聽奧電影《聽說》

梁良

繼高雄市成功舉辦世運會之後，臺北市也在九月份主辦另一國際體育盛事–聽障奧運。本片獲得臺北市文化局及聽障奧運籌委會的支援拍攝和適時推出上映，宣傳 意味不言可喻，幸好編導鄭芬芬早有拍攝聽障與聽人之間愛情故事之意，並非臨時抱佛腳的命題作文，因而讓這部主旋律電影顯得頗為生動有趣，在運動勵志、關懷 聽障的正面主題與親情、愛情的矛盾之間取得不錯的戲劇平衡。
劇情描述秧秧(陳意涵飾)為了照顧立志參加聽障奧運游泳比賽的姊姊小朋(陳妍希飾)而 疲於奔命，偶然於游泳池畔認識了前來送便當(飯盒、盒飯)的燒臘店小開天闊(彭于晏飾)。由於兩人從初見面就用手語交談，因此彼此都以為對方是聽障人士。 陽光男孩般的天闊其實只是會手語的聽人，他有意對秧秧展開追求，秧秧卻因忙於賺錢和自尊心太強而令天闊陷入苦戀的狀態。善解人意的父親(羅北安飾)和母親 (林美秀飾)對愛子的悶悶不樂十分擔心，甚至表態他們願意接受一個聽障的媳婦。與此同時，小朋卻因火災受傷影響了她的練習成績，被迫退出聽奧比賽，姐妹之 情亦因而發生巨變。
本片雖以聽奧游泳訓練為故事背景，但相關的運動場面不多，基本上仍是有意探討聽障與聽人兩個不同族群之間基於生活習慣和溝通方 式不同而造成的心理隔核。自己明明是聽人的秧秧，為了幫助聽障的姐姐取得她渴望的聽奧金牌，完全放棄了自己的正常作息，活在一個聽障人士的世界裡。這種基 於親情的犧牲當然偉大，但卻不見得讓被照顧者領情，因為這對小朋其實是一種莫大的壓力。所以，小朋在知道自己的成績已無法恢復時乾脆接受現實，退出比賽， 甚至在吵架時「不識好歹」地指責秧秧不應為她犧牲太多。這段以手語吵架的場面在華語電影中別開生面，內容也表現出臺灣新世代青年不一樣的倫理觀。
當 然，全片拍得最有娛樂性的部份還是天闊與秧秧的愛情，男女主角演來也有點火花。編導以清新而輕快的節奏來處理兩人交往的過程，尤其擅用天闊的大男孩個性和 小食店少東身份設計相關場面，令原本單薄的情節顯得比較有趣可觀。例如天闊多次透過送便當給經濟拮据的秧秧表示關懷，還會在免費的附湯上大造文章；秧秧與 天闊關鍵性爭執的場面是在麵店發生，她想用街頭表演賺到的一大堆銅板請客，卻被他拿鈔票搶著把賬付掉，類似小細節的經營都頗為用心，但秧秧家意外失火的一 段則處理粗疏。至於羅北安與林美秀以喜趣感十足的方式扮演天闊面慈心軟的父母，頗能將一般聽人對聽障者既感陌生疑慮又希望盡量包容接受的心態反映得生動自 然，與「未來媳婦」初相見的一幕戲劇效果尤佳。

洋派十足的《陽陽》

梁良

本片編導鄭有傑是頗受囑目的台灣影壇新秀，他的長片處女作《一年之初》在三年前獲台北電影節百萬首獎、台灣新電影獎「最佳新導演」等多項大獎，因而成為名導李安與李崗兄弟為台灣電影培育人才的「推手計劃」首位提拔的新人，《陽陽》亦成為這個計劃推出的首部電影。也許是為了力求藝術創新，本片選擇了一個台灣電影從未碰觸過的主題–混血兒的身份和文化認同，而且刻意採用歐洲藝術電影慣用的「逗馬式手持長拍鏡頭一鏡到底」風格拍攝，因而從內容到形式都跟台灣觀眾產生相當大的疏離感。這個洋派十足的「電影定位」選擇，恰好跟近日亦推出其第二部導演作品《不能沒有你》的戴立忍追求本土風格和純樸親情的選擇顯得南轅北轍。就口碑和市場反應來看，「推手計劃」顯然是推錯方向了。

