感謝奧巴馬，讓黑人電影抬頭。

以前，只有Denzel Washington這個異數。Morgan Freeman雖然也得過幾屆提名，有主角也有配角，但眾所周知他不過是配角之王，無資格擔大旗*。但因為總統換了色，奧斯卡也變了天。今年頒獎禮，Morgan Freeman便憑扮演南非總統曼德拉，名正言順的爭奪男主角寶座，而這一套港譯做《天生不是寶貝》的作品，更因此而獲得6項提名。

奧斯卡絕對是一場夾雜政治成份的遊戲，舊年的Slumdog Millionaire(港譯《一百萬零一年》)就是例子。這一年也不會例外。看看這齣09年電影的海報就知道了，不是以黑色彩畫明喻黑人主角的膚色，就是女主角全身「肉照」或超大頭面部沙龍，這都是從前荷里活不可能發生的事。女主角是誰?女主角Gabourey Sidibe，是一個比現存所有荷里活黑人明星的膚色都還要黑的超級大肥婆。兩大演藝界死穴，不要說提名，換在三年前，就連配角也無資格做。但因為黑人當上總統，於是肥腫難分的臉可以佔90%海報版面作宣傳。

從好的方面看，影壇從此多了一股新勢力，黑人電影，多談種族往昔生活所受苦難，都以溫情取勝，某程度上比現有的特技荷里活多一份人性，多一份演技。壞的，是這類題材的電影，容易流於氾濫。此片談的是女主角短暫而黯淡的一生。16歲，就懷有第二胎，經手人是父親，她因此而被趕出校，卻因為母親要扼綜援而不能講出真相。母親恨她，父親姦她，仔女有兩個，但一生也未談過戀愛，生存的真諦究竟是什麼?掙扎求存，路途是否就能得見光明?

電影感人，但並沒有期望中的精彩。可能是已看過幾齣黑人電影，氾濫了觀感。也可能是純粹基於冷血。但以演技論，演母親的女配角Mo’Nique的確搶鏡，相信有力擊敗Vera Farmiga嬴得獎項**。

在政治算計下的今年的奧斯卡，光芒會留給Avatar(港譯《阿凡達》)，作為掩飾。然而她們才是真正的黑馬。

*例如1990年的Driving Miss Daisy(《山水喜相逢》)及1995年The Shawshank Redemption(《月黑高飛》)，雖獲得男主角提名，但充其量也不過是下把，真正的主角應分別是Jessica Tandy和Tim Robbins。

**只差Maggie Gyllenhaal演的Crazy Heart未看，不知她的演出如何。但估計女配角不出她二人之爭。

果醬

Nine是套殊不簡單的歌舞電影。

歌舞片是比較特殊的片種，音樂比舞蹈重要，而舞蹈又比劇情重要。理由是一首好歌，最能打動人心。舞藝精湛，自然奪目，但大部分出色的舞蹈作品都會獨立成篇，例如Step Up(港譯《舞出真我》)。而歌舞片的劇情都為舖排音樂，因此反而不那麼重要。

然而這套港譯做《華麗后台》的作品卻是例外，歌與舞都為闡述劇情。那劇情又是關於什麼呢?劇情講一位江郎才盡的大師Guido為即將開拍的電影煩惱。兩小時，就講這一點。於是整齣戲消化下來，會感覺Nine和片中故事一樣，無甚劇情，全片看來華麗而空洞。除了鑽石陣容，如何殊不簡單?

