優質人格的塑造 曉龍

迪士尼創作公司貫徹一直以來不變的原則，以正面的普世價值向兒童和少年觀眾灌輸健康的道德指標，讓他們長大後以這些指標為主要的行為基礎，繼而締造充滿愛與和平的社會。上述的原則充分體現在《大英雄聯盟》的故事情節內，片中14 歲機械人學神童濱田廣本來無所事事，不能適應正常的校園生活，但獲賦予異於常人的發明才能，創造了性能優質的機械人，經常參加街頭的機械人格鬥競賽，但他得到兄長的鼓勵，一次到大學校園介紹個人創作的機會，讓他的創作得到資深機械人學學者的垂青，使他獲得大展才能的黃金機會。由頹廢至進取，從消極至積極，由茫無方向至建立目標，他正面的改變，正符合迪士尼「導人向善」的原則，亦切合其嚮往和建立更美好的世界的終極盼望。故片中初段對他個性和行為三百六十度轉變的描述，其實已把年輕人「勇往直前」的普世價值放在其中。

到了《大》的中段，最明顯的轉折位，就是他哥哥的死亡。他哥哥樂於助人，亦充滿愛心，當哥哥得知教授困於火場內，哥哥奮不顧身地重回火場拯救他，這種捨己為人的精神，脫離了近十多年個人主義的主流價值，為他人而作出犧牲的舉動，亦體現了「人人為我，我為人人」的原則，後輩幫助長輩的舉動，更有「感恩圖報」的含意。因此，片中濱田廣的死亡，可從不同角度進行解讀。從倡導個人主義和社會利益的角度出發，他因救人而不能自救，是愚蠢的表現，因為這是一種極大的冒險，倘若他未能成功救人但卻犧牲了自己，明顯是「雙輸」的結果，教授與青年科學研究生的人命損失，使社會失去了優質人才，並喪失了向前推進的時機。從道德和社會規範的角度出發，他以助人為快樂之本，冒險救人而犧牲了自己，是良好道德的彰顯，是崇高人文價值的體現，亦是美麗人性和人格的突顯。從集體主義和人情的角度出發，他與教授共同進行機械人研究，彼此之間建立了亦師亦友的關係，在各自的心底內留下了「刻骨銘心」的回憶，他們在同一學系內辦事，屬於同一團體，故他們合作關係之中的情感聯繫，促使他拯救教授，此「捨身」的行為，在情感滿溢的大前提下，實屬合情合理。

到了影片的中後段，他死後為濱田廣留下了一個醫護機械人醫神，初時濱氏為了對付害死哥哥的教授，把醫神改造成格鬥機械人，在面對敵人時，不再有善良之心，只集中精神，想盡辦法置敵人於死地。這種徹底改變醫神善良本性的做法，明顯違反了哥哥以醫神為「救世者」的原有宗旨，幸好濱氏懸崖勒馬，讓醫神痛擊敵人之餘，仍然保留其善良的本性，堅持其救人的原則。由此可見，以本片為例，迪士尼創作公司仍舊以愛與和平為每齣由其製作的電影的主流價值，即使主角間或因遇上重大事故而「失常」，間或顯露陰險邪惡的黑暗面，他/她終會醒覺，痛改前非，釋出善意，或回復以前純真時期的真誠本性；人有時候或會迷失、失落，但他/她終有再次積極進取的一天，不論影片以何人為主角，以那些情節為故事的「軸心」，其充滿愛意的環境和氛圍，以和平的方法解決任何紛爭的原則，仍然「從一而終」地獲得保留，繼續成為迪士尼影片恆久不變的核心價值。

公路如人生 曉龍

每天當我坐巴士時，看見窗外的風景，一座又一座高矮不一的樓宇，一個又一個「似曾相識」但又陌生的臉孔，人群在人潮中「去而又返」，就會發覺走過自己的人生就像坐巴士的歷程。人生由起點開始時，不斷向前走，這就像巴士走上高速公路，在人生的旅途中遇上或多或少的挫折，正如老年人常說：「人生不如意的事十常八九」，像巴士在公路上遇上阻滯，難以向前走，但為了到達目的地，仍要堅持初衷，奮力向前，克服前面的障礙；走過生老病死的人生必經階段，就像巴士在公路上完成了它的「任務」，把乘客載往他們分別想到達的終點，《接聽風雲》以一個男人與他正在駕駛的私家車為主角，在公路上「奔馳」的過程中，接聽了「大大小小」的來電，有大事小事，亦有恆常與突發的事情，甚至有些事情急待解決，人生旅程中的煩惱和苦楚彷彿在一剎那間「聚焦」在車廂狹窄的空間內，不論私家車如何向前高速行進，人生如何不斷推進，有些事情總是避不過，躲不了。

