《迷你兵團》

就是豬一般的隊友。

筆者絕對有理由懷疑這是一齣港產片。太一針見血；太拳拳到肉；太…太兩生花了；愛跟壞蛋大佬的minions完完全全就是「等埋發叔」那班隊友。從盤古初開已經愛跟大佬，天性如此，喜作奴才，一旦失去主子便六神無主，沮喪空虛，失去人生意義…。

在對號入座的情況下，筆者笑得人仰馬翻：(有劇透)對於我此等殖民地出生的老香港，一見到舊事頭婆出現，竟興奮莫名，還有哥基(興奮x2)！007般的追追逐逐雖然有點堆砌，但總算豐富多彩，目不暇給。細節寫得尤其趣緻有新意，搞笑搞鬼。「石中神劍」簡直一絕，還來個「人大釋法」，真箇諷刺到盡。當然還有不少六十年代的事物，英國，怎少得披頭四？(有出場嗎？…) 連片末字幕也是當年最流行的字款Bauhaus(包浩斯)！(興奮x3)

Scarlet譯做煞天嬌，也是一絕！

陸凌綠

人人都可以成為英雄？ 曉龍

《蟻俠》與其他Marvel系列電影的不同之處，在於《蟻》主張人人都可以成為英雄，此片的男主角能成為英雄，非因他有特殊技能，亦非他天賦異稟，而在於他依靠科學發明，能跟隨自己的心意，因應特定情景的需要而變大/縮小，沒有「驚為天人」之處，亦沒有非凡的智慧，只有普通人的身軀，平凡的頭腦，在與敵作戰前，同樣需要接受艱苦的體能鍛鍊，同樣需要提升戰鬥的技巧，倘若他的戰衣披在別人身上，很大可能發揮相似的戰鬥力。因此，《蟻》涉及的年代，已不是超級英雄突然出現的時代，而是普通人在科技的協助下，隨時隨地都能成為英雄的時代；沒錯，《蟻》粉碎了超級英雄的幻夢，沒有人擁有與生俱來的特異功能，沒有人擁有智商奇高的腦袋，只有不斷進步的科學發明，以及日積月累的科研經驗。很明顯，《蟻》打破了Marvel系列電影塑造特異英雄的傳統，讓平凡人能享受其成為英雄的樂趣，拉近銀幕英雄與現實英雄的「距離」，替身為普通人的觀眾強化其對影片的投入感，並增加他們感同身受的共鳴感。

在《蟻》內，當超級英雄的傳統被打破後，個人主義亦隨之褪色，取而代之的是團隊合作的集體主義。男主角戰勝敵人，不單依靠個人的能力，亦依賴眾多不同種類的螞蟻，牠們服從他的命令，跟隨他的指示，發揮個別的特殊功能，克服種種人力難以衝破的障礙。此團體分工以排除萬難的集體主義與Marvel系列電影內美國隊長、雷神奇俠、鐵甲奇俠等單打獨鬥的個人主義式英雄不同，前者依仗大自然的力量，講求合作的協調性和團結性，只要有其中一位團隊成員稍為不合作，或某位成員與其他成員不咬弦，整個團隊便很大可能隨之崩潰；後者依仗自己的力量，講求個人能力的高低，經常想盡辦法提升個人的戰鬥力，成功的關鍵在於個人能力強化的速度是否比得上敵人強化自身武備的程度。由此可見，《蟻》是「另類」的Marvel系列電影，與以前同一品牌的電影的意識形態有很大程度的差異，其表彰集體而非個人化的英雄能力，更為同類電影特地開闢別開新面的蹊徑，別具創意，亦富新鮮感。

不過，蟻俠是Marvel漫畫早期的英雄人物，在電影發展超過一百年的今天，其變大和縮小的伎倆曾在不少電影中出現，如今再次在銀幕上展現這種見怪不怪的技能，具有豐富觀影經驗的觀眾可能覺得納悶，因為變大/縮小的場面似曾相識，他們對忽爾變大忽爾縮小的畫面亦習以為常，上述的場面雖然能勾起較年長的觀眾的集體回憶，但可能使較年輕的觀眾覺其老土陳舊，不能追上時代脈搏，遑論最新的潮流，甚至與現今電腦化的年代產生一條不算狹窄的「鴻溝」。幸好《蟻》中的實驗室有先進的設備，其與科學實驗相關的場景逼真，具有豐富的未來感，能洗脫其老土陳舊的色彩；在現今荷里活先進電腦特技的協助下，變大/縮小的畫面比以往有較高的亮麗程度，配合3D的視覺效果，觀眾單單進入電影院欣賞其漂亮的畫面設計和構圖，已值回票價。故《蟻》雖然不至於十全十美，但其創新的意識形態和美輪美奐的畫面，仍然使此片具有一定的吸引力，對Marvel系列電影的影迷而言，此片更是不容錯過。