有Daniel Day-Lewis的電影，本來就不簡單。由他演出的作品，首先就要接受那別樹一幟的演述故事方式，即使沉悶，也不能掉以輕心的觀賞。假如首先就抱著看一套普通歌舞片的想法入場，那從一開始就是賣錯戲票了。

電影一直圍繞的主題，是男主角無法度橋拍戲，並帶出人生中幾段感情問題，彷彿為歌而歌。其實是藉戲中電影反映男主角混亂的人生，不知如何走下去，進而帶出人生並無既定劇情的宗旨。因此停拍電影後的兩年，是真空的，由此暗示男主角的生活停滯不前。得待男主角理清了生活的絮亂，始能重執導演筒。然而給主角的劇情仍然欠奉，同樣是因為人生並無劇本。

光影下的一聲Action，結束了電影。觀眾帶著一堆問號離場，實際上，那是給對人生充滿困惑的觀眾重新演繹生命的開始。

Daniel Day-Lewis在戲內的表達方式，和兩年前的There Will Be Blood(港譯《黑金風雲》)一樣，不求觀眾明白，任由看官揣摩。因而要看Nine，不能只期望是一套加強版的Chicago(港譯《芝加哥》)，因為這齣作品，殊不簡單!

果醬

害怕孤獨不是罪惡

孤寂是人生來就難以逃避的問題，也一直不斷有作家、哲人及編導去為此千古疑問作詮釋。今年已有兩套上映的電影繼續探討這個命題，一套是以冷冽的切割鏡頭來解構城市孤寂面貌的《孤寂碎片》(在早前的歐洲電影節上映過)，另一套是以喜劇包裝但骨子裡仍然沉重的《寡佬飛行日記》。

電影改編自Walter Krin的小說，由《Juno少女孕記》的導演Jason Reitman執導，主演的則是奧斯卡金像男星佐治古尼。這是一套很切合時勢的作品，影片的背景正是金融海嘯下經濟遭逢重創的美國，而男主角Ryan的職業正是替財團作「丑人」，為他們「通知」員工要「離開」的消息，因職業關係，Ryan經常「飛來飛去」，影片亦是名符其實的飛行日記。

電影跟《Juno少女孕記》一樣以喜劇包裝沉重的命題，Ryan也跟導演前作中的人物一樣尖酸刻薄，但箇中卻隱含了些悲涼的調子。Ryan早就明白孤寂的必然性，因此他本著的是「當你唔想俾人拒絕，你可以做o既就係先拒絕其他人」的心態，信奉自己所「創造」的背包理論，認為人應該將放在背包裡的一切人事棄掉，好讓自己瀟灑地孤身上路，不要再讓自己的人生受到不必要的制紂。

影片前半，男主角看似瀟灑，看似風光，看似參透一切。然而，生活中的疏離感令他的心靈更為空虛，惟有不斷依靠「為儲而儲」的巨額飛行里數及不斷入一些「尊貴會籍」來證明自身的存在。

孤獨是宿命，到頭來生命的盡頭你還是要獨自面對，但人總是害怕去面對它。因此，被孤獨包圍著的人 便追求更虛浮、奢靡的物質生活來逃避這避無可避的可怕的洗禮。但是，上天很公平，雖然衪讓孤獨成為每個人的宿命，但衪卻同 時安排每個人的生命中都有形形色色的人物，有刁難你的人，有厭惡你的人，但更有支持你的人，以及關心你的人。

如果，人是害怕孤獨，為甚麼要隱藏心中呢？這不是罪惡，只是並非每個人都承受得了內心過度的荒涼。但是，很多人正如Ryan一樣，不敢面對心底的真正一面，在一連串的巧妙遭遇之後，他才認識到自己並非真的想孤身上路。

在茫茫人生路上，能夠真正踽踽於途的也許並不多。人與人之間的聯繫自是雙向的，有時往往不是世界離棄了我們，而是我們離棄了這個世界，離開了熱鬧的人群，去將自己流放至杳無人煙的孤島。

