多角度的筆觸

《條條大路通電影2》繼承上一本同名著作的風格，從不同角度敘述及描寫與電影相關的二三事，作者梁良的視野廣闊，從台灣至香港電影，從亞洲至國際範疇，從政治、經濟至社會文化層面，不論橫向還是縱向的角度，全書都曾涉獵，讓讀者在觀影後獲得多元化的體驗。

本書曾討論《黑的教育》、《一家子兒咕咕叫》等台灣電影，亦曾在講述張國榮及梁朝偉時提及香港電影；作者亦「跳出」亞洲，除了選取部分亞洲的著名電影進行劇本及拍攝技巧的分析及評論外，還帶領讀者進入歐美電影的世界，藉此開闊了我們的視野，作者的觀影經驗豐富，讓我們透過電影了解不同地區的文化特色。例如：本書對《花路阿朱媽》的評論，讓我們得悉「韓國動作喜劇慣見的誇張搞笑風格處理」，使我們對韓國的影視文化風貌略知一二；其對《元素方城市》的分析，讓我們了解「編導想傳達給移民第二代的意念」，加深我們對美國當地社會文化的認識。

另一方面，書中〈演員與政治〉一文談及電影與政治如何「藕斷絲連」，原來政治家與演員有千絲萬縷的關係；〈拐賣人口的電影〉一文提及世界上的「販賣人口」問題，涉及國際勞工就業環境的闡述，與其本土經濟不振有密切的關係；〈兩岸的補習班電影〉一文闡述中國內地與台灣的補習文化，旁及當地的人口政策、「留學熱」及「美國夢」，對社會生態有仔細的刻劃，亦有獨到的見解。除了橫向的多元論述外，還有縱向的歷史分析，〈回顧911題材的電影〉提及多齣與美國911事件相關的電影，並進行簡而精的內容及風格分析；〈香港臥底電影的發展軌跡〉敘述香港特殊類型電影的發展趨勢，從極盛至衰落，至其後捲土重來，線性的分析可加深我們對香港電影的認識和了解。

由此可見，本書包羅萬有，作者酷愛觀賞不同地區及類型的電影，使本書活像一個「巨大的萬花筒」，可以從不同角度看見多種相異的「顏色」，影迷可以藉著此書開闊他們的視野，不會經常看電影的普羅大眾亦可透過此書加深自己對影視行業及相關的政治、經濟及社會文化生態的了解。因此，本書是優質的影視素材，對此行業有興趣的讀者實在不容錯過！

《星願奇緣》短評

回歸傳統之作？

坊間對《星願奇緣》毀譽參半，源於此片回歸傳統，創作人運用簡單的線條繪圖，類似筆者兒時觀賞的米奇老鼠/唐老鴨的卡通系列，勾起不少童年的回憶。特別是在片中客串的肥雞，只用簡單的幾筆，便把牠的輪廓描繪出來，沒有細緻的筆法，但有一種久違了的原始感，反而顯得可愛。或許現在我們多看電腦動畫，多對細膩的線條為之著迷，卻不懂得「簡單就是美」的道理，故毀者遂批評《星》過度簡陋，製作欠認真，亦未精心設計其電腦化的畫面以增加鏡頭的美感。不過，譽者卻認為《星》作為迪士尼成立一百周年的紀念作，這次在美術方面向傳統致敬，其實無可厚非。因此，《星》是否好看，實屬見仁見智。

至於《星》的故事情節，沿用傳統正邪二元對立的格局，17歲的少女雅莎與摩尼菲國王一忠一奸的對比，實在過度簡單平面。或許《星》是保守的兒童電影，其目標觀眾是幼稚園及初小學生，他們接觸這個複雜的世界的時日尚短，對整個世界的認知只限於正與邪，影片創作人遂擔心創造正與邪之間的灰色地帶，會混淆他們的是非觀，對其造成不必要的「困擾」。故《星》可能與傳統的米奇老鼠/唐老鴨的卡通系列相似，「扮演」道德教育的角色，讓小孩子認識社會上有好人與壞人之分，而在忠與奸之間的「中間人」，便需要留待他們長大後才慢慢知悉了解，仍未算太遲。因此，影片的情節過度簡單，實在有其「特殊」的原因。

即使《星》未能大獲好評，但無可否認，它以夢想為主題，正好切合迪士尼公司的創業宗旨，就是要給普羅大眾一個虛構的夢，讓我們在「暗黑的房間」內發夢，「逃離」現實的空間，並享受天馬行空的世界帶來的歡愉和快樂。影片完結後的字幕在銀幕上出現時，過往迪士尼的經典卡通人物逐一現身，勾起我們舊日的觀影回憶，其栩栩如生的立體形象，實在令人懷念。雖然《星》不算是甚麼優質的經典之作，但上述提及其與傳統及過去的聯繫，著實有濃烈的懷舊味道，故影片的「紀念」性質明顯，其是否具有足夠的娛樂性和商業價值，可能已不是其最重要的存在意義。因此，倘若我們從迪士尼創作人的角度看《星》，便會明白此片製作的緣由。

《蒼鷺與少年》The Boy and the Heron

夢幻歷險的啟示

宮崎駿屢說退休，總退而不休，這趟又說是最後創作，看來無窮想像仍縈繞著這位大師的腦海，難捨難離。

話說這片子是宮崎先生的少年經歷，但我相信只是部份靈感吧！故事曲折離奇，懸念處處，從開首主角真人發現奇怪的蒼鷺開始，已挑起你的好奇心追看下去。神秘高塔內的主宰又引領你到另一空間，生與死的不同境界既有趣又怪異。不知「密集恐懼」是否宮崎先生的夢魘？一而再，再而三的出現。各式生物、景象喻意重重；因果、輪迴、環保以至今天世界的崩壞、末日將至都是片中的主題。然而「選擇活出自己的人生」才是宮崎大師的心中話。見真人最終決定，也可領會一二的。

宮崎駿喜歡2D手繪動畫，這趟也用上了部份3D的效果，與手繪配合起來也絕不礙眼，自然融合。當然畫功細緻仍是宮崎駿的強項，大至華麗建築或自然景觀，小至一呼一吸均鉅細無遺地展示。雖然內容有點天馬行空和晦澀難明，但有《千與千尋》的先例，此片也只是2.0而已，擁躉仍然會感到大滿足的。畢竟已是八十多歲的老人家，只要能把心中所想化作繽紛影像，管得了閣下看不看得懂？老子過癮就是！

