在藝術與商業之間徘徊

曉龍

不少人認為台灣電影已死，在藝術電影走向極端後，已沒有觀眾喜歡看台灣電影，但自從《海角七號》大受歡迎後，台灣電影逐漸復甦，黑白片《不能沒有你》鞭撻腐化的官僚體制而觸動觀眾，除了在票房上報捷外，還榮獲金馬獎最佳影片的殊榮，二月在台灣上映的《艋舺》同樣以本土化的標記，成功取得台灣觀眾的歡心，以八十年代社團的一系列事件，反映當時台灣社會的特質，讓一些在台灣土生土長的觀眾為之動容。事實上，《艋》是台灣版的《黑社會》，把上一代的生活習慣和人際關係毫無保留地展現在銀幕上，並透過社團話事人的世代交替折射時代的變化，全片注重傳統的黑幫結拜儀式，與《黑》同樣講述兄弟之間的情與義，由重情重義至錙銖必較的劇變，正全面性地反映人心的詭詐，權力與利益的引誘，其走向悲劇的結局，原屬同類型電影的慣性終點，但導演對阮經天與趙又廷亦敵亦友關係的描繪，最後兩人彼此廝殺卻又互為關愛的矛盾，仿似情深義重卻又互不咬弦的碰撞，不難令觀眾對他們的遭遇產生無限的同情與憐憫。

《艋》在藝術與商業之間徘徊，從影片風格及場面調度分析，此說不無道理。因為《艋》對人物的服裝和扮相十分講究，務求重現上一代社團話事人的舊式服裝及新一代年青人的時尚潮服，路邊的裝飾和擺設亦呈現當時燈紅酒綠的景緻，片中具有豐富懷舊味道的街道，夜半時分黑中透光的典型夜店，加上路邊售賣小食的攤檔所反映的地區文化，可見創作人對藝術的執著，實在無庸置疑。另一方面，導演經常用大特寫鏡頭拍攝社團內激烈的打鬥場面，刀光劍影，你來我往，活像上世紀十分流行的《古惑仔》系列電影，以眾角色的眼神接觸反映彼此之間深淺不一的關係，以他們誇張的身體語言表現稱兄道弟至反目成仇的變化，煽情的商業元素加上血腥暴力的畫面，使《艋》高潮迭起，以精準計算的起承轉合抓緊觀眾的眼睛，襯托悲情畫面的憂鬱配樂，亦令他們的耳朵久久不能得到休息的機會，上一代與下一代恩怨難解的關係，更使他們的精神和心力凝聚在銀幕上。

因此，《艋》大受歡迎，不論從藝術還是商業層面，其成功並非偶然。不過，有人認為台灣電影已走出困局，此觀點未免過於樂觀，因為從《海》、《不》至如今的《艋》，都有強烈的本土元素，從民族和地區情意結著手，在台灣有一定的票房保證，但對於台灣以外不同地域的觀眾而言，《海》是一齣平平無奇的歌手電影，《不》是一齣小題大做的社會寫實電影，《艋》是一齣傳統尋常的歷史電影。台灣電影要揚威海外，看來仍需要經歷另一個轉化以至全球化的新階段，與早已步向國際化的荷里活電影比較，仍然有一大段距離。