《優獸大都會》

幽默搞笑有創意，上乘之作！

首先動物烏托邦這個設定已經很新頴有趣；當中動物、場景設計更是精彩奪目。小兔出城去履任，乘上火車，所經過的不同區域，壯觀浩翰，每個城市設計都匠心獨運，單看這些已教人目眩，畫功技法是無懈可擊的。

老實說，新紮師妹的故事不是甚麼新鮮橋段，但出色在細節，眾多的細節編織起來，就顯得層次豐富耐看可觀了。最優秀之處就是將不同動物的特性、外型特點衍生出相關劇情，而這些劇情又與故事大橋融合得完美有趣；其中樹懶阿閃那段和教父尖鼠，真的笑得人仰馬翻！New age的西藏氂牛更是神來之筆。

可能真的是有感人類已經走向絕路：全球氣候變化、宗教種族無窮殺戮、恐怖主義四周蔓延、資本主義崩壞衰落，所以要鼓吹一下「烏托邦」精神以振奮一下人心。當然，片中宣揚的「和諧共融」絕對是人類的「不可能任務」，但綜觀小兔朱迪從開始當差至完成任務，不就是將萬萬的不可能變成可能嗎？若我們可以及時反省，撇除所有人類劣根性，朝著這個方向走(也是唯一可生存下去的方向)，「人類烏托邦」仍是指日可待的。

陸凌綠

嘗試，失敗，再嘗試 曉龍

很多時候，我們都會害怕失敗，以為失敗是人生的「終結」，沒有希望，沒有期盼，甚至沒有未來。經歷失敗而令我們感到沮喪，此乃人之常情。但在失敗成為過去後，我們會否檢討過去的缺失，重新再出發？還是自暴自棄、自怨自艾？雖然「失敗乃成功之母」是我們屢聽不鮮的著名諺語，但我們又能否抱持此句諺語背後的積極心態，努力在屢遇挫折後繼續嘗試？《優獸大都會》由迪士尼製作，提供豐富娛樂性之餘，兼具教育意義。片中小兔朱迪活在禽獸滿佈的大都會內，由於牠的身形矮小，且是柔弱的女性，從小都會被體型比牠大的動物欺負，對牠來說，失敗是常事，但牠偏偏樂於亦勇於嘗試，完成警察警惡懲奸的使命，不甘於只做一個安分守己的交通警，渴望能實踐個人理想，把歹徒繩之於法。牠具有一種不願意被他人小看的心態，希望能盡自己所能，做到最好；即使牠曾遇上挫折，仍然會迎難而上，此「打不死」的精神，正好值得現今的年青人模仿和學習。牠的堅毅和決心，亦使牠順理成章地成為現今新一代年青人的榜樣。

《優》內的大都會，與現今人類的社會相似，同樣有「種族歧視」問題。人類社會有膚色和族群歧視，大都會裡有動物種類歧視。在野獸滿佈的動物世界內，體型較大的動物能擔任警察的角色，可維持社會治安，亦因其外型較威猛，可在大都會裡擔任領導者，故獅子老虎可擔任警長市長等領導者職位。相反，體型較小的動物從出生開始已處於弱勢，故牠們只能成為社會上的被統治者，最多從事文職工作，甚至備受壓迫，被迫成為「抬不起頭」的低下階層。因此，小兔朱迪想成為警察，簡直是天方夜譚，不論牠何等聰明，頭腦如何靈活，牠的體力始終及不上老虎和獅子，要成為警察，確實有一定的困難。不過，牠勇於衝破社會上的定型規範，嘗試多表現自己的才能，多發揮自己的長處，終備受賞識，成為獨當一面的警察，亦成為小兔群體內警察的第一人；同樣道理，狐狸阿力憑著本身的才能和智慧，成為一位實幹的警察。這證明傳統可以被打破，慣例可以被修改，美國社會一直積極提倡的自由意志，精粹正在於努力不懈的嘗試所能造成的全新而前所未有的格局。