陸凌綠

《蒼鷺與少年》短評

不一樣的沉重

《蒼鷺與少年》的日文片名是《你想活出怎樣的人生？》，很明顯，此片講述一個關於少年真人的生命的故事，在他的成長歷程中，無可避免地經歷善與惡，人性本善，當他看見蒼鷺時，一切都十分美好，但俊俏的外表卻藏著狡猾的內心，活在牠裡面的男人便是狡猾的代表。其實牠可以是他以外的另一生物，或者是他的一部分，因為人性本來就有陰暗面，他看見牠內裡的另一個他時，彷彿正在看見他自己。因此，《蒼》是一齣自我解構的電影，在他作為真人善良的一面表露出來時，蒼鷺或許就是他徹底隱藏的另一面。

此外，《蒼》的創作人設計了一個生與死之間的空間。雖然「逝者已矣」，但作為仍存在於真實世界內的真人，他經常想起已去世的母親，這實屬人之常情。畢竟人非草木，他亦不例外，在他生活不如意時於異界內看見她，勾起舊日他與她相處的回憶，有相似經歷的觀眾不難體驗他的痛，因為情感的牽掛不會因肉體的離開而消失，反而隨著年月的過去而讓掛念之情越來越深。他在片中需要學懂如何放下，並撇下過去，奔向未來，我們與他都是有情的人，放下已去世的至親，不可說不可能，但一定不容易。

另一方面，《蒼》的導演宮崎駿已年屆82歲，對人生有所體會，把自己化作片中的真人。此片有不一樣的沉重，實源於他把自己思考生命的過程投射在不同角色的經歷內。《蒼》的內容不容易理解，因為它涉及形而上的人生哲理，倘若觀眾對東亞善惡生死的概念了解不深，可能需要多閱讀相關的書籍，以助透視它的核心概念。特別是真人自我與本我的善與惡傾向，與中國傳統的儒家學說有密切的關係，因為日本的傳統文化深受中國文化影響，故他把這些學說的主要概念放進它內，其實不太奇怪。由此可見，要深入分析它，必須花點時間惡補這些學說的相關書籍的內容。

《爆裂點》短評

「盡是癲狂」？

學者大衛‧博維爾在《香港電影王國：娛樂的藝術》內曾形容香港電影「盡皆過火，盡是癲狂」。作為一齣犯罪動作片，《爆裂點》的動作鏡頭接近「癲狂」的程度，在精密的商業計算下，「每三分鐘一小打，每五分鐘一大打」的連綿不絕的動作場面讓觀眾，特別是男性，覺得異常痛快。這些場面在林超賢導演的指導下，效果甚佳，其逼真程度使我們仿如置身「現場」，雖然只從第三者的角度觀賞，但其視覺及聲音特效卻讓我們對「拳拳到肉」的畫面異常緊張，因為我們已經投入其中，忘記了自己身處影像世界，而非現實生活。《爆》對我們的震撼力正在於其動作鏡頭高度的真實感。

另一方面，《爆》的陽剛味很重，具有濃烈的懷舊味道。八九十年代的香港江湖片擅長描述黑幫彼此之間的鬥爭，涉及警方臥底在其鬥爭過程中如何查案，以及怎樣在黑白兩道的夾縫內掙扎求存。《爆》有類似的內容，以江銘(陳偉霆飾)為其中一位男主角，在販毒組織內擔任警方的臥底，需要暗中查案，定時向緝毒總督察李振邦(張家輝飾)報告，他「兩面不是人」的尷尬位置，在八九十年代的香港江湖片內見慣見熟。很明顯，《爆》的創作人想向過往拍攝同類港產片的前輩致敬，影片末段重播整齣電影的最重要的鏡頭，配上十多年前的電視劇〈大丈夫〉的主題曲，其致敬之意呼之欲出，應能滿足中年觀眾的懷舊口味。

不過，《爆》著重動作鏡頭，無可避免地犧牲情節的合理性。振邦父愛澎湃，願意被毆打以拯救兒子，最後抱著已被燒焦的兒子，萬分悲痛，張家輝盡己所能地演得到位，但我們不禁懷疑：即使父愛偉大，基於血緣關係，振邦疼愛兒子，但影片沒有仔細描寫他倆之間的關係，振邦對兒子的愛究竟有多深？我們身為「局外人」，根本不得而知。雖然《爆》的片長超過兩小時，但需要交代的細節甚多，如今省略了上述感情的鋪墊，難免予我們顧此失彼之感。要在動作與文戲之間取得適度的平衡實在不容易，但願林導多花一點功夫「雕琢」劇情，讓其文戲的精彩程度不下於動作場面，使他拍攝的動作片能踏進「大師級」的殿堂。

《旺卡》Wonka

正能量如朱古力噴泉爆發

本來期望不大；沒想到是意料之外好看、精彩！愛美的我見到男主角添麥菲查洛美當然「心心眼」進場，想不到除了俊美外貌，還懂唱歌跳舞。在毫無心理準備下原來是我最喜愛的歌舞片，太好了。

故事是「朱古力獎門人」旺卡的前傳，講述年輕旺卡落腳大城市打算開自己的朱古力店，卻挫折重重；在一個警、商、教庭勾結，貪污腐敗的國度下，就算你多有才能，多麼努力，還是會被打壓，難以立足。戲中幾個被囚禁者都是受騙、被欺壓的良民，縱使各有才能，但在武力(警方)和惡勢力(富商)操控下，都變作階下囚任人漁辱；對活在今天社會裡的我，相當有共鳴。當然影片結局樂觀積極，充滿鼓舞性，但卻有點草率；秉公辦理的「好」警察從何而來？有何本事處置上司？

畢竟瑕不掩瑜，製作與導演技巧都甚具水準。導演以魔幻手法處理，旺卡猶如魔法師一樣，窮光蛋一名都可以有成本，有材料泡製那麼多的朱古力出來…，別管，在童話世界中沒有不可能。於是你想像不到的長頸鹿奶和吃了曉飛的昆蟲朱古力都會出現，充滿童稚趣味。音樂、美術皆一流，幾場歌舞出色，而最亮眼是曉格蘭特飾演的橙臉綠髮小矮人Oompa Loompa，筆者翻看1971年的Willy Wonka & the Chocolate Factory， 原來小矮人的造型是一樣的，連那首歌曲也一樣。其實這套「前傳」的風格更像1971年版本。全片歌曲悅耳，影像繽紛，充滿正能量，看完像吃了朱古力一樣興奮！