名作家卜洛克寫過「也許沒有人是座孤島，而也許每個人都是」。忍受不了孤獨的，就走向人群，面向世界吧。回頭路，也許不是那麼難走吧。

看完這套《寡佬飛行日記》，或許你能重新思索自己是否真的想孤身上路。

林駿強

Franklyn是一套打破常規的作品。

而電影有趣的地方，是它的好處，同樣是它的壞處。

98分鐘的片長，看完了三分之二，你仍然會對電影百思不得其解，導演似乎患了精神分裂症，把電影交代得如此支離破碎。四個人，兩個世界(一個是現代倫敦，另一個是不知時空與地點的奇幻世界Meanwhile City)，各有各的故事:一個每月都自殺以求完成手頭上的藝術工作的藝術家。一個重見兒時好友的男 孩。一個尋子的父親。一個在有神論的國度裡逃避追殺到越獄復仇的蒙面人。四個亳不相干的故事，在場景變換說來便來的情況下茫無頭緒的發展。究竟，是誰在精 神分裂?是導演，是越看越不明白的觀眾，還是出乎意料的第三者?

要欣賞這齣電影，需要擁有比一般電影更大的耐性。它的壞在於過份的散亂，使人容易失去焦點。然而結局為 四個故事揭盅，驟然而來的恍然大悟，無可否認是精彩的，而電影不算太長，亦為電影濃縮出一點緊湊氣氛，可是如此脫離常規的舖陳手法，也的確是一種賭博的實 驗，賭注是觀眾的耐性與水平。

在導演虛構而建的Meanwhile City裡，人民的思想不受限制，但每一個人都必需有一項宗教信仰，無神論者在這個世界裡是不被接納。而電影因此帶出了幾點對宗教簡潔 有力的批判:

-          “Somebody once said, that religion was deemed by the commoners as true, by the wise as false, and by the rulers as useful.”

-          “You see, without faith, it’s difficult to be controlled.”

-          “When you’re lost, you’re willing to believe anything.”

而更精闢之處，是這個城市其實是現實世界的反映，把宗教思想比喻為正常人所謂正確的做人處事態度。想一 想，其實也不無道理。人活在這個社會裡，要融入生活，視為正常的，都免不了一些世俗眼光與規條的限制。所謂對錯，與其說是發自內心，還不如說是約定俗成下 無形地改變了你的價值觀。相信了別人認同的行為與思想模式，不敢行差踏錯，逾越雷池半步，於是，你不過是另一個對生活虔誠不疑的信徒。這樣的生活方式，真 的是正常嗎?

電影人腳頗弱，由怪雞女演員Eva Green與Ryan Phillippe主演，前者成名作有The Dreamers，港譯《戲夢巴黎》， 上位作有007系列Casino Royale，港譯《新鐵金剛智破皇家賭場》。後者參演過幾套如Crash，Flags of Our Fathers等大作，港譯《撞車》及《戰火旗蹟》，但上位之期還指日可待。配角有更鮮為 人識的Sam Riley，佳作有Control，扮演英年早逝的歌手Ian Curtis。幾齣列引的作品，都是值得一看之作。

2008年毀譽參半的作品，不在港上映的原因，也許是因為我們太過「正常」。

果醬

當《狼人》的悲劇色彩減退時……

1941年版本的《狼人》，是環球三四十年代一系列的怪物電影的其中之一，然而，影片 雖然並非十分出色的恐怖片，但箇中的悲劇色彩卻具感染力，從男主角重踏故地的那一刻，由他愛上女主角的那一刻，已注定他走上不歸路。

月圓之夜，狼人便會「現身」，埋沒了原先的人格，接著便會不受控地大開殺戒，可恨是這是不治之症，只有憑銀彈帶來的死亡才是對狼人最徹底的解脫。69年前的作品，雖然今天看來簡樸，但黑白菲林將一切都呈現得那麼優雅，是一闕為狼人奏起的宿命的輓歌。無可否認，這是一套經典之作。

古老的恐怖片、經典的悲劇，有續作不足為奇，多年後被翻拍更是理所當然。

2010年的新版《狼人》，由《逃出魔幻紀》、《侏羅紀公園3》導演祖莊士頓執導，由《毒網》金 像男星班尼史奧迪多路及《沉默的羔羊》金像影帝安東尼鶴健士主演，製作費達八千五百萬美元。就如重拍1932年《The Mummy》的《盜墓迷城》一樣，電影的製作認真多了，十九世紀末的英國被打造得十分奇詭，主角所住的大宅亦比舊作的更顯荒涼鬼魅。

