繼《色戒》，《海角七號》後，又一華人傳媒大力渲染的作品。叫City of Life and Death，大概無人認識，因為上映時，叫《南京!南京!》。重複，大概是為了加強語氣，鼓動觀眾壓抑內心的情感。然而英文名其實比較好，中文的那一個，好不累贅，也很煽情。

而電影也一如中文戲名，雖然作品已經運用了黑白鏡頭來營造冷漠的味道，滲以日軍的角度，意圖營造第三者角度的抽離，然而，電影從一開始就錯了。

要拍一套關乎歷史事件的電影，只有兩個方法。最簡單的，就是如實的拍攝事件，但這個方法很少被導演採用。因為談歷史，會惹來很多爭議，而且發揮的空間較少，較近期的例子有Che的二部曲。另一個方法，是憑空想像一個故事，以歷史為背景，藉虛構的故事來反映史實。這一類電影多不勝數，例如較早前提及過的The Boy in the Striped Pyjamas、或者時事一點的Frost/Nixon(港譯《驚世真言》)、又或是華語代表作《霸王別姬》等等。程度有深淺，故事與史實的比例各有不同，但故事是主，史實是副，絕不可運用太多的史實去渲染故事的感情。因為故事本屬虛構，滲入太多真史實，就有以真做假的反效果。

然而《南京!南京!》卻選擇了這一個方式。故事人物皆虛構，但卻不斷浮現出一段又一段的「歷史」， 妹仔大過主人婆，於是即使電影運用了不少故作客觀平淡的表達方式，故事仍然很煽情。尤為明顯的是下半部慰安婦的故事，一群日軍來搶女人，國人負隅頑抗之 際，一名日軍忽然抱起一名女孩，打開了窗，硬生生的就把她拋出窗外。母親嚇然暈倒，父親唐天祥對窗狂喊，慘情不斷。唐天祥後來有機會走了，卻選擇留下，換 取妻子離國的機會，分別的情景，大頭連場，一拖三拉，難捨難離。這樣的劇情貫連全場，會不會太多了一點?再加上幾無間斷的滲情背景音樂，實在太過造作。

更失敗的，是把一片國人都寫成無名英雄。除了片頭怕死的一干人等逃離了南京以外，全部演員都慷慨就義，戲中的姜老師敢於與日人抗爭；劉燁受刑前敢於站起赴死，然後本來不動的所有死囚都勇敢的跟隨，一一起立；日軍要一百名慰安婦，又有一堆女子自告憤勇。這都可能嗎?可能的，但只取這些情節，就片面得太假了。戲末一名日軍自殺，中國肥漢把蒲公英摘給身邊小孩，快樂的把它吹散於空中。以此暗示兩國後來的命運：日人的內疚，國家的希望，及反戰的思想。這樣的手法，明顯得太俗套了吧!

華文鱔稿充斥，實在教人失望，國內有一名觀眾，看這齣電影時，激憤得把手上奶茶砸向銀幕，附一句「去他媽的」，相信是戲外加映的煽情宣傳戲。

果醬

近年的卡通片除了3D化，還有轉趨成人化的趨勢。越來越多像Sen to Chihiro no kamikakushi、Wall.E、Coraline*一類的作品，以動畫作包裝，拆開卻是成人才能理解的訊息。這種轉變難言好壞，但對兒童來說，自是一定的損失。

2009年的這套Ice Age: Dawn of the Dinosaurs，港譯《冰河世紀3大威龍駕到》，是回歸原始的卡通作品。不賣深度，只賣歡樂，是為小朋友和一家大小度身訂造的合家歡電影。

電影自從2002年的第一集起，已經走到了第三集。雖然第二集是略為失色的，但這一集又回復了水準，作為續集，是特別難得的。在既有的局限裡能保有相當的驚喜，知易行難。

這一集的一班主角走進了地底世界，為救身陷險境的樹獺Sid。竟發現天外有天，物外有更龐然的巨物:恐龍，令本來最巨大的北極長毛象都變得迷你。拯救變成歷險，又一次的生死歷險，使各有打算的一班主角再次成為不可分離的好友。

