《奧德賽》(The Odyssey)

《奧德賽》由英美合作，克里斯扎弗‧諾蘭編導，改編自荷馬的古希臘史詩，26年7月16日正式在港上映。長約3小時的電影，聽起來很長，看起來卻不覺長。凡改編作品，要看編與導的功力，其選擇甚麼內容和如何呈現選擇的素材基本上反映了他們的能力。

電影主線以伊薩卡(Ithaca)的主人奧德修斯(Odysseus)出征離家多年開始，家中的妻子(Penelope) (伊薩卡皇后)與兒子要面對他人借求婚為藉口欲佔據伊薩卡的威脅。奧德修斯因冒犯天/海神在特洛伊一戰反敗為勝後遭天神懲罰，不可回家，要在海中歷盡重重凶險，在茫茫大海飄浮長達10年。導演交錯地呈現兩位要角的處境﹕男一在海上和其妻在家所遭遇和面臨的困險。由奧德修斯設計獻出木馬給敵人開始，他與部下在海上驚心動魄之旅，單眼巨人、鐵甲兵巨人族、女巫、亡魂與海中漩渦等各式歷險成為電影中主要場口和視覺爆發的能量的重要元素。故事在不同片段中重新組合成含多條副線的宏篇，雖然也有些枝節未有足夠的篇幅，需要多加幾筆，但整體上導演系統而細密地梳理影片故事的肌理。在故事人物發展中，影片又清晰帶出天神統治下人類要遵從的法規守則，正正因主角違犯了這些守則而遭懲罰。

這個主題幾乎凌駕在許多事件上，甚至可以說眾多的歷險就是用來烘托出這背後的思想。片末主角曾有一些對白，大概指自己用計去誘使敵人接受其獻上的木馬是祭品，最後可深入敵城，並覺得毀城是不光采的行為，自感犯錯，卻無奈地說錯誤總在一段時間後被人遺忘。這是否暗喻歷史會不斷重演？觀眾不妨好好思考。電影無論在海上或家裡的事件中，屢屢帶出有關法規守則的要旨，相信已有不少人從這方面作出分析，這裡就不逐一解讀。反而想多談一些可能較少人提出的視點：

1.有意減輕(play down)歷險的特技部分

主角歷劫事件中除了單眼巨人帶來的驚慄、女巫徒手把主角一群部下挖喉撕臉外，其他妖魔場景呈現的特技在今天看來其實很普通，以歌聲迷惑人的女妖一族更只用了大遠景交代，連特寫都沒有，船隻通過狹谷亦簡單，比筆者想像差很遠。今天做這些特技不會太難，為何不在這可以爭取眾多激讚點上多經營？觀畢全片，導演的焦點明顯集中在人，和遵守天神的法則的重要性，若過於突出妖魔特技，本片可能變為標榜嶄新特技的魔幻神話巨作，反而會削弱其為史詩篇章的風格。

2.  天神下一代也沒有特別待遇

片中海神波塞頓之子獨眼巨人不但要像人類一樣，要畜牧自力更新，作為天神下一代沒有特別待遇之餘，同時也很人性化。人類(奧德修斯與部下)入侵其家(山洞)，其更被奧德修斯刺盲，他受傷蹲在地上向海神父親喊着說好痛，要父親幫他，就像人類小孩跌倒後哭著要爸爸抱。此外，身為宙斯鍾愛的雅典娜(Athena)女神的造型也是極為平民化，雖然她最初出現時化身為平民，相信跟不少人心目中的形象有頗大出入。導演一次也沒有選擇她以女神真身出現，其實是他刻意把她(天神)和普通人的形象甚至地位拉近。一眾諸神只是用本烘托人類的行為。

