單純與深情的愛 曉龍

人類的成長有不同的階段，其愛情世界的成熟程度亦可分為不同的層次。根據心理學家史登堡的「愛情三角理論」，愛由「親密」、「激情」和「承諾」三部份組成。處於青春期的青少年，大多注重「親密」和「激情」，重視異性之間眼神和身體的接觸，彼此的關係大多建基於個人情感和情慾的滿足。這就像《閃爍的愛情》中高中學生仁菜子對蓮的愛慕，她喜愛他的外貌之餘，還對他在行動方面給予她的關懷產生好感，繼而填補她長年累月空虛的感情空間，並透過她與他親密的身體接觸，滿足個人的情慾需要。此單純的愛只屬於「年少無知」的中學生，因為他們彼此之間沒有任何利益關係，可視對方為真心相處的情感撫慰對象，沒有機心，亦沒有野心，只需覺得快樂，便會自自然然地走在一起，由影片的創作人運用眾多柔鏡，表達這種不落俗套的自然性戀愛，其鮮明的純愛風格，應能滿足少女少男觀眾對戀愛的「憧憬式」夢想，幫助他們暫時「逃離」講求金錢利益和物慾的現實式場景，進入浪漫甜蜜的幻想式國度。

此外，有時候，「親密」和「激情」可能會引致盲目的戀愛。這就像《閃》內安堂愛仁菜子，仁菜子卻愛蓮，此「別人愛自己，但自己卻愛另一人」的兩男一女模式，不單造成彼此尷尬的感情關係，還證明年青人的愛很多時候受「親密」和「激情」支配，兩人如能「舒適地」相處，便渴望與對方發展超友誼的關係，但這種渴望妄顧了現實環境，亦忽視了對方的感受。沒錯，安堂對仁菜子關懷備至，希望藉此換取她的真心誠意，甚至甘願成為蓮的代替品，以為犧牲自己，便能觸動她的同情心，最後轉化為真真正正的愛情。這種對愛情天真幼稚的想法，忽視了上述「激情」中個人的感覺，此感覺與生俱來，不是付出多與少的「精確計算」，亦非汗水和努力與收成成正比的「回報定律」，只有單純而不容易改變的愛，以及其互相關懷而獲得的彼此滿足。可見此感覺與理性的思考互不相干，百分百由「親密」和「激情」支配，不論安堂如何關心和照顧仁菜子，由於她的心另有所屬，故他付出的努力依舊徒勞無功。《閃》對盲目的愛的細緻描繪，證明創作人對年青人的感情生活和行為動態有深刻的洞察力。

不過，當人不斷長大，「親密」和「激情」逐漸減退，轉而著重「承諾」。這就像《再一次‧愛你》中優太郎與沙耶的關係，兩人陰陽相隔，但已組成家庭，並育有一子，雖然優太郎已離開人世，沙耶不可能與他再有任何身體接觸，「親密」和「激情」已退色，但這無損他們彼此之間的關係。因為他們著重的是婚姻的「承諾」，即使他們在人世間已不能親眼相見，但仍然關心對方，表達對對方的真感情。這種源自內心的愛，已超越性關係所帶來的快感和滿足感，昇華至心底內豐富的感情交流，是一種與別不同的深情的愛。《再》觸動人心之處，正在於其探討的愛情世界有別於俗世充滿著「親密」和「激情」的情感空間，卻在於男女雙方經過多年感情的積累而衍生的深層次互動和交往，那種真誠和熱情，並非每個人都有機會擁有，而是只屬於兩人而不可能被取締的瑰寶。由此可見，《閃》的青少年與《再》的成年人的戀愛態度千差萬別，兩者明顯屬於不同的層次，故兩齣電影雖然分別吸引相異的觀眾群，但其對感情世界共有的細膩筆觸應當能令不同年齡的觀眾留下深刻的印象。

也許人類真是一個極端矛盾的結合體。 一方面狂妄自大, 一方面又要製造些怪物來恐嚇自己-《侏羅紀世界》的恐龍也已經升級多次了。.