兩位金像男星的演技毋庸置疑，「食人博士」又見陰沉，而他們二人的交鋒總算有火花；導演將電影拍得工整，而新的劇本亦嘗試補綴舊作的不足，也加入更大的戲劇衝突；影片也有更多伏筆，主角入住過精神病院在片初沒有甚麼作用，但其實卻是關鍵情節，而看似無關痛癢的「童年陰影」之後亦是顯得極其重要的；而且，電影比舊作血腥得多，幾次襲擊都是血花四濺。

但是，總覺得電影有點不妥當，亦沒有甚麼感染力。

安排兩個狼人是一個「驚喜」，但是電影卻沒有舊作般的力量，是因為它將狼人跟女主角的感情線沖淡了。舊版《狼人》，最深刻不是那隻狼有多兇狠，而是他跟女主角的忠貞愛情始終躲不過宿命的制裁。《狼人》本來就不是一套出色的恐怖片，但卻是一套經典的悲劇，至於之後有更多的狼人電影，那些才是真正的恐怖片。

本片的狼人對女主角的感情似有還無，或者安排她只是一個陌生人會更好。另外，對父親角 色的改動看似為影片帶來更大的發揮空間，但同時也令影片的悲劇色彩減卻，少了原作的無奈感，本片的結尾跟原作比較，除了父親的改變外，其實出入不大，但就少了餘韻。

本片再次印證重拍經典是一條歧路，但及後還有更多，接下來的就是《猛鬼街》。

林駿強

又一套由電視劇集取材拍成的電影，這一次挖得更深更遠，來自1966年十分有名的同名劇集《星空奇遇記》，在2009年延續科幻。

由於劇集的名氣，吸引了一定名氣的演員來當串星，如Simon Pegg、Winona Ryder、Rachel Nichols等等，反而更多機會出鏡的幾位主角，除了演壞蛋的Eric Bana較具份量，演Spock的Zachary Quinto與James T.Kirk的Chris Pine的知名度都不算很高，有點妹仔大過主人婆的感覺。

電影在一些知名影評網站的評分甚高，理由相信是能成功將科幻延續。的確，要把一套40多年前的作品，特別是科幻作品，仍然能拍出緊湊與奇幻，洗去「娘」味之餘還能保存原作的 神髓，這一份功力殊不簡單。

電影的特技效果亦很到家，構造出穹蒼的浩瀚與孤寂之餘，亦加入了嶄新的科技與因此而起的種種危機，勾畫 出一組組雄奇峻偉的畫面，為演釋「科幻」這兩個字增添不少說服 力。

然而電影並不是完美的，故事只不過是一個四平八穩的故事，而很多人物的出現都走馬看花，雖非爛尾，卻有 點牛刀殺雞之感。Rachel Nichols綠色造型，耳目一新， 但出場只兩分鐘。Simon Pegg戲份較重，一貫搞笑，但 可惜受劇情所限，亦無人配合，於是他的演出吃力不討好，慘成了自己搞自己笑的自討沒趣。而擔尚主角的Chris Pine的演出同樣失敗，演風流不風流，演正義不正義，演玩世不恭卻有點流氓味道， 完全被另一位木獨演釋的男主角Zachary Quinto成功搶鏡，讓人失望。

相比之下，另一套相類的科幻之作Serenity更具吸引力。4年前的出品，製作成本 與當年特技都有所不及，而且沒有Star Trek相類的號召力，本就強 弱懸殊，但故事本身卻更見科幻的味道，飛船「寧靜號」在忠奸的抉擇與代表正義 的Alliance一手造成宇宙浩劫的原 因，都更富有讓人深思的價值。

兩者都是好看之作，各有所長，各擅千秋。在廣闊無垠的宇宙裡，那一場戰爭更能吸引你的注目?