由此可見，《優》說出一個人所共知的大道理，就是嘗試而不放棄終能獲取成功，此乃達致理想境界的金科玉律。但人類社會內往往放棄的人多，堅持的人少，故能撐至最後的人就是「末代」的成功者；在競爭劇烈的世代裡，我們仿如活在《優》中的大都會內，需要時時刻刻想著如何突出自己，如何獲得別人的認同，我們的自信和自尊彷彿源自別人的目光，這使我們慢慢失去了珍貴的本我個性，慢慢變得隨波逐流。如果我們能像《優》內的朱迪，保留自我的風格，爭取別人的認同之餘，還會懂得欣賞自己，肯定自我，建立健康正面的自尊感；如能接納自己的存在價值，我們便不會因小小的挫折而感到沮喪，因為我們不會否定自己的獨特性，懂得讚賞自己，並認同「天生我材必有用」，《優》內朱迪角色的設計，正好讓我們提醒自己，不要妄自菲薄，多發掘自己的優點，盡己所能地度過每一天，雖然不一定能飛黃騰達，但最少能對得起自己，在死亡的那一刻來臨前，仍深覺今天無悔，不枉此生。

《夢の花嫁》

寂寞可以令人變得無知。

從女主角七海下嫁一個網友，到「被離婚」，到從事傭人，都反映著現代人的空虛、寂寞；沒依賴、沒寄託，就沉溺於網上世界，尋求逃避，脫離現實。網上世界多是虛假，身份可以假、年齡可以假、性別可以假，情感固然更假…，以此「付託終生」？當然不堪一擊！

寧願信賴社交網絡陌生人，也不向身邊親人求助是現代人通病，因為親人已變得疏離，每天交談對象最多是誰？有血有肉的都不及手上冷冰冰的螢幕。被騙，我只能駡「活該」。

劇本結構奇特，活像兩個故事；上半段比較出色，有懸念，驚喜交雜，讓人啼笑皆非；騙子化身救世主，更顯身為教師的七海無知－人家說就信，不思考，不查證(絕對反映現實)。下半段騙子卻像真的救世主，替七海找到寄託；因為有一個更空虛、更寂寞，甚至垂死的需要找寄託。節奏明顯放緩，而且單一，變化不多，甚至有點拖沓，但仍不乏荒誕離奇。

一齣「七海奇遇記」的夢幻片子，諷刺力卻是拳拳到肉；看來岩井俊二的潛台詞似乎是：「一覺醒來，我已不是這時代的人了(註)…。」自嘲一番。

註：英文片名中的Rip van Winkle《李伯大夢》是19世紀美國小説家華盛頓·歐文（Washington Irving 1783~1859）於1819年的一篇短篇小説。參考資料：http://www.theappteacher.com/b5/literature/22-novels/71258-.html

陸凌綠

尋回自我的重要性 曉龍

部分欠缺自信的年青人/成年人都會以為自己一無是處，覺得自己欠缺生存的價值，比不上別人，故他們認為自己必須多向別人學習，從別人身上學會其優點，以求改進自己，使自己成為優質的人才。殊不知自己不論如何努力學習，都追不上別人，遑論能「青出於藍勝於藍」；故我們應多認識和了解自己，從社會學的角度而言，每個人都是獨特的，總有自己的長處，只須發揮個人的優點，便能成為不可多得的人才。《功夫熊貓3》正好提出尋回自我的重要性，片中的熊貓阿寶從小被收養，不懂得如何成為一隻真正的熊貓，在機緣巧合下，遂跟隨重逢的親生父親，返回隱世的熊貓村，學習如何成為真正的熊貓，包括飲食和生活習慣，讓阿寶尋回自我，知道自己與生俱來的特質，懂得運用自己的長處，並把潛能發揮至極致。因此，《功3》說明一個道理，一個人要獲取成功，無需學會如何成為「別人」，必須學會如何把自己的天賦發揮至頂點，這才是真真正正的成功之道。