陸凌綠

《富都青年》短評

對社會上邊緣人士的關注

電影能反映社會實況，《富都青年》折射無證者身為社會上邊緣人士艱苦的生存狀態。兩位男主角需要住在無人知曉的偏遠村落內，由於被視為「不正常」的居民，遂欠缺自信，遑論會有正面的自我形象。加上阿邦（吳慷仁飾）是啞巴，難以向別人表達自己的所思所想，故他備受欺凌的遭遇是意料中事。《富》的創作人只如實地描寫他與阿迪（陳澤耀飾）如何在惡劣的環境下掙扎求存，怎樣在邊緣的國度內積極過活。

但命運似乎不會放過他們兩兄弟，一宗誤殺事件讓阿邦走進黑暗的深淵。最初阿迪誤傷了社工，以為她死掉，但在陰差陽錯下，阿邦竟意外地殺死她，似乎種種的不幸籠罩著他們。他不懂說話，沒有替自己辯護，遑論會有好心人願意幫助他，這使他無奈地走進黑暗的死胡同內，一切顯得悲哀，亦讓阿迪以為他替自己承擔罪責，最後心生內疚，一臉悲傷。《富》用了不少篇幅描寫他倆相濡以沫的真感情，上述事件使他們不得不面對前所未有的巨大挑戰，在不知所措下，只好逆來順受，除了不捨得，還有悲傷。全片陰暗的氛圍令我們於心不忍，其低沉的情感不難令我們的心隱隱作痛。

吳慷仁精準地捉摸阿邦的內心世界，運用含蓄內斂的演技，表現角色無奈不安的一面。或許他在演出之前蒐集了不少關於馬來西亞「邊緣人士」的資料，對他們有深入的了解，始能體會他們被社會大眾忽略的感受，並嘗試設身處地去代入他們特殊的處境。世界電影史上不少演員曾演過啞巴，他的突出之處，在於其深刻的演出功力，可能大部分演員只懂「演戲」，但他卻能從心出發，用心體會阿邦的所思所想後，把阿邦與自己二合為一，並忘我地融入其中。因此，《富》觸動人心，讓觀眾深切地同情阿邦的遭遇，並感同身受地讓自己「成為」銀幕上的阿邦；我們看《富》時有豐富的投入感，他精彩的演出確實讓我們對全片產生深刻的印象，故《富》取得成功，他實在功不可沒。

《年少日記》Time Still Turns The Pages

導演狠心   觀眾痛心

香港的小孩還要再背負多少壓力呢？單是今年首十個月學童自殺案已有27宗之多！已經是著火了，不去救火仍不斷加油？學生除了上文法科的課，還有千百樣的課外活動、補習班、額外的興趣班，甚麼劍擊、豎琴、拉丁舞…諸如此類；現在還有甚麼人文科，加入甚麼的「法」甚麼的「規」…，莫說一個七八歲的小孩，成年人也吃不消！出生率低總有原因。

影片背景是二十多年前，沒錯，學童自殺問題一早存在，但數目總不及今天多。導演卓亦謙以其中一個中產家庭為例，赤裸裸地呈現孩子輕生的真相。日記、遺書帶出每個孩子的心聲，此段旁白的處理痛擊心靈，有窒息之感。戲中鄭有傑(黃梓樂飾)其實是一個乖孩子，對自己也有要求，奈何天資不及弟弟聰敏，於是有比較就有傷害了。

導演對故事的鋪排別出心裁，耍了一個小把戲，故意「誤導」觀眾。其實這種手法不算新鮮，筆者在另一些影片早已見過，所以戲至三分一時，已覺得「事有蹺蹊」，因為從「選角」上看，成年鄭Sir與童年時有傑的而且確不太相似…，大眼晴與小眼晴；鄭中基與韋羅莎；兄弟一個像母親，一個像父親，如果細心的導演，不應該犯選角上的錯誤，於是我起疑。當然這種編排挺有趣，確比「平鋪直敍」更能收到預期效果；觀眾知道真相時會更震撼，感染力更強，感受一次角色的傷痛與悔疚。話說回來，少年有俊的眼晴何時變大？太不像樣了；童年與成年吻合，可惜被少年的選角破壞，扣分。當然黄梓樂的演技出色是肯定的，小小年紀已能掌握不少內心戲，與對手的交流和節奏皆控制得宜，有前途。其他演員雖未獲提名，但都火花四濺，令電影圓滿。

此片是拍給所有父母和(自詡)父母官看的，應該包括卓導演的父親；跟父親對話？抑或是一個質問？卓亦謙得「最佳新導演獎」，港府沒有高調處理，沒有堂而皇之的祝賀，因為是「台灣金馬獎」？

孩童們選擇「離開」總有原因。

陸凌綠

《不日成婚2》短評

除了歡笑，還有感動

《不日成婚2》不是一齣普通的喜劇，源於其炮製笑料之餘，還有不少感動位，讓香港普遍正在踏入婚姻階段/已婚的中年男性產生共鳴。灰熊(朱栢康飾)懷疑太太Jenny(談善言飾)出軌，自己卻經常光顧色情場所，持雙重標準，他的個案道盡了部分好色男性的心聲，自己尋找情感和肉體的新鮮感，可以原諒，太太向他派「綠帽」，卻罪大惡極，不可原諒。至後來他發覺這只是一場誤會，原來她在日常生活中有所隱瞞，只因為她要「追星」，根本沒有其他的活動。典型好色男性的自私心理表露無遺，因為他們都愛面子，被朋友發現自己的太太有外遇，對自己是一種天大的侮辱，他未知悉真相前欲「跳海輕生」，雖然略為誇張，但正反映面子對他不可或缺的重要性。導演兼編劇陳茂賢對男性心境的細膩觀察及準確描繪，可見一斑。