很多時候，即使你二萬分不情願，不願意再想身邊的事情，但周遭的事總如雪花飄至，一件事衍生的眾多其他事情總在意料之外，多種事情交織之下的混亂局面亦難以想像。例如：《接》內的男主角的女朋友快要懷孕而在醫院內待產，家中的太太得知他有外遇後情緒低落，加上個人工作上的困境，以及緊張刺激的球賽的最新消息，關於四件事情的來電交替而不斷地纏繞著他，在「時間不對」的情況下，他需在一剎那間於最短時間內處理這些一連串的難題，不可耽誤，亦不能拖延，更不能逃避。人在一生中需要負上的責任實在不少，而這些責任部份屬於先天性，而部份則屬於人為的部份，但片中的他遇上的問題幾乎全是自己直接或間接造成的，他在成家立室後，尋找外遇，引致女朋友懷孕，使太太覺得他對她不忠，傷心欲絕，繼而產生情緒問題；在工作方面，他在眾多事情上處理不善，引致「不堪設想」的後果，這些後果可能一半由他自己造成，一半由外在環境造成。因此，所謂「自作孽，不可活」，此句正好能應用在他的人生歷程內，片中約有百分之八十以上的問題由他自己造成，故這些問題必須由他自行解決，當他不能解決時，不能怪責他人，亦不能控訴「命運」，更不可怒罵上帝。

此外，作為一齣公路電影，《接》內他的私家車向前邁進時，他的臉容越顯憔悴，悔不當初，其沉鬱的愁緒，暗示其做了「天下間的男人都會做的錯事」，與國際影星成龍一樣，婚外情毀掉了自己原有的聲譽和地位；當他為了趕往醫院看自己的私生子出生而不斷加速時，其臉容越來越繃緊，情緒越顯沉重，當他十多歲的兒子告訴他太太在家中的異常狀態和行為時，他不知所措，欲放棄自己的人生，但卻不情願/捨不得推掉所有應負上的責任，在良心驅使下，他只好硬著頭皮繼續前進，盼望現在的「黑暗」終會過去，「光明」的另一天總會來臨。因此，全片末段他成功抵達醫院，但當他進入醫院的一刻，私生子的樣貌是未知數，女朋友的心情是未知數，她的親戚對他的觀感同樣是未知數，眾多未知數「結集」而成，人生的另一「迷宮」可能由此開展，這亦可能是生命最「有趣」和耐人尋味的起點，不能抗拒，不能「躲避」，更不可「逃之夭夭」。

“Football” / 《足球小小將》

要說關於足球的故事，阿根廷絕對夠資格、也絕對夠豐富！

要說故事本身，並不太奇特。仍然是個挑戰不可能的勵志舊套路，但勝在能把普通球迷的夢想投射在自己的足球明星身上。影片將真正的球星變成木偶，而球迷變成球員。同時把普通球迷不專業的技巧安排成故事中的搞笑位，不僅讓人物來得可信，也讓人物變得更加可愛。

最後，業餘球隊雖然以一球之差輸給職業球隊，但結果並不重要，他們贏得了精神上的完美轉身，這是人生中最為重要的事。世界並不完美，但詭異的是，有時不完美才是完美！

小浪

國家還是個人利益較重要? 曉龍

很多時候，我們都會想像自己能穿金戴銀，享受奢華富貴的美好生活，有財富之餘，還有權力和地位。無論古人還是現今新的一代，皆希望自己能「不勞而獲」，因著自己在皇族家庭內出生，就可以無需擔憂維持生計的問題，肆意尋找自己夢想中的生活，盡情花費，在源源不絶的物質供應下，自己可過著頽廢糜爛的生活。不少人以為上述關於皇族的描寫乃理所當然，年青女子嫁入皇族豪門後，同樣可享受上述的生活，殊不知《摩納哥王妃》的故事刺破了理想世界中的美夢，揭露了皇族統治者必須憂國憂民的真相，女子進入豪門而成為王妃，國民對她的行為和能力有很大的期望，一旦她未能滿足國民的期望，他們便會刻薄地批評她，使她在日常生活中承受著沉重的壓力，與幻想中美滿愉悦的生活相距甚遠。因此，「地位越高，責任越大」，皇族享受奢華生活的背後，其實需要付出不為人知的「高昂代價」。