當片中的公牛阿凱部署攻擊熊貓村時，阿寶肩負重任，擔任師傅的角色，教導不同年齡的熊貓如何對抗外敵；牠採用的訓練方法別樹一格，並非教導牠們如何掌握中國功夫的出拳和打鬥技巧，而是率先要求牠們展示自己的長處，然後再教導牠們如何把這些長處「轉化」為打鬥技巧，這比強硬地要求牠們學習另一門陌生的功夫，更能節省時間，且從本性出發而延伸的打鬥方法可能比上述的中國功夫的攻擊力更強。片中施福堅決地認為阿寶是最佳的師傅，並非因為牠功夫了得，亦非頭腦靈活，主要是由於牠能發掘徒弟的個人潛能，並能幫助牠們把這些潛能發揮至極致。故全片的主題是「突破自己」，乃因我們很多時候像阿寶一樣，對自己的認識和了解十分有限，小覷自己的能力，正如牠多次說自己不適合擔任師傅，要求施福重新取代自己。我們可能錯誤地認為自己不適合擔任較高的職位，甚至否定自己的天賦才能；不過，當上司認為自己有足夠能力擔任高職時，自己不應隨便拒絕，因為上司對自己能力的認知可能比自己還要多，自己應視新的任務為新的嘗試，挑戰自己，亦須有足夠的心理準備，離開「安全區」，勇敢地「突破自己」，讓自己的潛能得以攀上前所未有的高峰。由此可見，從長遠的角度來看，尋回自我對個人事業的發展，有不可或缺的重要性。

可能不是每一個人都想成為片中的阿寶，因為大部分人都喜愛穩定，不願意冒險，覺得冒險帶來的結果會得不償失，故經常都害怕冒險。因此，欲成為阿寶，必須有堅毅的意志和大無畏的冒險精神，才能使自我產生「翻天覆地」的變化；只有這樣，我們才能走到難以想像的境界，此境界可能很陌生，其呈現的自我形象亦可能與原來的自己相距甚遠，正如片中的阿寶從不認為自己能戰勝阿凱，最後運用自己的智慧和天賦才能，成為全新的自己，竟能獲得成功。因此，在尋回自我的過程中，我們必須捨棄舊有的自己，才可獲得全新的「我」，我們可能不太熟悉此不一樣的自己，但這個自己卻是源自內心深處而延伸至終極的「美滿成果」。故《功3》的教育意義，正在於尋回自我對自己生命的重大價值，於每個人人生發展的歷程中，尋回自我猶如黑暗中難得一見的一點點光輝，不能去除，更不可能滅絕。

《傲慢與屍變》

喪屍也和諧。(有劇透)

筆者絕對是被戲名吸引進場，譯得很絕，讚！《傲慢與偏見》的故事已被改編過不下數十次，這次卻與喪屍扯上關係，甚有新意。片首説書人利用精美插畫將喪屍的由來(包括東方文化武術)闡述得一清二楚，故事融合得相當合理暢順。

最亮眼的相信是五個「打得又睇得」的女兒，全部精通中國功夫，打喪屍快、狠、準，武打場面甚具以往的港產片風範。剪接爽快，拍攝、採光、道具服飾都講究，完全依足文學巨著，絶不苟且。加入打喪屍，使本來的鬥氣寃家涉及出生入死與武鬥，愛情便顯得更豐富精彩了。

全片喪屍吃豬腦求和諧的橋段最出色；埋沒良心投靠邪惡就有前途？殊不知這世上還有一樣叫寧死不屈、玉石倶焚！正義豈能被歪理和諧？炸橋與喪屍一刀兩斷才是真出路。

陸凌綠

《埃及神戰》

《王子復仇記》神化版。

荷里活神話片常見都是希臘神話，埃及神話較少，這趟算是有點新鮮感。故事有些部份像N年前的《魔幻迷宫》；以為是打機的過關斬將，原來還有復仇與陰間的糾結，劇情多采豐富。