至於阿健(岑珈其飾)，對性有異常的渴求，但很怕自己要負責任，對婚姻有恐懼感，更害怕自己會成為父親。他的女朋友Jessica(楊偲泳飾)十分了解他，即使在得悉自己懷孕之際渴望他成為負責任的父親，仍不敢向他提出此要求，擔心他會像自己的父親(朱栢謙飾)一樣，不想做父親，只懂逃避，故最後他願意承擔責任，接受孩子時，她刻意在他面前扮作「無所謂」，其實心底裡覺得非常滿足愉快，因為他終於主動與她一起分擔家庭的責任。導演了解為人父親在兒子尚未出生之前的種種憂慮，他是一部分害怕負責任的不成熟男性的「影子」，安排此角色在片中出現時，其實是為了讓部分有相似經歷的男性觀眾透過他「看見」自己。他對她作出承諾，願意成為父親的一剎那感動，應能感染觀眾，因為他不再選擇逃避，決定面對現實，是成長的一種表現，這是導演透過自己對現今男性心態的細緻觀察而作出的刻意編排，對此心態的深刻透視，使其成為全片其中一個最能觸動我們的地方。

阿佳(陳家樂飾)是典型的「媽寶」，從小至大由母親(金燕玲飾)替他安排一切，婚宴的細節、婚後的居所及結婚戒指等都由她安排，這使他的女朋友可怡(衛詩雅飾)非常不滿，初時他對母親的做法唯唯諾諾，後來終於鼓起勇氣，向她說「不」。可怡心感安慰，認為他已成長，不再是「媽寶」，其感動位源自他的轉變，他或許是現今長不大的「男孩」的寫照，倘若現實生活中的男性觀眾很像他，女性觀眾身旁的人與他十分相似，都會會心微笑，因為結局內的他可能是他們對自己的期望，而已改變的他亦是她們的希望/寄望。因此，導演基於對現實的仔細觀察而設計了上述三位男主角的個性，正好「搔着」男性觀眾的「癢處」，並刻意滿足女性觀眾的期望，全片最具價值之處，正在於此。

《拿破崙》短評

場面浩大但情節單薄

今時今日導演列尼史葛再拍《拿破崙》，要有新意，並不容易。這次的《拿》不從此歷史人物的出生說起，影片一開始，已述說觀眾熟悉的豐功偉業。戰場上的勝利使他驕傲自大，瞧不起其他人，但卻讓同行的軍人佩服。影片對他的個性的描繪不算太多，反而把焦點放在戰爭場面上，千軍萬馬交戰的壯觀畫面，聲勢浩瀚的群戲，算是預期之內，畢竟這是導演一直以來的拿手好戲，而冰天雪地的血紅色鏡頭，亦帶來凄美的感覺。導演擅長拍動作片，今次依然不失功架，場面浩大，成績亮麗。

不過，整齣電影的情節單薄，確實令人詬病。拿破崙是一位偉人，亦是絕世情人？影片用了不少文戲描寫他談情說愛，本來英雄配美人，是一件十分自然的事，但全片只集中於性的描寫，他除了倚靠妻子滿足自己的性需要外，對她的感情似乎不深。他在遠方行軍打仗時寫信給她，有一絲絲的情話，但這能否反映她是他的摯愛？這真令人懷疑，畢竟他身為皇帝，在女性方面的選擇甚多，要讓觀眾相信他只會真心愛她一個，實在需要情信之外的另一些鋪墊。如今影片強調他一心一意愛著她，卻沒有足夠的理由，其可信性實在太低。

其實拿破崙的傳奇一生，可以敘述的軼事多不勝數，從他的少年時代開始，便可以談及他日常生活的瑣事如何反映他從小至大的個性，這樣對他性格與行為的關係的描寫亦較深刻。如今《拿》的片長達一百五十多分鐘，卻只從他的中年開始，省略了其童年、少年及青年時期，這使對法國歷史不太熟悉的觀眾會對他的生平一知半解，遑論能透視他的內心世界。因此，作為以《拿破崙》命名的傳記電影，導演的取捨似乎讓我們在觀賞電影後，需要看相關的傳記類書籍作為補充；否則，我們會對他在片中的種種行為及經歷大惑不解。

曉龍

《拿破崙》Napoleon

戰役浩瀚卻情感單薄

主軸是拿破崙的幾場重要戰役，穿插著他與愛人約瑟芬的「情」。

重大戰爭場面壯觀浩瀚，列尼史葛盡顯大導演本色，如何駕馭「千軍萬馬」的人與馬演員？攝影機的佈置如何？走位如何？爆破如何？分鏡如何？…凡此種種必須經過心思縝密的設計、策劃，錯一步都牽連甚廣，況且史葛大導喜歡實感，電腦只作輔助，對現場的要求就更高了。戲中幾場戰爭的設計皆有區別，戰術運用、排陣列隊均有不同架勢，絕不兒戲。尤其對戰俄羅斯軍隊血染冰河一場，畫面震憾、罕見。有冷有熱；有水有火，各式各樣的衝鋒陷陣，馬匹的壯烈犧牲，逼真得令人瞠目結舌，顫抖發毛。真擔心有沒有馬匹受傷？懂與不懂拿破崙與法國的歷史不打緊，光看這幾場戰爭已值回票價。

除了戰爭場面，當然服裝、道具更講究，依足歷史一絲不苟。燈光佈置更呈現當年林布蘭油畫韻味，氛氣與立體感一流。最有趣還是宮廷的繪畫記錄，畫家即席揮毫，使拿破崙畫像得以存世。

其實拿破崙絕非一介武夫，曾撰寫浪漫愛情小說，寄給愛妻的書信就成為戲中的抒情部份。可是描寫他與約瑟芬之情並不深刻；最初只是一見鍾情，女的比男的大六歲還要是寡婦帶著孩子，當時身份上並不匹配。約瑟芬婚後更背夫偷漢，但拿破崙又輕易原諒，後來更讓她當皇后，離婚後又難捨難離。他為何愛得如此癡迷？根本沒有事件支撐，難以感動。而瘋狂做愛只為子嗣繼承？又有多浪漫？若談「情」這部份能融合於拿破崙行軍中調兵遣將的情緒、靈感或戰勝竅門，定會好看得多。

或許約瑟芬真的是他的幸運女神，離開她以後就「滑鐵盧」了！

陸凌綠

《自由之聲》Sound of Freedom

孩子命運在乎你的行動

「自由」原來是說被拐帶孩子失去的「自由」；也是你、我、他心靈上得到救贖與否的自由。「不自由，毋寧死」，有甚麼比死更難受？片中主角正是飽受這股煎熬；與其逃避，不如面對，把它解決掉！

