多角度的筆觸

《條條大路通電影2》繼承上一本同名著作的風格，從不同角度敘述及描寫與電影相關的二三事，作者梁良的視野廣闊，從台灣至香港電影，從亞洲至國際範疇，從政治、經濟至社會文化層面，不論橫向還是縱向的角度，全書都曾涉獵，讓讀者在觀影後獲得多元化的體驗。

本書曾討論《黑的教育》、《一家子兒咕咕叫》等台灣電影，亦曾在講述張國榮及梁朝偉時提及香港電影；作者亦「跳出」亞洲，除了選取部分亞洲的著名電影進行劇本及拍攝技巧的分析及評論外，還帶領讀者進入歐美電影的世界，藉此開闊了我們的視野，作者的觀影經驗豐富，讓我們透過電影了解不同地區的文化特色。例如：本書對《花路阿朱媽》的評論，讓我們得悉「韓國動作喜劇慣見的誇張搞笑風格處理」，使我們對韓國的影視文化風貌略知一二；其對《元素方城市》的分析，讓我們了解「編導想傳達給移民第二代的意念」，加深我們對美國當地社會文化的認識。

另一方面，書中〈演員與政治〉一文談及電影與政治如何「藕斷絲連」，原來政治家與演員有千絲萬縷的關係；〈拐賣人口的電影〉一文提及世界上的「販賣人口」問題，涉及國際勞工就業環境的闡述，與其本土經濟不振有密切的關係；〈兩岸的補習班電影〉一文闡述中國內地與台灣的補習文化，旁及當地的人口政策、「留學熱」及「美國夢」，對社會生態有仔細的刻劃，亦有獨到的見解。除了橫向的多元論述外，還有縱向的歷史分析，〈回顧911題材的電影〉提及多齣與美國911事件相關的電影，並進行簡而精的內容及風格分析；〈香港臥底電影的發展軌跡〉敘述香港特殊類型電影的發展趨勢，從極盛至衰落，至其後捲土重來，線性的分析可加深我們對香港電影的認識和了解。

由此可見，本書包羅萬有，作者酷愛觀賞不同地區及類型的電影，使本書活像一個「巨大的萬花筒」，可以從不同角度看見多種相異的「顏色」，影迷可以藉著此書開闊他們的視野，不會經常看電影的普羅大眾亦可透過此書加深自己對影視行業及相關的政治、經濟及社會文化生態的了解。因此，本書是優質的影視素材，對此行業有興趣的讀者實在不容錯過！

《星願奇緣》短評

回歸傳統之作？

坊間對《星願奇緣》毀譽參半，源於此片回歸傳統，創作人運用簡單的線條繪圖，類似筆者兒時觀賞的米奇老鼠/唐老鴨的卡通系列，勾起不少童年的回憶。特別是在片中客串的肥雞，只用簡單的幾筆，便把牠的輪廓描繪出來，沒有細緻的筆法，但有一種久違了的原始感，反而顯得可愛。或許現在我們多看電腦動畫，多對細膩的線條為之著迷，卻不懂得「簡單就是美」的道理，故毀者遂批評《星》過度簡陋，製作欠認真，亦未精心設計其電腦化的畫面以增加鏡頭的美感。不過，譽者卻認為《星》作為迪士尼成立一百周年的紀念作，這次在美術方面向傳統致敬，其實無可厚非。因此，《星》是否好看，實屬見仁見智。

至於《星》的故事情節，沿用傳統正邪二元對立的格局，17歲的少女雅莎與摩尼菲國王一忠一奸的對比，實在過度簡單平面。或許《星》是保守的兒童電影，其目標觀眾是幼稚園及初小學生，他們接觸這個複雜的世界的時日尚短，對整個世界的認知只限於正與邪，影片創作人遂擔心創造正與邪之間的灰色地帶，會混淆他們的是非觀，對其造成不必要的「困擾」。故《星》可能與傳統的米奇老鼠/唐老鴨的卡通系列相似，「扮演」道德教育的角色，讓小孩子認識社會上有好人與壞人之分，而在忠與奸之間的「中間人」，便需要留待他們長大後才慢慢知悉了解，仍未算太遲。因此，影片的情節過度簡單，實在有其「特殊」的原因。

即使《星》未能大獲好評，但無可否認，它以夢想為主題，正好切合迪士尼公司的創業宗旨，就是要給普羅大眾一個虛構的夢，讓我們在「暗黑的房間」內發夢，「逃離」現實的空間，並享受天馬行空的世界帶來的歡愉和快樂。影片完結後的字幕在銀幕上出現時，過往迪士尼的經典卡通人物逐一現身，勾起我們舊日的觀影回憶，其栩栩如生的立體形象，實在令人懷念。雖然《星》不算是甚麼優質的經典之作，但上述提及其與傳統及過去的聯繫，著實有濃烈的懷舊味道，故影片的「紀念」性質明顯，其是否具有足夠的娛樂性和商業價值，可能已不是其最重要的存在意義。因此，倘若我們從迪士尼創作人的角度看《星》，便會明白此片製作的緣由。