電影的畫面構圖華美，然而與Coraline的美相比下卻不盡相同。Coraline的美在於構圖和設計方面，奇幻的畫面予人遐想。這一套是色彩豐富的美，當中優美的畫面設計以趣味為主，使人愉快。例如在熔岩流裡拯救Sid的一幕，新加入的黃鼠狼角色Buck (Simon Pegg配音)騎刧了一頭翼龍，卻遇上如空軍式的其他翼龍追捕，趣味十足，是讓小朋友笑不攏嘴的精彩一幕。

電影亦保留了松鼠Scrat追逐松果的惹笑「經典」片段，穿插於故事當中，今集還加入了松鼠女Scratte，由獨腳戲變成唱雙簧，喜劇效果同樣奏效，其中一幕「舞鬥」片段，尤為精彩，把原本由打鬥演變而成的探戈的神髓發揮極至。

電影本來就是一種娛樂。想找一套娛樂性豐富的電影舒緩一下緊張的神經嗎?《冰河世紀3》會是一個好的選擇。

*港譯《千與千尋》、《太空奇兵.威E》及《怪誕隨意門》。

果醬

《血迷宮》，是高安兄弟首作，也是他們最佳作品之一。

一直覺得，高安兄弟最有神采的作品並非那些充滿黑色幽默的黑色喜劇，而是「正經」地拍的犯罪驚慄片。個人覺得，高安兄弟作品當中，最好的是《二百萬奪命奇案》、《風雲再起時》及本片。

高安兄弟的作品一直強調人性的荒誕及茫亂，從首作已可以看出這一點。本片一開始，看似「正常」-一對偷情男女被後者的丈夫聘來私家偵探發現，丈夫怒不可遏，著偵探當殺妻的殺手。若果故事一直順著這步調發展下去，偵探追殺姦夫淫婦，展開一幕幕驚心動魄的追殺戲，最後二人在險象還生下幹掉了「殺手」，而丈夫也因而付出了沉重的代價……

但《血迷宮》不是循著如此的公式進行。出乎意料地，偵探才是全片的重心人物。

片中的偵探，其實像是芸芸眾生的縮影-不想被人利用，因而渴望反客為主，為自己訂下一個完美的計劃，務求自己在不用肩負起責任的同時可以盡收利益-不論它們是否屬於自己。偵探原本只要按客人的要求去做，一切便不會有那麼多波折，但人總是忐忑不安，偵探想收更多的錢，卻知道若果出了岔子，吃虧的終究是自己，即使沒有，自己也有把柄在客人手上。

因此，他想出了一個計劃，將一切反客為主，他的想法，是將獵人變成「獵物」，原本的獵物則變成「棋子」，而自己則由棋子變成「獵人」。

可是，再完美的計劃，也會因人心的茫亂及意外的變數將原有的預算徹底打亂。

因此，一個打火機、一把槍及幾發空槍足以改變一切，將案情由簡單變得異常複雜。原本這樁犯罪只是一條筆直的血道，只要循著前方走便一切順利，只是最後卻演變為一個眾角色都走不出去的糾結的血迷宮。

本片甚有希治閣作品及黑色電影的味道，尤其那個打火機的設置，不禁叫人聯想到希治閣的《火車怪客》。電影無論是循「亡命鴛鴦」的路線發展，還是現在這樣的方向，都是有黑色電影的影子，兩個方向都是深刻描繪犯罪者的心態，而影片取的方向則較有神采，這個化簡為繁的偵探極像漢密特筆下的以利益行先的世故偵探-此等冷硬派偵探小說，正是黑色電影的原型。

高安兄弟的高峰作《二百萬奪命奇案》，其實是將本片以純熟的手法再拍一次，而原著小說也跟他們作品所著重的不謀而合。本片的出現，其實可謂已確定了這對兄弟的作品的高度及深度，首作還有很多別人作品的影子，去到後期才漸漸自成一格，直至《二》片就真的是徹頭徹尾的「高安兄弟」作品了。

