為根本,發揮無窮的想像力,拍出一套震撼人心的科幻驚 慄,是2009年其中一套既矚目又觸目的佳作。
遷徙需要經歷長時間的旅程,人壽有時,如何能渡過這漫長的時光之旅?科學家提出的解決辦法之一,是讓人類進入長眠狀態(Hypersleep),使 身體進入停頓狀態,停止運作與老化,醒來已是百年身。然而後遺症除了是會做成短暫甚至深層失憶以外,無意識下長久困於太空裡,還有可能產生幻覺與神經錯 亂。
電影把這種幽閉症稱作Pandorum。
兩名機員從長眠中先後甦醒過來,在完全想不起過去下,眼前的一切陌生而詭異。下級的那人負責走出控制室外探個究竟,搜尋同伴。在冷冰而諾大的飛船 內,漆黑中緩步而前。乍然閃現的一雙眼珠,是敵?是友?是幻象?還是現實?
電影成功營造緊張而驚嚇的氣氛,無論從人物造型,特技,聲效及場景設計,都可以說是無懈可擊。其中不少細節也設計精彩,如太空船在緊急疏散下把所有 「小船」同時射出的一瞬,綻放出的還有海洋的寧靜和瑰麗。
唯一可惜的,也是最可惜的,是當謎底打開後,那一個謎團,一點也不驚喜。結局如果能夠改寫,電影絕對能扭轉乾坤。但就差那一點點,決定了電影屬於經 典還是二流。這一個謎團,讓上映時譯作《顫慄異次元》的這套作品,只有顫慄,失卻了異次元的立體感。
而這一個謎團,讓故事欠缺了讓觀眾反思的價值,電影頓成過眼雲煙。於是人類的惡行,在觀影過後仍然繼續。
果醬

假如天生罹患絕症,當然需要別人的關愛與可憐。但如果生來健康,卻自小被人抽這割那,為的是替親人治病。同樣自小捱刀受苦的她,是否也同樣值得別人的憐愛?
電影以一對姐妹的故事為重心: 大女Kate生來便患有癌病,為得到合適的血液骨髓甚至器官,二女Anna因此才降臨這個世界。一家人長年為女兒的病奮鬥,母親更為此放下律師的工作。直到一次大女兒的換腎手術,已經十一歲的Anna卻拒絕再接受開刀,並因此控告父母,融洽的家庭忽然面臨破碎危機。
電影透過一場官司揭示一家人的關係。小女兒兀突而激進的決定,使家人逐漸明白到女兒真正的訴求。然而精彩之處,是電影沒有只公式化地走到這裡。既然是姊姊的守護天使,為什麼卻拒絕援手?
由Abigail Breslin和Sofia Vassilieva主演的My Sister’s Keeper(Cameron Diaz雖然名戲大戲份多,但論演技卻還及不想兩個女兒的一顰一慟),港譯做《姊姊的守護者》,是一套給香港演藝界學嘢的作品。
煽情的題材,拍出的效果卻異常感人,其功一在編劇,二在演員。小孩的演技總是最純真也最能打動觀眾的,Abigail Breslin童稚不再,但演技依舊自然。她的角色設定並不搶鏡,但電影的成功,絕對應記一功。而Sofia Vassilieva亦善於發揮角色,增添不少感人氣氛。除此之外,剪片的也功不可沒。從收錄的刪剪片段可看出剪片者把電影撥亂反正,刪走了濫觴的部份。 電影縮短了,卻讓作品更完整。
較為可惜的一幕,是揭露真相的那一場,交待得太過露白,令電影始終流露出兩分煽情。
2009年觸動心靈之作,應該拿到演藝與藝訓班(如果還有的話)做教材。但香港要追得上這一個水平,還是大有難度。單是要在這個亳無童真的社會裡, 找一個天真漫爛而不造作的童星,已經很難。
香港電影已經病入膏肓,要到那裡才能找到它的「守護者」?
果醬