在這一級的《侏羅紀世界》內，恐龍開始擁有自主意識的高智商生命，懂得謀策，開始思考自己的人生-在生物鏈的位置。這一複雜而漫長的進化歷程是因為被人類基因工程所簡化。

本片的主角應該不是人類而是怪物, 但製造怪物的卻是自以為是的聰明人。片中的混血龍以殺戳為樂, 己經超出動物本能了, 和人類一樣了。混血龍被創造，是被設計用來當武器用的, 這個美國式思維習慣的放入真是太自然了, 不僅為斯皮爾伯格的幽默所折服: 這混血龍和那些被美國培養出來最終又讓所有人受害的恐怖主義組織實屬同類產品。

小浪

《愛情中的不可抗力》

這個中文戲名是一大敗筆。以其宣傳語句：「男人唔可以火羅」作為名字更好。一部相當有趣的戲！

法文Force Majeure「不可抗力」可能是語帶雙關，戲中第一的「不可抗力」是一場雪崩，第二的「不可抗力」就是「男人」的普遍價值。

一家大小開開心心的去滑雪，一場雪崩差點弄至家散人亡，但並不是雪崩的威力，而是男與女、父親與母親在社會中的角色、位置的問題。雪崩，丈夫第一個「走人」，不顧妻兒，拔足狂奔！老婆當然生氣萬分，於是不理是陌生人或朋友，均當面數落丈夫，直斥其非。作為男人、人夫、父親，這樣被指責，顏面何存？但遇到如此突然的意外，「男人」是不是就一定要充當英雄呢？「走為上著」又是否人的本性呢？影片119分鐘，就是圍繞著這問題作出討論，男方有自己的觀點，女方有自己的看法，而小朋友看著大人的爭抝也有自己的感受…。導演手法奇特，全片大部份鏡頭都是放置定定(腳架)的，不會追蹤，任由人物入鏡，出鏡，有點像紀錄片，但又完全沒有手搖鏡。有幾場(差不多一兩分鐘)「空」、「無」、「靜」的運用相當好，營造出懸疑、緊張氣氛，觀眾真有點驚心動魄、置身其中的感覺。對白也時有幽默，場景利用得宜：滑雪場的危機、人的感情危機，就是不經意地混在一起…。

雪球沒有越滾越大，辯論一下好了，沒必要搞到家散人亡。

陸凌綠

推理過程帶來的神秘感 曉龍

由推理小說改編而成的電影，其最大的觀賞性，在於層層推理過程的懸疑性及其衍生的神秘感。當觀眾跟隨著主角一步一步地尋找真兇時，觀眾會在心理上「扮演」主角，找尋不同方面的線索，然後歸納這些線索的共通點，縮窄「真兇是誰」的範圍，並辨識這些線索的可信性和真確性，最後集合多人的智慧，依靠線索進行合符邏輯的推論，作出具公信力的終極判斷。《所羅門的偽證:後篇•終審》依循上述的傳統步驟，緊扣觀眾的注意力，讓他們在主角進行查案時，精心留意每一項線索，在一剎那間「變身」為偵探，享受逐步揭露真相帶來的快感和滿足感。事實上，「真兇是誰」不太重要，最重要的是查案過程「步步進逼」帶來的壓迫感，當真相逐漸被揭露時，「柳暗花明又一村」，觀眾以為這是終結，殊不知這卻是另一疑團需要被調查的開始，這證明認知錯誤與疑局開展是觀眾欲繼續追看下去的動力，容易預知的終局可能不太引人入勝，但包裝真相的掩飾像橙皮一樣一塊一塊地脫落，卻肯定是《所》最大的魅力。