本片可以說是為中法混血兒張榕容量身打造的電影，她在片中飾演的台灣少女陽 陽，既未見過法籍生父，也一句法文都不會講，因此在生活上不免遭遇尷尬，但她表面看來仍能安然處之。陽陽本是體育學院的田徑選手，跟教練的女兒兼隊友陳靖如（何思慧飾）感情莫逆，但當她的母親嫁給她的教練之後，好友變成了姐妹，在同一屋簷下的關係開始變質。陳靖如的學長男友黃紹恩（張睿家飾）愛上了陽陽， 陽陽對他也有曖昧的感情，三角關係越來越緊蹦。靖如為了保住男友，不惜在陽陽的礦泉水中放禁藥，害得她的比賽成績作廢。陽陽決定休學並離開這個家，投奔當演藝經紀人的學長吳鳴人（黃健瑋飾），憑天生麗質當演員去。在機緣巧合之下，陽陽接演了一部來台拍攝的法國片，角色正好跟她的奇妙身世互有交集，這使得陽陽心底裡的「尋根情結」終於找到了出口。最後，陽陽決定重返體育學院，但找了另一位教練來開展新的人生。

全片的劇情截然分成前後兩大段 落，前段集中刻劃年輕的兩女一男在愛情、友情、親情混淆不清的狀況下彼此互玩心機的過程，其實不乏通俗劇常見的戲劇元素，尤其性格一陰一陽的兩姐妹間從跑 步到私生活上的競爭，都可以泡製出電視連續劇式的激情好戲，但為了保持本片電影風格的優雅和「藝術化」，因此處處可見刻制和疏離的虛假作態，這對於呼應陽陽的心理狀態是不錯的，但觀眾卻有難以投入的隔岸觀火之感。而且前段對「繼父」一角對陽陽產生的影響也描寫得比較浮淺，跟後段對「生父」的認同和追尋欠缺 有機的呼應。

至於影片後段的陽陽演藝圈歷險記，雖然減少了男女感情糾葛而增加了混血兒身份認同的心理探討，比較符合主題，但這趟穿插了很多拍戲插曲的旅程拉得太長也太鬆散了，而且映像一直在抖動的畫面也影響到觀眾難以靜下心來進入陽陽的孤獨心靈，以致張榕容尚稱不俗的賣力表演未能發揮出該有的動人效果。

淒美悲情的時代《淚王子》

梁良

台灣社會曾經走過白色恐怖年代，在人民的腦海中留下了難以拭擦掉的記憶。台灣影壇曾經以這些影片：《悲情城市》（四十年代）、《牯嶺街少年殺人事件》（六 十年代）、《超級大國民》（七十年代）等來回顧和反省那些令人感到痛苦的日子，如今加上了《淚王子》（五十年代），比較清晰地勾畫出一個戒嚴時代的「受難 者圖譜」。
本片根據真人真事改編，故事原型來自現仍活躍於華語影壇的某女星的童年往事，加上編導本人在台灣眷村生活的童年記憶，構成了這個淒美悲 情的時代故事。劇情背景是五十年代初期的台中青泉崗空軍基地，當時國府遷台不久，對「共產黨」有一種異乎尋常的恐懼。年輕飛行員孫漢生（張孝全飾）與妻子 金皖平（朱璇飾）及兩個女兒本來在清泉一村過著平凡而幸福的生活，不料他突然被人檢舉曾駕機入「匪區」，夫妻二人均以「匪諜」罪遭逮捕。孫家大女兒被迫寄 人籬下，小女兒小周則獲漢生好友丁叔（范植偉飾）收留照顧。不料在漢生遭槍決後，小周發現丁叔竟是出賣她父親的人（起碼是不肯挺身為漢生辯白），目的是橫 刀奪愛。金皖平被釋放出來後，雖然明知真相，還是委曲求全嫁給了丁叔，因為她自己在獄中也自私地出賣了她愛過的同性戀人歐陽千珺（關穎飾）–真正具有共 產思想的將軍夫人。
佔本片五分之四篇幅的主戲段落稱為「孩子的故事」，基本上是從小周的角度來交代孫家的不幸遭遇，一方面鋪陳各相關人物的關係， 另一方面在情節發展的過程中逐漸蘊釀出那個「恐共」的時代氛圍，做得頗為成功。其中拍得最出色的是序幕：小周最喜歡的仇老師（林佑威飾），只因帶小周到海 邊禁制區內畫畫，便被大批軍人圍捕，並且不由分說當場擊斃。在拍得極為優美的青山綠水之間，突然就發生一場現實殘酷的殺身橫禍，威權時代的人命賤如留蟻， 教人無限唏噓。其後，編導花了不少篇幅描述小周與同班同學將軍女兒的純真友情，藉以對照成人世界的複雜和醜陋，也有不錯的戲劇效果。可惜在最後的五分之一 篇幅後勁不繼，編導企圖以一段由金皖平角度來交代「匪諜事件」來龍去脈的「情人的故事」，並解釋片名「淚王子」的含意，但不知是否編導仍有所顧忌，很多重 要部份都拍得語焉不詳、避重就輕，包括：丁叔陪孫漢生駕機入「匪區」救大女兒時臉部因而受重傷是怎麼回事？大女兒的親生母親到底是誰？劇中四位男女主角當 年在大陸時的男女朋友關係到底是怎麼樣？丁叔在冼衣時緊張地往孫家取回的那張紙條上到底寫著什麼秘密？等等問題都牽動了兩位「出賣者」的犯罪動機，如今的 處理卻不明不白，大大削弱了這個人性扭曲悲劇的說服力和感人力量。
整體說來，楊凡用他一貫擅長的唯美手法來拍攝政治傷痕片，在華語電影中仍呈現出與別不同的獨特風格，攝影與美術尤其有令人亮眼的表現。幾位新世代的年輕演員負責詮釋半世紀前的複雜心理角色，造型明顯優於演技，跟將軍（曾江飾）和司機（高捷飾）的演出層次相比高下立判。