真人真事改編。當差十多年專門負責捉拿孌童癖罪犯的阿添(片譯提姆)，因為拍檔一句說話醍醐灌頂，覺得自己有必要拯救被擄拐去當性奴的孩子，於是展開連串行動。

說起「性奴」，看官可能會覺得一定有性侵、性暴虐場面，有的話一定會更煽情，更觸動人心了…。墨西哥裔導演Alejandro Gómez 非常聰明，他可以在完全沒有一個性侵或性暴虐鏡頭下令你害怕、不安、不忍和揪心。其實筆者進場後知道是此題材，一直都擔心導演會否為求效果「大灑狗血」，慶幸沒有，委實不想看到。他利用鏡頭以外的空間，讓觀眾自己想像，小孩所受的痛苦凌虐會在你腦內上演，震撼的力量更強。懂得斂而藏，絕對是高手！因大家都有憐憫之心，所以很快便投入主角位置，情緒會隨之被帶動，成功拯救就是大家共同的心願，共同的救贖。

全片主題清晰，節奏明快，張力與衝擊力皆強。選角恰當；誘發觀眾同情心很重要，所以兩名小主角定必樣貌討好可愛，而兩位童星也確實演得很好，姊姊的角色從開首已展現其音樂天份，「自由之聲」亦是因她而起。

全球之擄拐情況嚴重，人口販賣是一門大生意。其實大家都有責任照顧好我們的小孩，不管是哪一方面，都不能被邪惡之手有機可乘。他們的明天，就看我們今天的行動！

P. S. 片末別走，留意主角占卡維素的一番說話。起來，行動！

陸凌綠

《詩》短評

從心出發

《詩》是許鞍華導演首次執導的紀錄片，以香港詩人的創作為影片的主軸，旁及現存的經濟及社會問題，沒有天馬行空的想像世界，亦沒有曲高和寡的優雅形象，只有「貼地」的現實生活，以及日夜勞動的辛勤風貌。沒錯，現今的詩人與過往不同，特別在香港這個物價高昂的社會內，詩人要覓食維生確實不容易，與中國唐宋時期李白杜甫等不談俗世只談風月，實在不可同日而語。

例如：詩人黃燦然接受訪問時，說自己「經濟移民」，由於香港租金過高，物價騰貴，導致他難以維生，遂決定移居至深圳較偏遠的地區。但他心繫香港，對香港仍有一種很強的歸屬感，處於「流散」(diaspora)的狀態。表面上他輕鬆談笑，說話自在，話語裡卻藏著諷刺的成分，香港貴為國際大都市，有著名的商人銀行家，卻容不下一位有理想有熱誠的詩人。畢竟每個人都需要謀生，詩人亦不例外，他深愛香港卻被迫離開的事例，正好反映詩人的生存空間狹窄，倘若只談理想而不談生計，對詩人來說，根本就是一條絕路。導演透過訪問的內容折射詩人艱苦的生存狀態，是其在內容編排方面的神來之筆。

另一位詩人廖偉棠接受訪問時，其實已移居至台灣，但港台兩地的情況差不多，他同樣難以靠寫詩謀生。根據影片所述，他除了是一位詩人，還是大學講師、文學獎評審及攝影師，身兼多職，才可有足夠的經濟能力支撐整個家庭。他實話實說，容易讓觀眾慨嘆他身為香港詩人，即使移居別地，仍然過著與其在香港時沒有太大差異的「勞動」生活。或許他喜歡台灣的人文風貌，其具有香港一直以來欠缺的文化色彩，社會較多元化，不會單一地以金融掛帥，但生活在當地的艱苦謀生的程度，絕對不下於香港。故導演透過訪問的內容反映詩人被邊緣化的生存空間，他必須多才多藝的「悲哀」，是其細膩式描寫的妙法。

導演很久以前在香港大學修讀比較文學時主修詩歌，對詩情有獨鍾，拍攝以詩為主題的紀錄片，從心出發，在片中用廣東話讀出一首又一首中文當代詩，可以治癒心靈。當我們像她一樣遇上逆境而不開心時，多讀幾首詩，其實都可以讓我們看開一點，想闊一點，對人生有多一番體會。從片中她讀出的幾首詩的內容來看，以香港的景物為靈感來源，詩人隨意創作，卻能讓我們讀後回味無窮。因此，《詩》是屬於香港的文化瑰寶，導演愛香港之情，不言而喻。

《飢餓遊戲前傳：鳴鳥與靈蛇之歌》短評

大壞蛋的「成魔之路」？

根據《飢餓遊戲前傳：鳴鳥與靈蛇之歌》內露西·格雷·貝爾德(麗素·莎嘉娜飾) 所述，「人性本善，人會變壞，只源於環境的因素」。編劇似乎暗示科利奧蘭納斯·史諾(湯姆·布萊斯飾) 「成魔」，源於他本身的際遇，扭曲了他善良的本性，讓他的惡念佔了上風，遂成為大惡人。影片的前半段描寫他與露西的關係，他為了她的安全著想，不惜作弊，讓她成為第10屆飢餓遊戲的終極勝利者。創作人對他的善意有仔細的描寫，如果觀眾沒有看其他《飢》的電影，還以為他是正直善良的主角，故影片初中段塑造他的正面形象時十分成功，與其後他罪大惡極的惡魔形象有很大的反差。故他未踏進「成魔之路」之前，其實他的形象非常討好。

其後他與她單純的愛情，讓觀眾禁不住懷疑他後來「成魔」是否合理，因為他實在太善良，對她實在太友善，即使在緊張關頭肆意殺人，他仍舊是大好人。可能有人認為一個人從善變惡，不一定必須經歷翻天覆地的大事，可以是一念之差，但他變了惡，真的是很突然的事，或許她後期的突然失蹤，對他來說，是前所未有的重大打擊，令他對其他人絕望。又或者他自覺對別人很好，卻得不到自己預期的回報，非常失望，遂不做好人，轉做惡人。不過，上述的解讀可能只是筆者個人的臆測，不一定準確，但「作者已死」，以上的分析可為觀眾提供一點點觀影之後的參考。

另一方面，《飢》很大可能有書籍改編的電影的舊問題，就是原著小說的情節太多，電影只抽取部分精粹，導致原著的枝節被忽略。電影省略了太多細節，令他與她相愛的說服力不強，特別是他想盡辦法在飢餓遊戲內拯救她的原因，除了贏取冠軍、人性本善外，根本沒有其他別的理由。幸好他對她好，基於同情，而同情由心而發，屬於感性的表現，無需多用理性客觀的理由解釋。故他愛上她，勉強地可被視為他對低下階層的一種憐惜，沒有其他原因，依舊可讓其愛情浪漫感人。

