《夜王》短評

對舊時代的一份情

不知道從何時開始，香港人總喜歡懷舊，當昔日盛極一時的餐廳宣佈正式結業時，不少香港人會特地排隊光顧，並懷緬一下舊日光輝燦爛的時光，《夜王》對昔日夜總會的懷念同樣源於香港人對舊時代的一份情。上世紀八十至九十年代，夜總會盛極一時，這是當時不少較富裕的男士尋歡作樂的好去處，除了在那裏可找到陌生但樣貌和身材皆吸引的異性陪伴外，到那裏消費最重要的誘因，是他們可尋回自己的尊嚴。故那些夜總會小姐其實與售貨員沒有太大的差異，必須改變自己對顧客說話的語調，對他們有多一點尊重，他們才可重拾自己的尊嚴，並甘心樂意地享用她們提供的服務。

《夜》透過歡哥(黃子華飾)說出的對白，揭示夜總會存在的真正意義，讓那些不了解到歡場玩樂的男性的觀眾透過影片的內容，得悉顧客不曾說出而長久藏於心底裡的心理需求，使影片在「賣肉」以外，提升至值得思考和討論的哲理性層次。例如：歡哥認為顧客在夜總會內宣洩自己的情緒，不論大哭還是大叫，那些小姐都必須聆聽他們的說話，並保持甜美的笑容，因為她們是「社工」/「心理治療師」。因此，本片與王晶過往執導的情色電影比較，在思想深度方面，實在不可同日而語。

另外，《夜》把商業市場裡的劇烈競爭放在夜總會的場景內，說明商業經營需要跟隨時代而變化的道理。一直以來，一成不變的行政總裁不可能在市場內「永遠長存」，只有靈活地跟隨時代變化而改變自己的經營者才可活至「千秋萬代」，夜總會的行政總裁亦不例外。歡哥看著夜總會生意的起起跌跌，難免懷念昔日光輝燦爛的時光，初時以為「吃老本」可繼續生存，殊不知舊有的經營模式已難以敵擋無情的時代巨輪，改變經營策略不是可供選擇的方案，而是不得不進行的必要行動。

《夜》揭示了現今企業的經營之道，在非常時期運用非常的手段，才可讓企業繼續生存，並在適當的時機「發光發亮」。歡哥對外必須賺取足夠的資金繼續經營夜總會，先向太子峰(盧鎮業飾)報復，賺取暴利，以確保夜總會能持續地存在，然後必須對內進行改革，讓夜總會能吸引新一代的顧客，並逐步增加其賺取的利潤。很明顯，《夜》的內容表面上與夜總會相關，實際上它述說的其實是一家過時的企業如何掙扎求存，怎樣適應時代的變化而改變運作模式的故事。因此，不論觀眾正在經營的是那一種企業，都會在影片中找到共鳴。

曉龍

《金多寶》短評

濃濃的愛

《金多寶》充滿著暖暖的溫情，錢固然重要，但都比不上家人彼此之間濃濃的愛。導演翁子光把自己與阿嫲的故事搬上大銀幕，以真人真事為藍本，故事情節的真實性毋庸置疑，成功暖透了觀眾的心窩，讓我們笑中有淚。沒錯，年青時期的我們大多嫌家中的老人囉嗦，但當我們長大後，反而開始懂得珍惜自己與他們的關係。或許這就是成熟的表現，讓我們學懂如何感受長輩對自己的愛，並把這種愛默默地藏在心底裡。

金梅娣（金燕玲飾）與林天晴（鍾雪瑩飾）的婆孫關係，隨著歲月的過去，雙方對彼此的感情越來越深，直至嫲嫲生命的終結，孫女終於成為嫲嫲一生中最值得惦掛且關係最親密的家人。或許我們在不懂事的成長階段中，對長輩溢於言表的叮囑感到煩躁，但當我們日漸長大，便會了解他們對自己的勸勉/責罵源於愛和關懷，沒有惡意，遑論會有任何負面的意圖。故家人是我們最真實和最長久的「伴侶」，無論遇上任何問題，家人永遠是我們最強的後盾。

《金》的弦外之音在於最珍貴的金多寶不是那八千多萬獎金，而是時常陪伴在側的嫲嫲。所謂「家有一老，如有一寶」，今時今日，老人會被視為落伍的象徵，會成為被嫌棄的對象，甚至是被放棄的重擔，但他們寶貴和豐富的人生經驗其實是家庭中最實在和最可靠的資源。當我們遇上困難時，老人應是我們樂於諮詢的必然對象，因為他們解決問題的經驗比我們多，他們以前可能已累積了不少解決類似問題的經驗。即使我們在關鍵時刻感到徬徨而不知所措，他們可能仍然會保持鎮定，並穩當地提供具體而有效的解決辦法。