女性形象的表面化逆轉

曉龍

隨著世界上女性地位的不斷上升，越來越多荷里活電影以職業女性擔演主導的角色，由她一手一腳操控整體劇情的發展，使男尊女卑的情況變為女尊男卑，試圖把這種令男性不安的事實放在大銀幕上，表面上搏取女性觀眾的歡心，實際上卻依舊從男性的視點出發，骨子裡仍然偏重傳統觀念中「男主外，女主內」的典型性別角色，雖然在角色職業設定的層面上使女性形象得以大幅度逆轉，但在人物行為和情節設計兩方面仍離不了其「男性中心」的舊有傾向，所謂女權上升的二十一世紀，其實只是現今眾多女性的幻夢，與真真正正女性主義者心底裡的女權上升仍然有一大段距離。例如：《求婚的惡魔》內珊迪娜布洛飾演一位地位崇高的女上司瑪嘉，賴恩雷諾士飾演的打工仔阿祖必須對她唯命是從，兩人懸殊的地位使他們無論在公還是在私，皆「自願性」地保持距離，具有明顯的階級差距，但瑪嘉為了獲得自己在美國繼續居留繼續工作的權利，必須與阿祖結婚，從這一刻開始，雖然她的言行舉止仍然充滿著上司應有的「霸道」和威嚴，但在骨子裡卻已慢慢轉化為阿祖身邊的「小鳥伊人」。

編劇刻意安排阿祖與瑪嘉在長假期內返鄉下拜會他家庭內的鄉親，從這一剎那開始，雖然她仍充滿自信地保留高層待人接物的高傲態度，但時間可以沖淡一切，當她與他的家人親戚相處時間越久，她便越容易顯露其傳統女性的形象，包括溫柔、大方、以男朋友為中心等，開始忘記自己女強人的身分，可能有不少觀眾認為她在中後段內找到真我，無拘無束地把真正的自己盡情顯露，但我們不可忽略一個殘酷的事實：作為高層的她，在中後段內已對男朋友阿祖家人親戚的古怪行為處處遷就，由抗拒變為容忍，由不滿變為體諒，其在傳統女性身上找到的無限度包容，已在她言語和行為的變化過程中得到前所未有的體現。由此可見，即使《求》由女導演安妮費查掌舵，由於她自小在男性主導的社會中成長，在不知不覺間仍把男性眼中的傳統女性特質放在此女性為主的電影內。