電影以一隊專門搜尋靈鬼怪異的電視台攝製隊,被邀請走訪至一個鄉間小村作為序幕。主持人看到村莊內一片荒涼,並遭到一個自稱妓女的瘋婦纏擾,滿有經驗的他還是感到渾身不自在。在追問之下,電影掀開了一段發生於二戰時期這個村內的故事。
以一個充滿懸疑的手法開端,成功在短時間內懾取注意力,令觀眾滿有好奇的想把故事看下去,足見導演的功力非凡。
追溯往事佔電影的大部份時間。發生在那一個時代的故事並非充滿懸疑,而是滿載歡樂。在一片歡欣中驟來的悲劇,更成功營造出那份連悲傷也來不及的痛心。電影由古到今,風格迥異,卻沒有造成不協調的感覺,在結尾謎團解開後,主持人及攝製隊員相視而笑,打破了自己虛驚一場的氣氛,也融和了時代悲劇的無 奈。
英譯作Silent Wedding的這套2009年作品,出產自羅馬尼亞。在聲音與光影同樣重要的電影世界裡,導演大膽編排長達數分鐘的無聲婚禮,是全片的神來之筆。如何在 寧靜裡透射出歡樂和動態,演員如何無聲歡笑,那份造詣,足以判別電影的高低。
電影的成敗,歷史是一項不容忽視的重要素材。一個擁有豐盛歷史的民族,奇情幻影,能予人無限想像空間與理解方式。羅馬尼亞並非電影強國,導演卻能把 握一件戰時事件,拍成一齣悲喜驚奇的作品,處處展露出個人風格與電影才華。
而我們,自稱擁有二千年漫長歷史,天地悠悠,從殷商到民國,我們可曾多元解讀過自己的歷史? 三國戰國,光影下只有千軍萬馬。南京與大業,只見歌功頌 揚。在這樣的民族裡,什麼清宮秘史某皇列傳,全都「忠於史實」,一式一樣。除了這些,就剩下像《宮心計》這一類爛劇,以睜圓凸眼為好戲,以哭哭啼啼為演 技,以忠奸分明為對錯。皇帝每事管,人人每事爭。以唐朝為背景,劇情卻盡可以發生在任一個朝代裡。大小事情,都只發生在一個部門裡。
從解讀歷史看電影,又能看到香港影視早成末日斜陽的另一原因。在看到又一套以千軍萬馬作宣傳的電影要上畫時,倒不如把時間花在這套冷門的羅馬尼亞出 品。
果醬

疏離導致的悲劇
沒想到看一套「偽恐怖紀錄片」會如此黯然神傷。
跟去年的《午夜靈異錄像》或《死亡習作》那種將「紀錄」到的片段剪在一起不同,這套來自澳洲的 《Lake Mungo》將影片包裝成一齣如新聞透視的「新聞節目」,通過「追訪」一個被死亡陰影籠罩的家庭,慢慢揭開死者及其家人 的真實面貌。
上述兩套「紀錄片」,純粹要觀眾代入電影的場景中以感受強烈的恐怖感。這齣《Lake Mungo》卻旨不在要「嚇」觀眾。是的,它有令人毛骨悚然的情節,也有詭異的人物設定及元素,但最令觀眾深刻的,是一個家庭透過一 宗無可挽回的悲劇,卻得到一次始料不及的療傷及救贖。
片中的「死者」,是十六歲的Alice。Alice生前在別人眼中,是開朗、可愛的女生,深受同儕歡迎,在家人眼中,也是一名「乖乖女」。Alice的死亡,為家人帶來陰影,所住的樓房在事件後似是鬼影重重。
「現實」中疑雲密佈,眾人的心間其實也是。
在不斷的「訪問」中,一家人透露出彼此間是如此的冷漠。父親對女兒的離去,彷如只在生活上泛起漣漪,那冰冷的語調跟死神的行動一樣叫人心寒;母親跟女兒的關係看似「融洽」,但其實對摯愛的真實一面幾乎一無所知;而兄長言行舉止更流露出對家庭的疏離,彷彿只沉醉在自己的世界中。
本應是互相坦誠的一家人,只因為彼此間形同個體戶各自生活,之前都沒有人意識到女孩埋藏在心底的祕密都隨著冰冷的湖水變成永恆的遺憾。人與人之間,總存在無形的距離。人心之間的距離,可以比天涯之外更遠。很諷刺,這一家人對 Alice了解更多,是在她死後,透過不同的人口中去摸索她的輪廓,彼此間的距離也在是次悲劇中逐漸拉近。
或者,Alice的死是宿命,是用以彌補家人間的裂痕,這次失卻反而為這個家庭帶來一次意想不到 的救贖。
影片由頭到尾都是很壓抑,而這種壓抑,亦體現在城市人身上。在一切都是壓抑的氛圍下,人與人難以有真正的溝通。一個人有太多的祕密,是為自己帶來太多沉重的負擔。或許,我們不如Alice般有一個如此詭祕的祕密,但總 是難以將心中所想宣之於口。要真正了解他人,可能窮一生也不能真正做到,這是一個終身學習的過程,但當了解到疏離感令人窒息,冷漠更可以殺人,我們何不開始踏出第一步?
林駿強