因此，《所》的結局未能為觀眾帶來驚喜，甚至可能使他們覺得片中學生查案的過程多此一舉，但這無損整齣電影的吸引力。他們只在些微的線索內「兜兜轉轉」，已能獲得不少迷宮式的樂趣，當他們把不同範疇內出現的線索拼合在一起時，亦像集體砌圖，雖然知道最終的結局如何，但依舊樂在其中。《所》中的推理過程不太複雜，由學生扮演的控辯雙方律師大多從人證、物證和環境證據等著手，其實只需找出誰說謊，誰說實話，已能使旁觀者對真相一目了然，主要的關鍵在於律師如何運用特殊的提問技巧，引導說謊者按捺不住，不自覺地揭露真相。可見全片的創作人刻意營造的神秘感，以及隨之而來的懸疑性，是整齣電影的亮點，這亦是其最大的賣點。加上中學生彼此之間表面化但具影響力的情誼，能勾起觀眾的集體回憶，容易使他們投入其中，故《所》的編劇在生活化的場景中加入突發的事情，讓他們在平淡的現實性回憶內幻想自己會有不一樣的「經歷」。片中場景具親切感的特質，包括「世界通行」而在課室內常用的木桌木椅，傳統而具古典味道的黑板，以及「動聽」而容易令人留下深刻印象的上課下課鐘聲，不單能跨越地域的界限，亦令非日本籍的亞洲區觀眾產生共鳴，並為查案過程中崇尚科學化實證但稍為冷感的氛圍增添具人情味的「暖意」。很明顯，《所》比其他嚴肅的法庭電影優勝，在於其清晰但曲折的查案推理過程，以及當中不少觀眾熟悉而倍感溫暖的氛圍。

《所》的結局篇長達兩個半小時，如何善用這段時間而不使觀眾覺其冗長納悶，是其對導演的一大考驗。幸好導演不曾浪費每一個鏡頭，外露的畫面表現中學生處於青春期躁動不安的行為動態，內斂的畫面表現他們單純個性背後「深不可測」的內心世界。畢竟片中的高中生即將向成人階段邁進，難免沾染成年人的惡習，但他們始終入世未深，仍舊保留一種「孩童式」的稚氣。由此可見，此片除了查案過程和模擬法庭戲可觀外，如觀眾欲了解中學生，認識他們的思想和行為模式，渴望洞悉其思想和行為跨時代的延續性，撇除片中九十年代與今時今日的差異，此片仍然值得一看。

對獨立自主意識的追求 曉龍

年青人總喜歡擁有屬於自己的世界，在此世界內，他們可以發揮所長，實踐自己的理想，在成人世界以外，創造個人化的空間，追求別具一格的獨立自主意識。成年人可能對他們的行徑嗤之以鼻，認為他們自我中心，多此一舉，且刻意向成人世界挑戰，這是不服從甚至具反叛性的行為，使成年人對他們的言行不以為然，不單不曾同情他們的處境，還故意在其艱難的境況下落井下石，令他們承受的壓力百上加斤。表面上，《所羅門的偽證:前篇·開庭》說的是關於中學生虛擬的法庭審訊故事; 實際上，此片探討的是年青人向成人世界的「宣戰」，以認真嚴謹的態度挑戰成年人馬虎了事的法庭審訊，藉著仿真度十足的校內虛擬法庭的場景及審訊內容，諷刺真正的成年人法庭審訊過程的虛偽，藉此揭露成人世界的種種瘡疤。

片中的多位中學生決意抛開過往尊師重道的正面形象，為了追求心底裡的公義，不惜作出犧牲，故意與學校對抗，召開校內的法庭審訊，質疑成人法庭的最終裁決。在學生召開校內法庭的一刻，不少家長和同學皆懷疑這種法庭審訊的效用和意義，認為召開法庭的學生是滋事份子，只渴望能藉此事建立自己的「知名度」，另有所圖。由於校內法庭並非真實的法庭，可信性和合法性皆不高，最後的裁決結果除了能引起媒體的關注外，毫無實質的法律效力，故這種法庭根本欠缺真正的存在意義。因此，不少人皆從現實主義的角度出發，批評校內虛擬法庭乃多此一舉，只是年青人叛逆意識和挑戰權威的心態的延伸，對他們從理想主義角度追求公義的心態不求甚解，更遑論能運用同理心了解年青人的內心世界。

