《那些年的我們》短評

屬於自己的回憶

青春總是美麗的，不論你的經歷是喜還是悲，每個人都有屬於自己的回憶。台灣導演九把刀的《那些年，我們一起追的女孩》被翻拍了兩次，分別由日本及韓國的電影公司製作。或許中學時代的回憶有全球的共通性，且亞洲區以應試為本的中學生活又有不少相似之處，使《那些年的我們》的出現，顯得理所當然。

韓版的《那》一如既往，影片內鎮佑（鄭振永飾）是常見的壞學生，性格反叛，上課時愛搗蛋，經常犯校規、打架，需要被乖學生善雅（金多賢飾）監察，兩人接觸越多，彼此互生情愫，中學時代常見的戀愛故事由此開展。其實此故事可以在世界上任何一個城市內出現，且乖學生愛上壞學生，在現實生活中亦甚普遍，故韓版的《那》與台版同樣使全球觀眾產生共鳴，實屬正常。

韓版的《那》「穩打穩扎」，忠於原作，對台版的改動不大，只加入了學生畢業時穿傳統韓服的「在地化」元素，如果看過台版，確實沒有多大的驚喜。差異只在於不同地域文化中的日常生活，包括飲食和衣著，韓版只需把台版的「在地」文化改動一下，便可製作另一齣全新的電影。很明顯，韓版導演趙永明這次的改編，除了解決文化差異的問題外，所花的時間和精力其實不算太多。

幸好振永演得活潑，把本來的壞學生鎮佑從青年至成人階段放縱不羈的個性表現出來，其後又為了要與善雅入讀同一間大學，只好發奮讀書，「改邪歸正」，振永都能自然暢順地演繹角色在行為上一百八十度的變化。多賢亦演得平穩，把乖學生善雅從青年至成人階段成熟而循規蹈矩的個性表現出來，其後又以含蓄內斂的演技演繹角色考試時不小心而失去不少分數，導致自己只好入讀師範而安於成為老師，並臣服於命運的「服從性」。可見演員到位的演出是影片最大的亮點，補救了欠缺驚喜的故事情節。

不少觀眾難免把台版與韓版的《那》比較，但其實兩者同樣以集體回憶為核心。 兩片中九十年代舊式的Nokia手機、屏幕細小的電視機、傳統的木製家具，以及一群同學在走廊被罰、在沙灘玩水、以至男學生一起打球打架等行為，都是現今中年人對自己年青時代的集體回憶。韓版與台版的《那》相距十多年，讓中年觀眾「再次年青」，其集體觀影的行為，都算是懷緬過去的賞心樂事。

《私家偵探》Behind the Shadows

能感受到港產片的靈魂

話說筆者在戲院看完戲去售票處取贈品，見到有位貌似遊客的先生在詢問售票員哪齣戲好看…「咩史迪仔？」「卡通片畀細路仔睇嘅…」「嗯…細路…唔係好啱…」「呢齣呢？」「呢齣私家偵探囉…」「係咪國內片嚟㗎？」「國內？呀…」售票員頓時語塞…。我這個路人甲也即時懷疑：「國內片？」本人習慣一向不問資料就跑進戲院看戲，知道有《私家偵探》這電影，亦打算看，沒懷疑過不是港產片，以為都是現在常見的小本新晉導演電影。殊不知，今天去看…。

背景是馬來西亞，還鳴謝一些拿督。見到投資者名單…，原來是中港合拍片。但這回不覺有大陸演員(有，我可能不認識，也不是主角)，主角之一劉冠廷是台灣演員。古天樂、周秀娜、楊偲泳、黄浩然、張兆輝等都是香港演員，編劇周汶儒(兼導演)、導演李子俊、監製鄭保瑞都是香港人…，難怪有「要在外國拍港產片」之說，原來是真的。杜琪峯曾質疑不是在香港拍都可稱為「港產片」？但我看完這齣在馬拉拍的電影，真有個感覺是在看港產片。有「港產片那祲馟」…，想了想原來有「黑社會的介入」；黄浩然的誇張造型就是以往港產片常有的插科打諢古惑仔角色，還有楊偲泳的放蕩阿嫂都有一股很熟悉的港味。當然整個節奏和敍事方式也是一貫港產片風格，雖然俗套但追看性高，娛樂性強。

現在港人茶餘飯後最有興趣的話題就是：誰跟誰有路？誰偷食？誰出軌？(還有甚麼可談？)私家偵探接最多的案件就是通姦，故事將夫妻的「背叛」融入了一單殺人案件中，縱橫交錯三單案件，包括查案者自己的婚姻危機。雖然層層疊疊，但都很有條理地呈現，不失細緻的感情描寫，尤其私家偵探要查自己的妻子這個鋪排；結構真有點像前陣子史提芬蘇德堡那套《黑袋行動》。