一場陵墓追殺緊張刺激，巨型黑白雙煞氣勢凌厲，將古埃及特色全面運用，具心思，有設計。特技當然目不暇給，加上3D、聲效，大場面震撼感不弱。諸神變身打鬥雖然新意不大，但飛天循地、惡鬥五花八門，總有合意之選。只是略嫌有些人、神場面比例不一；神的個子理應是比凡人大很多的(按其設計)，但現在有時大、有時小，那就有點缺失了。

然而，最發人深省卻是冥界的一段，直上陰屍路得要留下買路錢，行賄貪汚人與神皆同；跟我們的喪葬很類似，要焚燒冥鏹買通牛頭馬面才好上路。幸最後實行新政策：以前世功德代替金錢，早登極樂。「神」其實是為凡人服務，此等概念才是「神」的視野。

陸凌綠

別把婚姻想得太簡單 曉龍

很多時候，現代社會的情侶把婚姻想得太簡單，以為雙方拍拖幾年後，便已徹底了解對方，可進入結婚的階段。但我們經常很天真地以為互相了解便是情侶能夠和諧融洽共處的必要和唯一條件，結婚以後能「永永遠遠快樂地生活在一起」，這似乎是男女雙方對婚姻的期望；不過，婚姻真的這麼簡單嗎？如果婚後的相處有一套既定的方程式，每個人依循這條方程式，必然會獲得美滿的婚姻，生活安穩，世界就會更美好，可是現今的情侶大多以自我為中心，不論男或女性，都希望對方遷就自己，希望大家共同努力，以實現自己的願望。當對方不願意/沒有能力遷就自己時，自己便會稍為不滿，輕則屢發怨言，重則大發雷霆，衝突便由此而生。當夫妻之間關係欠佳時，特別是新婚者，外來的誘惑容易「乘虛而入」，信任問題隨之而生，婚姻便會觸礁。因此，現今社會的離婚率偏高，依靠以上推論作出分析，實非無因；《布魯克林之戀》與《夢之花嫁》不約而同地討論新婚夫婦面對的問題，兩齣影片對現實世界內人際關係的指涉，實在值得觀眾深思。

例如：《布》內愛爾蘭女孩艾莉絲（茜爾莎羅倫飾）離開家庭，到美國布魯克林找工作，但寂寞難耐，難以承受流散(diaspora)帶來的孤獨感，偶然遇上東尼(艾莫里高肯飾)，隨即為她帶來人性與生俱來的熱情和暖意，並決定與他成婚。她本以為這段突如其來的婚姻「一帆風順」，但她在返回愛爾蘭時遇上誘惑，碰見另一位情投意合的年青男性，幸好她懸崖勒馬，才可避免斷送美滿的婚姻。這證明初婚婦人與丈夫的感情未算深厚，容易「見異思遷」，幸好婚姻制度的承諾和責任使她自然而然地恪守傳統的道德規範，不敢紅杏出牆，可見兩夫婦的感情需要與長時間的努力配合，加上他們彼此對對方與日俱增的愛意，使他們之間的關係得以鞏固。由此可見，片中「第三者」的出現對她的婚姻造成前所未有的衝擊，雖然她的遭遇在上世紀五十年代出現，但此情景放在今時今日的二十一世紀內，仍然有不少不謀而合之處，故觀眾如有異地流散的親身體驗，在觀賞此片時必定會產生共鳴。