果醬

「繼父」的一點啟示

家庭對很多人來說是生活的支柱，生活上所作一切的努力為的是讓家人得到更好的生活，而 圓滿的家庭生活在人們眼中都是幸福的象徵。

《Stepfather》(1987年版及去年的重拍版《繼父疼死你》)卻為了觀眾呈現了一個可怕的噩夢-當人對家庭的完美程度有種強烈的渴求，而當這種渴求漸漸變成一種偏執狂，繼而對一切的生活細節都諸多不滿，到了某個臨界點被觸踫，最後可能是以殺戮來發洩內心的不滿。

電影中的繼父，都已不止一次去代入家庭生活。他會觀察及感受這些「家庭」成員是否合乎心中的理想，大概過了若干時間，他總是不滿意，也覺得忍無可忍，每次都以殺光其他「家庭」成員告終。

或者，電影有點極端，現實中也沒有那麼多變態的長輩。但是，電影卻給了觀眾一個反思的空間：當家庭成員間的衝突純粹是因為一時的偏執，繼而有人動武因而發生無可挽回的家庭悲劇，其實在作出衝動之舉的那一刻，只要冷靜下來，就不會有遺憾發生。

現實中未聽過有人因追求完美的家庭生活而殘殺一個又一個的家庭，但因一時偏執而導致的家庭悲劇卻 時有發生：最近因女兒的學途問題而幾乎錯手殺掉女兒而自己卻自殺身亡的母親、不時出現的父子「械鬥」，再隔遠些日子的天水圍倫常慘案、人辦陳健康的家庭悲劇……施以暴力的一方，只要在「行動」前冷靜下來，及後就不會「登報」了吧。

家庭有問題，人們可以怨社會、怨政府，但千萬不要拿家人來發洩，這無助於對問題的解決。

說回電影本身，去年的重拍版導演是之前拍過《Prom Night》新版《燈紅酒綠殺人夜》的Nelson McCormick，比原作更著重細節，但整體還是比後者遜色。原作的家庭只有「父親」、母親及女兒，主要出場人物雖少但劇力方面卻做得更理想，新作有許多新添的情節，但有許多都是多餘的。兩者優劣的比較，最主要還是在於「繼父」跟孩子相處的處理。原 作中繼父跟女兒間的猜忌是最有劇力的戲碼，新作卻因人物太多而沖淡了這亮點。

電影舊作有三集，但重拍版在美的票房一般，應該不會續拍吧。不過，其實本片比導演的《燈》片為好，至少在恐怖片場面上處理得比前作出色，結尾的混戰亦有一定程度的爆發力。

跟家人溝通是最重要的。如果看完覺得本片的「繼父」變態，那麼也請你想想平日怎樣對待家人，因為人總會不自覺地傷害了他人，尤其是最親。

林駿強

一個好的影評，是電影以外最意想不到的賣點。2008年上畫的Skate or Die，單看片名已經知道水準如何，但因為網上一個非常精彩的影評，挑起了本人觀賞此片的慾望。節錄如下:

“Skate or die? I’d rather die. I was expecting an action movie based on skate boarding (tittle), but this movie is really nothing about skate boarding. I could say it’s about something else but it’s about nothing at all. The plot is nothing more than 2 kids watching drug dealers (cops) killing somebody (wow) and then trying to run away from them which they do really nicely , in fact you will never see the drug dealers and the kids together on a shot, why ?. No cool tricks, no 360° flip backside upside or whatever the tricks name are, just moves that any beginner could do. Every “side stories” are totally random and does not link…” http://www.imdb.com/title/tt1124397/

文筆辛辣抵死，將電影彈得一文不值。但好的影評，並不是誘人落疊，最終讓觀眾對電影連帶影評一同失望。影評也不是給人借題發揮的作品，由一套荷里活電影反映中美政治權力的轉變。有興趣看你大話西遊，還不如自己入場觀摩。影評，就是如實地寫出作品高低好壞，寫得精確，即使是對電影無情掌摑，仍然會有人賞識，一地影壇的電影才能有所進步。