《未來戰士：創世智能》

「宿命」被玩得更盡。當一切都是蓄意安排的話，浪漫就消失殆盡了！(以下有劇透)

我看第一集時是相當感動的，除特技外，男女主角的48小時生死之愛竟是如此刻骨銘心…。來到這一集，令我最困惑的也是這一點。女主角莎拉何解9歲已知道真相？到底時空穿梭中出了甚麽岔子？男主角同樣被派去保護莎拉，何以莎拉的處境變了？沒交代。那就當是另一個故事看吧…但，我洗不去之前的記憶啊，而莎拉也提及這段「歷史」，也是這集「約翰」的由來，那即是「曾經發生過」吧？時空穿梭多，因果關係也紊亂了，哪是因？哪是果？有趣，但令人煩厭。最不合理的就是「天網」可以輕易地將他們視為大敵的叛軍首領約翰康納「控制」，若這麼容易，也就不需要勞師動眾地派機械人去殺他的母親了，確是「搵戲來做」，這點是極度破壞原來的故事概念的。

撇開故事，最大賣點是「電腦阿諾舒華辛力加」，特技算不過不失，3D也有部份衝向眼前的效果，刺激感不俗。飾莎拉的Emilia Clarke漂亮可人，樣貌比第一集的前金馬倫嫂Hamilton Linda青春，演技雖然比不上前輩，但比男主角Jai Courtney好。…真不知為何會選他作男主角？其貌不揚，戲是完全演不來，第一集的Michael Biehn演技與外型都比他好得多。你說是筆者的懷舊情意結也好，見到T-1000這水銀人出現，也為之興奮(當然李炳憲也是原因之一) 。

第一集的種種模擬場面重現，對未在大銀幕上看過《未來戰士》的90後來說，滿足一下好奇心也屬有趣過癮。

陸凌綠

《天才少年的奇妙旅程》

本是一個從鄉村「逃往」城市以尋求自我才能發揮的平凡故事，但其亮點在於主角是天才兒童，小小年紀已懂得為自己的未來打算，雖然匪夷所思，但配合其智商奇高的特質，可能算是合情合理。全片著意表揚親情的偉大，即使主角的父母不懂他的心意，對他的了解不足，父母仍然對他充滿著愛和關懷，兩人走上電視台「保護」他，使單純的他免受功利的電視節目製作人和主持的「傷害」，當中父母愛護孩子的心，已證明親情具有難以取締的珍貴價值。

曉龍

家庭式的集體主義 曉龍

《迷你兵團》的主角來自《壞蛋獎門人》電影系列的配角，依靠古怪的造型、戇直的個性和奇異的行為，贏取小朋友的歡心。事實上，即使西方社會經常鼓吹個人主義，家庭式的集體主義仍然是深受重視的傳統價值，例如：迷你兵團有一種集體活動的習性，活像一個大家庭內眾多個性不同的家庭成員，他們同根同源，但卻稍有差異之處，彼此互相包容接納，為家人的幸福而喜樂，為家人的災難而憂愁，其集體行動的特質，仿如螞蟻，彼此互相幫助合作，使突如其來的難題都能迎刃而解，這是理想中的群體關係；現今經歷城市化的全球人類雖然崇尚個人的自由和權利，但仍舊喜歡在假日內與家人相聚，仍然享受「久違了」的天倫之樂，可惜生活中的忙碌和勞累使他們與家人見面的機會越來越少，共處的時間越來越短，看《迷》時始發現他們畢竟是群體的動物，喜歡家庭式的集體主義，覺得迷你兵團仿如小孩的行為有趣可愛，對傳統大家庭的生活方式趨之若鶩，其別具一格的造型亦令他們留下深刻的印象。因此，《迷》大受全球觀眾歡迎，與其背後的意識形態密切相關，當中的成功，並非偶然。

此外，《迷》強調集體主義之餘，仍重視每位成員的獨特性。兵團中有成員眼睛較大，甚至只有一隻眼，有些需配戴眼鏡，有些較矮小，但另一些的身形活像香蕉，他們在外貌和體型方面有不少差異，難免偶有衝突，卻仍能融洽相處，這就像現實社會中充滿著不同類型的人物，他們不會用奇異的目光看待旁人，亦不會彼此歧視，更不會互相排斥，反而會用寬容的心，接納對方的優點和缺點，此「世界大同」式的廣闊胸懷，正是紛爭得以化解的關鍵元素。故《迷》尊重個體的獨特性，繼而塑造一個理想的烏托邦世界，使觀眾把自己投射在銀幕世界內，活得安樂自在，因為他們經常看見別人友善的目光，單純的個性，率真的行為，無需機關算盡，亦不用猜想旁人每句話的動機，只需安然坦率地與家人交往，共同面對患難，想辦法以集體的方式解決前面每道糾纏不清的難題。

