《人工殺姬2.0》短評

對人工智能的恐懼

近年來，人工智能的迅猛發展，的確為人類帶來不少方便，但另一方面，它又帶來一些集體性的憂慮。從前機械人會幫助人類，是人類的好朋友、好伙伴，不過，隨著機械人的智慧不斷提升，人類便會開始擔憂它們不聽話，對人類的生命造成威脅，這種生存危機造就《未來戰士》電影系列的出現。很多年前電腦的出現仿如洪水猛獸，人類擔心自己會被取代，並失去生存的價值，甚至視電腦為「魔鬼」，害怕自己會被徹底殲滅。同一道理，如今人工智能模型不斷學習、不斷進步，亦造就了《人工殺姬》電影系列的出現。導演兼編劇傑拉德·約翰史東放大了人工智能毀滅人類的危機，幻想它渴望成為世界的領導者，徹底毀滅人類，使人類深深察覺管制它的必要性和迫切性。

《2.0》版除了展示更高智慧的人工智能機械人外，還展現它們更高的認知及學習能力，甚至可凌駕在人類之上，以前被人類操控，現在轉而操控人類。人類對人工智能的恐懼在《2.0》版內表露無遺，在人工智能機械人闖禍後，科學家擔心自己會重蹈覆轍，製造另一機械人，又再次傷人殺人。潔瑪·佛斯特(愛莉森·威廉絲飾)作為一位有良心的科學家，替人工智能機械人梅根(艾蜜·唐納飾)重造和升級，以對抗另一機械人艾蜜莉亞(伊凡娜·沙克諾飾)時，猶豫再三，在人工智能叛變、獵殺創造者的前車之鑑下，實在情有可原。其後潔瑪在姪女凱蒂(薇樂·麥格勞飾)再三要求下，成功把梅根重造和升級，但對它的殺傷力有一定的限制。這反映人類身為萬物之靈，經常擔心自己的領導地位被取代，一旦人工智能機械人運用武力，代替人類而成為全球的領導者，後果便會不堪設想。

很容易想像，即使是《2.0》版，結局必然是人類繼續操控人工智能，繼續成為地球的最高領導者。原因很簡單，雖然電影的故事情節純屬虛構，但如果影片內人工智能「戰勝」人類，人類被操控，失去全球最高領導者的地位，或多或少會造成觀眾的心理恐慌。想像一下，我們一向自視為萬物之靈，擁有芸芸生物中最高的智慧，某天得悉自己不再是最高領導者，成為「別人」的下屬，必定十分不安。影片的創作者是人類而非人工智能，為了保護人類的面子和「弱小心靈」，刻意安排人類繼續「戰勝」人工智能，應是滿足我們的安全需求的適切結局。

《F1電影》F1 THE MOVIE

進戲院的價值

如果大家有留意，片名有「電影」兩個字。因為現在許多電影都變成「微電影」放在串流平台上播，真正上大銀幕、你會進戲院看的電影實在不多。現在只有大製作、特技滿天飛的戲，你才會掏腰包進戲院看；因為票價一樣，當然選大片才覺得值。而本片正是必須在大銀幕甚至IMAX才可發揮其特性。

筆者一向對賽車的興趣不大，甚麼格蘭披治都不屑一顧。那當然連甚麼賽道規則、流程、車隊合作模式都一竅不通。原來一場賽車比賽猶如一場球賽，必須講求團隊合作精神；而編劇正好利用此點去引發故事。車隊老闆Ruben(查維爾巴頓飾)誠邀過氣車手兼老友Sonny Hayes(畢彼特飾)加入車隊救亡，望與新晉車手合作贏出好成績不致賣盤。

賽車片如果單拍爭奪冠軍，兩個多小時的片長無論你拍得如何緊張刺激，速度感如何猛烈震撼，可能都會悶出個鳥來，但將賽事的戰術、技巧和各人心態拍出來，就完全不同看法。我剛說過賽車有如球賽，隊友有時會故意「插水」或設陷阱令對方紅牌出場。片中Sonny就是出盡不同招數(我可稱為揦鮓招)或犧牲自己，令新晉隊友Joshua Pearce(丹姆森伊卓斯飾)可以扒頭領先…；所謂兵不厭詐，打一場仗就是講求目的，不論手段。當然賽場上亦有規有矩，犯規一定出局。

