《Marvel隊長2》短評

創意是這樣煉成的

Marvel的電影系列長拍長有，但早已被詬病其欠缺新意。《Marvel隊長2》的電腦視覺特效在意料之內，動作場面見慣見熟，最具創意的元素竟然是「貓」。片中的「貓」不是貓，而是貓、異形、怪獸及食人族的混合體。「貓」的外表和身形與其他的貓無異，但牠們張開血盆大口時，很像異形；其口中的異物「走出來」時，很像怪獸；其吞食人類的怪相，很像食人族。電影創作人為了使「貓」不會令觀眾心底裡對其產生強烈的恐懼感，編造了一個「貓」吃人的堂皇理由，就是要方便「搬運」。「貓」與人比較，體積小，手腳較靈活，且行進的速度較快，當牠們吞吃人類後，便很容易把全隊的太空工作人員遷移至別的地方，他們只需在抵達目的地後，把原本已吞吃的人類吐出來，便已完成任務。所謂 “Think out of the box”，其實只需把現存的各種元素「風馬牛不相及」地混合在一起，貓與異形、怪獸及食人族毫無關係，但經過想像、「加工」及調適，「貓」竟可以成為另一種天馬行空的嶄新生物，這實在始料不及。

電影已有超過一百年的歷史，要發揮創意，實在談何容易。幸好《Marvel隊長2》的創作人懂得轉化舊有的元素，讓其與虛擬世界的未來景觀配合，使觀眾看見不一樣的「風景」。很難想像，未來時空轉移流行的虛擬世界融入動物，只需把牠們原有的特質改變一下，便可帶來意想不到的新意。筆者在進場看此片前看見觀眾與那些真正的貓合照，還以為電影內貓只是Marvel隊長(貝兒·娜森飾)的伙伴，可有可無，殊不知牠們扮演「節省空間」的角色，在人口過度膨脹的未來國度內，牠們的「用處」很多，看來我們需要依賴牠們，多於牠們需要依靠我們。或者Marvel隊長與莫妮卡·藍博(泰娜·帕麗斯飾)及卡瑪拉·克汗(伊曼·維拉尼飾)三人隨時根據自己的意願轉換時空的伎倆已不再具吸引力，電影創作人需要借助貓萌的力量掀起話題，以吸引喜愛動物的觀眾的注意。創作人「轉化」舊元素，使其成為新元素，練成創意，《Marvel隊長2》確實令我們耳目一新。

今趟《Marvel隊長2》不再單單「銷售」Marvel隊長，今次除了有三位女主角的海報外，還有另一款由八隻貓主導的海報，彷彿牠們都是主角。或許電影創作人及發行公司希望此片成為愛護動物協會的「代言電影」，才把貓放在這麼重要的位置內，讓觀眾在看此片前差點以為八隻貓已代替了三位女主角，又或許全球愛護動物的觀眾的人數甚多，基於商業考慮，才製造一些以貓為主角的宣傳品。可見「轉化」舊元素的設計，很多時候都需要考慮市場的因素，可能這就是主流商業電影創作過程的一個重要階段，顧及個人興趣之餘，又不可忽略普羅大眾的接受程度。

《Marvel隊長2》The Marvels

女團與貓

看預告片段，就知道 Marvel 隊長今回不是單打獨鬥…。而另一焦點相信就是—貓！(下有劇透)見宣傳海報都是貓全部都是貓。當然「貓」的真身在上集彩蛋已現身，沒有懸念，那為何本集要以「貓」掛帥？因為「小貓短片」在網上的點擊率永遠名列前茅(《廿二世紀殺人網絡：復活次元》都提及)。除了「貓」，當然也要順應潮流搞搞「女團」。先旨聲明，筆者沒看過原著或相關劇集(電影就全看過)，只以戲論戲。

三位美女互換時空位置，這點子是挺有趣，略過所有甚麼的「量子、蟲洞」時空理論，單看換來換去的打鬥就很愜意，跟著音樂節奏拳來腳往，刺激熱鬧非常，如果沒電腦特技，此類橋段很難實行，這段導演算處理得最好。其他的場口就有點堆砌，如Carol Danvers不知何時變了歌唱星球阿拉丹拿(Aladna) 的王妃；無厘頭搞笑胡鬧歌舞一番。而演王子的朴敘俊出場不到五分鐘，戲份少得可憐。找一個韓星來演只為多元種族原則？又是無厘頭。反而演Kamala的巴基斯坦少女Iman Vellani就相當討好。因沒有看相關系列劇集，是第一次看她的演出，覺得是可造之才。

筆者是貓奴，當然看得最雀躍的就是「群貓而起」協助疏散基地成員一幕，此著令人詫異兼搞鬼，同時響起舞台劇《CATS》名曲，簡直一絕，真心好笑！

綜觀全片其實頗為跳躍，除了是戲中人的「跳躍」外，導演的風格也很跳躍，一忽兒搞笑胡鬧，一忽兒又一本正經，很突兀異常。當然猶如「女媧煉石補青天」的戲碼，加上漫威式的眼花撩亂，只要不帶腦袋進場；不去研究那些似有還無的科學理論，總可以輕鬆享受那百多分鐘的光影之旅。

陸凌綠

《不虛此行》

久違的京味兒

十一月十一日《不》有一場次，珍惜。看到拍攝不容易，疫情管控、非首都性功能各因素，此刻能看到北京味的小品確實難能可貴，特別像筆者曾北漂工作生活過的港仔，觸碰到特別多感受；《不》一看就知道是電影系畢業導演之作，說往生者故事有難度，但選中胡歌確實一絕，自《南方車站的聚會》後又一令人驚訝的作品，那種演繹方式是劇本角色的絕配，是導演功力或是演員在揣摩角色上的可塑性就不得而知，確實喜歡。

