看浪漫愛情電影，好比包下整座餐廳享受私房甜品；無論擁有多麽迥異的現實身份，誰都不會拒絕一套具有理想化設定的「全球化甜蜜蜜自助餐」。

有佐治古尼 成份的愛情甜品，好比灑了松露粉的巧克力，自然具備登陸米其林級別的資本。老少皆宜，現代懷舊通吃。用髮蠟梳理得規整的頭髮，搭配一對溫柔到可以淹死人的雙眼；從力量與豪放泛濫的橄欖球運動場上滿身泥濘地落場，轉身至高級酒店的大廳，華服裝身地與美麗的報社女記者用老派幽默調情，都是他駕輕就熟的路數。

在現實生活中，愛上一個人或許很難，愛上一部浪漫愛情電影卻很容易。環球電影公司也這麼想，《愛情達陣》作為一部主流商業電影，有佐治古尼  和Renée Zellweger聯手，至少能夠收回5800萬的製作成本。然而，佐治古尼 作爲視覺甜品的確能夠召喚大批擁躉，可當他親自下廚做「佐治古尼 的愛情故事」，製成品卻不是那麼盡如人意。

《愛情達陣》嘗試混合三種材料：美國職業橄欖球聯盟發展初期的狀況，一位戰爭英雄的謊言，以及佐治古尼 與Renée Zellweger的愛情，成品是一塊分崩離析的怪味餅，連最容易帶來幸福感的「甜味」都沒有給足。

電影的編劇Duncan Brantley 雖然野心勃勃地將背景鎖定在1925年經濟大蕭條時期，意圖為球員與記者的愛情編織出歷史意義：欖球聯盟的發展。而在實際電影中，鏡頭所覆蓋的故事，卻僅僅描寫了一支球隊。或者說，抛開對其它成員零星的涉及，整個球隊只有一位心懷謊言的戰爭英雄，和對着攝像機照鏡子的主演兼導演——佐治古尼  。除了報童帽、英式套裙等懷舊服飾不時地提醒觀衆：這是一部試圖提供二十世紀三十年代美國風情化的電影。其他歷史背景刻畫，包括宵禁時期黑酒吧文化，都因爲封閉場景的設置太過刻意，顯得造作而且蹩腳。

畫聖齊白石曾對後輩有八字箴言：「學我者生，像我者死。」佐治古尼 從電影前輩Preston Sturges、George Stevens等處借鑑靈感，在火車車廂與舊式酒吧、樓梯間裏演繹老式喜劇，可只學到了「招式」，沒有「見招拆招」的功力。

在佐治古尼 與Renée Zellweger 之間設置的劇情推進器：John Krasinski，是一顆由電視劇領域轉戰電影的小行星，在《愛情達陣》中毫無疑問圍繞着兩位主角慢慢旋轉。本來讓觀衆一早猜到愛情電影的結局已經是夠糟糕的事，電影編劇居然在角色設定上賦予John Krasinski一個懸念感更強的「謊言」。在電影所留下的一點可憐的好奇空間裏，觀衆的注意力不可自拔地加進「拆謊」大軍中，儘管，連這個所謂的「謊言」都有些侮辱觀衆智慧的嫌疑。

配方錯誤、手法生疏，加上編劇失誤，佐治古尼  執導的第三部電影，讓要求最低的甜品食客都大失所望：沒辦法營造愛情轟轟烈烈的意義背景，爲什麽不走簡單純粹的路線，讓美麗與浪漫直接攻佔所有的味蕾？更讓觀衆怨聲載道的，還有Renée Zellweger在電影中明顯不協調而又僵硬的面部，看起來笑容怪異。不得不讓人聯想起，手握奧斯卡小金人的她，注射肉毒桿菌過多的傳聞。

當然，一次失利並不能掩蓋佐治古尼 展露鋒芒 的導演才能。 2005年一部《晚安，好運》，詮釋了猜疑年代的光榮與夢想，再現了1980年《象人》之後，黑白電影在奧斯卡上所獲得的榮耀。即將於下半年上映的《閱後即焚》，是他與科恩兄弟的第三次合作，具有更高的藝術期待價值。至於這一部《愛情達陣》，或許，真像他所說的：自己做自己的導演實在太別扭了！何況，怎麽看自己都還是那麽順眼。

Joyce