不知道張藝謀改編自本片的《三槍拍案驚奇》會拍成怎樣？

林駿強

-有點意想不到的觀影

一般的災難片，強調天崩地裂的場面，以及光輝的人性，亦是荷里活片商其中一個「最愛」的片種。無他，遵從著公式去拍的災難片本身已有一定程度的商業性，不管導演筒落在誰手上，由誰來演出已不再重要。無論經典之作如《海神號遇險記》、《驚天大火災》，還是近年大賣的《明日之後》、《2012》，都是十分公式化的處理。

《末》片所呈現的，是在末世下人們放開內心的枷鎖，以愛情與縱欲去面對最後的時光，實踐最後一刻的及時行樂。

由主演《潛水鐘與蝴蝶》的Mathieu Amalric飾演的男主角，於大限將至之時憶及一段遺憾的情事-原本有美滿家庭的他因愛上了一位烈女，從而改寫了人生，他跟妻子分開了，但跟烈女的愛情也是意外地無疾而終……在末世降臨之時，他決定起行，展開最後的愛情探索之旅。

一路上，世界已陷入恐慌與混亂：不知名的致命病毒有如蒲公英般四散，而奇異的氣候現象亦不時出現，酒諷刺地竟然比自來水還要安全。影片呈現的災難情況，多從生活細節上帶出，其中一個例子是主角想找記事簿，但店舖老闆娘卻說紙張已十分短缺不如以食譜來作取代。荷里活的災難片在災難場面上做得很「充足」，但細微之處往往沒有兼顧到，如《末》片般的處理，有時比典型的災難片處理來得深刻。

電影強調人在最後的時光要釋放自己，因此，男主角在尋找摯愛的同時，也得到了不少：那位跟他父親有淵源的老闆娘、前妻，還有朋友的女兒。而且，既有的價值觀在這非常時刻也被摒棄了，男主角的朋友向自己表白，朋友也跟女兒盡享肉慾的一夜。或者，末世只是一個藉口，人的內心總是希望有真正的自由，沉溺於無止盡的享樂當中，不用受規則的綑綁。導演也刻意帶出人對文藝的渴求即使在世界末日之時也不會減卻，那場觀眾隆而重之去看的歌劇便是一個佐證。

對於戲中角色們的縱慾，觀眾或者會看得茫然，亦納悶為何災難片會這樣去拍。其實，導演不過是將人們心底裡不願意面對的一面呈現出來罷了-這不是黑暗的一面，只是坦蕩蕩的解放。還有，人總會在最後才願意面對紊亂的生活軌跡，重整自己的生活碎片將遺憾補綴，問題不在於困難與否，而是人們願意與否。

這是一部值得留意的「非典型」災難片。

林駿強

舊年有份角逐奧斯卡最佳外語片的一套卡通片，來頭不少。以色列的出品，英文直譯做Waltz with Bashir，不失詩意。卡通片能獲得奧斯卡這項提名的真是寥寥可數，可見這一闕昔日舞曲絕不能掉以輕心的看待。

2008年的出品，沒有跟風荷里活把作品3D化，而以平面如漫畫的畫風構成電影的立體感，同時以簡單而鮮明的幾種顏色構成獨特的畫面。作品頗有Persepolis(港譯《我在伊朗長大》)的味道，但畫風更細緻也更具真實感，可說是特立於現有的卡通片，甚至是一種衝擊。

作品是一套回憶錄，關於1982年入侵黎巴嫩的戰事及大屠殺，作品以男主角對這段歷史失憶作開端，帶領觀眾一同走訪過去，尋找昔日戰友，重現歷史的真相。電影藉此暗諷現代人對歷史失憶，而且有力地批判政府多年來對事件真相的掩飾。

在叢林中一個手持火箭炮的小孩擊毀軍車。小孩被亂槍掃射而死。軍隊在末日長街中與佇立對街的大樓內的敵軍對戰。知名記者在槍林彈血中催前採訪。民眾紛紛擠在軍隊身後的住宅「看表演」。在兩軍對峙的街中，一幅巨型人民英雄Bashir畫像面前，踏著如華爾茲的舞步，舞動著機關槍巍峨進攻。這幾場本來讓人難以置信的畫面，經過漫畫的修飾下，反抹去了一定的沉重，卻有意想不到的另一種氛圍，使電影更具激動人心的力量。

