昨晚看過Tim Burton的《愛麗絲夢遊仙境》，故事簡單，廸士尼式未來主人翁的成長童話，預料之內的教育意義，連Tim Burton彷彿亦被感染了，將慣常用的黑色，變成了調暗了的彩色，《愛麗絲夢遊仙境》是近年Tim Burton色彩較為斑斕的電影之一，上一齣有點色彩的巧合地亦是童戲：《朱古力掌門人》。

《愛麗絲夢遊仙境》的主角當然是愛麗絲Mia Wasikowska，瘋帽先生Johnny Depp，紅心皇后Helena Bonham Carter，白色女皇Anne Hathaway，以及《Little Britain》Matt Lucas一人分飾兩角的波波兄弟Tweedledee & Tweedledum，都像白 免、瘋兔、白鼠、妙妙貓及小毛蟲等，只是配角。不過沒有這些配角穿鑿附會，這個小女孩成長歷險記就像另一齣《綠野仙蹤》。

喜歡《愛麗絲夢遊仙 境》，3D效果是一大理由，特技、服飾與art direction都是追求Tim Burton多年的Kidult粉絲所期待的。至於故事，「敢於忠於自我，敢於與別不同」的主題簡簡單單，節奏明快，賞心悅目，睇得開心。

今晚看了另一齣童話電影：《Where the Wild Things Are》。去年看過trailer之後一直想看看這齣由《玩謝麥高維治》導演Spike Jonze執導的「怪獸人形」電影，不過香港一直無上映，最近在HMV找到Blu-ray，便花了$300來買一個童話。

《Where the Wild Things Are》與《愛麗絲夢遊仙境》的 製作規模當然無得比，不過影片的氛圍卻更有童真。《Where the Wild Things Are》改編自插畫作家Maurice Sendak的故事書，Spike Jonze執導童話，就是要認真對待一個9歲小孩的孤獨的情緒、成人難明白的想像力及對日常接觸事物的困惑與憂慮，是 一個呈現小男孩內心世界、經歷成長疑惑的小品故事。

片中的wild things／人形怪獸，表情逼真，七情上面，造型可愛。小演員Max Records來自芬蘭，飾演想像力豐富的孤獨男孩，被wild things認定是有能力解決所有問題的國王，穿著人形衫，頭戴小皇冠的小演員，可愛討好。

久違了的兒時狂想，令人好懷念。

Steven River

在物質豐裕的社會裡，在享受各式各樣的美食同時，有否想過，這些食物從何而來?我們吃進肚子裡的東西，其實又是什麼?從前，很多植物都是季節性的，為什麼現在都變了四時當造?

一連串的問題，揭開了這套譯作《毒食難肥》的2008年出品的序幕。

電影深入探討美國食品的問題，整個生產過程，由農場，屠場，生產商以至政府法例，透過幾個不同的問題分層探討，一步步的挖掘真相，一步步的揭發醜陋。

在美國的超級市場，平均有達四萬七千種不同牌子與種類的貨品，消費者的選擇看似五花百門，。但原來背後，只是由幾間公司生產的。

大部份食品都以農場出品和天然作包裝，但今天的農場又變成了怎麼樣?

生產商為了牟利而催谷需求，而為了迎合需求，生產商亦改變了動物的生態環境，縮短了牲畜的成長過程。飼養雞隻的農場，變成了不見天日的黑箱作業;餵飼的飼料都改用既便宜又易肥的粟米，牛從此不再吃草。屠場為了達到大量屠宰的指標，沒有時間清洗佔滿糞便而染病的豬牛，具傳染力而致命的大腸桿菌從此透過機器絞壓成一塊塊的肉餅，加工成人類的食品，變成美味可口的食物，同時變成蠶食人類健康，甚至掠奪性命的致命武器。

電影無疑提出了值得關注的題目，並提出了有力的論證。更加可取的是帶出了可行的解決方法，帶來了希望，是很值得我們花點時間去關注的紀錄片。雖然電影所關注的食品問題，只限於美國境內，好像與我們無關。然而世界大同，今天的他們，明日，我們是否又能幸免於難?