《金》強調家庭的重要性，不論世界如何轉變，科技怎樣進步，「實實在在」的家庭才是我們最大的避風塘。影片內家人與家人之間為了對方著想而互相欺騙，因為坦白相處可能會對對方造成傷害，這是我們愛家人的表現，但亦是家庭問題衍生的源頭。故在外面遇上嚴重的問題時，我們其實不應收藏自己，只以一己之力解決面前的問題，反而應該尋求家人的協助，集思廣益，並尋求他們的意見，以求找到解決問題的最有效辦法。因此，透過《金》的故事情節可見，家人不單是自己的依賴，亦是自己一生中最值得信賴的良伴。

曉龍

《東京的士：回憶里程》短評

聆聽者的關懷

當我們出外旅行時，到餐廳用膳的一小時內，有陌生人坐在身旁，與我們搭訕，會有什麼感覺？會否覺得他/她太八卦、好管閒事？還是他/她真正會關心自己？《東京的士：回憶里程》內高野菫（倍賞千惠子飾）與宇佐美浩二（木村拓哉飾）本來是陌生人，其後他倆在談話的過程中，建立了彼此對對方的信任，她真心真意地向他透露自己的過去，讓他倆建立了好友的關係，並使她真切地感受他作為聆聽者給予的關懷。從互不相識至互相認識和了解，這實在是相處過程中難得的「體驗」。

本來高野菫個性較內向，對人冷淡，但人與人的關係十分微妙，她偏偏願意對著宇佐美浩二敞開心扉，順暢而毫無保留地說出自己的一生，有悲慘的婚姻，但亦有成功的事業，或許人生就像萬花筒，有亮麗的金黃色，亦有暗啞的灰黑色。她的生命具有傳奇色彩，長期被丈夫虐打後進行大報復，導致坐牢，她沒有後悔，只覺得舊時代男尊女卑的社會觀念對她不公平，引致悲劇的發生。或許導演兼編劇山田洋次透過她的故事側寫上述舊有的社會觀念的禍害，是他拍攝此片的最主要目的。

另一方面，宇佐美浩二又向高野菫簡略地述說自己的故事，參考她豐富的人生經驗，嘗試解決自己與太太因家庭財政分配以致想法不同的問題。究竟他應否花大量金錢，讓女兒入讀名牌高中私校？沒錯，給兒女優質的教育是父母應有的責任，但家庭財政能否應付昂貴的學費又是另一亟需解決的難題。影片道出中年夫婦需要妥善地處理家庭財政，卻又因愛兒女並想給他們最好的教育，以致現實中的矛盾無可避免地出現，究竟自己的正常生活還是子女的教育較重要？我們應否犧牲自己的物質享受以為子女提供優質的教育？

上述問題沒有唯一及所謂正確的答案。高野菫不可能給予宇佐美浩二完全合理的答案，當時她唯一可以做的，就是在自己的言語內給予他愛和關懷。她聽見他遇上的困難後，用輕柔溫婉的語調道出為人父母的責任及其艱辛之處。她向他述說自己當年為了兒子而甘願被丈夫虐打的經歷，正暗示父母為了兒女犧牲其實在所難免。因此，在他關顧她的同一時間內，她亦耐心地替他解決難題，片末她留下了一筆遺產給他，就是最佳的證明。

《情感的價值》短評

本是同根

《情感的價值》內父親古斯塔波格（施達倫沙士格飾）想找長女羅娜波格(溫娜特雲絲薇飾)在自己執導的電影中擔任女主角，此角色其實是自己已故的母親，他覺得羅娜能勝任，因為他與她和她三人本是同根。初時羅娜拒絕擔任女主角，因為她與他有溝通的困難，他在她成長的過程中「缺席」，導致她對他的印象不深刻，甚至有一種難以言喻的陌生感。因為他不是稱職的父親，長期只為了發展自己的電影藝術而努力，樂於擁抱理想，卻忽視了家庭，遑論曾對她付出適切的愛和關顧。因此，她拒絕在他拍攝的電影中演出，寧願繼續在舞台上「打拼」，基於她個人的理由，其決定實屬合情合理。

人生在世，自己可以選擇與任何人建立任何關係，唯獨我們不可選擇與自己有血緣關係的對象，不論自己喜歡與否，都要學懂接受家人的個性和行為。即使古斯塔與羅娜不會經常接觸溝通，他依舊視她為自己作品的女主角的首選，因為她有一種無從取締而與生俱來的氣質，由血緣關係所賦予，別人難以取代。這就像影片內荷里活女星麗素肯普(艾麗芬寧飾)，不論她如何努力，都仍未演活影片中古斯塔的母親，因為她是「外人」，欠缺了血緣關係賦予的家族性特質。因此，她告訴羅娜，認為羅娜才是擔任上述影片的女主角的必然人選。這暗示家人彼此之間的血緣聯繫代表了一切，這種聯繫不可能被「剪斷」，更不可能被「取締」。