有些人可能用陰謀論分析《求》，認為安妮費查怕得罪男性觀眾，害怕過度前衛的女性形象會嚴重影響票房收益，故在中後段內特意安排瑪嘉在言行兩方面回歸傳統，避免在討好女觀眾之餘，把自己的電影無限制地「定型」，使其作品被視為「女性電影」，縮窄了事業發展的空間，難以繼續在荷里活的世界內「吃得開」，但我們不要忘記，有原則是一位成功的導演必須具備的條件，從這角度分析，似乎安妮費查仍須加倍努力，改變商業主導的創作心態，才能有機會趕上不少導演渴望踏上的成功之路。

德國人的「冷酷人心」

從阿富汗戰場退伍返鄉的德東青年湯瑪斯（本諾‧福曼飾），在前途茫茫之際無意間幫忙了小吃連鎖店的老闆阿裏（希爾米‧索哲飾），獲聘為他的司機兼送貨員。 阿裏對湯瑪斯不錯，有意提拔他成為得力助手，但湯瑪斯並未知恩圖報，反而迷戀上阿裏的漂亮妻子蘿拉（妮娜‧霍斯飾），後來男女雙方更壓抑不住情慾而發展成姦情。當阿裏返回祖國土耳其的故鄉處理新購的房子時，蘿拉和湯瑪斯密謀要在他返國後加以謀害。不料蘿拉把阿裏帶到他們常去的海濱懸崖上欲進行暗殺時，事情卻有了出乎意料的轉變。
「三角畸戀、淫婦殺夫」的故事原是老生常談的俗套，好萊塢曾兩度拍攝的殺夫電影《郵差總按兩次鈴》堪稱其中的著名經典，但本片的編導無意將劇情重點放在火熱姦情和謀殺佈局上，他想探討的其實是「人心」，尤其是德國人對外來移民的心態以及外來移民對德國當地人的態度的冷熱之別。全片氣氛清冷，節奏嚴謹，頗能在形式上呼應德國人的民族特色。
片中的富人是幼年即自土耳其移民至德國的阿裏，表面看來他有華屋和美嬌娘，還擁有幾十間小吃店，在小鎮上是掌握優勢的資產階級，實際上生活得並不快樂，常以酗酒來麻醉自己。為什麼？因為他周圍的人，無論是否移民，都想辦法佔他便宜，妻子蘿拉甚至背著他跟供應商長期聯手貪汙對半分錢，甚至因此製造出「綠帽疑雲」。因此阿裏不得不處處以懷疑態度跟人相處，他在剛聘用湯瑪斯時就刻意擺出老 板姿態加以考驗，但是在湯瑪斯通過他的測試之後，阿裏就主動為態度不佳而道歉，並自此對湯瑪斯澈底信任，不但在工作上大力提拔，甚至在情感上也真的把他當 成朋友，大方的把公司車子給他個人使用，還讓他在沙灘上跟蘿拉相擁跳舞。不過，阿裏這些人性化的友好表示，並沒有換來這位「德國窮朋友」的真心回應。湯瑪斯對阿裏的表情一貫地耍冷酷，由始至終公事公辦。他雖然曾經在車禍現場為阿裏對員警做過假證供，後來又在海濱懸崖上對失足墜崖的阿裏出手相救，但並不表示 他的內心看得起這個有錢的土耳其移民。當湯瑪斯迷戀上阿裏的妻子之後，他更找到了心理藉口將阿裏除之而後快。同樣的，從風月場所出身並坐過牢的蘿拉，也是得到她口中的「正人君子」阿裏的幫助才能走上人生正途，但這位德國窮女子也不甘心安份地做移民之妻，背地裡在金錢與道德方面對阿裏雙重出賣，不肯離開他只 是因為簽下了分不到錢的婚前契約。在她眼中，這個婚姻彷彿只是一宗讓她能擺脫貧窮的交易而已。
影片的壓軸高潮是姦夫淫婦的殺夫計劃，編導以一個頗 為高明的佈局先製造懸念，讓觀眾以為「阿裏假意出國其實是轉回頭暗中監視兩人的陰謀並將加以反制」，不料結局令人出乎意料，阿裏以突然駕車衝崖自盡的行動對這個一直把移民不當一回事的德國提出沉痛的控訴：真正殺死阿裏的不是他的心臟病，而是德國人的「冷酷人心」！
梁良