Food，Inc。以一個個環繞食品的命題，揭示出整個食品界被刻意隱瞞的毒瘤。此一敘事方式某程度上做成了論證上的混亂，減弱了說服力，但娛樂性不見得因此而增強。然而這一點技巧上的缺失，無礙對電影的整體評價。

在自由民主的社會，才能夠拍出反映時弊的紀錄電影。香港的社會問題百孔千瘡，卻從沒有這種紀錄片。箇中原因，很值得我們反省與感嘆。

果醬

美國人罵美國人？

在美國這個號稱全球最開放、自由、民主的國家內，甚麼事情都有可能會發生，美國人製作荷里活電影罵美國政府，可能為了表達個人意見，發洩憤怒的情緒，鞭撻領導人自私的個性，或者揭露政府的陰謀。無論是那一種原因/動機，都會有一個人所共知的共通點，就是其在正常情況下難以改變由上而下的政治和社會現實，只好在虛構的影像世界內描繪自己國家的黑暗面，向全球觀眾宣告政府乃「金玉其外，敗絮其中」，表面上是備受尊重的世界警察，實際上是滅絕人性的暴戾狂徒；滿口仁義道德的背後，卻充滿著虛偽、隱瞞、謊言和詭詐。《叛逆諜變》是一齣由美國人罵美國政府的電影，雖然聲稱整體的內容純屬虛構，但故事乃依據真實的伊拉克戰爭改編而成，屬於紀錄劇情片的類型，攝影師在片中運用大量手搖鏡，務求增強故事本身的真實感，使影片對觀眾的震撼力和感染力不下於《拆彈雄心》，其置身戰地環境的現場感和「親近性」亦不下於《雷霆救兵》。《叛》的創作人罵美國政府時罵得是否有道理，乃屬見仁見智，但可以肯定的是，他們仿真度甚高的拍攝手法，已大大加強故事的可信度和情節的實在性。

《叛》內麥迪文銳意揭發美國政府的陰謀，它誣蔑伊拉克的激進份子，訛稱伊拉克境內藏有巨大的軍火庫，以此為藉口，延續美軍對伊拉克戰爭的參與，花大量人力物力，原來只為了一句虛假的謊言，聽起來似乎很荒誕，但在美國軍事機密絕不公開的情況下，這種對「現實」的猜度和估計很大可能有或多或少的真實性。很明顯，在創作人罵美國政府的過程中，應曾運用大量想像力，把自已認為合理的「事實」放在影片內，例如：麥氏作為一位軍人，只需執行上級頒佈的命令，當他違反命令而私下進行其他損害國家聲譽的行動時，他只被排斥被辱罵，未算受到軍方「嚴厲」的對待；事實上，對政府來說，國家聲譽問題是一件需要嚴肅討論的事情，當他違反軍人忠於國家的道德規範時，政府會否輕易放過他？片中這段情節編排的合理性，真的值得懷疑。另外，他在影片末段勇敢地用電郵解釋美國政府決定持續參與伊拉克戰爭的真相，報章的新聞部記者收到電郵後大吃一驚，創作人沒有交代他的下場，只表揚他的堅持和勇氣，最後「輕描淡寫」地以略顯哀怨的音樂結束全片，其避重就輕的編排，明顯有略過他為伸張正義而要付出沉重代價的殘酷現實之嫌，這編排與前段和中段強烈的紀實風格顯然格格不入。

由此可見，由《叛諜追擊》的幕後班底製作的《叛逆諜變》，在技術層面上應用合適的攝影機，突顯故事的真實感，用特寫鏡頭表現其具強烈壓迫感的動作場面，配合急速的節奏，使《叛逆諜變》擁有過往《叛諜追擊》的吸引力，並具有高度的商業性；不過，《叛逆諜變》在後段明顯以大量動作場面充塞時間，以滿足商業市場內觀眾對官能刺激的慣性「需求」，使前段和中段罵美國政府的劇情無以為繼，白白浪費了超過六十分鐘的精心鋪排。荷里活畢竟是荷里活，一直以來都以商業為主導，雖然言之有物的內容是創作人抒發個人感懷的最佳路徑，但在很多時候為了顧及電影公司的利益，只好犧牲自己在言志方面的理想，滲入過往賣座電影常見的商業元素，以求使普羅大眾「慣性」的觀影期望不會完全落空，像看其他動作片一樣，「歡喜愉快」地離場。