《夢》內七海 (黑木華飾)與網友安室(綾野剛飾)剛成婚，傳言他有外遇，「拆散專家」拿出第三者出現的證據，但她不辨真偽而深信不疑，這使他們的婚姻出現危機。此段情節證明新婚夫婦容易質疑彼此的誠信，覺得對方可能會「出賣」自己，因為他們之間的感情不算深厚，她對他的信任程度十分有限，加上她在結婚時曾欺騙他，她聘請一群臨時演員扮作她的親戚，以充撐場面，這使他認為她是一個騙子，破壞了他對她的信任。因此，新婚夫婦雙方的行為對其建立和鞏固彼此的信任十分重要，一旦他們的言行稍有偏差，信任的根基便會由此動搖。《夢》中的她與《布》中的她不同，前者誤信別人，太快亦太容易作出分開的決定，後者卻能限制個人的行為，成功挽救婚姻。因此，先前所述的徹底了解其實不足以締造成功的婚姻，在彼此了解之餘，信任亦同樣重要；《夢》正好述說信任度不足所帶來的嚴重後果，《布》卻從相反角度證明信任能扭轉一切婚姻的困局。如情侶希望結婚後能夠融洽共處，信任其實比了解更加重要。

《怒海救援》

只要你相信「可能」，就沒有「不可能」。

巨型油輪都可以斷開兩截，可想而知颶風是何等的強勁，70呎滔天巨浪、嚴寒天氣和零能見度…，在這情況下，美國海岸防衛隊只派出一隻小艇，四名人員去拯救，有兩名還要是新手，其中一名甚至無出海經驗…，絕對是「不可能的任務」。但，這是真人真事！沒看到片末的照片，真不敢相信，只會以為拍戲才有。

特技絕對一流，逼真度駭人，加上3D畫面及聲效，極有置身其中之感(奉勸會暈船的觀眾勿坐得太近)。導演處理船艙入水、掌舵等場面，資料十分充足；要預算真實畫面與特技配合，難度也相當高，尤其水是很難控制的，荷里活這方面實在首屈一指。剪接天衣無縫，造出逼力與緊張氣氛，技術上我是很滿意的。

但人物和劇本就不濟了，例如開首，用了近十五分鐘去描寫男女主角的邂逅，這根本與往後的劇情無關重要；何不將這些篇幅來寫好人物呢？如重要人物指揮官，他是如何判斷在如此惡劣環境下，仍命令裝備不足的下屬去送死？「救人」通常的指引是「在自己安全情況下進行」，他為何這樣做？劇本完全省略。而男主角的視死如歸心態又可有足夠理由支撐呢？眾人物中只有女主角的性格比較明顯，奈何她的存在與劇情推展又關係不大。至於油輪上的人物更乏善足陳，如大偈(疑似)的背景、性格、與其他船員的關係，都只是粗淺概述，單憑一點公式化的衝突，實難醞釀出可觀的戲味。災難片其實最能凸顯人性，面對危難，不同的性格、價值觀會引致不同的後果；三十多人可以獲救或不，只在一念之間。若導演能更突出何以將「不可能」變為「可能」背後的堅執，相信會更動人。

畢竟，我們太需要這個信念了。

陸凌綠

《卧虎藏龍：青冥寶劍》

俠義的純粹。

很簡單的故事，很簡單的人心。正邪忠奸分明，雖說「寶劍又引起江湖的腥風血雨」，但我看到的都是單一的壞人，沒有陰謀，沒有卧底。你可以說故事不夠豐富多姿，但在「人」「鬼」不分的今天看這種「純粹」，別覺安寧平靜。

老實說，之前的《卧虎藏龍》，我覺得李安的文戲與武打戲明顯兩分家，融合不起，當時是有點過譽的。袁和平是上集《卧》片的武術指導，今回自己執導全片，順眼得多。文戲雖不及李大導的詩意，但取景拍攝都美不勝收，其中更沿用譚盾(馬友友演奏)的大提琴配樂，總算保留了《卧》片的氛圍。

看八爺的戲，就是看武打，整體尚算可觀；其中以冰上惡鬥最有新意，滑行中的跌撲翻騰難度甚高，利用冰面的脆裂造出危機感與刺激是不錯的設計。而捧出的新人身手也不凡，少女主角劉承羽和少年主角岑勇康都是武/舞林中人。不得不提有一點很有趣，就是「洋」－戲中主角差不多全是「鬼仔鬼妹」：劉承羽是中意混血兒，岑勇康來自哥斯達黎加，楊紫瓊是馬來西亞人，甄子丹和原麗淇(飾九幽女)均是在美國長大，還有飾湘西無影鏢的新人(尚算)陳鈺芸也自小放洋。袁八爺果然秉承上集的「番鬼佬」作風。

