《Barbie芭比》 Barbie

點止公仔咁簡單

當見到Barbie真人版預告片時，真有點雀躍，Barbie如何拍真人版？是甚麼觀點？甚麼角度？然後見到是瑪歌羅比飾演Barbie，賴恩高斯寧飾演Ken 就更添期待。為甚麼會找他們來演？兩人都是演技派，美麗英俊的人偶不是只著重外表的嗎？觀乎二人年齡與外貌……未臻完美吧？

其實 MATTEL很大膽，以真人來扮演自己的老牌「公仔」會很搞笑，對嗎 ？ 挖苦自己的品牌偶像？所以我很好奇這個劇本是如何寫？果然，漂亮外表內涵不少。首先Barbie是女權主義代表，在Barbie世界中，Ken只是一個陪襯。而Ken與Barbie的角色衝突，正好給導演去發揮。Ken的「變化」，多多少少反映了美國父權主義至今仍然強勢，無論財經金融或高科技產業仍是男性主導。廿一世紀今天，連一個女總統都未出現過。還有最諷刺的是MATTEL 高層全部都是男性，而且都是沒頭沒腦的。

影片最難得是有「自嘲」的胸襟。除了百份百仿真了Barbie 所有產品外，還註明了哪些項目停產，再作戲謔。不論老闆、產品、角色甚至監製(瑪歌羅比)都大方自嘲一番，若看官是 Barbie 擁躉，定必笑得人仰馬翻。

當然真人一比一的Barbie樂園最亮眼，閃爍繽紛，一流的美術、佈景、道具營造出的玩具世界，足以彌補閣下買不起一個Barbie的童年匱乏。然而談人生；論價值；評性別的Barbie，似乎更適合長大了的你。

陸凌綠

「返回」童年的感覺

《Barbie芭比》內Barbie公仔勾起萬千女性的童年回憶，在香港這個已發展的城市裡，如果你問女士：「誰在童年時玩過Barbie？」答案很大可能是： 「我們都玩過。」集體回憶當然為《Barbie》加分，但似乎導演姬達嘉域不滿足於拍攝一部「童年電影」，她有更大的野心，想透過此片探討兩性關係和性別地位等主題。

男女平等從來都是「夢」。本來Ken(賴恩高斯寧飾)甘於當Barbie(瑪歌羅比飾)的配角，樂於以男性英俊的外貌和魁梧的身材襯托她標緻的五官和苗條的身段，安於現狀，但當他走進人類的世界後，便發覺男性應在社會內擁有大權，並佔據主導的地位。其後他把男權至上的觀念帶進「芭比樂園」，使此世界產生翻天覆地的變化，兩性之間的「戰爭」由此開展。事實上，美國至現在為止仍未出現第一位女性總統，相對不少亞洲及歐洲國家，女性的社會地位仍然低下，此片的女導演藉著《Barbie》為女權打拼，希望提升女性地位，讓她們有更廣闊的事業發展空間，這實在不無道理。因此，此片的目標觀眾不限於兒童，已成長的我們其實亦是其主要的對象。

另一方面，《Barbie》的美術設計確實引人注目。全片以鮮粉紅色為主調，觀眾觀賞此片時，彷彿在一剎那間進入浪漫不羈的幻想世界，夢想中充滿著少女情懷的小屋，演員成為「玩具」，容許真人在「芭比樂園」內活動，已證明所有玩具佈景已成為與真人一樣大小的「模型」。導演刻意「混淆」幻想與真實，讓身為觀眾的我們「進入」疑幻似真的世界，美術指導模仿Barbie的居所及活動地點而設計的場景，確實使我們產生強烈的投入感，因為我們已成為Barbie世界內的「成員」，幻想自己暫時離開現實國度，到粉紅的夢幻國度內「遊覽」。因此，從增強感染力的角度看，此片的美術設計無疑十分成功。

雖然《Barbie》的內容不算豐富，對性別問題的指涉亦未算仔細深入，但其塑造的「童年世界」的確能滿足萬千女士的夢想，特別是部分由於各種原因而不曾有機會以Barbie為伴的她們，《Barbie》確實能為她們帶來前所未有的趣味性和滿足感。故此片瑕不掩瑜，僅從美術的價值分析，此片已值得入場一看。

《別叫我「賭神」》

爛片爛出一個新高度

現在塵埃落定、神仙難救的票房之下，以《別》作為教材分析香港電影業深層次問題；一流演員、香港頂級製作團隊、熱愛電影的投資人、正能量故事，為何會得出《別》極品爛片的結果呢，已經不能夠用過氣或老土來形容，有能力本事爛片爛出一個新高度，一個老舊殘故事換成澳門發生都唔會言之成理，小地方都有互聯網與時並進；若是致敬香港電影業最風光的八、九十年代，就算每個鏡頭照抄重拍《阿郎的故事》《新不了情》，如今都不太老土，00後亦未必睇過。