曉龍

秋天。紐約。一九六四年。

一宗空穴來風的醜聞，纏繞著三個對神忠心不二的神職人員。

港譯《聖訴》的這套2008年電影，又一次不厭其煩地狎玩文字，卻改不了電影劇力迫人的震撼力。由兩大好戲之人，Philip Seymour Hoffman飾演神父Flynn，與扮演教會學校女校長Sister Beauvier的Meryl Streep大鬥戲法，把電影的張力發揮極致。例如一場三人戲，本來是神父對校長存有質疑，卻因一個電話打斷了情勢，筆鋒一轉，轉化成女校長對上級的神父咄咄逼人。亂人心神的電話再次響起，校長卻不肯讓這事窒礙奪來的優勢，喝斥欲排解紛爭而執起聽筒的下屬。

除了二人的演技值得欣賞，看來漫不經心的佈局也值得注目: 電話的聆聲是妙局，造成了無形的壓迫感，而二人在這幕戲裡的位置變動也微妙地反映出情勢的變化，而自此至終只敢坐著不動的Amy Adams也恰如其分地表達出她的地位和對事件欲置身事外的心態。

人總會選擇相信他們所想相信的事，而視為事實。電影以一場佈道作開端，帶出一個有力的觀點: 懷疑有著和信念同樣持久和強大的力量(Doubt can be a bond as powerful and sustaining as certainty)。從表面看，這是一句鼓勵信仰的總結，然而套在戲裡，卻是足以顛覆對錯的疑問。我們所相信與不相信的，很多時候其實都非基於事實，而是一廂情願的自圓其說。堅信與質疑，都具有同樣的破壞力。

在受到女校長懷疑時，神父多番質問她，有什麼證據，女校長也承認自己沒有證據，但她相信自己的看法。她是錯嗎，也許，但一直勸導大家要堅持信念的卻是神父本人。而最吊詭之處，是對神的信仰，本身也非出於事實，神父如何堅持要她對自己的信念存疑?

電影沒有為這宗醜聞給予肯定的答案，是神來之筆。女校長最終得到的肯定，其實也是出於無力的推測，最終卻拖垮了她對神的忠誠。為了證實自己的看法，結果反而得到了懷疑，是成功了，還是失敗了?

而戲外的我們，有沒有想過，我們一直深信不疑的，是否就是真理?

果醬

Cult得有話題

彭浩翔上一齣作品《志明與春嬌》口碑撐場，上 映超過個半月，至截稿日仍在上映中，以小品來說，6百多萬的票房不過不失。今回拍何超儀、陳子聰的852 Films創業作《維多利亞一號》，更一圓導演拍gore film的心願。《歲月神偷》是昔日情懷，彭浩翔這兩齣作品，均以城市現象為主題創作故事，是現代式港產片。近期「蝸居」、樓價話題熱哄哄，《維多利亞壹 號》適逢期會，話題性十足。

故事以前因後果雙線劇情穿插交替發展，最初還以為何超受了刺激導致精神分裂才瘋狂殺人，後來謎底一步步揭盎，原來是為 了買樓而不擇手段。講故仔、扭橋一向是彭浩翔的強項，今次加入多場血腥場面，何超標緻的面孔，軍look殺手的造型，令人想起Quentin Tarantino電影中的復仇女角，成功打造了近期港產片少有的cult icon。
何超過去遭遇的幾場戲拍得平實直接，解釋了她對買樓的執 著。為了買一層樓付出血汗，每日營營役役，最後發現自己是隻永遠追不到電兔的跑狗，何超的角色正正是大部份供不起樓的香港人寫照。

成為談論焦點的 殺人戲份，更是玩盡殘暴、血腥及黑色幽默。看慣歐美那些鹹鹹地的gore film，通常大噴血漿，插一刀便噴出一公升血，血腥過火，但誇張搞笑，卻少有像《維》片用血用得「有分寸」，「流血量」恰到好處，反而更有真實感，更令 人心寒。用動物內臟來「炮製」穿腸破肚的場面，又比以電腦製作的特技刀傷及鎗傷畫面更有質感。講開又講，何超受傷，理應在兇案現場留下很多犯罪證據，無可 能逍遙法外，大概這樣安排是為了一個諷刺的結局：有樓又點，間房連張床都擺唔到！

Steven River

《威士卡與伏特加》

這是一部悲喜劇，由Henry Huebchen飾演著名影星奧托(Otto)，一位備受愛戴、卻又因嗜酒而頻頻失誤、讓製片導演頭痛不已的麻煩人物。問題出自製片從小劇場找來一位影子演員做為奧托後備，這讓奧托受不了。整個戲組吵吵鬧鬧，終日唇槍舌箭。

