《嫌疑犯》

韓國動作片《嫌疑犯》是部不折不扣的動作片，超過兩個小時的影片，幾乎不停的在打鬥、奔跑、射擊……。

內容講述的是投奔南韓的前北韓特工被人陷害，展開一場追捕與反追捕的對抗遊戲。這部影片其實是《叛諜追擊》系列的南韓版，動作部分有很濃重的好萊塢版本的風格，但不得不提的是，南韓電影總是很有自己的色彩。故事放在了南北韓的格局下，一切又變得頗為順理成章。

據說以前的南韓觀眾也不大愛看自己的南韓片，但近二十年來韓片在亞洲的受歡迎度已不可同日而語，最直接的原因是現在的韓片製作認真。再有創意的電影，沒有認真的製作也是瓦罐裝杜康-大大的浪費。

最讓人留意到的是影片並沒有把北韓同胞片面描寫成惡魔的樣板，這點比好萊塢影片要強。那些可憐的小人物無論在南韓還是北韓，其實都同樣有身不由己的苦衷，因此男主人公所做一切的背後理由：為妻女復仇就成為了影片的核心價值。而負責追捕他的南韓軍人在最後和他追捕的逃犯站在同一立場，對抗金錢、權勢的代表-南韓國安局的金主任，更是清晰地帶出了南北韓之間但也是我們的普世價值- 和平相處與家庭團聚。

可惜這樣的故事，兩岸都避而不說，更有甚者，背道而馳。希望兩岸三地不要僅僅在歷史古裝片裡講兄弟情義，也能拍出具兩岸普世價值的影片。

小浪

《鐵甲威龍》

沒人性的電腦特技突顯人性，好一套言之有物的科幻片，難得。

CG泛濫的當兒，以為舊版新拍一定又是借題發揮賣弄特技動作打鬥…，殊不知竟然真實得令你吃驚；有人性得令你流淚。阿歷梅菲的悲劇性加強了，令主題更突顯。

非一般荷里活模式，巴西導演José Padilha確有自己風格，從一開場電影公司標誌出現(別遲入場)，就顯出反叛，看下向更是「打著紅旗反紅旗」，反美情緒滲透銀幕，嘲諷意味濃；對政客、資本家、權力擁有者甚至傳媒均提出控訴，層面寬且廣。而多場不同程度的動作打鬥，將主旨「機械與人的關係」發揮得淋漓盡致。片中的一句：shut it down! 最叫人吃驚；要你幾時「熄機」就幾時「熄機」；而片中這「熄機」行為不只出現一次，也不只出現在梅菲身上…，多可怕。

今天，我們的聲音也可以隨時被人「熄機」，怎不教人心驚膽戰！

陸凌綠

《古文明救兵》

只要你別以為是《奪寶奇兵》，會有所得著。

二次大戰，希特拉掠奪無數藝術品、國寶，並下令戰敗後將其全部毀滅。美國為首的盟軍為保護和保存這些文物，誓要尋回所失，於是集合了七位有志之士參與行動，當中的人物並非勇猛軍人，而是對藝術有一定認識的學者、收藏家等等，大家都有家有室，而且年紀不輕…。

以戲論戲，本片沒有一般奪寶片的曲折離奇、特技打鬥；從組織他們開始，至搜尋失物，場面多還有點散亂，甚至沉悶，至後半段才偶有佳章。由於這七位仁兄並非正規軍人，所以都險象橫生，而另一位仁姐的身份其實亦可塑造得更具娛樂性，但導演佐治古尼放棄了；沒有「加鹽加醋」，沒有誇張、火爆的戲劇性，只是從實報導。這是真人真事，就以「人」去處理他們好了，配上合適的音樂，「情」果然會衍生出來，角度是新鮮可取的。

當你知道原來當時被掠奪的藝術品數量之壯觀；當你知道如果沒有這批「義勇軍」去拯救，這許多珍貴的歷史與文化就從此湮沒；當你知道原來獨裁者都喜歡「文化大革命」的話；那麼對當年犧牲者作出的敬重，我相信遠比這百多分鐘的娛樂來得有意義！