不過，片中的年青人不曾因旁人的閒言閒語而輕易放棄，反而更積極地處理召開法庭時需要注意的種種細節，以證明校內虛擬法庭並非年青人的小玩意，而是真理的呈現，公義的彰顯。很多時候，年青人被批評為處事馬虎，不守規矩而懶散的一群，但片中的年青人積極的處事態度正表明這些批評只是旁人對他們的偏見，欠缺真真正正的事實根據。例如: 他們在召開校內法庭前，搜集多種與案件相關的資料，控辯雙方的律師皆積極地嘗試了解當事人的處境，辯方律師經常與被告接觸，討論案情，替他尋找合適的證人，這些上庭前的預備功夫與真實的法庭召開前的準備毫無分別。這證明年青人力求以嚴謹的態度，召開嚴肅審判的法庭，以真正的實踐回應現實主義者指其多此一舉的批評。

由此可見，片中的年青人在召開校內法庭的過程中表現的獨立自主意識是他們獨特而難以取締的本錢，這種本錢表現的幹勁和活力，是其他年齡組別不可能擁有的特質。因為成年人通常對既有的體制習以為常，不想亦不渴望改變現實，能想得出的空間十分狹窄，欠缺年青人構想的廣闊空間，故年青人有自己的優勢，就是別出心裁的創意帶來的新鮮感。例如: 虛擬法庭的構思由年青人自創，雖然他們屬於九十年代，可能與現今的年青一代有不少差異，但他們的創意由現今新一代繼承，延續其獨立自主的意識。這意識衍生的創新求變精神可把成年人安於現狀的陋習加以改善，除舊迎新，大膽地創造另一個充滿希望、活力充沛而光輝燦爛的未來世界。

《踏破鐵鞋尋覓愛》

車臣戰爭的「委屈」。

從兩個男孩説起。一個九歲，一個十九歲。一個是車臣人—平民，一個是俄羅斯人—士兵，兩者看似對立，但都是受害者。

戲分兩條線，九歲小孩雙親被俄軍殺死，抱著幼弟逃亡，輾轉遇上女主角，過程拍出張力，小孩演出真摯，只有寥寥幾句對白，大部份全靠表情，雖然第一次演戲，但精彩專業。人道組織女主角為車臣人民爭取公義的一場聽證會，只憑周遭人的態度行為(這也是大多數人對這次戰爭採取的態度)，就已經盡現無奈與氣餒。

導演功力深厚，全片毋須多餘對白，細膩地描寫每件事，以拼湊出豐富的劇情，人物性格、背景…交代得清晰明確，並且緊湊動人。

十九歲少年突然被拉去當兵的一條線，正好反映俄軍的無理與瘋狂―在瘋狂的處境你要生存，只好比瘋狂更瘋狂。兩條線看似不相干…，但請留意結局，悲劇性更覺彰顯。

陸凌綠

《伊朗的士笑看人生》

車程其實只需四十分鐘的偽紀錄片。

影片前半段有佳章，伊朗導演約化巴納希充當司機，接載不同乘客，當中有喜有悲，也有一點緊張幽默，藉此反映伊朗的一些狀況。其中「談論電影」的一段，自嘲惹笑，竟提到某導演(不劇透了)，真的笑爆嘴；兩老婦的一段也有點懸念，有趣。但至姪女上車後，就變得沉悶乏味了；雖然小演員演技十足，對白流暢自然，拿著照相機拍攝的一段都言之有物，奈何接下來的劇情就只有嘮嘮叨叨的角色；當一切都靠對白來交代，而場景又局限一個，人物又不多…，餘下的就是打瞌睡的車程吧！