創作人曾指出《飢》以人與人之間的愛為核心，其重點與以前的《飢》有很大的差異。雖然此集《飢》仍然有人類互相殘殺及緊急逃命的動作鏡頭，但由曾主演《西城故事》的麗素擔任女主角，已經可以預料《飢》內的文戲會較多，她楚楚可憐的樣貌及悠揚悅耳的歌聲，的確十分討好。筆者相信喜歡欣賞她演出的觀眾必定能度過愉悅滿足的一百五十多分鐘，但如果只抱著觀賞過往的《飢》的動作鏡頭的心態看此集，很大可能會失望而回。

曉龍

《飢餓遊戲前傳：鳴鳥與靈蛇之歌》The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes

好與壞是潛藏基因

本集主要講述施惠國總統科利奧蘭納斯史諾「成魔之路」。前三分二敍述他與貢品露西葛蕾「患難之情」尚算細膩可觀，唯後三分一「成魔」的轉變就來得倉卒突然了。

前大半段從史諾年幼身處戰爭，至長大要爭取獎學金參加「飢餓遊戲」目睹同學被貢品殺死，當時仍存善良之心；與露西葛蕾合作爭勝也不大見到存有機心，被露西救了一命，亦心存感激並要幫她一把。其實此大段均絲毫不見史諾有成魔趨向，有，只有他殺人後的「充滿力量」感覺被堂姊提醒一句而已。及至後半段因作弊而貶至12區，遇見好友賽嘉納斯普林西及露西時仍不覺有異，也沒有事件或衝擊令他要突然轉變。筆者沒看過原著，不知是否篇幅所限，但以觀影經驗來判斷，要寫一個本來都算善良(起碼有感恩之心)的人變成壞人，總有一些原因…。又或者，是筆者想多了，導演要反映現實；真實的人性是沒有太多邏輯或戲劇性鋪墊的。史諾本來就潛藏邪惡基因，要爆發就爆發。人性本惡，沒有原因。

此集的文戲比之前幾集都多，動作或特技場面只佔一兩場，華麗時裝秀當然欠奉，爛衫爛景戲居多。由於男女主角並非筆者那杯茶，所以主觀上已不抱期望。女主角麗素莎嘉娜其貌不揚，歌藝亦非出眾，不知何解能上位？這趟表現較《西城故事》進步，但談不上出色。男主角湯拜夫外形俊俏，故意染金髮的貴族造型反不及剷短變陸軍裝英偉，演技中規中矩。

在沒有期望下進場，當然亦沒有失望。相信喜歡《飢餓遊戲》系列的粉絲，怎也會捧場一看「前傳」，讓自己的心頭之好完整。

陸凌綠

《Marvel隊長2》短評

創意是這樣煉成的

Marvel的電影系列長拍長有，但早已被詬病其欠缺新意。《Marvel隊長2》的電腦視覺特效在意料之內，動作場面見慣見熟，最具創意的元素竟然是「貓」。片中的「貓」不是貓，而是貓、異形、怪獸及食人族的混合體。「貓」的外表和身形與其他的貓無異，但牠們張開血盆大口時，很像異形；其口中的異物「走出來」時，很像怪獸；其吞食人類的怪相，很像食人族。電影創作人為了使「貓」不會令觀眾心底裡對其產生強烈的恐懼感，編造了一個「貓」吃人的堂皇理由，就是要方便「搬運」。「貓」與人比較，體積小，手腳較靈活，且行進的速度較快，當牠們吞吃人類後，便很容易把全隊的太空工作人員遷移至別的地方，他們只需在抵達目的地後，把原本已吞吃的人類吐出來，便已完成任務。所謂 “Think out of the box”，其實只需把現存的各種元素「風馬牛不相及」地混合在一起，貓與異形、怪獸及食人族毫無關係，但經過想像、「加工」及調適，「貓」竟可以成為另一種天馬行空的嶄新生物，這實在始料不及。

電影已有超過一百年的歷史，要發揮創意，實在談何容易。幸好《Marvel隊長2》的創作人懂得轉化舊有的元素，讓其與虛擬世界的未來景觀配合，使觀眾看見不一樣的「風景」。很難想像，未來時空轉移流行的虛擬世界融入動物，只需把牠們原有的特質改變一下，便可帶來意想不到的新意。筆者在進場看此片前看見觀眾與那些真正的貓合照，還以為電影內貓只是Marvel隊長(貝兒·娜森飾)的伙伴，可有可無，殊不知牠們扮演「節省空間」的角色，在人口過度膨脹的未來國度內，牠們的「用處」很多，看來我們需要依賴牠們，多於牠們需要依靠我們。或者Marvel隊長與莫妮卡·藍博(泰娜·帕麗斯飾)及卡瑪拉·克汗(伊曼·維拉尼飾)三人隨時根據自己的意願轉換時空的伎倆已不再具吸引力，電影創作人需要借助貓萌的力量掀起話題，以吸引喜愛動物的觀眾的注意。創作人「轉化」舊元素，使其成為新元素，練成創意，《Marvel隊長2》確實令我們耳目一新。

今趟《Marvel隊長2》不再單單「銷售」Marvel隊長，今次除了有三位女主角的海報外，還有另一款由八隻貓主導的海報，彷彿牠們都是主角。或許電影創作人及發行公司希望此片成為愛護動物協會的「代言電影」，才把貓放在這麼重要的位置內，讓觀眾在看此片前差點以為八隻貓已代替了三位女主角，又或許全球愛護動物的觀眾的人數甚多，基於商業考慮，才製造一些以貓為主角的宣傳品。可見「轉化」舊元素的設計，很多時候都需要考慮市場的因素，可能這就是主流商業電影創作過程的一個重要階段，顧及個人興趣之餘，又不可忽略普羅大眾的接受程度。

《Marvel隊長2》The Marvels

女團與貓

看預告片段，就知道 Marvel 隊長今回不是單打獨鬥…。而另一焦點相信就是—貓！(下有劇透)見宣傳海報都是貓全部都是貓。當然「貓」的真身在上集彩蛋已現身，沒有懸念，那為何本集要以「貓」掛帥？因為「小貓短片」在網上的點擊率永遠名列前茅(《廿二世紀殺人網絡：復活次元》都提及)。除了「貓」，當然也要順應潮流搞搞「女團」。先旨聲明，筆者沒看過原著或相關劇集(電影就全看過)，只以戲論戲。