以四千萬美金預算，足足夠50部普通香港電影製作、50個新創意、可以支持50位新導演首部作品、支持50個香港仝工劇組開工；50部其中有兩部如所謂香港電影復興所說，各收三千萬票房，都不至於如今國內四千萬票房，這是何等概念? 同是疫情期間，筆者北京友人以三百萬成本引進一部電影，最後收八千幾萬人民幣票房，拍得如此辛苦為何呢；50部電影的好計劃，永遠不會成事，投資人需要好項目而非好計劃。

宣發藝術佔電影成功的一半，《別》以賭神之名，抽水抽著火水，再三改片名是失敗根本因由，加上電影全無口碑可言，演員自帶國際流量但配以低級營銷難與電影產生強烈關連再轉化成票房，再多跑步都是浪費氣力，民眾可在外灘免費打卡，那會有人願意付款消費呢？

除製作團隊賺了錢、投資人票房失利、電影口碑全無、國際巨星亦壞了名譽，為何呢？下回再說。

Kepa

濃厚的人情味

周潤發身為上世紀八九十年代的「賭神」，此銀幕角色至今時今日可能已「過氣」。六七十後的中老年人對他此經典的銀幕形象仍有一點點殘餘的記憶，八九十後的中青年人可能已對其印象模糊，千禧後的青少年甚至欠缺任何相關的集體回憶。如今《別叫我「賭神」》再次拿賭神之名為調侃的對象，讓片中的吹水輝（周潤發飾）成為失敗的「賭神」，然後講述他如何戒賭，怎樣與患上自閉症的兒子李陽（柯煒林飾）建立「親密」的父子關係。不論戲外還是戲內，賭神之名已屬「過時」，片名內出現賭神二字，只為了吸引觀眾的注意力，旨在借題發揮，與舊日王晶真正以賭博為主題的賭片相距「十萬八千里」。

《別》又是一個浪子回頭的故事，李夕（袁詠儀飾）在患了重病之際，把李陽交給父親吹水輝照顧，與其說輝改變了陽，不如說陽改變了輝。因為在兩人的日夕相處下，他倆建立了真正的父子情，初時輝對陽不瞅不睬，其後輝在無意中發掘了陽的天賦，需要依靠陽「賺錢」，遂對其態度產生一百八十度的轉變。本來輝只打算「利用」陽，殊不知夕與陽從小至大深厚真摯的母子情觸動了輝，讓他決心戒賭，並願意花時間和精力照顧陽。很明顯，這種勵志故事的內容沒有多大的新鮮感，他的改變全在意料之內，最後陽接納了他，亦是傳統大團圓結局常見的鋪排。

不過，《別》的優點在於其濃厚的人情味。輝與好友花叔（廖啟智飾）、表弟肥狗（白只飾）一起經營的理髮店，屬於傳統的「家族式」生意，他們在店內「一唱一和」的配搭，突顯舊式華人獨有的人情味。其實這類理髮店在八九十年代的澳門、香港、國內、台灣、東南亞甚至歐美的唐人街內都十分常見，如今再次在大銀幕出現，的確能勾起中老年觀眾一點一滴的回憶。那時候理髮店的顧客不多，通常都做熟客的生意，久而久之，店員與顧客日趨熟絡，在買賣理髮服務的關係之外，亦建立了長久的友情。一種自自然然地建立的「相濡以沫」的感情，濃得化不開，是舊日社會的重要標記。

上述標記在今天的社會內已日漸褪色，不論到茶餐廳吃飯還是剪髮，店員與顧客之間只維持商品買賣的關係，彼此能建立真感情的朋友關係，實在少之又少。《別》的主線情節其實是我們對舊日「濃情厚意」的珍貴回憶，片中店員與顧客之間談笑風生的片段，希望不要只停留在回憶裡，但願人情味在當今商業化的社會裡，不會成為逐漸被忽略，甚至被遺忘的「失物」，亦不會成為已放在「時間寶庫」內十多二十年早已被丟棄，甚至久已塵封了的「舊物」。因此，《別》的人情味其實是現今難得一見的「瑰寶」，寄望它不會隨便消失，亦不會一去不返。

曉龍

《職業特工隊：死亡清算》Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One

真人 VS 人工智能

戲裏戲外，都是真人與電腦的比拼。監製丶編劇兼導演基斯杜化麥哥利强調，是次製作大部份都是真人真景演出，盡量減少綠幕電腦特技。的而且確，很多場面都是身兼監製的湯告魯斯親身上陣，最危險那場跳崖真的看得你目瞪口呆!