整套戲就是「有頭威無尾陣」，平白浪費了一個好的題旨和意念，可惜。但我相信，意義大於一切的，尤其見到片尾的「無字天書」。

陸凌綠

呼吸自由空氣的可貴 曉龍

由約化巴納希自編自導自演的《伊朗的士笑看人生》披露了伊朗社會虛偽黑暗，但又寫實的一面，透過的士接載的乘客揭示社會上衆所周知卻又刻意隱藏的古怪現象。例如: 拍攝任何錄像/影片，只可披露人性光輝的一面，對醜陋的另一面，導演應避而不談，甚至徹底隱藏，只有這樣，不論本地還是外地觀衆，才會認識和了解伊朗的「美好世界」。不過，現在已是全球化資訊發達的時代，不論伊朗政府如何掩飾骯髒的現實，不論媒體資訊的封鎖有多嚴密，年青人在網絡上仍然能夠接觸西方的自由國度，真正民主的思想仍舊會傳入伊朗。所謂「避無可避」，道理便在於此。

觀衆看畢《伊》，就會發覺可自由地選擇和觀賞電影，是一種福氣。在媒體封鎖的伊朗社會內，買賣電影光碟的活動竟然需要在的士內進行，原來在封閉的國度裡，光碟買賣就像毒品交易一樣，是一種罪惡，不能「見光」，更不能「露面」。因為從伊朗政府的角度來看，美國和歐洲的電影蘊藏民主自由的西方思想，會對伊朗民衆產生嚴重的影響，使他們厭惡沒有言論自由的伊朗，酷愛呼吸「自由空氣」的權利，繼而向當地政府提出享受基本人權的訴求，政府的權威受到挑戰，在西方民主人士推波助瀾之下，政權便會有崩潰的可能。因此，伊朗政府為了保障自身政權的穩定性和安全性，令其壽命能「長存萬世」，只好打壓西方思想，濫用法律，亦不尊重法治精神，《伊》一針見血地揭示伊朗政府窩囊困窘的醜態，其在專制國度內成為禁片，肯定是意料中事。

伊朗社會內女權低落是衆所周知的事實，《伊》的創作人具諷刺性地以喋喋不休的對白，訴說伊朗女性的苦況。從《越位女球迷》至《伊》，整個國家在女權方面明顯沒有一點進步，遑論能達致男女平等。例如: 女球迷不准看球賽，這種基本的人權被剝奪，明顯反映女性的地位仍然低落，即使西方思想對伊朗產生一丁點的影響力，當地女性仍然必須遵守男女不平等的法例，「逆來順受」地接受專制國度對個人自由和權利不合理的干預，仍舊需無奈地承認女性比男性低下的「性別歧視」現狀。因為伊朗政府擁有強權和武力，不相信自由和民主會是國家未來要走的路，惟有強迫女性服從政權，壓抑她們對個人自由和權利的渴求，才是維護男權至上所帶來的社會穩定的最佳辦法。因此，《伊》是對伊朗政府專制管治的當頭棒喝，能提示政府官員，在專制獨裁達致極端時，必定會「物極必反」，在變亂發生之前，如欲延續政權，必須作出大幅度的改變，只有這樣，整個國家才會獲得民衆信賴的管治，光輝的未來才會指日可待。

伊朗政府欠缺自信，終日擔憂自身的政權會在不久的將來倒台，故視骯髒的現實主義為「洪水猛獸」。事實上，每個國家都會有黑暗的一面，如果媒體只披露國家正面的形象，觀衆可能會覺得該媒體虛偽，有隱惡揚善之弊; 相反，媒體持平地平衡光輝和黑暗兩種極端的對立面，觀衆反而會對媒體光明磊落的「高尚品格」，感到萬分佩服。因此，《伊》的出現，正好提醒當權者：壓制自由不單不能使自由消失，反而刺激整個國家的民衆日益渴望能呼吸自由的空氣，並真真正正能享受其隨之而來的人權和民主。