系列電影日益「偶像劇化」的《哈6》

梁良

J.K.羅琳原著的《哈利波特》系列小說全長七集，已在去年出版完畢，而由原班人馬主演的電影版在歷經八年之後亦已推出第六集，資深觀眾在銀幕上看著昔日 的可愛小童星已成為青春期的帥哥美女，各自深受愛情所苦，頗有點看著鄰家孩子長大成人的親切感，這是其他賣座電影系列難以匹敵的優勢。而這一集《哈利波特：混血王子的背叛》，也有點予人在追看連續劇的感覺，其中複雜的人物關係、昔日回憶對今日劇情的影響等戲劇因素，都需要觀眾具備過去幾集的「背景知識」，才能了然於胸。不過，本片的故事主線仍自成單元，而且製作的精緻和特技效果的燦爛都有很高水準，出身自英國電視界的大衛‧葉慈繼上集《哈利波特：鳳凰會的密令》之後，掌控大片的能力更上一層樓。
本片劇情描述食死人再度回來狂襲倫敦，霍格華茲魔法學校校長鄧不利多（邁可‧坎邦飾）全力替哈利‧波特（丹尼爾‧雷德克里夫飾）將來迎戰佛地魔做準備，他親自登門禮聘昔日的魔藥學教授赫瑞司‧史拉轟（吉姆‧布勞德本特飾）回校授課，真正目的其實是要哈利找機會靠近史拉轟，找出童年的佛地魔與史拉轟之間一場關鍵性對話的記憶。另一方面，哈利在上魔藥學課程時無意間使用了「混血王子」的舊課本，使他的成績大為超越。 到底誰是這位混血王子呢？鄧不利多與哈利聯手又能否戰勝惡勢力呢？
在上述的正邪魔法對抗之外，這一集其實花了不少的篇幅和心思來刻劃少男少女的懷春心態，甚至作出一個有趣的結論：愛情也是一種魔法。青春期的荷爾蒙作祟固然是導致幾位青少年主角陷入無法避免的愛情遊戲的主因，但是有心人利用「愛情魔藥」來追求榮恩（魯伯‧葛林特飾），則是令好友妙麗（艾瑪‧華特森飾）醋海生波的重要變數。素來扮演粗線條喜劇角色的榮恩在本片頗有發揮，他因為誤以為吃了哈利的「如意藥」而在比賽魁地奇時表現出出神入化的球技，那一場更是精彩有趣。甚至一向斯文穩重的哈利在愛情面前也變得不可捉摸，跟榮恩的妹妹金妮和另一 位特立獨行的女同學之間形成了一個有趣的三角關係。隨著主角年齡的增長，《哈利波特》系列電影日益「偶像劇化」似乎已是無法避免的發展。
不過，本片基本上仍是一部魔法電影，所以片中安排的魔法場面仍是相當豐富精巧，充份發揮出想像力和奇幻感，而且跟劇情結合得頗有戲味，例如史拉轟從自己的腦袋中抽出佛地魔的記憶給哈利觀看就表達得很妙，哈利的隱形披風在火車上被識破以至慘遭毒打亦拍得有說服力。據悉系列第七集《死神的聖物》仍由大衛‧葉慈執導，將分為上下兩部，且看能否為這個魔法傳奇劃下完美句點。