陸凌綠

尋真求全的堅持 曉龍

新聞工作者需要有崇高的道德操守，這是對傳媒工作者眾所周知的要求，本來就理所當然，但在網絡日趨普遍的今天，於這個「人人都可以是記者」的年代裡，道德操守的光環放在新聞工作者的頭頂上，似乎已不切實際。因為在網絡世界內，記者已不是一種專業，原有發放新聞的專利被酷愛在社交網站內發表最新消息的網民「搶奪」，使擁有相異道德水平的網民皆能因應個人意見發佈社會的最新動態，民眾不看報章、電視，不聽收音機的新聞節目，仍然能依靠這些網民，得知社會的最新消息，而這些消息背後的事實真相很大可能有多種不同的版本，遑論能表現崇高的道德操守。故尋真的新聞工作者精神隨著網絡流行的今天，已蕩然無存，《焦點追擊》的創作人在片中重提此尋真的精神，希望以其經長時間調查的深度報導取代「即食」的淺薄報導，讓讀者在獲取簡單資訊之餘，仍能透過記者詳細的描述，了解社會真相背後千絲萬縷而糾纏不清的爭議點，得悉相關事件的嚴重性後，提升他們對此類社會事件的關注，藉此讓他們願意盡一分綿力，避免同類事件再次發生。

片中邁克尼辛達(麥克雷法路飾)與費莎莎(麗素麥雅當絲飾)鍥而不捨地追尋美國天主教教會性侵犯案件的真相，在聲討教會之餘，還希望藉著受害者的現身說法，證明性侵事件對個人成長的嚴重影響。表面上，受害者在童年階段被神父性侵後只會留下童年陰影，未必會延續至成年階段；事實上，即使受害者已是成年人，他仍然會記掛著童年的慘痛回憶，久久不能忘記，內心受到傷害而造成的鬱結不會「消失」，亦不會隨著時間的過去而消逝，只會烙印在自己的心底內，當中造成的苦痛和傷害，並非一朝一夕的瞬間能沖淡，遑論會被徹底消除。因此，邁克尼辛達與費莎莎透過文字和照片披露性侵事件的普遍性和嚴重性，當大眾以為天主教神父性侵事件只是特殊個案時，他與她卻告訴我們：已被揭發的性侵事件只是冰山一角；當大眾以為受害者會隨著時日的消逝忘記童年慘痛的回憶時，他與她卻告訴我們：這些悲慘的回憶不會成為過去，只會在自身的腦海內縈繞不斷，最後成為終此一生永不磨滅的痕跡。他與她本著良心做事，欲實踐新聞工作者崇高的道德操守，故勇於揭發性侵事件，並想盡辦法讓受害者藉著抒發自己的情緒，以舒緩內心累積已久而不能消退的煎熬。

片中他與她訪問性侵事件的受害者，力求「拼砌」真相的完整「面貌」，從多角度分析事件，全面地披露事件的來龍去脈，使大眾得悉此事件相關的各種真相，這不單提高其相關資訊的透明度，令讀者獲得知情權，亦可讓受害者不再「逃避」傷痛，學懂如何勇敢地面對童年留下的遺憾，知道自己不能讓這種遺憾繼續「纏擾」自己，渴望能走出困局，放下遺憾，活出美滿光輝的人生。由此可見，新聞工作者必須對自己的工作抱持捨己為人的態度，願意捨棄自己陪伴家人朋友的時間，甘願「以卵擊石」，希望憑著個人微小的力量，能改變大機構的行徑，有隨時「犧牲」自己的心理準備，這就像他與她堅持至最後的勇氣，未必有「震撼世界」的宏願，但至小都會有輕微地改變社會的樂觀期盼和決心邁步向前的積極進取精神。