補充一些資料，當年在北京每間咖啡廳都有人文電影項目；能在SOHO工作是一個指標，《不》在望京SOHO拍攝；科網創始人的故事多不勝數；《不》一直說北京很大，就15個香港那麼大，當年有一位助理每天早上用2.5小時回三里屯SOHO上班、下班也用2.5小時到家，永遠比你早到公司，現在回想也覺得對不起她。《不》對白上很多小細節、唯不能實拍，單看沒有以前如《非誠勿擾》那質感，大家都懂，珍惜還有京味電影。

Kepa

《白日之下》In Broad Daylight

當我們還有記者

對，那是2015年。不是今天，今天「一切完善」不可同日而語。影片改編自真人真事，據監製爾冬陞表示，找投資者都找了很久…。是投資者害怕？害怕收不回成本？還是害怕題材反映現實？報道真相都害怕？就是「害怕」縱容了罪惡；縱容了魔鬼，正如片中院長沒受到應有懲罰，逃之夭夭！幸好還有無冕天使—記者，專對付魔鬼。

導演簡君晉以記者角度，毫不掩飾地描繪出殘疾護老院內的一切；從人物鋪排到環境細節，觀眾不其然會感受到那種齷齪和難受。導演技巧上張弛有度，善用鏡頭說話，時而利用人物特寫增加感染力和壓迫感；時而運用空鏡和慢鏡緩和緊張氣氛或給觀眾一些思考空間。而主題的虐待與性侵，全部從事件出發，鋪陳有序，最後簡單一兩個鏡頭已擊中要害，盡顯張力。

演員當然也是靈魂，林保怡的視障院長、梁雍婷的弱智女孩，還有不施脂粉的記者余香凝，戲份不多的陳湛文、寶佩如甚至譚玉瑛(第一次見她演得自然)，演技淋漓盡致，全部人物均入血入骨。更要感謝一眾長者臨記；赤條條淋浴一場簡直震撼人心，不忍又怒不可遏！最可怕，這些事是實實在在的存在！

其實偵查記者最難做，亦最危險，能當此任者，必須有很強烈的正義感和使命感！當時報業已開始難熬，但仍有一群人不計酬勞，熱血地去偵查，揭露真相，讓大眾知道在一個經濟富裕的國際城市「光天化日下」竟有這種事發生。筆者要向所有無冕天使致敬、致謝！

今天是2023年，再也沒聽聞或看見此等報道了，是我們的社會保障得到「完善」？還是…。

哀見天使折翼，魔鬼在遠處微笑。

P. S. 感謝甘比、感謝劉生、感謝古生。是你們，才能讓世界看見2015年仍有真相的香港。

陸凌綠

《夜校》短評

死屍最難演？

近年來，自從張滿源在《死屍死時四十四》內扮演「死屍」施先生後，在電影內演死屍成為很多人談論的話題，《夜校》內葛民輝扮演的城中首富同樣以「死屍」的形態出場，再次引起觀眾的注意。相信以後演員磨練自己的演技，提升表演的質素，演「死屍」是一個絕佳的選擇，因為阿葛經常演喜劇，以外露誇張的演出為主，今次完全相反，導演劉翁要求他呆若木雞地演「死屍」，必須對周邊的人、環境及事物毫無反應，稍有動作/差池，便需要NG重拍，其要求不可謂不高，難度不可謂不大。他靜態內斂的表演風格，讓觀眾看見完全不一樣的他，故大家認為他「脫胎換骨」，「死屍」是他從影以來最具挑戰性的演出，此說實不為過。

此外，阿葛演出的難度可能比張滿源高，因為阿葛需要在無業遊民及發明家（MC 張天賦及凌文龍飾）托起他時扮作毫無反應，不像滿源在大多數時間內躺/伏在地上，且「被移動」時不可有任何眼神和身體的反應，對正常人來說，這實在不可能。但他應該花了不少時間揣摩「死屍」僵硬而彷彿沒有呼吸的狀態，相對無業遊民及雙失發明家的角色，相信其「靜態」演出的難度不下於生活中的邊緣人，因為無業遊民及雙失發明家可以現實中相似的人物為藍本，而他除了「參考」以前出席喪禮看見屍體時的舊日回憶以扮演「死屍」外，根本沒有其他可以模仿的例子。因此，他突破的演出能成為我們觀賞《夜》時的焦點，實非偶然。

另一方面，《夜》的導演擅於運用動靜之間的對比，讓阿葛的角色更為突出。五位女主播（黃曦誼、陳伊霖、李靜儀、郭奕芯、方泳琳飾）現場報導綁架案的實況，結合網絡與現實，加入懸疑鬼魅的元素，充滿動感，為他演出的靜寂「死屍」增添一種難以言喻的恐怖感。特別是他「漂白」了的臉，活像中國古代殭屍的臉容，其刻意的化妝技巧，讓他極像恐怖片裡的「死屍」，為稍有觀賞傳統亞洲恐怖片經驗的觀眾提供「死屍翻生」的幻想。《夜》與現實接軌，他當然不會「翻生」，但他能成為大家談論的「主角」，實在與其詭異的妝容衍生的恐怖感有密切的關係。由此可見，阿葛可能成為香港電影金像獎最佳男配角的熱門人選，上述簡單的闡述和分析，應能為選民/評審提供或多或少的參考。