而戲中幾番出現女性裸體，是和平而寧靜的象徵，反映出戰時士兵渴望和平的心理。

結尾的兩分鐘由漫畫回歸現實，原來一切都是真的。沒有兀突，只有山雨驟來的震撼。

因為有份提名奧斯卡，電影才能在港重見天日，中文卻慘不忍睹的譯做《與魔共舞》。砸毀了原有的把死亡視作浪漫的末日舞曲的詩意，及以漫畫取代真實的巧妙比喻。只懂得因承舊襲的求其一個《與X共舞》。香港的創意，真的已經消弭殆盡嗎?

*早前看過一個吹水宣傳節目，某知名的漫畫人亳無根據地說，香港的漫畫的重要性，僅次美日，全球排第三。但，香港由老夫子十三點龍虎門到百分百感覺，有幾多部作品能衝出亞洲? 近年拍成電影的幾部漫畫作，全都改頭換面，由真人來演。在自吹自擂自得其樂之際，請放下畫筆，虛心一點，走進戲院欣賞一下別人的華爾茲，體味一下別人的成長經歷，便會驚覺，原來別人，早已把你遠遠拋離。

果醬

帶給觀眾的終究只是視覺盛宴，而非光影革命：《阿凡達》

占士金馬倫用了十四年「鑄造」的《阿凡達》，應是至今將3D技術發揮得最好的一套電影。

運用3D技術，目的無非是令觀眾有親歷其境的觀感，多一重「可以觸及」的感覺。運用在動畫上，總會賞心悅目，但用在真人電影上，有時卻會弄巧成拙，令觀眾有看「動畫」的感覺，真實感蕩然無存。《死神4來了》及《血洗情人節》正是這樣的例子。

《阿凡達》的視覺效果，無疑可能是有史以來最出色的一套，亦在電影特效上去了一個新的高度。《阿》片的3D映像，看起來真實。觀眾明知箇中的角色、世界是用電腦特效打造出來的，卻會不自覺這一切都是「實景拍攝」。羅拔湛米基斯近年專注的3D擷取技術，去到由占士金馬倫拍攝的《阿》片就真的成功了，虛擬角色的真實感跟「真人演出」無異，無論是表情還是動作都顯得很流暢，那細緻的程度是其他電影難以比擬的。

占士金馬倫重新打造一個「美麗新世界」，本片的立體感可能是眾3D電影中最好的一套，而且影片營造出來的立體效果是自然的，一開首那場太空艙就做到先聲奪人的懾人效果，那廣大的空間感從銀幕上觀看是震撼無比。而電子日誌、屏幕、一眾外星生物都是做到理想的視覺效果。至於壓軸四十分鐘重頭動作戲，足以令觀眾有「置身戰場」的觀感。

《變形金剛》的視效出色，但《阿凡達》是將視效發揮到極致。它的高度，就是當年《2001太空漫遊》、《星球大戰》、《侏羅紀公園》等的高度。在電影的視覺特效上，《阿》片可謂寫下了新的一頁，也訂下了一個新的標準。

占士金馬倫憑《阿凡達》使電影拍攝的技術推前了一步，但並非起了甚麼革命。只在技術上有所推進，不是光影革命；觸及電影核心的，在光影語言上有所突破，在運鏡、類型及創作上有所顛覆革新的，才是真正的光影革命。

影史上真正的著名光影革命，就是法國新浪潮。是的，2009年電影視覺效果有所突破，但這算甚麼革命呢？若果電影真的循著這個方向去拍，有的是更多大而無當的作品，而看電影亦最終會演變為一樣「高檔次」娛樂。

《阿凡達》最出色的就是視覺效果，這是毋庸置疑的。占士金馬倫在視覺效果上不僅自我突破，同時也在同樣範疇上有所突破，但是，其實以戲論戲，占士金馬倫最好的作品仍然是《深淵》及《未來戰士》系列。