三位美女互換時空位置，這點子是挺有趣，略過所有甚麼的「量子、蟲洞」時空理論，單看換來換去的打鬥就很愜意，跟著音樂節奏拳來腳往，刺激熱鬧非常，如果沒電腦特技，此類橋段很難實行，這段導演算處理得最好。其他的場口就有點堆砌，如Carol Danvers不知何時變了歌唱星球阿拉丹拿(Aladna) 的王妃；無厘頭搞笑胡鬧歌舞一番。而演王子的朴敘俊出場不到五分鐘，戲份少得可憐。找一個韓星來演只為多元種族原則？又是無厘頭。反而演Kamala的巴基斯坦少女Iman Vellani就相當討好。因沒有看相關系列劇集，是第一次看她的演出，覺得是可造之才。

筆者是貓奴，當然看得最雀躍的就是「群貓而起」協助疏散基地成員一幕，此著令人詫異兼搞鬼，同時響起舞台劇《CATS》名曲，簡直一絕，真心好笑！

綜觀全片其實頗為跳躍，除了是戲中人的「跳躍」外，導演的風格也很跳躍，一忽兒搞笑胡鬧，一忽兒又一本正經，很突兀異常。當然猶如「女媧煉石補青天」的戲碼，加上漫威式的眼花撩亂，只要不帶腦袋進場；不去研究那些似有還無的科學理論，總可以輕鬆享受那百多分鐘的光影之旅。

陸凌綠

《不虛此行》

久違的京味兒

十一月十一日《不》有一場次，珍惜。看到拍攝不容易，疫情管控、非首都性功能各因素，此刻能看到北京味的小品確實難能可貴，特別像筆者曾北漂工作生活過的港仔，觸碰到特別多感受；《不》一看就知道是電影系畢業導演之作，說往生者故事有難度，但選中胡歌確實一絕，自《南方車站的聚會》後又一令人驚訝的作品，那種演繹方式是劇本角色的絕配，是導演功力或是演員在揣摩角色上的可塑性就不得而知，確實喜歡。

補充一些資料，當年在北京每間咖啡廳都有人文電影項目；能在SOHO工作是一個指標，《不》在望京SOHO拍攝；科網創始人的故事多不勝數；《不》一直說北京很大，就15個香港那麼大，當年有一位助理每天早上用2.5小時回三里屯SOHO上班、下班也用2.5小時到家，永遠比你早到公司，現在回想也覺得對不起她。《不》對白上很多小細節、唯不能實拍，單看沒有以前如《非誠勿擾》那質感，大家都懂，珍惜還有京味電影。

Kepa

《白日之下》In Broad Daylight

當我們還有記者

對，那是2015年。不是今天，今天「一切完善」不可同日而語。影片改編自真人真事，據監製爾冬陞表示，找投資者都找了很久…。是投資者害怕？害怕收不回成本？還是害怕題材反映現實？報道真相都害怕？就是「害怕」縱容了罪惡；縱容了魔鬼，正如片中院長沒受到應有懲罰，逃之夭夭！幸好還有無冕天使—記者，專對付魔鬼。

導演簡君晉以記者角度，毫不掩飾地描繪出殘疾護老院內的一切；從人物鋪排到環境細節，觀眾不其然會感受到那種齷齪和難受。導演技巧上張弛有度，善用鏡頭說話，時而利用人物特寫增加感染力和壓迫感；時而運用空鏡和慢鏡緩和緊張氣氛或給觀眾一些思考空間。而主題的虐待與性侵，全部從事件出發，鋪陳有序，最後簡單一兩個鏡頭已擊中要害，盡顯張力。

演員當然也是靈魂，林保怡的視障院長、梁雍婷的弱智女孩，還有不施脂粉的記者余香凝，戲份不多的陳湛文、寶佩如甚至譚玉瑛(第一次見她演得自然)，演技淋漓盡致，全部人物均入血入骨。更要感謝一眾長者臨記；赤條條淋浴一場簡直震撼人心，不忍又怒不可遏！最可怕，這些事是實實在在的存在！

其實偵查記者最難做，亦最危險，能當此任者，必須有很強烈的正義感和使命感！當時報業已開始難熬，但仍有一群人不計酬勞，熱血地去偵查，揭露真相，讓大眾知道在一個經濟富裕的國際城市「光天化日下」竟有這種事發生。筆者要向所有無冕天使致敬、致謝！

今天是2023年，再也沒聽聞或看見此等報道了，是我們的社會保障得到「完善」？還是…。

哀見天使折翼，魔鬼在遠處微笑。

P. S. 感謝甘比、感謝劉生、感謝古生。是你們，才能讓世界看見2015年仍有真相的香港。

陸凌綠

《夜校》短評

死屍最難演？

近年來，自從張滿源在《死屍死時四十四》內扮演「死屍」施先生後，在電影內演死屍成為很多人談論的話題，《夜校》內葛民輝扮演的城中首富同樣以「死屍」的形態出場，再次引起觀眾的注意。相信以後演員磨練自己的演技，提升表演的質素，演「死屍」是一個絕佳的選擇，因為阿葛經常演喜劇，以外露誇張的演出為主，今次完全相反，導演劉翁要求他呆若木雞地演「死屍」，必須對周邊的人、環境及事物毫無反應，稍有動作/差池，便需要NG重拍，其要求不可謂不高，難度不可謂不大。他靜態內斂的表演風格，讓觀眾看見完全不一樣的他，故大家認為他「脫胎換骨」，「死屍」是他從影以來最具挑戰性的演出，此說實不為過。

此外，阿葛演出的難度可能比張滿源高，因為阿葛需要在無業遊民及發明家（MC 張天賦及凌文龍飾）托起他時扮作毫無反應，不像滿源在大多數時間內躺/伏在地上，且「被移動」時不可有任何眼神和身體的反應，對正常人來說，這實在不可能。但他應該花了不少時間揣摩「死屍」僵硬而彷彿沒有呼吸的狀態，相對無業遊民及雙失發明家的角色，相信其「靜態」演出的難度不下於生活中的邊緣人，因為無業遊民及雙失發明家可以現實中相似的人物為藍本，而他除了「參考」以前出席喪禮看見屍體時的舊日回憶以扮演「死屍」外，根本沒有其他可以模仿的例子。因此，他突破的演出能成為我們觀賞《夜》時的焦點，實非偶然。