《摩》中的王妃原是荷里活著名影星，她為了國家著想，甘心放棄了自己的事業。這種犧牲，假如從物質角度分析，她已作出明智的決定，因為皇族家庭帶給她的金錢利益一定比荷里活給予她的片酬多，即使她不斷努力工作，所能賺取的名與利只能維持最多數十年，有一定的時間限制，總有一天需要退下來，但皇族給予她的尊貴身份的崇高地位，卻必定使她在歷史中留名，將來她去世後，仍然有人惦記她，懷念她。她獲得的名與利可能長達數百年或數千年，故她應毫不猶豫地選擇了宮庭生活而毅然放棄事業。不過，在物質生活層之上，人類是萬物之靈，必定有更高的追尋理想的渴求。因此，她在成為王妃後，因未能察覺新的王妃身份與原來的演員身份可能爆發的衝突，她竟答應荷里活著名導演希治閣，演出他執導的新作，初時她以為個人理想與家庭背景沒有矛盾，怎知道她此決定換來摩納哥國民對她的謾駡，這證明個人身份與事業在很多時候會出現矛盾，她賢良淑德的公衆形象，不單屬於自己，還屬於摩納哥，故她參演一齣荷里活電影，其一舉一動皆會引起摩納哥國民的關注。雖說戲就是戲，現實就是現實，但觀衆容易混淆幻像與真實，她在銀幕上的一吻，不單屬於那一角色，還屬於銀幕以外的王妃，破壞了其賢妻良母的貞潔形象，亦損害了摩納哥在國際上良好正面的國家形象。故她最後為了成就丈夫的國家事業而放棄了自己的理想，即使有著萬般的不願意，她仍作出此決定，皆因她「愛屋及烏」，對丈夫的愛延伸至對國家的愛，對國家的愛延伸至對國民的愛，所謂「先天下之憂，後天下之樂而樂」，以小至大的延伸，正好呈現了人類社會中無私的大愛，而這種大愛很多時候都會以「自我犧牲」的方式，體現在偉大的歷史人物為了國家而放棄理想的沉重決定上。

香港的前特首曾蔭權曾答應市民「要做好這份工」，透過《摩》的內容分析，筆者相信此王妃真的完成了國民期望的政治任務。當摩納哥差點被法國吞併，處於危急存亡之秋，她在一段舞會講話中，以仁愛的普世價值為題，述說法國對摩納哥的不善，她沒有偏激地抨擊法國總統，只不斷申述和平與愛的可貴，此貼近當時主流道德價值的講話內容，正好深深地印在不同國家代表的心靈中，如法國真的在舞會後立即出兵吞併摩納哥，法國便會被冠以不仁不義的負面形象，其國際關係肯定因美國、英國等大國支持摩納哥而陷於破裂的邊緣。由此可見，片中的王妃懂得從法國總統自身的角度出發，當其吞併摩納哥所付出的代價大於其獲得的利益時，法國便會放棄侵略，故她是一個聰明且頭腦靈活的「外交家」，懂得從對方的角度進行深入的思考，是其成功拯救摩納哥，使其政權繼續「生存」而贏得國民掌聲的關鍵。

《逃家的藝術》是一部小說《The Easy Way Out》(1992)改編電影，美國作者Stephen McCauley曾留學法國，擅長描寫人物關係，此片由布烈士高雲Brice Cauvin執導，將作者故事中的各個家庭成員，細膩地展現出來。

家家有本難唸的經，影片內容講述三兄弟如何以不同的方式尋找幸福和最佳伴侶，見證各人心態的轉變過程。看著影片中一家人的大小事，有些情節與感受，既似曾相識，亦無可奈何，因為可能都曾經發生在你我家中。