《深》及《未》片系列成功在於將科幻題材探討世界及人性發揮出色，各自在外來生命及科技發展的題材下取了新的探索角度，尤其是《深》片。《阿凡達》看似包含了許多命題，如環保、文化保存、過度發展等，但其實這只是一套有科幻味道的《與狼共舞》，只是將背景從印第安人地區改成外星地區，而且後者不用兼固視覺效果，無論在角色描繪上及深度做得充足，更能令觀眾有所啟迪。

《阿》片雖然片長162分鐘，但節奏極為明快，更省卻了許多描述「新世界」的細節，是頗為可惜的；《阿》片的節奏明快，連帶人物的心理轉變也是不合理地快，快到了有一個突兀的地步。

占士金馬倫用了十四年打造出有史以來最震懾的視覺效果，所給的也只是一場視覺盛宴。

林駿強

2009年的瑞典作品，改篇自Stieg Larsson的遺作:千禧系列的第三部曲The Girl with the Dragon Tattoo。是又一套不能錯過的懸疑劇情電影。

每個人都有秘密，只是需要發掘出來罷了。擁有龍形紋身的奇異打扮少女。揭露真相而惹上官非的資深記者。財雄劫大的商業集團創始人。各具野心而不懷好意的家族成員。一宗發生了40年的神秘失蹤案件，串連起所有人物。只有半年的調查時間，真相是否一定能水落石出?

故事一開始時雙線發展，形式有點像同樣以記者調查真相的佳作State of Play，然而兩者的精彩是截然不同的。State of Play所優勝的是氣氛，Ma”n som hatar kvinnor的猜謎成份卻更重;如果對State一片的評價是峰迴路轉的話，那Ma”n片應是引人入勝;如果前者的精彩在於佈局，那後者則在於故事的宏大架構。State of Play讓人血脈沸騰，Ma”n som hatar kvinnor卻讓人嘆為觀止。

電影雖然是懸疑片，擁有一定程度上的緊張氣氛，但導演卻沒有特意把超過兩小時的戲拍得高潮迭起，反而有點像從遠處眺望大海，看似平靜，其實暗藏浪潮，無聲而來，悄然已去。而幾件案件輕重有序地築成全片，更有波瀾壯闊的氣勢。

戲名是瑞典語，解Men who hate women(亦即電影另一個電影的翻譯名稱)。是對電影一道有力的點題，更巧妙的，恰恰是相反性別的女主角的性格描寫。

螳螂捕蟬，黃雀在後。在調查真相的同時，原來自己也被調查。那一隻振翅欲氣的黃雀，後頭竟還有另一頭更貪婪的獵食者。案中有案，以為捉到了金蟬，原來一蟬一閃，而過別枝。在只有一條橋能到達的森然大宅裡，一個亭亭玉立的少女如何忽然人間蒸發?

果醬

遺憾的感動

不是因為要面對災難的可怕，也不是死亡的恐懼,而是一種遺憾的感動。美國的英雄主義再一次把他們的總統神化：總統先生他最後決定放棄搭上能逃一命的方舟，獨自承擔對人民宣佈未日的責任，陪伴他口中的孩子即是市民面對這次必死的災難，直到最後一刻。我完全不介意英雄的神化，請不要有種族上的偏見。不一定要是亞洲人/黃皮膚的人/中國人或是香港人，只要他能表現人應該有的責任、大同的心，管他是什麼人。

我們應該去學習、去嚮往、去尊敬…。痛心的，遺憾的是為何我們不懂去爭取一個有責任、有遠見、愛人民、懂包容的領導者？我強調，是不懂，不是我們沒有努力去爭取。但我相信，只要我們認識了真理的價值，會用渴望真相的思考。我們的未來究竟需要什麼？我們孩子需要的又是什麼？除了偉大的領導者，人民的能量才是邁向美好的根源。