但影片其實並不是為了把這個戲組的爭執做為劇情讓大家樂一樂，而是將東西德文化20年的交融來個回味。奧托來自西德，眼見來自東德(自己)的影子有〝取代〞自己的危險而感到不安，一心要讓這威脅盡快出局而後快。影片在原東德境內的呂根島(Ruegen Insel)拍攝，除了美景之外，雙重語意更是讓人心領神會。

當然最後的總結還是顧及了全德國民眾的感情, 沒有像那位倒楣的總理,一不留神說了實話, 結果是立即下野。影片的結論如下: 奧托(西德) 的地位是無可替代的，其深厚的文化傳統才是其魅力所在；影子演員也有其作用：一個寬宏大量競爭者，讓奧托(西德) 重新振作起來。

小浪

《前度》

「前度」這個詞語真的可圈可點，可以是一個角色，或者係一段經歷，即可代表人或物，於是我在入場前對導演麥曦茵說：「我帶我的前度去看妳的前度」，她笑不攏咀。當然，我並沒真的帶我的前度去看她的前度，我正想靜靜地感受我心中的前度，與她訴說的前度是否有相似之道? 愛，是人生成長的其中一個至關緊要的的歷練。理論上，人年紀越大，經歷戀愛機會會越多，凡是戀愛超過一次的人，都有「前度」。然而前度越多，即戀愛經驗豐富，經一事長一智，這個人也會因之而真正成長起來嗎？還是會繼續重蹈覆轍，心不死地不進反退？

阿嬌所飾演的周怡未必只是一個個體，她更可能代表了一群疑似患上「公主病」的「港女」，那周怡在《前度》中角色沒成長便不能成立了。但陳偉霆可更像一個地道的「港男」，他對愛情的優柔寡斷，對戀人的左右逢源，甚至對「前度」的苦苦眷戀，都是每天與我們擦身而過的「人辦」，而周俊偉的風流不羈及曾國祥的痴心一片更是相映成趣。與周怡相反，詩雅飾演的阿詩卻代表了温柔嫻熟，對男友忠貞不二，但當有外敵入侵時會堅強面對的思想獨立「潮女」，足可與周怡分庭抗禮，讓大家知道－－不是有「公主病」的就是「港女」，也不是「港女」都有「公主病」，請將這兩個帶着貶義的詞語拆鈎。

如以戲論戲，劇本不是很突出，故事也沒有特別驚喜，劇情發展至中段甚至乎有些許沉悶，但敘事手法及轉場技巧與鏡頭運用都明顯較上一部《烈日當空》成熟－－麥曦茵自己也因為這《前度》而成長了。我個人特別喜歡這段：陳偉霆因阿嬌發脾氣，經常將家中玻璃製品「一舉殲滅」，弄致碎片滿地，之後便索性將所有家品，如水杯都只用塑膠造的。但最後卻是：塑膠杯雖打不破，但也穿了，水仍漏出，這或許代表了有裂痕始終彌補不了、覆水難收之意。這是意境的領會，比平鋪直敘高明多了。

其實，我沒有帶我的前度去看她的前度，真正原因在於我實在害怕再面對這個前度－－是我對愛的優柔寡斷，害怕左右逢源，對她苦苦眷戀！還是算了吧，想那麼多幹麼？因在我的有生之年，還是會繼續出現未知數的「前度」。

慕容三少

《前度》

坦白說, 相信很多觀眾對這部片有一定的期待, 記得一個月前在街上已看到此片的海報, 海報以浴缸和親吻表達愛情, 當然最讓人注視肯定是復出的阿嬌。

《前度》, 是一部都市式愛情小品, 只要曾經拍過拖的人, 對於這一類小品的劇情很容易投入, 因為太生活化了。而此片最好的莫過於描繪愛情生活的細節很到位, 像男朋友為女朋友買女性用品、女性對男人忠誠的懷疑等等。

這部片子的意識頗大膽, 對白和動作充份將性和愛造就成不可分割的伴侶, 阿嬌的演出不錯, 掌握到淘氣野蠻女子渴望愛情的神經質, 意料之外, 是男主角William的表現很放, 演繹對前度和現任女友的態度, 相信男性觀眾有共鳴。

想讚讚出場時間很短, 但很搶戲的恬妞(飾演阿嬌戲中的媽媽), 當中兩母女的床上交談戲, 令片子多了一分溫情。

可是, 不知是否這片有如愛情一樣, 開始時滿有驚喜, 慢慢便平淡如水, 到了中後段有點悶位, 加上時空交錯去交代主角與前度的故事太多太密, 令人有點吃不消。

李穎思

《特攻巴黎》

觀乎電影的中英文戲名From Paris With Love 《特攻巴黎》, 某程度入場前已有一定期望, 特務、動作、愛情、浪漫的戲種吧!