過度設計的《最佳情‧敵》

梁良

自從柏林圍牆倒塌之後，在國與國之間的對抗中，「經濟」的重要性已逐漸壓倒了「政治」，一些「跨國商業集團」的幕後操縱力量甚至已超越了「政府」。因此， 昔日為國家賣命的情報員轉行作商業間諜，甚至利用其刺探情報的專業技能追求「小我」的個人利益，也就變得順理成章了。本片的故事背景正是建基於這種新形勢。
劇情描述英國情報局幹員雷‧柯維（克裏夫‧歐文飾）在五年前栽在美國中情局探員克萊兒‧史坦威克（茱莉亞‧羅勃茲飾）之手，日後重逢竟然發展成一對秘密情侶，他們甚至決定離開政府情報單位，進跨國集團作商業間諜，找機會大撈一筆。此時，分別由霍華‧杜利（湯姆‧威金森飾）和狄克‧嘉席克（保羅‧吉馬蒂飾）掌舵的兩大藥廠正鬥得不可開交，嘉席克懷疑杜利將會推出一個令人震懾的新藥配方，乃命柯維等負責情報的手下不擇手段先行取得該配方。而史坦威克在杜利集團當臥底已久，正好趁機與柯維合作來個黑吃黑，不料螳螂捕蟬黃雀在後，局勢的發展完全出乎他們的意料之外。
這是一部典型的鬥智鬥力電影，趣味性主要來自雙方角力佈局的巧妙多變，讓劇情的發展柳暗花明一波三折，而人性的爾虞我詐則在其中發揮了嘲諷和幽默作用，有如餐桌上的胡椒粉。本片的男女主角到底是真的有愛情？還是從頭到尾都只在互相利用？「信任」這個辭彙，看來在情報員的字典上真的是看不見了，但「吃醋」這個辭彙卻始終在情侶的字典上存在。當克萊兒對雷竟然「真的」跟旅行社女職員上床，藉以取得杜利的出差情報時表現得怒不可遏，其實此刻她等於已公開承認了她對雷有真愛，只是自以為工於心計的「呆頭鵝」雷卻不懂得體會而已。雷在前面一直沉迷於他自己看中的「冷凍披薩搶錢大計」，不但已反映出他這個人「表面精明其實偏執」，亦為本片貢獻了不少笑料。編導將冤家愛情喜劇的人性元素適量地加入這個流於「過度設計」的鬥智故事中，有效地柔化了它的乾澀感，而兩位曾合作過《誘心人》的荷里活大明星也碰撞出一點小火花。
至於在電影製作上，本片不脫跨國商業大片的潮流，讓男女主角在多個國際大都會跑透透，如旅遊片般增加了外景場地的豪華悅目效果。為了使劇情的發展避免制式化的平鋪直敘，編導也在劇本結構上玩了一點小花樣，於偷取新藥配方的主線進行中，分段倒敘交代雷與克萊兒在前幾年發生的恩怨，算是一種具巧思的安排。

科學與宗教對立

梁良

丹‧布朗原著的暢銷小說《達文西密碼》在六年前出版之後，創下了全球大賣超過八千萬本的驚人紀錄，三年前改編拍攝的同名電影亦賣座甚佳，於是男主角羅伯‧ 蘭登教授首次出現的故事《天使與魔鬼》遂理所當然地再次登上大銀幕，這一次他要破解的難題是古老的神秘教派「光明會」對梵蒂岡教廷發動的致命攻擊。
本 片劇情描述天主教教宗突然死亡，全球各地的樞機主教齊聚梵蒂岡舉行閉門會議選出下一任的教宗。此時，位於瑞士與法國邊境的「歐洲核子研究中心」內由科學家 們實驗出來的「反物質」被神秘殺手搶走，然後放置在教廷某處，如不能在廿四小時之內找出，整個梵蒂岡便會遭到毀滅。於是，羅伯‧蘭登教授（湯姆‧漢克飾） 臨危授命，前往教廷的圖書館內找尋「光明會」的相關線索，從古文物上片紙隻字的提示追尋出整個事件的真相。
就劇情架構和敘事模式而言，本片與《達 文西密碼》堪稱如出一轍。《達》片以「聖杯」的傳說為核心，大膽「揭露」耶穌的身世之謎，對教會的正統說法大做翻案文章，因而惹怒天主教會而受到抵制。本 片內容同樣受到教廷抵制而不准在梵蒂岡實地拍攝，但在好萊塢專業人員的重金搭建和高水準複製教堂等場景之下，依舊有以假亂真的視覺效果，頗能以宏偉精奇的 宗教建築和雕塑等文物引起人們到羅馬去觀光探秘的慾望。而「反物質」在空中爆炸的高潮場面也處理得燦爛奪目、特技效果聲勢嚇人，充份符合觀眾對「暑假大 片」的期望。
然而，就故事的本體、尤其是陰謀者方面的描述，本片則顯得過份簡化，對「科學與宗教對立」的相關主題也討論得太少，以致劇情變得有點 故弄玄虛和雷大雨小。四位候選主教被綁架，然後依「土、氣、水、火」的光明會提示被逐一處決的兇殘命案，成了「另類神探」蘭登教授疲於奔命去應付的劇情主 線，編導如此選擇當然可讓全片處於不停流動的緊湊狀態之中，以更多的動作增加本片的通俗吸引力，但相對之下就缺乏了對關鍵性要角教廷總司庫（伊旺‧麥奎格 飾）作足夠的刻劃，遂令到一個處心積慮的世紀大陰謀變成由一個陰謀家和一個殺手即可以玩弄於指掌之中，未免誇張失實。而應該代表科學方面發言的女科學家維 多利亞‧韋拉（阿耶萊特‧祖蕾爾飾）也因此淪為跟在旁邊跑來跑去的幫閑角色，只有她在圖書館當機立斷撕下一頁珍貴古書的爆笑行為才令觀眾留下較深印像。