另一方面，《夜》的導演擅於運用動靜之間的對比，讓阿葛的角色更為突出。五位女主播（黃曦誼、陳伊霖、李靜儀、郭奕芯、方泳琳飾）現場報導綁架案的實況，結合網絡與現實，加入懸疑鬼魅的元素，充滿動感，為他演出的靜寂「死屍」增添一種難以言喻的恐怖感。特別是他「漂白」了的臉，活像中國古代殭屍的臉容，其刻意的化妝技巧，讓他極像恐怖片裡的「死屍」，為稍有觀賞傳統亞洲恐怖片經驗的觀眾提供「死屍翻生」的幻想。《夜》與現實接軌，他當然不會「翻生」，但他能成為大家談論的「主角」，實在與其詭異的妝容衍生的恐怖感有密切的關係。由此可見，阿葛可能成為香港電影金像獎最佳男配角的熱門人選，上述簡單的闡述和分析，應能為選民/評審提供或多或少的參考。

《周處除三害》The Pig The Snake and The Pigeon

快、狠、爽地跟你講佛偈

有說片名的三種動物鴿、蛇、豬是代表貪、嗔、痴。(下有劇透)豬是陳桂林(阮經天飾)；有蛇紋身的是香港仔(袁富華飾)；象徵善良和平的白鴿就是尊者(陳以文飾)，故事說大惡人陳桂林發現自己在通緝榜中只排第三，心有不甘，誓要除二惡，讓自己排第一留名於世。先不管導演黃精甫是否抄襲(筆者絕不認同剽竊行為)，意念是有趣的。首先「豬」陳桂林只是率性為自己，並不是甚麼正氣凜然儆惡鋤奸，突顯了「痴」之愚昧。至於「貪」與「嗔」則不便多講，待觀眾自行「頓悟」。

追殺兩大惡人的過程曲折離奇，火爆動作連場。開首從陳桂林出場到槍殺頭目至與警探陳灰追逐打鬥，以為在看港產片(黃精甫確是香港導演)；鏡頭凌厲，一氣呵成，不論畫面呈現或人物勾勒皆快、狠、準，是久違了的香港味。

劇本鋪排巧妙，可惜也漏洞不少；最大問題是「肺片」。黑市醫生張貴卿訛稱陳桂林患末期肺癌，本想他回頭是岸，反而令他走去幹一番大事。那到底是張處心積慮還是順水推舟呢？剛好二人同時照了肺？X光片怎麼會沒名沒姓？另外由於陳桂林並非真的患肺癌，他卻服用肺癌藥物(該是張開給他的)，此等藥物非同小可，亂服會死人……那麼藥就可能是假的……可是當他進入新心靈舍時，那裡的醫生見到他的隨身藥物又說是肺癌藥，何解？為誤導觀眾來增加戲劇性可以，但總要說得通。我很難接受如此漏洞。

撇開紕漏，其實陳桂林這人物挺有意思，雖然他都不是甚麼好東西，但在他除惡的過程中，仍能見到有一顆善良之心，起碼他會憐惜弱女程小美；發聲反抗揭開壞人真面目，這都是「義」之所在。而全片筆者看得最過癮的該是最尾對付「冥頑不靈」信徒的一場，並非我嗜血暴戾，而是世界上確有很多此類盲目沉迷、愚忠的人形廢物，執迷不悟，死有餘辜。要記著，魔鬼是大家有份養大的，沒得救只有殺無赦，很爽！

黃精甫一向風格獨特，喜江湖電影浪漫化；這齣其實融合了台灣本土味，別有一番新意，能取悅台港兩地觀眾並不容易，這片子超額完成。當然演員亦功不可沒，阮經天金馬影帝在望。

陸凌綠

《喝采》短評

一個時代的印記

《喝采》記錄了香港「那些年」光輝璀璨的一刻，當時經濟環境逐漸改善，民眾有更多的財富進行娛樂消費，促使娛樂圈迅速發展，造就眾多明星的出現，陳百強及張國榮與譚詠麟、梅艷芳互相輝映，讓他們成為城中的一時佳話，使《喝》稱得上是「一個時代的印記」。

《喝》內鍾保羅、陳百強及張國榮皆是當時年青人的偶像，他們三人在同一齣電影內出現，散發著濃烈的青春氣息，相信能令當時的少女為之著迷。他們的個人魅力在片中得以充分發揮，源於其「做自己」的本色演出，當時他們的演戲經驗不足，要獲得觀眾的認同，唯有「扮演」自己。保羅的角色甚至以其真人的藝名命名，同樣做唱片騎師，亦有差不多一模一樣的個性，讓當時的觀眾在大銀幕上看見他，彷彿看見其真人，完全沒有「隔膜」。

至於陳百強，2023年已是他離世三十年的紀念年，他飾演的Ken Chung與他本人十分相似。在中產的家庭長大，喜愛音樂，懂得彈琴和作曲，樂於追尋自己的夢想，是他與角色沒有多大差異的地方。片末他憑著自己作曲的〈鼓舞〉獲得歌唱比賽的冠軍，不論戲內還是戲外，都是實至名歸，這證明他要做好此角色，其實只需「做自己」，用最自然的方法表現單純率直的個性。準確來說，他無需「演戲」，因為Ken根本就是他自己。

初時張國榮給大眾的印象較驕傲囂張，他扮演Gigo時貫徹著這種鮮明的個性，特別是他在學校內風頭一時無兩，與Ken互相較勁的場面，讓上述的個性表露無遺。片末他恭喜Ken後，說出自己應該取得歌唱比賽冠軍的對白，正好體現他自信心強的先天特質，以及不肯認輸的心態。他「左擁右抱」身旁女性的花花公子形象，亦與他本人來自富裕家庭的真實背景一脈相承。他真人應比其角色謙虛，在此方面需要「演戲」，但他的成長環境與其角色十分相似，同樣可以「做自己」。

《喝》值得懷念，不僅因為三位男主角已「離開」我們，還源於其「只此一家」的時代特色。觀眾看著屬於上世紀八十年代的街景、家居環境及人文風貌，看見主角們就會想起年輕時的自己；腦海內一個又一個「閃回(Flashback)鏡頭」，讓我們「走進」舊日的香港，懷緬當時的一點一滴，並掀起久違了的回憶。