《明日世界》：後2012的反思 一男

一個患癌病者，早已給宣判了死期，然而限期已過，人身仍在，前途再現曙光，那該用何等心情對待明天？

這個比喻正好用來說明這部電影的主題。試想，如果病入膏肓的是「地球」，如果死期是「2012」，那麼，當2012的末日謊言破滅以後，人類該怎樣去裝備自己迎接未來？

末日沒有降臨，太陽照常升起，可是，千瘡百孔的地球仍受著種種人禍與天災的威脅，明日世界是否依然美好？人類前景是否必然光明一片？電影故事為這些問題下了一個註腳，這個註腳是一具飾針，只要拿到這具飾針，就能擁有通向美好將來創造明日世界的神奇力量。而這具飾針，就是夢想的化身，套句老話，只要有夢想，凡事可成真。

明日世界，是留給勇於追求夢想的人。

《寄生獸-完結編》 陸凌綠

痛哭了。(以下有劇透)

寄生獸真的很可憐(人類就唔抵可憐)！這集多了寄生獸的轉變，但這轉變無疑在替人類說好說話：人類有無私之心，有憐憫之心。這個我不否定，遺憾的是這一批「好人」，在人類現有的社會體制中，永遠不能站到有話語權的位置，因為他們的本性做不到，也不會這樣做，故此，「壞人」當道的社會，只會塗炭生靈，令地球步向滅亡。片中有一段極具諷刺性：懷疑是寄生獸的市長被亂槍掃射，結果…。當暴力凌駕於一切之時，血肉之軀又是何等之脆弱(如戲中所言)，就是強橫如寄生獸，面對槍炮還不是毫無招架之力？人類之所以稱覇，只因懂得使用武力(水炮車？)，真的極其可悲！ 與其説寄生獸是來控制人口，倒不如説寄生獸的出現更突顯人類的兇殘與無恥。這也是故事的題旨。

上集是描寫新一(人類)較多，視覺上的刺激較充裕，這集則減半，但對寄生獸的內在描繪則更深刻，感性而哀傷…，上集是剛，這集是柔。當然動作場面與娛樂性仍不乏，但我覺得蘊含的意義遠比娛樂性重要，尤其看到最後一場在垃圾崗惡戰…，為何是垃圾崗呢？致死的原因更是多麼的諷刺―輻射！

寄生獸也救不了你，人類，你還要作惡到何時？一想到這裡，又再老淚縱橫了！

《智取威虎山》       陸凌綠

拿一齣樣板戲來翻拍，頗考功夫。現在徐大導算是來個「華麗轉身」。

要捧共產黨，都要過到自己那關，不如正正經經説好這個《林海雪原》故事吧！的而且確，剿土匪的戰爭場面拍得凌勵壯觀，一氣呵成。「威虎山」怎能沒老虎？果然這隻東北虎拍得逼真威猛，電腦特技有水凖 ，撲殺的鏡頭顯出力量。不知有否剪接真老虎？但東北虎今天已是瀕危絕種，要你找一隻來看都難，遑論替你演戲… 。以往許多時拍老虎都會因陋就簡，拿隻毛公仔來舞幾下就算，今天的特技當然不可同日而語。3D在徐克的運用下，絶對百分百發揮功能，起碼有不少飛向銀幕前的鏡頭，雖然老土，但拍3D你不用這元素就浪費了！古裝滑雪也挺新鮮刺激，有效地運用了場景，不錯。

至於「智取」就不見得有多「高智」，只能説對手「低智」吧！老實説，動作場面是滿分以上的，唯獨欠缺寫情，如203隊伍中隊友之間的感情若何？因為致勝是靠團隊的，現在只見到概略的一兩位描寫，且並不深刻，如此就難以帶動戰鬥中的戲味了，連當中的一條愛情線也沒有把握，一閃即逝，「嘥料」！反而一些幽默對白及搞鬼場面，竟可尋回N年前《鬼馬智多星》、《我愛夜來香》的徐克風格，可喜。結尾的一場「補遺」其實也精彩，只是這樣生搬硬套就有點突兀了。

