《飛鳥俠》

技驚四座，淋漓盡致。

「一鏡到尾」相信是本片最大賣點，當然邀第一代蝙蝠俠米高基頓來演這個過氣巨星也是「別有用心」了，其實愛德華諾頓和艾瑪史東也分別演過「變形俠醫」和「蜘蛛俠」，都是「俠士」啊，是不是很有趣呢？影片的反諷意味十分強烈，由故意找這幾位演員來演到片中啜核的對白，無不是諷刺現今荷里活只能靠拍這些科幻特技「俠士」片來撐著，無以為繼就續集又續集，了無新意地拍下去…。「飛鳥俠」是虛構的「俠」，象徵著過氣巨星的不捨，也是纏繞著他不敢向前的心魔。

整個戲以「戲場形式」真實時間進行，環繞著舞台的前前後後周邊拍攝，全片手搖鏡(handheld steadicam)實錄，可想而知當中演員的熟練技巧要求如何？導演的鏡位編排、燈光、道具、化妝…一切一切都不容有失，雖說有部份是電腦的剪接，但看得出大部份均是一鏡直落的，偶有閃失，又從頭再來過…，技術的賣弄堪稱極致！片中的一些虛幻處理也增加了不少戲劇效果，舞台劇與電影的天衣無縫大結合，影像上是目不暇給的。

當然故事也言之有物，將「荷里活」、「明星」、「普通人」的「中年危機」赤裸裸地呈現，正如片中兩個肉帛相見的漢子。年輕的艾瑪只是一個襯托，老中青三代人同樣迷失；反而片中的另一中女(娜奧美屈絲飾)才真正找到自己。

此片肯定是覬覦獎座之作，不論導演、演員也好，要「小金人」非成囊中物不可。

陸凌綠

《驕子會》(The Riot Club)

本片是「良知」的測試劑；在這個道德與價值觀極度扭曲的現世，如果你看到他們的驕橫跋扈仍會感到深惡痛絕的話，恭喜你，是陽性反應！

改編自舞台劇，原來的劇作是從頭至尾都只是發生在餐桌上，現在電影是到最後的少部份才是。除開首簡介了這個「驕子會」是如何形成外，接下來至中後段都是闡述兩位牛津大學生主角如何被「踢」入會，這個會有多高尚、多難入…，胡胡混混的場面較多，幸有一段愛情小插曲，不然就更單一了。照理能入讀此高等學府，除了非富則貴外，學術成績也著重吧？我卻看不見這群世襲的富N代(不只是二代，其中一人更是始創元祖的子孫)有多突出，全都是不學無術的窩囊廢，如此這般就變得一面倒，立體感不強了，一個和十個都分別不大，縱使有一個主角邁爾斯比較正面，也只是在最後部份顯示出來；當初他為何要加入？還不是貪圖一個身份象徵？雖然戲中也有一個反照人物羅蘭(邁爾斯女友)，唯著墨不多。

其實我覺得比重上是失衡的，雖然導演手法流暢，拍出張力，尾場高潮戲也的確令人驚心，但結局的落雨收柴，就白白放過了一個反映殘酷現實的好機會了：他們胡作妄為的代價是甚麼？「好像沒甚麼！」對，這就是主題；可惜導演完全忽略「沒甚麼的過程」；事件有上法庭嗎？證人、證物、凶器呢？律師有偏幫嗎？法官有包庇嗎？權貴人脈關係有袒護嗎？證人有受恐嚇嗎？判決有公正嚴明嗎？學府的態度如何？有懲處嗎？傳媒有被封嘴嗎？沒有再挖深一點，失諸交臂。

陸凌綠

觀《雛妓》有感：做人的底線

每個雛妓，都隱藏著一個「落難少女」的故事。「落難少女」何解？A damsel in distress也，那是很多西方文學與電影的思想原型。早在希臘神話中，就有Andromeda公主的古老傳說，說的是遭惡魔囚禁或受逼害的無助少女等待英雄救援的故事。每個雛妓，心底裡都在期盼a knight in shining armour (銀甲騎士) 前來相救，故事中來自破碎家庭的Sara (蔡卓妍飾) 得到「長腿叔叔」（任達華飾）的「援助」而最終能完成讀書的心願；及後Sara又化身成為泰國雛妓Dok-my的「銀甲騎士」，上演一幕英雄（雌）救美，為Dok-my排難解紛，拯救她於危難中。

「為了生存，一個女人需要付出多少代價？」Sara在戲中的一句台詞，帶出了這部電影的主題訊息。誠然，為了生存，我們都需要付出代價，有些人條件不好，需要比別人付出更大的代價，但至於是否需要出賣肉體，兜售靈魂，那便是見仁見智的事情了。抬高一點眼光來看，那便是屬於一個時代的道德觀與價值取向的問題，大家都說，二十一世紀是性解放走向性泛濫的年代，中國婦女經歷了一場思想觀的劇變。在金錢掛帥、物欲橫流、道德滑坡的當今社會，我們做人的防線究竟在哪裡？在畸形的社會生態下，必然會出現畸形的社會人格。故事中Sara的生父拋妻棄女、Sara的養父施暴繼女、Sara的生母包庇養父犯下的錯誤而成為共犯、身為教統局高官的「長腿叔叔」敵不過青春胴體的誘惑而進行不道德交易，甚至連年紀輕輕的Sara也擅於利用天賦條件去換取生活條件等，所有角色的做人的防線似乎都已崩潰了。這不禁又讓我想起郝士釗先生的一部重要著作 -《做人的底線》中的幾句話：放大良知的底線，人性就不會泯滅；凸顯良知的底線，靈魂就不會黯然。也許，這也就是這電影的編劇想要帶給觀眾的思考訊息？

一男

《魔法黑森林》

童話大合奏，然後大變奏。

將幾個童話混合在一起變成一個故事；本來概念不錯，可惜編劇功力欠奉，至尾段簡直「收唔到科」…續貂之作，不，因為前面根本說不上是貂。想反童話，又反不起來，大部份更忠於原著。其實格林童話(只“Jack and the Beanstalk”不是)一向被人詬病血腥暴戾，然而此片也有一段發揚光大：削足就履是也。狼外婆則收斂得多，不過「煎皮拆骨」難免。老實説，全部黑色幽默一番反而更過癮，唯導演與編劇均不敢造次，形成現在的半湯不水…。但影片也有可觀之處，由於筆者十分喜歡音樂歌唱片，所以見到眾星(尤其梅姨姨)大人小孩引吭高歌，就非常雀躍，心滿意足。兩位王子的「水舞間」對唱更令人爆笑，是全片最醒神位。至於巨人的結尾，我只能搖頭歎息！

陸凌綠