在馬來西亞拍片有種種的便利，物價便宜節省成本，可做可拍的範圍更廣，更得當地政府、拿督支持，沒有甚麼制肘或界線，隨心所欲；想表達或可表達的更多。題材方面，鑑於金主關係，可能也會有些顧慮，但起碼寫一個特別的「制服人員角色」也可以安心地寫，不用時光倒流。

古老闆既投資亦親自演繹這個香港偵探，全程粵語對白，我覺得比天王們的演繹順眼順耳得多。

陸凌綠

《馴龍記》How to Train Your Dragon

不會被比下去的真人版

這是我最滿意的動畫改為真人版電影，之前不稱職的都是迪士尼，這回夢工場勝一仗！原來導演是同一人Dean DeBlois，難怪。

基本上此片的拍攝手法、分場、分鏡大部份都與2010年的《馴龍記》動畫相同。其實動畫反而有些分鏡更細緻，表達得更清楚；如無牙仔被鎖起來說要他帶路前往龍的巢穴；鎖著如何帶路？真人版連口也封起來…。動畫版的無牙仔會豎起耳朶，擺動頭部或左或右以指示方向，真人版省去，沒交代如何帶路；這很重要，不應省略。而無牙仔在動畫版的表情更豐富、更鬼馬有趣。

我也不明白為何總愛將原本已經很出色的動畫拿來翻拍真人版？現在電影題材真的那麼匱乏？唯一可能就是電影公司和導演喜歡挑戰；要配合真人演出的難度當然比純動畫高。這趟真實演員的演出也很優秀，除主角瑪森泰晤士(飾思噎仔)與電腦無牙仔非常合拍外，謝拉畢拿演這個維京族長與動畫也十分相像，氣勢非凡。

亞翠騎上無牙仔空中翻滾高速翱翔的一場，在主觀鏡頭下更覺刺激真實。電腦飛龍各具特色，真實得毫無違和感，戰船出動場面浩瀚，令你相信那就是真的與龍共飛的維京時代。

最後「人與大自然共融」的主題當然最重要；凡事訴諸暴力不如以和為貴。十多年後的今天仍然受用。

陸凌綠

《武士撈過界》短評

穿越劇的神髓

近年來，穿越劇十分流行，《武士撈過界》作為日本的獨立電影，讓武士高坂新左衛門（山口馬木也飾）從江戶時代的決鬥現場穿越至現今製作時代劇(即日本古裝劇)的片場，導演安田淳一準確地拿捏穿越劇的神髓，仔細地描寫高坂在言語、行為及與人相處方面種種不適應的情況，其「古今差異」所造成的尷尬場面，使觀眾啼笑皆非，這是影片創作人無需花大量金錢而能為我們提供豐富娛樂性的技巧。即使我們對日本的武士道精神一無所知，對日本的古代史毫無認識，仍然可以了解高坂的處境，因為我們有不少看穿越劇的經驗，只需運用少許的想像力，便能幻想自己到了另一個與別不同的時空，很多事情都已隨著時代而改變，自己對身處的環境不適應，本是人之常情，笑料亦隨之而生。因此，《武》是一齣講述人與時代及環境不協調的娛樂片。

何謂日本的武士道精神？它是日本封建社會武士階層的道德規範和行為準則。它強調忠誠、勇氣、仁慈、禮儀、誠實、名譽、義、克己等價值觀，並以武士的行為準則和生活方式，對日本文化產生了深遠的影響。影片內高坂遵循此精神，穿越至現今社會而成為臨時演員，忠於導演及副導演，具有挑戰自己演技的勇氣，以仁愛、誠信及禮待人，在行事為人方面皆保留傳統武士的名譽，對朋友有義而肝膽相照，並對自己有嚴格的要求。即使他不是主角，依然在表演方面盡力而為，以致他最終被賞識，在短時間內成為電影的第二男主角。很明顯，他嚴格恪守的武士道精神，是他成功的不二法門。山口馬木也洞悉高坂的內心，細膩地演繹其身為古代武士，在現今社會內「英雄無用武之地」的無奈，並靈活地運用合適的身體語言，表現其難以適應新時代及新環境時不知所措的矛盾和不安。導演淡化了上述「痛苦」而輕鬆地以笑料作包裝，是其在喜劇中「化悲為喜」的常見技巧。

《武》的結構工整，起承轉合皆有板有眼。影片以高坂從古代「走進」現在的情節為核心，從最初他不適應而尷尬，慢慢接觸新環境，中段努力適應新生活，中後段事業有成，至最後真正成名，編劇在他的每一階段都安排相應的情節作鋪墊，讓他言語及行為的變化別具說服力。或許有時候對影片故事的發展四平八穩的處理已足夠，描寫他像常人一樣一點一滴地進步已能突出角色階段性的變化，假如刻意替他安排「驚天動地」的轉變，反而有點畫蛇添足。

曉龍