由於取景於法國, 加上輕柔的配樂, 一開始有強烈的浪漫氣氛, 可惜刻畫女主角的愛情故事不夠深度, 影響整體劇情。

尊特拉華特飾演一個中情局探員, 從他一出場的造型和動作, 看得出電影很刻意想塑造一個資深老練探員的不一樣辦事手法, 從而突出由尊納敦邁亞斯飾演年輕政府特工的處事稚嫩, 拍檔之間的矛盾和衝突是警察、特務動作片永遠不變的重點發揮, 但此片明顯有所保留, 光頭造型的尊特拉華特表現賣力, 可是劇本無新意, 浪費了他的角色, 稍為有看過中、外特務片的觀眾也許一看人物和佈景配搭已猜到劇情的發展, 而片中的火爆及槍戰場面, 對於看慣了港產的爆破槍戰戲的觀眾, 應該無甚驚喜。

本片反而具娛樂性, 喜歡輕鬆式的動作片, 一看無妨。追求激烈場面的, 可能有點失望。

李穎思

《叛逆諜變》

由《叛諜追擊》的幕前幕後班底再次出發，拍攝言之有物的《叛逆諜變》，在伊拉克戰爭的歷史事實之上，揭露美國政府的「醜聞」，痛罵虛偽和詭詐的美國人，極盡挖苦諷刺之能事，雖然會使擁抱「大美國」的愛國主義者心傷，但卻能藉此鞭策美國政府，使國家不斷向前邁進，這就是民主國家倡導言論和媒體自由的優點。

不過，男主角麥迪文在《叛逆諜變》末段發放電郵，揭示美國虛假言論的真相，創作人避重就輕地略過他揭露機密後的遭遇，其刻意省略的處理方式，可能是為了保護美國的面子和尊嚴，從此角度看，此片似有隱惡揚善之嫌。

曉龍

《海洋天堂》 是一齣十分適合於父親節欣賞的電影，影片透過一個患癌爸爸(李連杰飾) 臨死前教導其患自閉症的 21 歲兒子(文章飾) 學習各種生活技能，帶出父親對兒子付出無微不至的愛，亦讓觀眾對自閉症的病徵有多些認識，以防歧視。至於爸爸為兒子找安居之所時的艱辛遭遇，則帶 出國內政府應容許多些民間機構去解決社會上的各種問題。
李連杰比不能不拍動作片/ 喜劇的成龍 / 周星馳夠膽色，他敢拍一齣完全沒有動作場面的公益、社會電影。李在片中不斷從心底提醒自己要振作，卻難掩擔憂及一臉憔悴，再配合消瘦了的身形和那 個像「中 / 老年李寧」的化裝、服裝造型，患癌爸爸的角色便活靈活現；電視劇《蝸居》的主演者文章，在片中演得跟真正的自閉症患者亳無分別。
影片的故事其實有些犯駁，為甚麼兒子在自閉症學校生活了多年，還不懂穿衣、買東西？不過若沒有了臨急抱佛腳的父親教子戲，《海洋天堂》 這齣感動人心的電影便無法存在。

何俊輝

夢與慾的纏擾

曉龍

對正常人來說，夢境有著非一般的神秘感，根據醫學專家分析，大部分正常人會忘掉百分之九十以上的夢境內容，他們只能銘記不超過百分之十的夢境內容，少部分人或許會隱約記起夢境中發生的事件點滴，但只會保留矇矓的記憶，有些人甚至會完全忘掉夢境中的所有事情，仿如完全沒有發夢，夢境不曾在他們的回憶中留下絲毫的印記。《如夢》中的吳彥祖被自己的夢境纏擾，無時無刻想著自己的夢境國度，使他懷疑自己在夢境中享受的浪漫愛情曾否在現實生活中真真正正存在，讓他質疑夢境中與他談戀愛的女子是否實實在在地活在現實世界內，令他思疑自己應否把夢境與現實連成一線，把夢境放進現實，在現實生活中開展漫長的尋人之旅？導演在夢境與現實中的情慾，以及現實與夢境中的思念之間兜兜轉轉，運用插敘的敘事手法，把吳氏腦海內夢與慾的纏擾如幻似虛地表達出來，並以混亂的思緒和怪異的行為表現他反覆無常的精神和心理狀態。