改變自我的原動力 曉龍

要改變自我，一點都不容易。特別是現今一代的香港人，雖然長年累月在中國人的社會內生活，但曾被英國管治，並受西方文化影響，通常都強調個人主義，認為每個人都應有自己的風格，這是與生俱來的特質，不容易改變，亦不應隨意改變。例如一個人打扮樸素，個性溫文爾雅，這是他先天的特質，如果強行改變這種特質，為他穿上潮服，追上潮流，塑造其活躍好動的個性，就會違反自然，亦與他原本的個性毫不協調。不過，如果那個人渴望改變自己，認為改變自我是突破自己的第一步，察覺過往的自己只是自我的隱藏，樸素的打扮只為了掩飾真我的個性，溫文爾雅的個性只為了滿足身邊人的喜好，藏於內心的「躁動」個性在此時此刻便會仿似滔滔河水，在體現自我時一發不可收拾。《我要做男神》的男主角啟明改變自我，成為潮人，正是忘記過去，體現自我的最佳辦法。

穿名牌衣服是有錢人的專利，但要做一個有型的人，卻沒有貧富之分。例如：片中元浩身為富二代，全身穿上名牌時裝，在俗世的眼光中固然有型，但啟明身為普通人，全身穿上冒牌時裝，亦同樣有型。這說明一個人能否有型，在於其能否體現自我，而尋找自我的過程其實與個人的物質生活完全無關。因為自我關乎個人對自己的認識和了解，是否懂得選擇適合自己的衣服，表現與生俱來的特質，突顯原來獨特的個性。故啟明無需想盡辦法賺錢購買名牌衣服，亦不必仰慕元浩所屬的家庭豐厚的家產，只需找到配合自我特質的風格，加上相關飾物的配搭，充滿自信地在天橋上行走，無需多加修飾，只需保存自我風格，他已可以「游刃有餘」地與元浩一較高下。由此可見，我們時常認為改變自我需要大量物質條件的配合，但忽略了改變的大前提，就是源自內心的自我信任。很多時候，我們站出來，顯得懦弱而不堪一擊，皆因我們欠缺自信，亦沒決心能令自己作出大幅度的改變；相反，如果我們對自己的能力賦予信任，就會確定自己能作出改變，繼而以鍥而不捨的精神，追尋自己的理想形象，最後不單能贏得別人的掌聲，還會取得自我國度內終極的成功。片中的他的自我的轉變，便是一個絕佳的例子，不但能令自己的打扮與過往千差萬別，還能使自我成功地進入個人認同的「理想境界」。

在全片中後段內，啟明與元浩一起參加電視台主辦的「潮人時尚比賽」，被視為最精彩的終極之戰，但重點不在誰勝誰負，而在於誰能實現「理想的自我」。因此，到了全片的終結，觀眾都不會知道啟明還是元浩在比賽中獲勝，只知道元浩能贏得經常能聽見的掌聲，而啟明臨時找出能表現自我的適切裝束，雖然並非名牌，但同樣能贏得觀眾的歡呼喝采。因為啟明依靠衣著而把自我的風格表露無遺，自我是主，衣著是副；相反，元浩依靠衣著建立自我的風格，除了一身名牌惹來羨慕的目光外，真正屬於自我的風格卻隱藏在衣著的背後，其衣著為主，自我為副的特質，在表現自我的過程中，肯定被啟明比下去。由此可見，真正的自我無需刻意討別人的歡心，亦不必收藏在物質生活內，只需運用其對自己真誠的信任，表現個體的獨特性，讓別人認識真真正正的自己，只有這樣，真我才能赤裸地顯現，自我亦能徹底而毫無保留地體現，理想自我的呈現更使自我滿足的「勝利」指日可待。