《尋秦記》短評

角色的「標記式」效應

2001年電視劇《尋秦記》大受歡迎，相距25年，同名的電影正式上映，觀眾等了很久，影片令他們引頸以待，實屬必然。電影是電視劇的延續篇，觀眾可能已忘掉電視劇的大結局，這不要緊，因為影片內會有昔日電視劇的片段，可勾起他們的集體回憶。即使年輕觀眾不曾看此電視劇，都可能會受父母感染，到電影院看此片，彷彿完成了一種「儀式」。這種「儀式感」造就了此片在商業市場裡的成功，電視劇與電影，一環扣著另一環，再與手遊環環相扣，這使看《尋》的電影版的過程不單是活動，亦不單是娛樂，而是一種必須完成的儀式。再加上不同媒體(包括電視、電台、互聯網等)鋪天蓋地式的宣傳，不看此片彷彿是一種損失，又加上電影主題曲「洗腦式」播放，不論自己在何時何地，都可以聽到此歌曲。因此，《尋》的電影版一在香港上映便有過千萬的票房，並非偶然。

說回電影本身，在近二十多年來，穿越時空的電影多不勝數，項少龍(古天樂飾)從現代返回戰國時代，不適應當時生活而營造的各種笑料已耳熟能詳，當Ken（苗僑偉飾）率眾回到秦國運用現代化的武器搶奪秦王嬴政(趙盤冒充)（林峯飾）的王位的故事情節亦屢見不鮮，其古今混雜的後現代風格更不算突出，剩下來的，只有觀劇的情懷及集體緬懷過去的深層回憶。或許觀眾不介意已見慣見熟的電影情節，他們最需要得到的，並非曠古絕今的故事，亦非別開生面的畫面，更非前所未有的視覺特效，而是勾起他們回憶的鏡頭。故項少龍與嬴政簡單的幾段對話，兩位英雄惺惺相惜的互動，不論那些橋段合理與否，只要能勾起他們看同名劇集的回憶，其實已十分足夠。故項少龍與嬴政的角色固有形象的「標記式」效應，蘊藏著濃厚的懷舊情懷，是此片最能贏取觀眾支持的主要原因。

由此可見，劇本最重要的是人物、人物和人物，《尋》的電影版最具吸引力的地方，必然在此。即使觀眾忘掉電視劇的大部分故事情節，對當時用過的視覺特效沒有太深刻的印象，都不會忘記項少龍與嬴政兩個角色，因為他們是故事中角色衝突的核心，沒有他們，整個故事無從談起，遑論會有影片內令人津津樂道的師徒之情。影片創作人聰明地重現同名電視劇內他們互相對談的畫面，與現時的電影鏡頭作對比，除了找到兩位演員樣貌變化的歲月痕跡外，還讓我們感嘆急速流走的時光，不經不覺已過了二十多年，雖然電視劇的末段嬴政想殺死項少龍，但到了電影版，當前者遇上危難時，後者仍然願意幫助前者。這證明他們的師徒之情即使經歷了難以預料的風風雨雨，仍然在關鍵時刻發揮「手足相助」的效用。因此，《尋》的電影版的核心價值依然建基於人與人之間深厚的情。

曉龍

《逆轉上半場》短評

不放棄就不會輸

作為一部勵志片，《逆轉上半場》同樣以「不放棄就不會輸」為主題，讓觀眾像影片內的年輕人一樣，不論在任何情況下，都不要放棄自己的夢想。無可否認，方希文(梁詠琪飾)一開始願意與一群小孩子組成足球隊，有自己的計謀和盤算，並非為他們著想，而是以自己最大的利益為最主要的考慮。與其說她改變了他們，不如說他們改變了她，他們不放棄的精神讓她重燃「再站起來」的希望。

人生就像一場足球比賽，失敗並不可怕，最可怕的是放棄了自己。影片的故事情節雖然老調重彈，同樣說一群未曾接受專業訓練的小孩子憑著自己的努力和衝勁，由一開始輸18-0，至後來不斷進步，最終闖入決賽的故事。那種向著目標奮鬥的衝勁和熱血，不單感染了希文，還觸動了觀眾。小孩子處於低谷時都不會放棄，成年人遇上挫折時又怎可以放棄？現今處於困難時期的香港，正需要此類勵志電影來激勵「士氣」，讓我們重拾信心，擁抱昔日的光輝，再次邁步向前。

本來光希隊球員在接受殘疾教練（陳湛文飾）安排的短時間密集式體能鍛鍊及技術訓練後，能闖進足球比賽的決賽，是一件匪夷所思的事。但凡事皆有可能，這就像香港手球隊隊員只利用公餘時間接受訓練，以業餘身分參加全運會賽事，竟然可以勇奪第四名。雖然奇蹟的出現不是沒有可能，但光希隊球員接受訓練的時數比旭日隊少很多，況且後者早已大勝前者，說前者能闖入決賽再與後者比賽，除了其踢球技術必須大幅度提升外，還必須克服必然存在的心理陰影。如果編劇多花篇幅描述光希隊球員克服心理陰影的過程，相信影片的整體成績會更佳。

另外，光希隊的守門員肥B(譚峻然飾)最初怕球，守門時避球多於接球，導致球隊經常在比賽中落敗。幫助他克服怕球陰影的方法是讓隊友集體向著他射球，這就像家長發覺兒女怕吃蔬菜後，之後每餐都只讓他們吃蔬菜，使他們克服恐懼，並減少其對蔬菜的厭惡感。姑勿論集體射球的訓練方法是否有效，此單一的方法就能讓肥B克服恐懼，這確實有點「言過其實」，如果能加入多些視覺心理的輔導，找出他怕球的根源，然後針對性地克服它，相信他守門技術的進步更能令觀眾信服。不過，此片振奮人心，其核心情節仍然使人感動，瑕不掩瑜，依舊值得一看。

曉龍