3.  場景的處理

電影中奧德修斯要到冥府找智者求回家之路的指示，冥府該是非常吸引的場景，但導演沒有呈現，通過女巫的教路，巧妙地叫主角到某地界用牲血灑在特定位置便可，實際場景沒有轉換，只是亡魂從下破土而出。不呈現冥府是否有點不智，抑或為了省資源？筆者覺得兩者都不是。這一場的目的除了見到智者，問明如何返家，還有主角奧德修斯與部下亡靈相見，其中一位是西儂：為錢代替其主人安提諾俄斯去打仗的小子，質問奧德修斯為何不信任他，另一位是聯軍統帥阿加曼農，訴說木馬屠城得勝後，他帶走被擄的海倫，更企圖佔有和刺殺她。整場戲的重點其實在人，導演選擇以靜態處理，人與鬼魂的對話再一次顯露人性和他們的弱點，最後以一大群在特洛伊戰爭死去的將士紛紛從冥府出來向奧德修斯和其部下索命作結，這遠比呈現冥府大搞特技更聚焦。

4.  女巫的動機

片中除單眼巨人，女巫一節亦非常嚇人。其不是天神，算是懂魔法的人類。導演頗詳細著墨於此節，而且一氣呵成 (主角在島上的遭遇多是一次性呈現，沒斬件呈上，並把驚險指數推至最高)。奧德修斯的部下走到島上，女人(女巫)見到他驚惶失措，儘管男人指沒惡意，只想找補給，女人卻不信，像一個飽受欺凌折磨的可憐人。最後奧德修斯制服了她，救了部下，她仍不恥地駡見過的人都是惡棍、自私貪婪，搶掠殺人，豬狗不如，根本沒有好人。奧德修斯離開前問她為何要把姊妹變作一隻烏鴉，她覺得這樣是最適合二人共處的環境。這話可圈可點，親如兩姊妹亦不能和平共處，更不用說外人。在歷險驚慄之上，導演借她帶出人與人之間難有和諧。就算天神沒有對付他們，他們還有自己的人類敵人。

5.  人才是最險惡可怕

到了最後，奧德修斯終於回到伊薩卡，未與妻子和兒子團聚，主人翁先要面對奸險的對手，就是對其地其妻虎視眈眈的安提諾俄斯，他正是當年以牧羊人的兒子(西儂)代其出戰的人。前面的伏筆和恩怨就在這場來一次人與人的終極一戰，正如木馬屠城一幕，導演用了較多仔細的篇幅來處理，這兩場戲除了過程、鋪排和視覺效果出色，主要還是顯露人性的弱點，和人類的各種特性，縱在天神統治下，有守則指引，本可和諧生活，人類卻偏偏陷入紛爭搶掠，貪婪詭詐不斷，甚至戰爭不休。

6.  公主沒出場

可能有人感到電影沒有寫娜烏西卡安(Nausicaa)而有些失望。Nausicaa是原著未段主角被風浪送到Scheria岸邊遇到的淮阿喀亜人(Phaeacian)的公主，一位善良而擁有美貌的女性，她奉行了天神的法規，招待及幫助了既是陌生人又像乞丐的奧德修斯。如加在電影內，可能是整部電影最溫馨善美的一節。導演為何棄權，是基於電影已經很長？相信不是。因導演精細地處理阿加曼農與海倫(斯巴達皇后)一節，他用了不到10分鐘已帶出戲劇重點和他們跟斯巴達國王的不同人格。如要加入Nausicaa，相信也不會用很多篇幅。不加入Nausicaa，估計更多考量是這段戲偏離大主線。片中奧德修斯一直受考驗或懲罰，處於窮途末路，既有島中女子(欲想留住他) 一節，亦有雅典娜暗中助他，前者的作用是令他回復記憶，把零碎片段重組，後者表現出天神的美德和正義，若再加入Nausicaa，就沒太大意義，加插了反會把電影的中心拉遠。

7.  運用小道具

在長篇幅小說/電影中，小道具能有效地連繫人物之間的關係和感情，正如這片中的胸針、弓箭、印簽、甚至獵犬都用得很恰當，有助觀眾在眾多人物中找到配對及其附加的特殊意義。觀眾大可留意電影中的鋪排，這裡不詳述。

這部電影有很多值得細看之處，把素材根據主次來分拆重組，手法出色，應緊密則不分開處理。如主角在島上的遭遇每次多是一次性呈現，並把驚險指數推至最高。相對地，人物包括主角，妻子、敵友等，甚至那些行動刺殺…等的陰謀行為則由小片小段重組，細心經營，突顯人類彼此之間的各種情感和天性、美德與慾望。

鄧蘭