《情》內有數分鐘古斯塔與羅娜的頭像急速互換的快鏡，此特殊的安排正暗示他倆欠缺接觸以致雙方的關係雖然不太密切，但彼此之間在思想和精神層面上依然會有密切的聯繫，因為他們來自同一個家庭。或許這就是情感的價值，只由自己及家人擁有，其他人不能改變它，遑論可對它「指手劃腳」。這就是人倫關係具神秘感的地方，古斯塔與羅娜的父女情，即使他在她最需要愛的時候「缺席」，如今他向她設法補救，可惜最佳的時刻已成為過去，無論他怎樣做，都已於事無補。或許愛要及時，雖然「時間不合」，但片末她不記前嫌，終願意擔任女主角，可能這就是父女之間陌生的「大門」得以打開的關鍵，亦是他倆之間的關係得以開展的「鑰匙」。由此可見，片末她在片場內正在進行拍攝的開放式結局，有不少弦外之音，別具深意。

《ALL YOU NEED IS KILL》

突破重複新畫風

本片的原著小說曾被改編為2014年由湯告魯斯主演的《異空戰士》。當然對這種囚在一天內Groundhog Day《偷天情緣》(1993年)的題材已感麻木，光是筆者之前的影評已有(236期、385期、389期)多篇，但眾片皆非動畫，今次會集中在動畫方面談論。

首先沒有囚在自己的迴圈內就是人物造型；跳出一貫日本傳統的大眼digdog公仔。製作公司STUDIO 4℃前作有《惡童》，筆者只看過片段，人物造型的確醜怪，屬岩巉類型，本片算是美化了一點，但棱角仍見突出，並非俊男美女；可是醜得來有性格，筆者喜歡。動畫出眾之處是色彩瑰麗，鮮艷奪目，2D線條簡單風格拙樸，配合3D的鏡頭調度，靈巧有新意。

這齣動畫比《異空戰士》來得簡單，來來去去只有女主角重複戰鬥(後來加入男主角)，看著重型裝甲隨日子進化愈見厲害；操作者從步行都有困難到飛躍彈跳，帶點喜劇成份的屢敗屢試，總算好玩有趣。打鬥場面出色，氣勢不凡，縱使殺戮血腥，亦點到即止。加上音效逼真震撼，極盡視聽之娛。

因果生死之義，任君解讀。這回我領略到的是衝出固有框架，總有意想不到的回報。醜公仔都可以受歡迎！

陸凌綠

《腦細天劫》短評

身分與地位的大逆轉

作為打工仔，夢想會有一天可以成為老闆，控制公司內部和外面的一切。《腦細天劫》內蓮達（麗素·麥雅當絲飾）辛苦工作多年，本來已成為公司行政總裁的當然人選，殊不知新任老闆畢列（戴倫·奧拜恩飾）不喜歡她的外表，竟提拔他以前的好兄弟為行政總裁，這使她異常懊惱及不安。究竟她可以用什麼方法「絕地翻身」？怎樣重奪她應有的身分和地位？飛機失事後，只有他與她生還，正好為她「翻身」提供一個難得的黃金機會。

在荒島內，初時畢列仍以為自己是老闆，目空一切，瞧不起蓮達，以為自己可以獨自生存，怎知道他脫離了她，欠缺了她的幫助，竟不能找到食物，又不懂建造優質的木筏，欠缺了謀生的技能，他根本難以獨立生活，甚至不可能生存，她照顧他，本來可修補之前破碎的關係，殊不知他死心不息，仍然以為自己可駕馭她，忘記了他與她身分與地位的大逆轉。在公司內，他是老闆，她是員工，她要事事服從他。在荒島內，她是強悍的生還者，懂得求生的技能，但他卻對叢林生態懵然不知，她升級為「老闆」，他卻下降為「員工」。一切已改變，他未能接受現實，導致他不能與她好好相處。雖然環境已改變，但心態沒變，他與她在交往過程中仍然有一根不能拔掉的刺。

初時蓮達照顧畢列，不記前嫌，拯救他，源於人類與生俱來的同情心。她對他好，基於同一物種的大愛，但後來她為了達到自己的目標，實現個人的理想，竟變得心狠手辣，任意殺人。這種突如其來的改變沒有任何合理的理由，亦沒有任何適切的解釋，只因影片編劇想使觀眾得到一個猜不到的結局。此特殊的編排，實在不太適切，亦在角色個性刻劃上有明顯的前後不協調的漏洞。因此，影片虎頭蛇尾，前段及中段精彩，末段突兀，實因編劇心思欠細密所致。

由此可見，影片末段的血腥畫面，源於蓮達從大善人變為大惡魔，或許是她的心魔作祟，或許是她處心積慮，私心過重所致。不論什麼原因，影片必須對她的性格和行為產生一百八十度的轉變有一合理的解釋，否則，如今暴烈的結局，偏離常理的設計，除了荒謬絕倫、譁眾取寵外，其出現的可能性根本不值一提。