另一方面，《迷》內衝鋒陷陣的打機式情節，對年青觀眾特別吸引。片中幾位主角個性耿直，有股匹夫之勇，遇上任何難題時，只管向前衝，然後誤打誤撞，最後獲幸運之神的眷顧，獲得成功。觀眾看《迷》時，猶如參與「過山車」式的機動遊戲，縱使前面有眾多障礙，卻仍能依靠同伴的幫助和自己的努力，一一闖過，與其說觀眾貪戀那種突如其來的幸運，不如說他們嚮往刺激但順暢的生活，渴望高低起伏的人生際遇之餘，卻盼望自己能順利過渡每一次的難關。衝破難關帶來的快感、滿足感和成功感，正是《迷》大受歡迎的原因。片中家庭式的集體主義會在兵團「闖關」時扮演重要的角色，因為自己的能力有限，在家人的幫助下，自己的潛能才得以徹底地發揮，個人以至整個家庭的未來才有無限發展和擴展的可能。由此可見，《迷》的片名與其背後的意識形態名實相符，主張人以至所有動物應團結互助，彼此愛護，通力合作，只有這樣，困難才會在一剎那間完全消失，社會才會在一瞬間變得更和諧，世界才會在彈指間變得更美好。

《親親躁爸爸》

片中患有鬱躁症的父親在現今社會中被視為異類，不單被主流社群排斥，亦被身邊的人歧視；但全片的創作人努力地發掘他可愛的一面，讓他發揮自己的才能，即使有缺陷，仍能盡己所能，照顧一對女兒，維持正常健康的家庭生活，世俗眼光對他的貶視，只因其對鬱躁症有誤解所致。故創作人對鬱躁症父親個性和行為較正面的描寫，不單為同一病症的人作出平反，亦嘗試糾正普羅大眾對這類病人難以融入社會的錯誤觀念，著意提高大眾對他們的接納程度，讓他們獲得正常人平等的對待，得以與正常人融洽和諧地相處。由此可見，此片發揮社教化的功能，對追求公平的香港人而言，顯得別具意義。

曉龍

六七十後的集體回憶 曉龍

《未來戰士》系列的吸引力在於其能勾起觀眾的集體回憶，片中最經典的一句「I’ll be back」已畫龍點睛地說出整個電影系列的精粹，就是不同人物在相異時空中來來回回，但他們不會突然消失，在特定時空的特殊情景內，他們始終會「回來」，這就像片中的T-800機械人(阿諾舒華辛力加飾演)，在不同時空內雖然被「殲滅」，但它仍舊會因相異的理由而獲得重生，繼續履行其保護莎拉，對付水銀機械人T-1000(李炳憲飾演)的任務。《創世智能》延續舊有同一系列電影的風格，玩時空穿梭，玩動作，玩視覺效果，九十後和二千後的觀眾可能覺得全片的「電腦化」不足，比數年前的《廿二世紀殺人網絡》電影系列落後，沒有虛幻的高科技戰爭，只有實在的肉體打鬥，T-800與不同的水銀機械人的埋身搏鬥，有濃烈的搏擊味道，具有荷里活久違了的實感，這正是上世紀九十年代初《未》的魅力所在，其「原始式」的動作場面，明顯是《未》獨一無二的標記，故《創》重複運用此標記，旨在勾起六七十後的集體回憶，標記與回憶的聯繫十分明顯，熟悉《未》電影系列的影迷必定非常了解，無需多作解釋。

