影評快訊第699期
《原始巨星》Better Man
傳記新演繹
差點以為《猩凶》系列去到現代歌舞版。
AI能將演員百變,今天導演都愛玩這伎倆;科技這工具尤其在電影上,用得好是有助你的夢造得更完美!這趟不管是導演米高格基斯;抑或主角Robbie William;以及最重要的Robbie粉絲或觀眾,都造了一場圓滿的夢。先旨聲明,在下並非Robbie粉絲,也沒聽過太多他的歌曲,只知道這歌手很紅而已,所以只能以戲論戲。筆者一向愛看歌舞片,這片子不算歌舞片,但因角色關係,有不少歌唱和舞蹈場面,非常精彩。
故事從主角小時候說起。導演將Robbie William化為一隻猩猩,何解?這是許多觀眾的疑問。筆者最初在沒任何資料的情況下,還以為是別人有意嘲諷他;原來不是,是他自己故意要這樣做的。他有一首歌叫”Me and My Monkey”,反映當時的一些掙扎,而用在今天亦有「進化」之意,看畢整齣戲更覺非常貼切。導演很聰明,主角變成猩猩後,可省去很多選角或替身的煩惱;用特技AI換臉去補足?乾脆變為猩猩更獨特,配合其個性。
Robbie少年得志,十五歲從男團Take that開始便備受注目,後來被炒魷,出來自己個人出碟一炮而紅。成名必有壓力,隨之而來抑鬱症、濫藥、吸毒、自暴自棄…。導演都能善用角色的特點,以抽離的手法去呈現各式迷幻境界。戲中亦有不同的猩猩造型出現,原來是不同階段的Robbie,包括染了金毛的造型;而”Rock DJ” 的血肉造型更是一絕。到後來血腥的廝殺更呼應了當年的血腥MV。當然不同的歌曲由來亦在片中出現,粉絲應該更瞭解。
戲中各場剪接皆厲害;一場撞車接入水中,繼而瘋狂粉絲纏繞,Robbie逃避…,夢魘般的畫面絕對能表達當時主角的壓抑與恐懼。另外Robbie和Nicole在船上翩翩起舞的交替剪接亦十分出色。
當然全片最精彩的一場是Robbie的首本名曲”Rock DJ”。據導演稱沒有用電腦特技(除猩猩外),500名舞蹈員真的在街上跳舞,在深宵封街(Regent Street)拍攝,場面壯觀。取鏡獨特,全程低角度;突顯舞者的腳步節奏與動感,跳脫凌厲,熱鬧熱血!而高潮三十幾萬人的Knebworth倒吊出場的演唱會也是真實片段,加上電腦修改,看不出任何破綻。
最後一定要一讚扮演Robbie William的演員Jonno Davies,因為要Motion capture,所以他的表情都要放大來做(跟《猩凶》系列猿人一樣),值得提名最佳Motion capture演員。
看來此片必定會有多項奧斯卡提名,以人物傳記片而言是相當完整豐富,能將其真實的內心世界毫不掩飾地呈現,層次多而深刻,有反省亦勵志。
陸凌綠
《原始巨星》短評
顯現真我的嘗試
聲名顯赫的英國歌星羅比威廉斯在《原始巨星》內表現真我,以猿猴的形象出現,讓自己回歸原始。因為動物比人類單純,前者容易在別人面前表現真正的自己,後者多作掩飾而著意收藏真實的我,羅比希望普羅大眾了解自己,讓導演米高格基斯替自己拍自傳,「赤裸裸」地使我們看見他毫無保留的真實的一面。雖然他是上世紀至本世紀國際流行樂壇的偉人,但他亦有軟弱的一面,會酗酒、吸毒,甚至有強烈的自卑感,想自殺。
羅比不是完美的人,只是凡人,甚而需要面對抑鬱症,在演唱會期間不自覺地面對凶惡和充滿著負面思想的自己,甚而想「打敗」自己。他在追尋個人事業的高峰時,在同一時間內,仍然需要克服不得不面對的心理障礙。故他生命上的起起跌跌,其實與其他當紅歌星過往的經歷沒有太大的差異,且與一般人人生中的浮浮沉沉亦有不少相似的地方。可見《原》的獨特之處,只在於上述猿猴的象徵意義,以及其與他創作動機的關係。
當我們看著「猿臉人身」的羅比在舞台上又唱又跳,台下的觀眾大喊大叫時,我們會覺得很奇怪,雖然他唱歌很動聽,為何其怪異的臉容能贏得觀眾的歡心?為甚麼觀眾願意接納他?姑勿論「猿臉」對他有何意義,我們都會覺得《原》有濃烈的超現實味道,他以「毛孩」之身成為流行樂壇的一份子,即使我們知道其整個故事取材自他的真人真事,仍然被他猿猴的形象削弱我們的投入感。
導演以猿猴代表羅比,實因牠活潑的形象與他搖滾歌手的身分吻合,但我們看著他的「猿臉」,卻又聽著他「真實」地在舞台上表演,使我們在超現實與現實之間「兜兜轉轉」。當我們的耳朵陶醉於音樂及歌聲中,享受現實的快感,眼睛卻被「猿臉」帶來的超現實感覺籠罩著,故「猿臉」能否讓我們真正地「進入」電影的世界,實在見仁見智。
由此可見,導演以羅比的「猿臉」構築影片的風格,甚至在海報以至任何宣傳品內都以「猿臉」為賣點。筆者看畢整齣影片,在觀影前與觀影後都會懷疑觀眾能否領略導演及男主角選擇猿猴而不考慮其他動物的深意,以及「猿臉」在主流的商業市場內會產生正面還是負面的作用。因此,「猿臉」成功讓我們對影片留下良好的印象,此假設實在值得商榷。