戲中情節還令我體會到現在所有比賽都講求科技，任何戰術都可以計算出來。正如游泳那件泳衣的設計都是電腦計算出來，助泳手游得更快。賽車當然更注重硬件，各部份的設計，氣流如何？車胎如何？熟悉一級方程式賽車的觀眾可能看得更加投入，因為知道一些技術上的運作。雖然我是門外漢，但也覺得趣味盎然，透過電影可對賽車有更多了解。

導演除了盡情展現賽車的速度感、緊張刺激外，也融合了人物之間的矛盾和衝突，貫穿在一場賽事中是一個很圓滿的安排；劇本算寫得很完整(只有少許紕漏)。當然年過六十，身形仍然keep得很fit的畢比特還親身上陣搏命演出，必須給一個讚！本來我很討厭的DEI模式―逢片必有黑人角色；這回的丹姆森伊卓斯又覺得很順眼且配合角色，不錯。還有我很喜歡的查維爾巴頓，雖然是配角，但其巨星氣場不減。

另外，賽車場面採取不少主觀鏡，配合巨幕IMAX，令你猶如賽車手一樣，感受震撼的車速。精選的配樂更能帶動觀眾情緒，增加影片的節奏感和娛樂性。還有能飽覽世界各地賽道也可一開我這類非車迷的眼界。

能夠滿足閣下視聽之娛與震撼，無他選，進戲院。

陸凌綠

《拼命三郎》短評

香港電影的「江湖味」

曾幾何時，香港電影的創作人很喜歡懷舊，近幾年，此風氣又再盛行。《拼命三郎》懷香港江湖片之舊，影片內出獄後的石三郎(譚耀文飾)很有舊日「阿郎」的影子，經常帶著昔日的名貴手錶，懷念舊日數十至一百人跟著他、他當「大佬」的日子，如今他生活拮据，落魄滄桑，只是代客泊車的小職員，希望能東山再起，重振光輝。其後他遇上舊日的兄弟李萬四(鄭浩南飾)，其已成為財務公司的大股東，是社會上的成功人士，與他失意的形象形成強烈的對比。導演兼編劇陳大利為影片灌入濃烈的懷舊味，在故事的發展過程中，側寫2020年代初疫症結束後香港經濟復甦的情況，反映香港人如何在飽受挫折後重新出發，這就像三郎出獄後「翻身」再前進一樣，以小看大，以他與兒子石頭(林家熙飾)的經歷諭示香港「重生」的歷程，充滿著明顯的勵志色彩。

《拼》的「江湖味」，在於譚耀文與鄭浩南的電影史，他倆多次在銀幕上扮演江湖人物，對八九十年代經常看電影的觀眾來說，他們在「江湖」內遊走的邊緣人形象已耳熟能詳。例如：譚耀文在《野獸刑警》內飾演㩒釘華，在《野獸之瞳》內飾演阿文；鄭浩南在《98古惑仔之龍爭虎鬥》內飾演司徒浩南，在《龍在江湖》內飾演太子。他倆江湖人的形象深入民心，讓觀眾在《拼》內再看見他們，便會立即想起他們昔日的「光彩」，他們只需用本色化的演出，已能使觀眾入戲。鄭浩南一出場，他身後眾多手下跟著他，這類似曾相識的畫面，在八九十年代的香港江湖片內十分常見。很明顯，《拼》讓觀眾在觀影的過程中，於腦海內進行「時光倒流」，懷念他們舊日的光彩，並聯想起他們曾經成為「大佬」的陽剛勇武形象。

《拼》的另一焦點在於三郎與石頭之間的父子情，初時石頭瞧不起三郎，覺得他是過氣的江湖人，跟著他沒出色，亦沒有前途。其後三郎幫助他預備泰拳比賽，加深了他對父親的了解，使他明白父親「人在江湖，身不由己」的道理。影片中後段刻意安排不少父親替兒子進行體能鍛鍊的鏡頭，末段以兩人在病床上深情的對話告終。父子之間的親情讓我們想起香港舊日江湖片以情感為本的特色，不論情節畫面鏡頭有多「驚天動地」，情依舊是故事整體的核心，亦是大部分情節得以發展的基石。