此外，筆者曾聽說：一齣電影的成功，關鍵在於人物和人物。第一類的人物指一些令觀眾產生深刻印象的角色，此角色能使他們在電影放映完畢的數十年後，仍舊把其造型和個性刻印在腦海內，久久不能忘記，在不同媒體內看見此角色，都能聯想起其相關的整個電影系列；例如：T-800機械人之所以能成為經典人物，在於其在片中存在的獨特性，其最早在銀幕中出現時，是唯一一個從未來返回現代的機械人，有健壯的身軀，超強的體能，強勁的軍事裝備，是人類世界中的特殊角色，容易令觀眾留下深刻的印象，在片中忠心的個性和機械化但活像人類的造型難以取締，具人性的行為表現亦使他們對其產生難以忘記的回憶。第二類的人物指一些令觀眾趨之若鶩的英雄角色，此角色能使他們對銀幕中的特殊形象產生幻想，假想自己能成為其與片中角色一模一樣的英雄，雖然只擁有人類「虛弱」的軀體(相對機械人而言)，但仍然有充足的自信，勇於面對困難，樂於肩負拯救全人類和整個地球的重任，即使其個人能力不至於「宇宙最強」，個性亦有不少瑕疵，但仍能有不斷向前和「不到黃河心不死」的堅持和勇氣；例如：卡爾雷斯和莎拉身為「弱不禁風」的人類，面對全身武裝的高科技水銀機械人，依然毫不畏懼，不曾退縮，為全人類著想，甘於冒著生命危險，與它搏鬥，這種超強的勇氣和無比的毅力，堪稱人類的「典範」，亦是人類世界的靈魂人物，其拯救全人類的偉大，肯定使身為「軟弱」正常人的觀眾萬分敬佩，視卡爾雷斯和莎拉為英雄，肯定理所當然。

由此可見，《未》的電影系列由《創》延續，舊有對白的重複、同一角色的延續和同類型英雄人物的設計，使《創》成為同一系列相似風格的「仿製品」，這固然能勾起舊日影迷的集體回憶，但難免被指其缺乏創意。特別是在二十一世紀互聯網盛行的今天，機械人彼此的格鬥模式仍停留在上世紀九十年代的模樣，其視覺效果沒有明顯的進步，被九十後和二千後的觀眾詬病，斥其老土陳舊，這實在無可避免；不過，對從懷舊出發的《創》的創作團隊而言，此批評可能是他們的意料之內，而九十後和二千後的觀眾亦很大可能不是此片主要針對的目標觀眾群。故《創》值得喜歡懷舊的觀眾欣賞，如九十後和二千後的觀眾欲觀賞此片，必須先調整其對全片故事內容和視覺效果的期望，只有這樣，才能深切地洞悉創作人欲透過此片勾起集體回憶的熱情和誠意。

《加州大地震》：We’ll rebuild 一男

二十年前，我人在加州，當地人告訴我，Sooner or later there’s gonna be the Big One，這裡的the Big One，就是預言中的一次超強地震，當地居民早有心理準備，現在，全球進入極強地震活躍期，2004南亞海嘯、2008汶川大地震、2011東日本海嘯，2015尼泊爾大地震，加州地處the Ring of Fire（環太平洋火山帶），當地人更加相信the Big One來襲是遲早之事，這部電影只是率先把這個self-fulfilling prophecy（自我應驗預言）呈現出來。

好萊塢（荷里活）拍攝的災難钜片何其逼真，大家有目共睹。觀眾進場，就能感受到那種地動山搖、地拆天崩的震撼，情節中或有許多巧合之處，但單看男主角Ray（巨石強森飾）上山下海、飛天遁地、出生入死地救災救難，其能人之所不能，已教觀眾忘記對劇情之逐一反駁。

天災只為背景，編導更想表達的是較為深刻的家庭倫理內容。電影呼應著美國當今最迫切的社會問題，就是核心家庭的逐漸崩毀。近年來美國的離婚率冠絕全球，其比率高於50%，亦即是說，每兩對佳偶中就有一對（以上）遲早要面對離婚的結局。電影故事以平行結構鋪排，一為天災浩劫，二為妻離子（女）散。這邊大地裂開了，那邊家庭也解體了，兩種危機並行而進，男主角Ray除了是救災英雄，同時也要為即將分崩離析的家庭關係進行修復。

故事的結局，一家人得以團聚，眼下是滿目瘡痍的地震殘景，妻子向丈夫Ray問道：以後怎樣？Ray說：We’ll rebuild。此話語帶相關，遭受天災蹂躪的山河大地、毀於一旦的城市固然需要逐步重建，此外，親情的隔膜也得重新修補，感情的傷疤亦必須再度縫合，才能讓家人之間的互信與互愛重新建立。

《綁嫁》

細緻地描寫現今女性對婚姻的恐懼，象徵暴力的意像式符號別具創意，能突破同類型電影的既有框框，雖然短小簡潔，但仍有不少弦外之音。

《對岸對望》

寫實地呈現中學生的日常生活和感情世界，其細膩的筆觸能掀起觀眾的集體回憶，片中茶果嶺的香港本土特色尤其令他們留下深刻的印象，其對白亦令他們深思香港今時今日所剩無幾的本土珍貴價值。

