《全謊位登月》FLY ME TO THE MOON

真的假不了

如此題目,一個自由、透明、具幽默感的國家才玩得起!

「登月」是國家一級大事,也是當年的世界大事。但完事後,甚麼「偽登月」傳聞甚囂塵上,說是在電影廠搭景拍攝;更有很多專家、陰謀論者拿著錄影片段、相片仔細分析光線、角度、美國旗與「風向」、天體物理狀況等等,並著書立說,力證登月計劃造假,總之根本沒有登陸過月球,盡皆一場戲云云。縱使NASA一直竭力闢謠否認,但此謎團仍流傳至今五十多年。

電影從一個很會說謊的美女說起。Scarlett Johansson就是飾演這位口才了得,連樹上鳥兒都可以哄騙下來的營銷奇才;被政府要求她去「銷售月球」,最後更負責這項「造假任務」。這個騙子具嫵媚誘人的體態,亦有睿智聰穎的頭腦,當然Scarlett不作二人選,是整齣戲的靈魂人物。她將這個以「說謊」為職業的女子演得「內」「外」兼備;由於是喜劇「外露」與「內斂」的演繹,一旦失控,便會過火誇張,矯揉造作;現在Scarlett掌握得恰到好處,層次豐富分明,不失戲味。另外新拍檔Channing Tatum亦全面配合,耿直真誠與聰慧狡詰,具戲劇衝突。始終型男索女先拔頭籌。

電影以喜劇包裝(必須),輕鬆搞笑有之,批判諷刺有之。找來手錶、橙汁甚至內衣贊助商賣登月廣告一段,呈現著這個很會營商又很會消費的國家真實面目。以六十年代美國的政治環境,「阿波羅登月計劃」實有助團結民眾,讓大眾聚焦一點,激發愛國精神。雖然籌募資金棘手,但從各方面的拉攏,影片都反映出當時美國對這場「美蘇太空競賽」許勝不許敗的決心。故事從小謊言去到大謊言,一個國家級的謊言到底是真是假?編劇巧妙地安排了那場直播,讓大家自行領會這五十多年的謎團。很有趣,亦很得體。

有胸襟的國家,才有器量讓民眾去嘲笑去挖苦甚至鞭韃,從而反思己過,更進一步。「造假」留給獨裁極權的傢伙吧!

陸凌綠

《玩轉腦朋友2》短評

青春期的莽撞與迷惘

眾所周知,青春期是每個人的一生中情緒最不穩定的時期,有喜樂、憂愁、焦慮、尷尬、羨慕、恐懼、憎恨、憤怒、煩躁、厭惡等。《玩轉腦朋友2》的導演凱爾西·曼恩把上述情緒放在電影內,以一個人物代表一種情緒,講述韋莉的校園生活及參與冰上曲棍球的練習和比賽時的情緒變化,深入淺出地解釋大腦的運作及青春期腦部巨變的混亂狀態。要用動畫來表達一個人的情緒,殊不簡單。《玩2》繼承上集的風格,加入多種新的情緒代表人物,以反映她從小童過渡至青少年階段日趨複雜的情緒變化。當每一種情緒走至極端時,就是她從正常變為「反常」的開始,故情緒上的失衡就是她「反常」的言語和行為的源頭。

所謂思想影響行為,情緒是思想的其中一個重要的部分,當思想受某種負面情緒操控,言語和行為便會走向極端,與日常生活中正常的情況有明顯的差異。例如:當韋莉在冰上曲棍球的比賽中爭取勝利時,阿焦操控著她,其他情緒被「擱置」,導致她欠缺了「人性」,由於經常擔憂自己不能充分發揮個人的才能,遂變得極度自我中心,只以爭勝為唯一的目標,不理會他人的感受,包括隊友及對手。幸好其後阿樂、阿燥、阿驚、阿憎等搶奪她的自我,讓她的情緒恢復平衡,這樣可避免「失控」,回復正常。可見腦海裡情緒的平衡狀態十分重要,讓自我意識保持正常,這樣才可如常地生活。《玩2》強化青春期極端的言語和行為源於失衡情緒的理念,以不同人物搶奪「主台」的動態方式,闡述以她為例的年青人如何從正常變為失常,亦用較顯淺的方法析述他們在此階段中不懂處理自己的情緒,以致情緒波動較大的原因。作為年青人的家長的成年人看《玩2》,必定覺得此片可幫助自己更深入地了解他們的內心世界。

處於青春期的年青人的情緒發展尚未穩定,《玩2》內韋莉的大腦被阿焦操控,明顯是她莽撞與迷惘的負面感覺所致。因為她視進入冰上曲棍球的理想隊伍為自己當時最重要的人生目標,擔心自己在比賽時表現欠佳,以致未能當選,故她不由自主地讓阿焦凌駕在其他情緒之上,成為自我形象的老大,並造成情緒失衡的狀態。《玩2》具體而形象化地呈現人類的情緒變化,動畫人物生動有趣,不論小童還是成人都容易了解,是絕佳的心理學/精神醫學的教材。

曉龍
《玩轉腦朋友2 》Inside Out 2

新角色有趣但缺發揮機會
青春期的韋莉情緒大紊亂,出現了阿焦(焦慮)、阿羡(羡慕)、阿厭(厭世)和阿尷(尷尬)。新舊情緒展開混戰,當中涉及價值判斷、利弊權衡。以韋莉進入高中並加入冰上曲棍球名隊作引子,盡情抒發青春期的青少年所遇到的種種情緒狀況。
影片始終以美國為背景,如環繞著故事的「冰上曲棍球」在本港並不流行,而且教育背景不同,美國小孩多活躍於運動,香港小孩則多專注於學業、考試,所以就算看著韋莉如何拼搏入名隊都難有共鳴。另外卡通Bloofy & Pouchy「百寶袋泡泡」及電玩劍俠Lance Slashblade,如果是調侃美國本土一些潮流經典的話,對香港觀眾也是成效不彰。
至於新操控者好像只集中於阿焦,其他阿羡、阿厭、阿尷都被投閒置散淪為配角。尤其阿厭其實頗能反映時下青少年一副厭世模樣,可惜發揮機會不多。
Pixar以往一向以「沒對白」取勝,但不知從何時開始,總喜歡喋喋不休,本片對白又多又快,成年人如我都消化不來,何況小孩?噢,對不起,這動畫從來不是給小孩看。可是一眾舊腦友阿樂、阿愁等仍是要搞一場甚麼「意識流」(其實意譯得不錯)冒險之旅;目的還不是在渲染七彩繽紛熱鬧的畫面滿足小孩?(縱使他們看不明白)。至於新鮮感當然不及第一集,在娛樂性方面,對當地觀眾可能更佳;一場嘲諷「動畫工場」的動畫師營營役役隨後得到解放的戲,可視為一個in-joke,熟知動畫操作背景的觀眾才懂得一笑。
電影到最後都是老生常談,好與壞兼收並蓄,活出自我最重要。
隨著韋莉長大,情緒會更加複雜…,還要拍下去嗎?Pixar想保著「具創意」的招牌,務請見好就收!
陸凌綠
This entry was posted on 星期二, 七月 9th, 2024 at 08:10 and is filed under (新)影評快訊, 影評試影室, 香港影評人協會. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. Responses are currently closed, but you can trackback from your own site.

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