這是不原創還是原創性太高？    曉龍

根據艾德華‧杰‧愛普斯汀所撰寫的《好萊塢電影經濟的內幕》所言，「在好萊塢(即荷里活)裡，原創性已經消失殆盡，派拉蒙曾拒絕開拍一部已經找到明星演員、導演，劇本也審核通過的電影，他們給電影製片的理由是：『這個電影的點子真是太棒了！只可惜沒有人曾經將這個故事拍成電影，不然我們就可以再重新翻拍了。』……現在的電影公司，只會通過四種類型的電影拍攝計劃：重新翻拍類(例如《金剛》)、續集電影類(例如《星際大戰》三部曲)、電視影集類(例如《不可能的任務》)，以及電玩遊戲類(例如《古墓奇兵》系列)。」在想無可想的情況下，荷里活電影的創作人雖然能製作原創性甚高的電影，但這種冒險精神背後，可能要付出極大的代價，故他們只好以白雪公主的童話故事為核心，進行劇本的重新創作，對白雪公主的原創故事進行「大翻新」，除了保留白雪公主、王子、小矮人等主要角色外，整個故事框架已「面目全非」，當中的情節編排和敘事手法亦屬首創，故《魔鏡‧魔鏡：白雪公主決戰黑心皇后》可被視為「偽」重新翻拍類的一個明顯例子。

究竟荷里活電影的創作人為何要以白雪公主為主角而不依循其原著的故事？為甚麼他們創作一個全新的故事但卻堅持以白雪公主為主角？這是因為他們要勾起觀眾在童年階段的集體回憶，顧及商業市場的效益保障。創作人難以估計全新故事的目標觀眾群，票房可能很多，亦可能很少，但以白雪公主為主角，即使影片中的故事完全不一樣，最少能引起部份對白雪公主有興趣的年青觀眾對《魔》的好奇心，未觀看影片前，觀眾可能已想像創作人如何把關於白雪公主的故事改頭換面，如何適量而有技巧地把動作的元素放進愛情故事內，如何塑造白雪公主、王子、小矮人等主要角色的全新形象。因此，荷里活電影的創作人創作《魔》時，勉強地以白雪公主為主角，而非創造一個全新的角色，明顯地源於整體商業市場的考慮。因為現時的年青觀眾要接受新事物，需要一段不短的時間，電影發行公司「疲勞轟炸」式的宣傳可能會令他們對全新的影片留下印象，但這種宣傳方法需要大量的資金，而《魔》的發行公司欠缺足夠的資金進行鋪天蓋地的宣傳，故《魔》的創作人只好仰賴白雪公主、王子、小矮人等主要角色的魅力和知名度，期望能招徠部份年青觀眾買票進場看此片，然後依靠這群觀眾口耳相傳的口碑，吸引更多不同類型而具有相異喜好的觀眾。

如今《魔》的發行公司以大明星和白雪公主的主題為賣點。如果年青觀眾看過此片的預告片，就會知道創作人把白雪公主在傳統故事內斯文純潔的形象「反轉再反轉」，使她變得好勇鬥狠，喜愛以暴力解決問題，不單具有其在傳統故事內固有的正義感，還嫉惡如仇，並擁有傳統男性堅毅不屈的強悍形象。故這群年青觀眾雖然對白雪公主的傳統童話故事深感興趣，但他們不會對《魔》的故事內容失望，因為其預告片已告訴他們《魔》會把白雪公主的傳統故事進行「大革新」，片中白雪公主的形象與過往不同，實屬理所當然。因此，批評《魔》不跟隨原著的觀眾就像那些抨擊《三國之見龍卸甲》與《三國志》的原著史書相距太遠的觀眾一樣，從看預告片的那一刻開始，已對其把原著改頭換面的作風嗤之以鼻，不理會創作人進行創作時的商業考慮，把原創性太高的「罪孽」放在創作人「五勞七傷」的肩膀上。由此可見，《魔》以白雪公主、小矮人等為主要的角色，可能被批評為原創性不足，全片賦予白雪公主的傳統故事最新的詮釋，可能又被批評為原創性太高，故《魔》在商業市場內可能處於十分尷尬的境地。