電腦特技真的能換取較高票房嗎？

曉龍

在荷里活電影大行其道下，要推出一部令觀眾嘆為觀止的高科技港產片並不容易，特別是在港產片的製作成本遠遠比不上荷里活大製作的情況下，要運用較低成本製作一些讓觀眾「驚為天人」的視覺特效畫面，更屬天方夜譚。王晶導演藝高人膽大，希望能運用簡單的電腦特技塑造媲美荷里活的先進未來世界，《未來警察》內於上空穿梭不斷的新式交通工具，龐大而眩目的大型廣告板，具機械式結構的後現代城市，以及自動化的家居設備，使香港觀眾無時無刻都會聯想起《第五元素》、《未來報告》等荷里活科幻大製作內曾經出現的「亮麗無比」而具強烈震撼力的畫面。不過，究竟這種不自覺的聯想對《未來警察》是否一件好事？對票房有正面還是負面的影響？由於香港電影的目標觀眾群以十多二十歲的年青人為主，而他們大多在互聯網內發表自己的意見，筆者要回答上述兩條問題，必須先分析網民對《未》的特技畫面的反應。

在《未》上映前，預告片已率先登場，同樣以模仿荷里活電影的先進未來世界為賣點，由於荷里活大製作珠玉在前，網民僅看預告片，已對《未》產生先入為主的概念，認為《未》只是一齣「自以為是」的王晶式電影，嘲諷《未》的未來世界在技術層面上比荷里活電影差很多，批評導演東施效顰，希望超越荷里活卻又只懂模仿荷里活，希望創造港產科幻片的嶄新類型卻又停留在「超人打怪獸」的孩童式劇情，希望以「荷里活化」引起觀眾的注意卻又追不上荷里活高新科技的水平。近年來，每逢有港產特技電影上映，觀眾總愛把這些電影與同類型的荷里活電影比較，然後用荷里活的高標準猛烈而苛刻地批評這些港產片。事實上，把這些港產片放在其與同類型的荷里活電影的同一尺度上加以比較，並不公平。因為大部分荷里活特技片的製作時間長達五至十年，而同類型的港產片的製作時間可能只有一至兩年；大部分荷里活特技片的製作成本從港幣一億元至數十或數百億元不等，而同類型的港產片的製作成本很大可能只有港幣幾千萬元。觀眾/部分影評人引用荷里活電影為例，說出《未》的「山寨式」特技如何趕客，如何削弱全片的吸引力，這就像拿著別墅與木屋作出比較，這種不公允的「類比」模式，除了表明《未》在籌集資金的能力仍未及得上荷里活的龐大製片公司外，於鼓勵香港創作人不斷進步的層面上，其實意義不大。所謂「愛之深，責之切」，觀眾/部分影評人可能認為自己對《未》有較高的期望，才會對《未》有較苛刻的批評。可是他們對影片特技的猛烈抨擊，使影片未上映卻已得到較差劣的評價。

不少人認為電影發行公司及宣傳機構運用的市場營銷策略對一齣電影的票房有決定性的影響，例如海報能否引人注目，預告片能否引起觀眾入場意欲，其實在很大程度上決定電影的「生」與「死」。如今《未》的海報及其預告片皆以電腦特技為賣點，而荷里活大製作《阿凡達》在前，觀眾把兩者比較在所難免，這已表明《未》未上映卻已在口碑上輸了一大截，加上影片上映時廣為流傳的「超人(劉德華飾演的周志豪)打怪獸(樊少皇飾演的卡龍)」的老土情節，更令觀眾想起〈幪面超人〉等一系列漫畫化的真人兒童片。由此可見，要求觀眾花數十元看一齣由大明星主演，兼具荷里活特色而製作較簡陋，活像兒童片的本土電影，談何容易！因此，《未》在香港市場內只有數百萬累積票房，創出劉德華主演電影的新低點，從前期的劇本至後期的特技製作及宣傳策略分析，此片的失敗，實非無因。