恐怖的社會和家庭危機打擊

粱良

本片在第三屆亞洲電影大獎中力壓獲奧斯卡最佳外語片獎的《送行者：禮儀師的樂章》，贏得最佳影片和最佳編劇兩項大獎，雖然有點出乎意料，但想深一層其實十 分合理，因為本片用一種幾近魔幻寫實的筆觸，讓人活生生地看到了在這一波橫掃全球的失業潮當中，經濟的困頓是如何無情地澈底摧毀日本的傳統家庭價值和一家 之主的男性尊嚴；在再平凡不過的寫實場景中，卻拍出了令人囑目驚心的恐怖感受，遠遠超越了導演黑澤清過去賴以揚名的驚悚片。
劇情描述幹到總務課長 龍平（香川照之飾）突遭公司裁員，因為他缺乏競爭力和專長，請一個中國員工只要三分之一的薪水。失業的龍平拉不下臉跟妻子（小泉今日子飾）坦白，每天仍西 裝筆挺出門「上班」，其實是到公園排隊領免費餐，以及擠在一條條長龍中應徵新的工作，但回到家裡則照舊擺出全家人經濟支柱的父親威嚴。然而，妻子在路經公 園時早已目睹龍平與朋友一齊輪候免費餐的落魄相，只是不想說穿，因為她仍想維持一家人的和諧，但這個卑微的希望不久便遭一波又一波的打擊而澈底破滅。
龍 平夫妻有兩個兒子，大兒子阿貴終日行蹤不定，難得出現跟家人共餐，原來只是在外面打工發傳單，在對日本社會感到失望後，乾脆去當美國的志願兵，不料被送去 伊拉克前線，成了殺人工具；小兒子健二想補習鋼琴，老爸飾堅持不允，只因他說「不行就是不行」。健二偷偷把原來要交給學校的午餐費拿去當補習費，結果被鋼 琴老師（井川遙飾）發現他有音樂天份，推薦他去考音樂中學，龍平知道真相後竟然把兒子打到進醫院。更難堪的是，妻子被突然闖入她家的小偷（役所廣司飾）綁 架，而她在中途到百貨公司上洗手間時，竟跟在百貨公司當臨時清潔工的龍平碰個正著，而當時龍平正因在廁所撿到巨款而準備逃跑！一家四口分崩離析的悲劇，還 有機會回頭嗎？
本片劇本由澳洲人麥斯‧曼尼斯原創，經改編後竟異常貼切地將當前的日本社會危機和家庭危機若合符節地表現出來，直教人看得不寒而 慄。素來重面子的日本男人，在經濟地位不保和新世代直接挑戰之下，其強烈自尊心節節敗退，彷彿想保住一個空殼都十分困難。例如比龍平還早失業的高中同學就 用盡一切方法做假，不但把手機調成每小時自動響五次裝忙，又要求龍平假扮他的同事陪他回家去吃晚飯，但最終還是撐不住而跟他太太一齊燒炭。至於那個偷了超 級豪華跑車去當小偷的落魄男人更是神經兮兮的怪人，根本已忘記了生存的目標。導演用了頗多教人哭笑不得的黑色幽默筆觸來書寫這些難言的尷尬，使本片成了一 則別具韻味的現代寓言。
在重壓籠罩的連串悲情過後，導演出人意表地用健二在父母陪伴下參加音樂中學的面試作結。健二彈奏杜布西的「月光曲」是如此優美，以至現場的人都不自覺地圍過來聆聽，而觀眾被緊扣了兩個小時的難過情緒也至此才得以抒解，而眼淚也不自覺地掉了下來！