和寫影評的網友談起新近出版的電影雜誌《香港電影》，令一潭死水的香港影評重現一線生機。雖然人腳還是以從前《電影雙周刊》的班底為主，缺乏生氣，但還是踏出了重要的第一步。刊物要維持經營，不再重蹈昔日同類雜誌的覆轍，要考慮的，就是接著的第二步要怎麼走。是要為雜誌建立公信力，還是繼續寫鱔稿谷票房，其中需要更大的勇氣，卻決定了雜誌未來命運。

至於電影如何?我的想法很多，但自問不會寫得比上述引用的影評好，就乾脆不寫了。結果這篇影後感也犯了借題發揮的毛病，觀眾還是自己買碟觀摩好了。

果醬

2008年，瑞典推出了一套改編自奇幻小說《Let The Right One In》的同名影片，令各地影迷驚艷不已。「純愛+吸血鬼」的《吸血新世紀》橫掃全球票房，也吸納了不少支持者。然而，影片描述忠貞的愛情部份雖然觸動人心，惟影片在劇本上及拍攝上的處理都不理想，亦令影片口碑走向兩個極端，處於尷尬的位置；比《吸》片更早上映、在美只作小規模上映的《血色童話》，其實也是有關「純愛+吸血鬼」，但本片卻比《吸》片出色，它的愛情部份不比《吸》片遜色，而劇本上及拍攝上的處理也是水準之作。
《血色童話》的明線是主角Eli及Oskar的微妙關係，暗線是戲中小鎮連場血腥的放血殺人案。前者拍得清新而討好，後者亦能令恐怖片迷滿意。Oskar是在學校經常被欺凌的小孩，Eli則是「途經」斯德哥爾摩的神祕「女孩」，同行的還有一個年老的「採血者」。跟《吸血新世紀》的設定恰好是相反，吸血鬼是「女主角」，而Oskar則是人類。由於影片的主角都是小孩，加上兩位小演員「入戲」的演出(尤其是演Eli的Lina Leandersson)這其實更為討觀眾歡喜，甚有兩小無猜的況味，營造到窩心的觀感。但是，本片中似乎是Eli處於「強勢」，因為由頭到尾大多是「她」保護、鼓勵Oskar，做了「默默保護」的角色，或會令女士們會心微笑。

影片其實頗多可討論及堪玩味之處，這亦是為何觀眾會對影片留下難忘印象的原因。據說小說將角色背景交代得頗清楚，亦有更多角色。然而，編導的處理卻令影片多了一重可供觀眾想像的留白空間，令電影更有餘韻。究竟跟Eli同行的「採血者」是否老情人還是只是出於純粹的主僕關係？而Eli究竟是否真正的「女孩」？「她」跟Oskar之間的又是否真正的愛情呢？而Eli又究竟經歷詔多少的年歲？主角二人接下來要面對的又是甚麼？這會是難以避免的一廂情願的悲劇宿命嗎？是的，影片的留白空間令觀眾或有疑問，但正因為這份神祕感彌漫全片，令電影懸念迭起，「Let The Right One In」的設定亦是十分亮眼的。

或者，近年的吸血鬼電影如《幽靈刺客》系列、《妖夜尋狼》系列等都被包裝成動作片，《吸血新世紀》亦無意加入恐怖片的元素。本片卻在純愛的主線之中，拍出吸血鬼電影獨有的妖異感、恐怖感，沒有顧此失彼。影片的背景跟《屍城30夜》一樣是冰天雪地的小鎮，在如此冷冽之境舖陳出恐怖的吸血鬼故事是再合適不過，因這能為影片烘托出更好的氣氛。幾場恐怖戲碼不靠聲效嚇觀眾，而是以氣氛取勝，刻意讓觀眾跟恐怖場景「保持距離」亦是巧妙的運鏡，更有陰冷之感。

《血色童話》是很可觀的吸血鬼電影，真的。

林駿強