陸凌綠

《千里伴我尋》

真人真事改編，一個不容易寫得好的劇本，現在是：表現優秀。

片名“Philomena”就是故事主人翁，以一個老婦人當主角，有多吸引？一定是事件吧？對，尋親故事；一不小心就會流於煽情、過份戲劇性、造作。年邁的母親借助想挽回自信的記者幫忙尋子，過程不算曲折離奇，但起伏有致。記者鍥而不捨、母親忐忑矛盾加上信仰的堅執與疑惑，二人的衝突成了經，追尋的過程成了緯，交織出戲味濃厚的影片。觀眾跟Philomena的心情一樣，想找到兒子…；去到後半段，故事好像就此完結，正納悶著它如何推展下去呢？筆鋒竟然一轉，叫人感動不已。

導演細膩的描繪增加了人物的真實性；場面交替剪接、八米厘的片段，不單加強劇力，也簡而清地交代了關鍵的情節，利落而不失仔細。茱迪丹芝的演技藏而不露，演活了Philomena的不同心情，令人投入感更甚。

筆者對Martin的「尋求真相」敬重，對Philomena的「寬恕之心」更感到欽佩。

陸凌綠

《同屋喚命日記》

“ROOMMATE”其實這個英文片名更切合。說的是「同房」住進一間屋(一個軀體) 。

精神分裂的故事實在耳熟能詳，還可以怎樣去寫呢？於是本片特色就是扭橋扭橋再扭橋；若不介意，影片還是拍得懸疑詭秘，驚心緊張的。

海報上北川景子和深田恭子的衣飾與面貌幾乎一樣，其實也露出了一點端倪，由於絕不能劇透，只談談這兩位美女好了。筆者看深田恭子的戲不算多，印象中都是可愛娃娃，這種陰沉角色較少見到，而且可能成熟了，加上化妝，與以往的包包臉完全不同，所以是給我眼前一亮的。演雙重性格容易流於表面，但她演來自然有層次感，內心戲都掌握恰當；畢竟深田是前輩，相對北川是較吃虧的，其實她的角色也難演，尤其是到後來的變化，這次她算不錯了。

陸凌綠

《戀一世的愛》

只因英文片名：Endless love進場，沒太大期望。果然，比舊版遜色多了。(唯一，這版本的男主角較為英俊，但演中學畢業生年紀實在過大；縱使說他十八歲，年輕十年八載會更適合。女主角？…不說了)。

不介意沒有波姬小絲；不介意沒有” Endless love”主題曲；但我絕對介意將原版改得體無完膚並且更糟。當年，幾許觀眾是為了十六歲的波姬小絲那一場裸露做愛戲進場，以當時的道德觀念與尺度，是為之嘩然的；但放在今天，當然不是一回事了，作出改動是理所當然，但將舊版的所有戲劇衝突都減去，還加上「階級觀念」這種迂腐的思想作主線，就不能原諒了。在今時今日你仍跟我說「車房仔」與「富家女」不能談戀愛？我寧願你說她患了愛滋(絕無歧視)仍不顧一切的愛(和做愛)，這更來得感人肺腑！舊版其實是反映當時的少男少女對性的好奇和反叛，與父母的代溝等問題；而其中最重要一場放火燒屋也變了樣(恕不劇透)，衝突就只有醫生父親青筋暴現的無理取鬧，看不起「車房仔」…。老實說，我也不想拿舊版來作比較，但你連本來應有的戲劇元素都削弱，剩下來的就只有他倆的卿卿我我、親嘴場面；縱使吻夠一百個，也不會感動的！粵語長片的「階級觀念」愛情也會來個一哭二鬧三上吊或私奔，這齣連最老土的也省掉！

看至結局，想來我應該明白…，今天2014年的普世「政治正確」觀念是容不下三十多年前的反叛思想的。

世界不是在倒退，只是我太執迷不悟吧！

陸凌綠