《永訣》

多個畫面描繪母親思念故人而不幸患上精神病，充滿感性的鏡頭觸動筆者的心靈，片末其病況日趨嚴重，使整個家庭走向絕路的情景尤其「震撼」。

《強迫愛上你》

創作人對強迫症有深刻的體會，男主角盡力的演出，使故事帶出的訊息十分鮮明，加上女主角與他適度的眼神和言語交流，補救了短片篇幅不足的先天性缺陷。

《寨》

創作意念源自閉路電視的六格短片，雖然觀眾難以了解故事的來龍去脈，但全片的實驗性強，表達形式具創意，是一次模仿希治閣執導的《後窗》的大膽嘗試。

《寒舍》

嘲諷電影圈黑暗一面的話題之作，其自嘲的一段對白揶揄九十後青年馬虎的做事態度，明顯十分到位，但片末草草收場，使全片獲得的總分大打折扣。

曉龍

放棄與體現自我 曉龍

有不少人認為結婚是戀愛的墳墓，因為結婚意味著兩個人需要「赤裸」地相處，不單懂得欣賞對方的優點，還要學懂接納對方的缺點。《留給最愛的情歌》中占美與凱蒂相識、相戀、結婚至最後離婚收場，正好證明兩人懂得營造愛情的浪漫感覺，享受戀愛帶來的歡愉和快慰，但卻不了解，甚至不懂結婚的真諦。在後現代社會內，每個人都崇尚自我，以為堅持自我是「有型有款」的表現，但不知道婚姻講求互相遷就，在遷就的過程中，必須放棄部份自我，以求讓配偶接納自己；如果任何一個人只懂要求對方百分百遷就自己，而自己卻絲毫不願意改變自我，最大可能有兩個結果出現：第一，配偶完全受自己支配，配偶必須放棄一百巴仙的自我，對自己萬般忍耐，即使這段婚姻能維持下去，仍會處於極不健康的狀態，因為配偶的百分百犧牲，使整段婚姻處於極端不平衡的狀態，這就像長時間的壓力不斷累積，引致突然的「爆炸」，其結果一發不可收拾。第二，自己與配偶皆不願意放棄自我，不可能像七巧板一樣「凹凸相配」，引致彼此的紛爭和衝突日趨頻密，原來浪漫的感覺從此消失，由愛人變為仇人，終致離婚收場。

例如：《留》內占美與凱蒂都是藝術家，他是小說家而她是演員，兩人皆有一份對藝術的堅持和執著，以致他們有爭拗時互不相讓，不單不會因衝突而加深了解，反而嚴重傷害彼此的感情。在占美的讀書會和簽名會內，記者視他為主角，凱蒂是配角，每次她出現時，都會被問及為何和如何認識他，她彷彿只是一件「裝飾」，欠缺存在的意義，更遑論其有必然的生存空間。很明顯，她不甘於擔任配角，渴望在每次出現時都擔任主角，而他卻理所當然地自視為主角，對她淪為配角的感受和鬱悶處之泰然，這直接造成兩人的衝突。因為她認為他理當了解自己的感受，體諒自己的處境，但他卻欠缺同理心，未能代入她「艱難」的境況內，這引致她對他不滿，他亦因自己未能滿足她的期望而鬱鬱寡歡，在不安情緒積累至頂點時，甚至大發雷霆。

由此可見，和諧的婚姻關係是男女雙方互相包容遷就的成果。《留》內占美與凱蒂皆集中精力思考自己應如何發展自己的事業，怎樣依靠自己的成就贏取俗世羨慕的目光，最後能完完全全地體現自我。這種追求自我的過程對自己而言，確實百利而無一害，可惜當他們把這種心態放在個人的感情世界內，就會產生難以想像的嚴重後果。因為婚姻講求兩人彼此的結合程度，這種程度的高低建基於他們是否願意犧牲部份自我及其犧牲程度的多寡，如果一個人願意對婚姻作出百分百的「奉獻」，即使配偶忠於自我，毫不忍讓，這段婚姻在短時間內仍能勉強維繫；相反，如果兩個人皆不願意犧牲，視體現自我大於一切，不論他們在談戀愛的過程中如何浪漫，彼此如何享受愛情的生活，最終仍舊「火星撞地球」，落得離婚的下場。故談戀愛與婚姻是兩回事，片中的占美與凱蒂可能是一對十分匹配的情侶，但他們對自我的堅持和執著，卻使他們難以成為一對相處融洽的夫婦。因此，如以《留》內占美與凱蒂的事件為例，結婚是戀愛的墳墓這句話確實有一定的道理。