中國人家庭觀念重，父母對子女的工作前途、婚姻大事，會很緊張。其實，西方人的倫理關係亦很重視，影片除了說著三個兄弟的故事，也帶出年老父母與孩子之間的相處問題，對於子女，未成家的、成了家的，同樣會擔心。片中有幾幕母子相處的劇情特別難忘，其中描述媽媽每次打電話給男主角時，總愛扮鬼扮馬，看得大家哄堂大笑，但只要細味，不難發現母子之間的既親密又疏離的感覺。還有男主角與媽媽在火車站的酒吧對話，短短數句，點出人生的無盡唏噓。逃家是為了什麼？

要將家庭故事的不同人物，從文字變成電影，首要能從畫面和音樂帶動觀眾投入，此片能把各個角色的表面性格和內心感受慢慢呈現，當中色彩繽紛的場景搭配，與多首悅耳的歌曲，應記一功。

欣賞法國的電影，不難看到法國人如何重視美酒與佳餚，幾乎每個場口都有用餐場面，令喜歡法國的人更嚮往其生活文化。而故事發生在 巴黎和布魯塞爾，從火車穿梭兩地，拍攝的美感，就像帶著觀眾去旅遊般。

李穎思 Angel Lee

法國電影節網址：http://www.hkfrenchfilmfestival.com/

《霍金:愛的方程式》

愛與科學，同樣偉大。

霍金是一個偉大的人物，從科學上到身體上，那種「超越」，已經是非一般人能理解。一個非比尋常的腦袋，其愛情生活又是否尋常呢？這就是戲吸引之處。改編自首任妻子珍王爾德(Jane Wilde)所撰寫的回憶錄《Travelling to Infinity: My Life with Stephen》，戲大部份是珍的角度。作為偉人的妻子，同樣有著「超越」的愛，她下嫁霍金的時候已知道他有這個肌萎縮性脊髓側索硬化症(ALS)，而且當時診斷是「只能活兩年」，可想而知她有多愛他。婚姻關係，最重要是有真愛，這個基礎他們是相當穩固的。小孩出生，問題開始來了；一個沒問題，兩個勉強，當第三個孩子出現時，珍真的感到吃不消了；影片中你會感到珍是何等的「強」，照顧一個全身癱瘓的霍金已不是易事，還要照顧三名孩子，我想除了「愛」，再找不出甚麼原因。霍金的思維是翱翔於浩瀚宇宙的，所以對妻子的愛也非一般的狹隘迂腐；愛並不是佔有，並不是嫉妒，無私體諒的愛可從「三人行」中窺探；戲中妻子並沒有不忠，離婚只是到了該放手的時候了吧！

雖然戲的視點是珍，但導演對霍金的描寫也非常細緻，他的幽默感；他的聰明才智；他的努力不懈，在猶如孿生兄弟的艾迪烈柏尼演繹下，全都活靈活現。導演能找他來演實在眼光銳利(因為看他《孤星淚》的時候，是絲毫不察覺他有丁點像霍金的！)形神俱似外，連說話的語氣聲線也一模一樣；內心戲淋漓盡致，實在演得精彩。演其妻珍的菲莉絲迪鍾斯也出色，新演員來說已屬超水準。

筆者最欣賞結局的一組「時間逆轉」鏡頭，道盡上天跟霍金開的一個玩笑。霍金現已72歲了，能夠從兩年的期限活到今天，這戲告訴了大家真正的原因。

陸凌綠

《尋找快樂大步走》

情感與處境的奏鳴曲，輕鬆的調子帶出沉重的主題。

以「遊歷」重新發現自己，之前有《發夢王大歷險》(The Secret Life of Walter Mitty) ，兩者相比，筆者是較喜歡《發》片的，主角的反省與經歷明顯多變豐富，道理和哲理都比較深層次；反觀《尋》，就較為簡單表面化了，如一些「助人」、「失而復得」、「得到真愛」等都是一些「快樂」體現的顯淺道理。那些所謂遊歷，也不見得「驚世駭俗」；過程中主角的失措表現，更覺得是「大鄉里出城」笑料，也太「戇豆先生」了一點…。尤幸結局的「打翻五味架」實驗真摯動人，帶出主題。整體上導演處理得落落大方，不失幽默和率直的氣度。

陸凌綠