勿將觀眾再當傻羊

翁子光

植根於香港人文化的一部分裡，其中一樣最錯的，就是把《花樣年華》視為藝術。 如果有人用康城影展的加冕作為證據支持，其無知將會再進一步陷入無底深潭，因為，只要稍為有認知能力的人，都會知道康城不過是一場跟荷里活主流文化分庭抗 禮的當代作者電影選秀遊戲，骨子裡並非以藝術作為前提。王家衛作為香港文化的一個標籤是無可置疑的，但他只代表香港文化裡1.重於包裝、2.華洋交雜、3.情感焦慮的部分，而且當一種東西成為了品牌，便意味著大家可能會不再用觀察和分析去對待它，這是非常危險的。

《東邪西毒》曾在我心目中是王家衛最好的作品，因為其夢囈一樣的對白、黄沙萬里的粗糙而又溫熱的世外色彩、古樸的頹美，還有其高度意識流的風格，雖然從剪接譚家明在後來的訪問中可以知道，要直接以影片的毛片湊合成故事本來便是何其勉強，所以以旁白串連的故事多少是有點移磡就船，但以結果來看，哪怕是錯有錯著，還是任性使然，其風格是比《阿飛正傳》更不拘一格更偏執淋漓。然而當年電影甫一登場，石琪即以一篇以「名牌使觀眾做了傻羊」作標題的文章贈慶﹕「……鏡頭蒙查查，對白如夢話，角色三分似人七分似鬼。總之這是非常冷門另類孤芳自賞型悶藝片，連武打血戰也拍得像“朦朧詩”，根本上不適宜大眾欣賞。」當 然石琪這種論調的文章只會更助長王家衛作為爭議人物的傳奇性，於是「看不明白」便等於「藝術」的誤會，被扭曲而誇張地渴求文化英雄的愚昧眾生所肯定，「不要問、只要信」也是香港羊群心理的庸懶及愛吹噓的反映，思考不來便寧願以當中有無盡奧秘作為不思考的藉口，吹噓崇拜一個東西也讓自己可以退居於一個崇拜者 的位置，也是一個大可不必負擔思考責任的位置，亦即是一個香港人面對文化時很擅長的位置。

《東邪西毒终極版》挾著王家衛的「威名」，在康城首映之後，又在内地輕取三千萬票房，如果這與大家追憶哥哥張國榮有關係的話，就非常名正言順，但數碼復修及重新剪輯的新版本《東》片，加入了刻意求工得可以的電腦特效，還有把劇情說得更白之外，其最大的意義也不過是在大銀幕「重現」而已，這次「重現」多少也 令人感受到王家衛對自己這部作品經歷時間沉澱之後的自信。時間也淡化了人們對王家衛顛覆原著《射鵰英雄傳》的怒意，《東邪西毒终極版》便更有脫胎的況味， 欺師滅祖之聲音已經望塵未及了。然而單從電影本體來說，再看《東》片，最大的感覺仍是那分感情的奄悶，自我與愛慾的拉鋸，回憶裡曾有過的憧憬如何化成包袱，而更大範圍概括整個文本的，是時間如何令感情變得渾濁。在美術和攝影的精緻包裝下，我們也許會願意相信戲中人的情感處境，但這個程度的感受只此一次， 《终極版》令人重温這個綺夢的同時，可能也會因為美學上的不再令人感到鮮銳，在好讓理智去清空形式之後，純以文本去閱讀﹕「酒是愈飲愈暖，水是愈飲愈寒」、「要一個人死，最痛苦的方法，就是先殺掉他最喜歡的人」、「以前我看到那座山，想知道後面是什麼，現在不再想知道了」，段段盡是生澀的語句，映襯在雲走光動的沙漠美景之下，讓我這個曾因這電影的儀態萬千而愛過她的人在想﹕我們有沒有勇氣在對情感探索有更深層次的要求下，承認自己對《東邪西毒》的愛不過是葉公好龍？

以後不管風吹不吹，旗動不動，我的心也不會隨便亂動。這是王家衛伴隨我這個影迷成長的真實故事。