《蒼鷺與少年》The Boy and the Heron

夢幻歷險的啟示

宮崎駿屢說退休，總退而不休，這趟又說是最後創作，看來無窮想像仍縈繞著這位大師的腦海，難捨難離。

話說這片子是宮崎先生的少年經歷，但我相信只是部份靈感吧！故事曲折離奇，懸念處處，從開首主角真人發現奇怪的蒼鷺開始，已挑起你的好奇心追看下去。神秘高塔內的主宰又引領你到另一空間，生與死的不同境界既有趣又怪異。不知「密集恐懼」是否宮崎先生的夢魘？一而再，再而三的出現。各式生物、景象喻意重重；因果、輪迴、環保以至今天世界的崩壞、末日將至都是片中的主題。然而「選擇活出自己的人生」才是宮崎大師的心中話。見真人最終決定，也可領會一二的。

宮崎駿喜歡2D手繪動畫，這趟也用上了部份3D的效果，與手繪配合起來也絕不礙眼，自然融合。當然畫功細緻仍是宮崎駿的強項，大至華麗建築或自然景觀，小至一呼一吸均鉅細無遺地展示。雖然內容有點天馬行空和晦澀難明，但有《千與千尋》的先例，此片也只是2.0而已，擁躉仍然會感到大滿足的。畢竟已是八十多歲的老人家，只要能把心中所想化作繽紛影像，管得了閣下看不看得懂？老子過癮就是！

陸凌綠

《蒼鷺與少年》短評

不一樣的沉重

《蒼鷺與少年》的日文片名是《你想活出怎樣的人生？》，很明顯，此片講述一個關於少年真人的生命的故事，在他的成長歷程中，無可避免地經歷善與惡，人性本善，當他看見蒼鷺時，一切都十分美好，但俊俏的外表卻藏著狡猾的內心，活在牠裡面的男人便是狡猾的代表。其實牠可以是他以外的另一生物，或者是他的一部分，因為人性本來就有陰暗面，他看見牠內裡的另一個他時，彷彿正在看見他自己。因此，《蒼》是一齣自我解構的電影，在他作為真人善良的一面表露出來時，蒼鷺或許就是他徹底隱藏的另一面。

此外，《蒼》的創作人設計了一個生與死之間的空間。雖然「逝者已矣」，但作為仍存在於真實世界內的真人，他經常想起已去世的母親，這實屬人之常情。畢竟人非草木，他亦不例外，在他生活不如意時於異界內看見她，勾起舊日他與她相處的回憶，有相似經歷的觀眾不難體驗他的痛，因為情感的牽掛不會因肉體的離開而消失，反而隨著年月的過去而讓掛念之情越來越深。他在片中需要學懂如何放下，並撇下過去，奔向未來，我們與他都是有情的人，放下已去世的至親，不可說不可能，但一定不容易。

另一方面，《蒼》的導演宮崎駿已年屆82歲，對人生有所體會，把自己化作片中的真人。此片有不一樣的沉重，實源於他把自己思考生命的過程投射在不同角色的經歷內。《蒼》的內容不容易理解，因為它涉及形而上的人生哲理，倘若觀眾對東亞善惡生死的概念了解不深，可能需要多閱讀相關的書籍，以助透視它的核心概念。特別是真人自我與本我的善與惡傾向，與中國傳統的儒家學說有密切的關係，因為日本的傳統文化深受中國文化影響，故他把這些學說的主要概念放進它內，其實不太奇怪。由此可見，要深入分析它，必須花點時間惡補這些學說的相關書籍的內容。

《爆裂點》短評

「盡是癲狂」？

學者大衛‧博維爾在《香港電影王國：娛樂的藝術》內曾形容香港電影「盡皆過火，盡是癲狂」。作為一齣犯罪動作片，《爆裂點》的動作鏡頭接近「癲狂」的程度，在精密的商業計算下，「每三分鐘一小打，每五分鐘一大打」的連綿不絕的動作場面讓觀眾，特別是男性，覺得異常痛快。這些場面在林超賢導演的指導下，效果甚佳，其逼真程度使我們仿如置身「現場」，雖然只從第三者的角度觀賞，但其視覺及聲音特效卻讓我們對「拳拳到肉」的畫面異常緊張，因為我們已經投入其中，忘記了自己身處影像世界，而非現實生活。《爆》對我們的震撼力正在於其動作鏡頭高度的真實感。

另一方面，《爆》的陽剛味很重，具有濃烈的懷舊味道。八九十年代的香港江湖片擅長描述黑幫彼此之間的鬥爭，涉及警方臥底在其鬥爭過程中如何查案，以及怎樣在黑白兩道的夾縫內掙扎求存。《爆》有類似的內容，以江銘(陳偉霆飾)為其中一位男主角，在販毒組織內擔任警方的臥底，需要暗中查案，定時向緝毒總督察李振邦(張家輝飾)報告，他「兩面不是人」的尷尬位置，在八九十年代的香港江湖片內見慣見熟。很明顯，《爆》的創作人想向過往拍攝同類港產片的前輩致敬，影片末段重播整齣電影的最重要的鏡頭，配上十多年前的電視劇〈大丈夫〉的主題曲，其致敬之意呼之欲出，應能滿足中年觀眾的懷舊口味。

