這是一部籌劃許久的片子，從2005年起就獲得第58屆坎城國際電影節“工作室”單元入圍而進入人們的視野，在2006、2009、2011年分別獲得鹿特丹電影節劇本獎金、法國南方基金、第48屆臺灣金馬獎創投會及香港國際電影節亞洲電影投資會HAF的資金。因此，對其期待之情不亞於當年王家衛的《一代宗師》。

影片講述男主角高淳駕駛貨船沿長江逆流而上，每停靠一站就上岸尋找豔遇。遇到的女人都是同一個人，而神秘的她與一本手寫詩集有關。男主角不顧一切上溯至長江源頭，欲尋得河川與女人的真正身世。從長江下游的重商輕理，到中游的罪惡疑慮，導演是否想通過長江的空間來展示中國靈魂的深度？那麼“至長江中游，海潮至此，此後只能獨力逆流而上“的獨白是否在暗示重回中國文化初衷的艱難？影片中的各式象徵性的符號並沒有很好地被建立起來；畫面的節奏、對白和想表達的哲理並不匹配；各個場景在整個敘述結構裡也缺乏整體性的聯繫，予人似是而非又支離破碎的感覺。

影片文本估計有著非常多的文學、歷史、哲學上的元素，但卻沒有找對該電影表達的適合手段。要記得電影觀眾是來看電影而非看攝影，電影可以是故事、可以是詩篇、也可以是兩者兼而有之但不能只是攝影。儘管有曾為李安、侯孝賢等名導掌鏡的臺灣攝影大師李屏賓操持了這部“可能是中國最後一部膠片電影”的攝影，但沒有真正能掌控影片的導演也只是一種遺憾。

最後，想起一部2003年的英國電影《年青的亞當》/ “Young Adam”，由Ewan McGregor主演，一個充滿人性思辨的黑色電影，不論故事、象徵手法還是攝影，都值得中國電影學習。

小浪