要了解和分析《如》，就像要拆解患上心理病的病人的精神狀態一樣，一點也不容易。因為《如》的男主角吳氏根本就是一位病人，如果觀眾以對待正常人的態度看待《如》，必不能了解他長時間被夢與慾纏擾的主要原因。不過，如果觀眾懂得用偏執狂及憂鬱漢的症狀分析他，就會發覺所謂夢與慾的纏擾，乃他的「自作孽」，與他人無關。他忽爾工作狂，忽爾怠惰漢的極端行為，其源頭皆出於他對夢中女友的思念和懷緬。當某人在同一件事/同一個人內消耗過長時間，虛耗過多精力，就會因過度執著而變得瘋瘋癲癲，《如》中後段內他已逐漸失常，精神萎靡，行為怪異，如果觀眾繼續從正常人的角度分析他，必定會對他心理和生理狀態產生的變化摸不著頭腦。因此，編劇刻意安排混亂的架構以配合他雜亂的思緒，使影片與他同樣令觀眾陷入「五里雲霧」裡，想看又看不懂，想思又思不通，想析又析不著，在不知不覺間，進入迷糊的夢境中，與《如》中的他一起發「春秋大夢」，觀眾睡醒之時正正是全片快將結束的一剎那，不著跡亦不留痕。

或許吳氏遇上的身分認同問題是他的心理病越趨嚴重的源頭。他本是中國人，由於在國外長大，故以英語為母語，但普通話欠佳，又不懂中文，到上海尋人，自己擁有中國人的樣貌，卻難以與其他中國人溝通，使他經常在身分方面尷尬不安。他身處祖國卻被視為「異民」，那種迷惘和疑慮實在非其他人所能了解，其因置身異地而衍生的憂鬱和無奈，急劇地增加原來已日趨沉重的心理負擔，難以負荷的感覺令他透不過氣，原有的心理病隨之日益嚴重。由此可見，他不容易解決夢與慾的纏擾所造成的心理問題，因為這些問題長時間埋藏在他的內心深處，如他不願意正面面對和積極尋找解決問題的良方，根本就不可能在黑暗的幽谷內找到一條略顯光亮稍現生機的出路。

甚麼是愛？是一種很玄妙的感覺，但有一點肯定的是懂得相處才可延續愛。

《分手的情書》的男女主角一見鍾情，這種美式戀愛讓人吃不消。

男主角高大有型，女主角嬌小可人，在外形上是討好的一雙戀人。不過，男主角背著有個孤僻父親和單親家庭的包袱去愛，卻愛得有點吃力，只要一不順耳，就揮揮拳頭向他人發泄。女主角對他的愛來自同情憐憫，但卻沒有技巧處理這種喜怒無常的典型單親孩子的性格。分手了，的確要交待，但也要看時機，向一個處身戰地的男朋友談分手，無形中是加重對方的精神負荷。

「十五年來我一直等媽媽回家。」──男主角輕輕說出的一句話，內裡可有千言萬語，我的想像是：「為何媽媽忍心拋下我？為何媽媽不回家？為何媽媽不惦念著我？為何不奢侈的夢總是落空？…」這些永不得到答案的問題在他的腦海中不斷重覆又重覆，他一直活在過去，是一種強迫性回憶；男主角不斷赴戰場逃避家庭也是一種強迫性行為。其實，強迫性思維、強迫性回憶、強迫性行為源自焦慮徬惶，往往以不同形式浮現在人的行為習慣上，令人停滯不前，不可成長，甚至對他人造成困擾、令人無所適從。

不過，這種周而復始的行為不是無藥可救的，原來放棄治療卻是一種治療。每當強迫觀念產生時，就讓它產生，順其自然，並把意志力轉移至其他事物上，不理不睬，久而久之，便會自動消失。這種療法的的正式學名是「森田療法」。

最近，我認識了一位來自單親家庭的成功人士，他告訴我他在廿歲前，一直活在過去，每天腦海中不斷重現孩提時的悲劇，每天都在問「為何我不快樂？」，但他自知才華過人，自知要擺脫過去才可發揮，所以努力改變自己，勇敢面對過去，不推卸責任。他為了實踐一個很大的夢想而排除萬難，縱使逆境多過順境，他都不想放棄夢。朋友，你有夢想嗎？

奇利