不過，《爆》著重動作鏡頭，無可避免地犧牲情節的合理性。振邦父愛澎湃，願意被毆打以拯救兒子，最後抱著已被燒焦的兒子，萬分悲痛，張家輝盡己所能地演得到位，但我們不禁懷疑：即使父愛偉大，基於血緣關係，振邦疼愛兒子，但影片沒有仔細描寫他倆之間的關係，振邦對兒子的愛究竟有多深？我們身為「局外人」，根本不得而知。雖然《爆》的片長超過兩小時，但需要交代的細節甚多，如今省略了上述感情的鋪墊，難免予我們顧此失彼之感。要在動作與文戲之間取得適度的平衡實在不容易，但願林導多花一點功夫「雕琢」劇情，讓其文戲的精彩程度不下於動作場面，使他拍攝的動作片能踏進「大師級」的殿堂。

《旺卡》Wonka

正能量如朱古力噴泉爆發

本來期望不大；沒想到是意料之外好看、精彩！愛美的我見到男主角添麥菲查洛美當然「心心眼」進場，想不到除了俊美外貌，還懂唱歌跳舞。在毫無心理準備下原來是我最喜愛的歌舞片，太好了。

故事是「朱古力獎門人」旺卡的前傳，講述年輕旺卡落腳大城市打算開自己的朱古力店，卻挫折重重；在一個警、商、教庭勾結，貪污腐敗的國度下，就算你多有才能，多麼努力，還是會被打壓，難以立足。戲中幾個被囚禁者都是受騙、被欺壓的良民，縱使各有才能，但在武力(警方)和惡勢力(富商)操控下，都變作階下囚任人漁辱；對活在今天社會裡的我，相當有共鳴。當然影片結局樂觀積極，充滿鼓舞性，但卻有點草率；秉公辦理的「好」警察從何而來？有何本事處置上司？

畢竟瑕不掩瑜，製作與導演技巧都甚具水準。導演以魔幻手法處理，旺卡猶如魔法師一樣，窮光蛋一名都可以有成本，有材料泡製那麼多的朱古力出來…，別管，在童話世界中沒有不可能。於是你想像不到的長頸鹿奶和吃了曉飛的昆蟲朱古力都會出現，充滿童稚趣味。音樂、美術皆一流，幾場歌舞出色，而最亮眼是曉格蘭特飾演的橙臉綠髮小矮人Oompa Loompa，筆者翻看1971年的Willy Wonka & the Chocolate Factory， 原來小矮人的造型是一樣的，連那首歌曲也一樣。其實這套「前傳」的風格更像1971年版本。全片歌曲悅耳，影像繽紛，充滿正能量，看完像吃了朱古力一樣興奮！

陸凌綠

《富都青年》短評

對社會上邊緣人士的關注

電影能反映社會實況，《富都青年》折射無證者身為社會上邊緣人士艱苦的生存狀態。兩位男主角需要住在無人知曉的偏遠村落內，由於被視為「不正常」的居民，遂欠缺自信，遑論會有正面的自我形象。加上阿邦（吳慷仁飾）是啞巴，難以向別人表達自己的所思所想，故他備受欺凌的遭遇是意料中事。《富》的創作人只如實地描寫他與阿迪（陳澤耀飾）如何在惡劣的環境下掙扎求存，怎樣在邊緣的國度內積極過活。

但命運似乎不會放過他們兩兄弟，一宗誤殺事件讓阿邦走進黑暗的深淵。最初阿迪誤傷了社工，以為她死掉，但在陰差陽錯下，阿邦竟意外地殺死她，似乎種種的不幸籠罩著他們。他不懂說話，沒有替自己辯護，遑論會有好心人願意幫助他，這使他無奈地走進黑暗的死胡同內，一切顯得悲哀，亦讓阿迪以為他替自己承擔罪責，最後心生內疚，一臉悲傷。《富》用了不少篇幅描寫他倆相濡以沫的真感情，上述事件使他們不得不面對前所未有的巨大挑戰，在不知所措下，只好逆來順受，除了不捨得，還有悲傷。全片陰暗的氛圍令我們於心不忍，其低沉的情感不難令我們的心隱隱作痛。

吳慷仁精準地捉摸阿邦的內心世界，運用含蓄內斂的演技，表現角色無奈不安的一面。或許他在演出之前蒐集了不少關於馬來西亞「邊緣人士」的資料，對他們有深入的了解，始能體會他們被社會大眾忽略的感受，並嘗試設身處地去代入他們特殊的處境。世界電影史上不少演員曾演過啞巴，他的突出之處，在於其深刻的演出功力，可能大部分演員只懂「演戲」，但他卻能從心出發，用心體會阿邦的所思所想後，把阿邦與自己二合為一，並忘我地融入其中。因此，《富》觸動人心，讓觀眾深切地同情阿邦的遭遇，並感同身受地讓自己「成為」銀幕上的阿邦；我們看《富》時有豐富的投入感，他精彩的演出確實讓我們對全片產生深刻的印象，故《富》取得成功，他實在功不可沒。