以場面刺激度與密集度，本集可稱最高。真實度亦最高，據資料顯示，戲中火車原來是專誠特製出來，真的可以行走，一截一截車廂斷開懸吊也是仿真製作，做到逼真緊張。

動作場面設計具心思，取景配合劇情發展，如懂得利用意大利横街窄巷去泡製一連串的飛車追逐；沙漠突襲在沙塵暴中槍戰狙擊，皆因環境而增加刺激感。導演技巧與剪接值得讚賞，許多場口的剪接早半秒或遲半秒效果都會不同，準確的剪接會令影片更緊張，戲劇性更強。

唯本片的故事著實比過往幾集遜色，本來以「人工智能」來發展是很有噱頭的，而這次故事也九曲十三彎非簡單直接，可惜漏洞處處，犯駁多多，真箇「揾戲來做」；例如「飛車墮崖跳傘」跳落行駛中的火車一段。筆者本以為火車是全被包廂外人難進，原來不是，還有其他乘客，吓？那以「特工隊」的本事要混入去有何困難？而歹角加布列還可以躲藏貨箱內混入(可想而知保安有多嚴密？)，那麼伊頓又何需大費周章以最賣命的方法跳落火車之上？莫名奇妙！無他，只為製造驚險，看官不必介懷？總之做到緊張驚險刺激兼而有之這項「不可能的任務」就是功得圓滿了！噢，對不起，未圓滿，還有下集。

陸凌綠

湯告魯斯的個人表演

電影以人工智能為主題，是近年世界電影的潮流。《職業特工隊：死亡清算 上集》的創作人不忘分一杯羹，以人工智能的失控為世界危機爆發的主因，邪惡份子欲操控與人工智能有密切關係的新武器，以控制全世界，阻止他們得逞，這成為伊頓亨特（湯告魯斯）上天下海的最佳理由。 其實每集《職》都是湯告魯斯的個人表演，此集亦不例外。他高速奔跑，在火車車頂上的高難度動作，以及其高空跳傘的驚險鏡頭，都著意展現他難以取締的個人魅力，這仍然是全片最大的賣點。

湯告魯斯已超過六十歲，具有「逆齡」的體能，才可演繹片中的高難度動作。《死亡清算 上集》裡的動作鏡頭的確有不少前幾集的影子，的確能勾起不少七八十後的中年人的集體回憶，當身為觀眾的我們以為自己已變老，體能大不如前，他卻示範了中老年人仍然有很多可能性，依舊有發揮才能的機會。他是我們的榜樣，不要以年齡限制自己的發展，個人事業的巔峰與年齡無關，倘若身體健康，在六十多歲時仍然可走上事業的高峰。他在戲外戲內的成功故事正好告訴我們：中老年人依然可「搏盡」，依舊可成為有型有款的英雄。

《死》的故事老土，涉及多年以來在世界各地不同的動作片內多次出現的恐怖組織，情節的發展盡在觀眾的意料之內。可能編劇致力於編排四平八穩的情節，讓動作鏡頭較容易在足夠的理由「支撐」下出現，並盡量避免「喧賓奪主」，使我們聚焦於湯告魯斯的動作場面上。片中的文戲不多，值得討論的空間很少，或許創作人認為我們都會對此類動作片內喋喋不休的對白不感興趣，會成為我們的「廁所位」。現在的《死》似乎只有動作能成為被討論的元素，如果其故事內容稍有特色，相信全片的整體成績會更亮麗，會有更多值得深入探討的空間。

這是一部十年前的作品了，香港早年也曾上映過此片。十年後再看此片，絲毫沒有覺得「落伍」時代的感覺，反而更有感觸了。

影片講述的是一個由四位姐妹組成的藍寶石合唱團去越戰時的南越參加慰軍演出的故事，但私人的背景卻是相當特殊，因爲她們是來自澳洲的土著有色人種。在那個充滿嚴重種族歧視的年代裡，她們這些原住民還被英國白人移民者稱為「非人類的植物或動物群」而被驅逐隔離至市郊，她們想要達成這個演出的心願會是多麽的困難，除了面對種族歧視、還有對未來憧憬的内在情緒掙扎、何況在她們初次離家毫無準備之際就豁然面對一個關於靈魂個性、戰爭瘋狂、死亡政治的複雜世界。她們的成長歷程不可謂不艱辛，但影片還是把各個人物處理得充滿了幽默和喜劇性。

音樂是影片中一個重要的元素。搖滾樂最初是黑人布魯斯音樂與白人音樂碰撞的結果。影片開始時，四位姐妹唱的歌更接近白人音樂，而她們的音樂代理人明確地告訴她們音樂要「黑」一點，即回歸自己的内在本性，音樂才能具有靈魂，才能感染聽衆。這是她們成長/成熟的關鍵因素，也是影片人物經歷潛在的推動力所在。