我們總希望給孩子最好，但懂做才是重要。看過一個節目，一行來自非洲一個部落的土著，當中包括他們的族長。他們展開一個旅程，去世界不同地方交流文化。乜土人也有文化? 文化，我曾相信它只是生活表現的代名詞。當中一段我看得很感動：族長與他們寄住的一個英國家庭分享：”我們很注重家庭，特別是和孩子的關係。我們會花很多時間陪伴他們，我們很親近，因為孩子就是我們最重要的。我們把最好的技能，知識，生活習慣，對他們將來好的，傳授下去。他們真的很重要，對部落來說也是，因為他們就是部落的將來。能否好好延續，就是看他們了。真的，我們首先一定要和孩子有親密的關係。”

有天和媽媽在家睇緊”宮心計”，我在廣告的時間問了她一個問題。我問: “如果…不是如果，是肯定，黎緊的三四年就係決定我們的將來，如果我地唔轉變現在的生活模式世界就會未日，妳會點呀? “媽答: “嚇，你講咩呀？又諗埋啲咁既野，諗多會壞腦。”我再問: “我認真講架，妳會唔會環保啲，無咁浪費呀？”媽答: “算啦，就算我地係咁都無用架，其他人唔做都無用。”我問: “如果個個都係咁諗，咁我們就會死呀。”媽答: “都無辦法啦，煮到埋黎就食囉。”我問: “咁到時可能我個仔-妳個孫咪好慘囉。”媽答: “你講下好喇，抒發下，唔好諗咁多。”之後繼續”官心計”。過了幾天在家裡吃火鍋。我問媽媽點解沒肥牛的，媽媽就話：”你話食牛唔環保嘛，唔買架喇。” 結果我們感動的吃了一頓健康火鍋，魚同菜。當一個沒有受過教育的肥師奶都明白，我相信希望仍可以是樂觀的。

說回電影，片中不知是巧合，還是導演有心的安排，故事人物中的黑人，他們都有著這種觀念—孩子就是未來。作為長輩就得視年幼為他們的孩子；如有更大能力的就得是視所有人為親人，這是一個值得嚮往的美好大同世界。再巧合的是結局，故事中的生還者再一次來到人類的大陸起源-非洲，去重新的延續我們的文明。

願我們懂得嚮往真正的生活是什麼。環保不是什麼高尚的行為，也不是派對，是一場痛苦的革命。節能，能源效益，也是世界責任。

貓之助

一套由2009年的演員主演，以1950年代的科幻B片作藍本的作品。

據開場的介紹說，當時的電影宣傳，形容此片為最佳的科幻電影。可惜電影公司在即將上映前倒閉，老闆跑了，電影胎死腹中。此片導演於是把作品重新演釋，把這套50年前最好的科幻電影重現觀眾眼前。

電影在呈現舊貌方面是非常成功的。人物造型，對白的用詞與速度，仿如油畫般的畫面色彩，昔非今比的粗糙特技，敍事方式甚至電影風格，都懷滿舊電影的味道。而從今天看這一套懷舊的作品，的確是挺有趣的。故事完整得來，在結尾帶一點似有還無的喻意，讓電影更具看頭。

然而五十年是否真的不變呢?電影假如在1950年代能避過一刧的話，說不定會是一套具代表性的作品，但事隔這麼久才一本正經地復古，不免予人老土當有趣的感覺。當演員七情上面的對著那一隻圓柱體版的，《天煞撞正怪怪獸》(Monstersvs。Aliens)裡的藍色啫喱狀怪物《泡泡》(B。O。B)尖叫，既達不到讓觀眾精神緊張的共鳴，也沒有半點覺得好笑的喜劇效果，那麼九十分鐘的認真製作，是否真的能達到了預期效果，還是讓觀眾哭笑不得?

電影名氣演員欠奉，較為人認識的只有配角之一的RobertPatrick，使電影本身更配合B片的低成本方向。而在有限的資源下，更可見出電影是一套很有心的作品。而對電影的評價，已經不是好不好看的問題，而是有沒有需要的考慮，白費心思時光倒流，讓這一隻異形再次擅自闖進地球?

果醬