儘管内容繁雜且沉重，但影片的結構則是非常的細緻清晰，娓娓道來絲毫不亂。孩子從隔離區的逃離與被偷走，到最終從越南重返澳洲，以及從精神上回歸原住民的靈魂，是個頭尾雙線並行且相互呼應的結構。影片中的插曲完全和人物的心態、情緒變化、逐漸成熟融爲一體，既設計合理，也是影片節奏控制最好的調節工具。

小浪

《元素大都會》Elemental

舊愛情勝在新包裝

還以為是中國的五行、哲學性故事…..原來是羅密歐與茱麗葉。

所謂元素只有：水、火、土和風。而土和風是大茄哩啡，主角只有火和水。當然就是借「水火不容」來大造文章了！大橋是陳舊老套，幸表達手法新鮮，影像亮麗，色彩奪目，美術畫風超脫橡膠味，回復手繪氣質；尤其是用於「火」不規則的晃動，很有燃燒熱烘烘的感覺。

PIXAR一向以短片見稱，每次正片前必有短片，而筆者覺得短片往往都比正片精彩，滿有創意，但今次真的很失望。短片叫《卡叔有約》Carl’s Date，講述多年前的《沖天救兵》”UP”主角Carl有新對象。記得當年UP片首那四分半鐘Carl and Ellie，全片零對白，單憑影像描述兩夫妻感情從結婚到老伴離世，簡潔俐落，情深義重，真摯感人，簡直是全片精髓所在，高手傑作。可惜這回短片Carl’s Date完全是砸爛自己招牌，全片喋喋不休，對白沒停過，又沒有特別意義，口水多過茶，畫面既無突破又無創意。我覺得簡直是對其死鬼老婆Ellie的侮辱，有必要拍一段如此剎風景的番外篇嗎？

正片總算多姿多彩，有點補償。雖然沒有五行的哲理思維，也將「水」「火」的特點玩得很盡；如「火」可以燒出耀目繽紛的玻璃，「水」可以流動變形，而「爆喊」真箇淚如泉湧亦非常惹笑。球場玩「人浪」更是神來之筆，一絕。愛情部份洋溢浪漫，美不勝收。唯可觀性只限豐富過癮細節和美麗包裝，偉大愛情、父慈女孝、擁抱夢想等皆屬陳腔濫調。在故事創意上，PIXAR再次令我失望。

陸凌綠

《露比格曼：海怪神話》短評

海怪「擬人化」

《露比格曼：海怪神話》內露比一家身為海怪，卻「隱姓埋名」，為了躲避美人魚，決心離開海洋，到陸地生活，「假扮」成人類，希望免於被殲滅，並過著平靜安穩的生活。她的母親欠缺膽識，不敢與美人魚爭奪海洋的生存權，唯有「移民」，找尋另一不適合但能夠生存的空間。現實生活中的人類仿似《露》中的海怪，同樣需要尋覓生存的空間，但人類較貪心，通常都想擴闊自己生存的國度，多於只滿足於狹小的生活環境。例如：在地球備受人類污染後，科學家竟選擇火星為我們的另一居所，讓我們霸佔地球之餘，還可以移居至火星。海怪被迫遷居，人類卻因自作孽而主動遷居，前者與後者的遭遇實在千差萬別。

《露》內露比雖然在人類世界內生活，但在成長過程中難以遮掩自己的海怪特質，突然變大，恢復本性，並返回海洋，不論她的母親如何阻止她進入海洋，她都難以違反自己的本性，遑論會對母親唯命是從。現實中的年輕人與她相似，同樣按自己的本性而行，即使父母怎樣強迫他們遵從自己的指示，他們都不會盲目遵從，反而「順從自己」，跟隨個人的心意和興趣，尋找適合自己的生存空間，像她一樣，覺得陸地不合適，便毅然進入海洋。不論她還是他們，父母的指令只會在其兒時發揮效用，一旦到了青春期，她/他們便會變得自我中心，個人的意願大於一切，父母的指令已在一剎那間被拋諸腦後。

很明顯，《露》的創作人從人本的角度出發，把人類常見的特質放在露比及母親的個性及行為上。露比是人類世界內處於青春期的少女的寫照，反叛，喜歡挑戰權威，我行我素，視禁令如無物。她的母親仿如中年女子，追求平靜安穩的生活，留在自己的舒適區內，不敢越雷池半步，避免自己/家人墮進危險的境地。即使她與母親擁有海怪的外形和特性，仍然脫不了人本的傾向，因為創作人一開始已從人類的角度設計她倆的形象，其「擬人化」的做法使她倆與現實中的你我她無異。其實她倆「平凡」的特性是一把「雙刃劍」，既可使觀眾產生共鳴，在現實中找到她倆的「影子」，但卻又找不到任何意料之外的驚喜。因此，《露》內海怪「擬人化」的設計利弊參半，覺得它沉悶還是有趣其實只有一線之差，認為其好看與否實在見仁見智。

曉龍