《色破孽緣》

夫妻變得不信任，是很危險的事。

很久之前看過導演伊高揚的另一作品《性感俱樂部》，覺得非常「正」。同樣談情說性…對比起今次，就覺得《色》較為遜色了。

故事新意不大，情節也令人一早猜到。可幸也真有探討一些問題──信任；

互不信任，就會變得很險；愛你或恨你的人會乘虛而入，將你摧毀…。

不看故事，惟有看演員，一向欣賞茱莉安摩亞，演技細膩，今次另一年輕演員更令筆者眼前一亮──雅曼達施菲。果然有前途，演得很有層次，搶了茱莉安不少鏡頭。

陸凌綠

《血聘》

絕世領袖／將領是怎麼樣的人？懂得think-out-of-the-box的人？喜歡伸張正義的人？能協調各方利益的人？懂得看破心術的人？喜歡下注的賭徒？喜歡冷眼旁觀的人？奉行大智若愚的人？明白一將功成萬骨枯的道理的人？

在面試中最終脫穎而出的成功者是編劇心目中的絕世人才，姑且勿論她或他是否眾望所歸，其實誰勝誰負並不重要，最重要的是人性的自私自利在整個面試過程中表露無遺。是敵是友的人際關係隨著利字當頭而變動，誘動人心的甜言蜜語往往是戀勝者的美麗謊言。人人各有各動機，沒有一個人完全是純潔無瑕，編劇才是看破人性的絕世高人。

奇利

《葉問前傳》

如果說《葉問2》是「壯陽電影」，像「偉哥」一般令觀眾興奮起來，《葉問前傳》卻是柔中帶剛、甜蜜如軟糖。

「真人真事真詠春」並非本片最大賣點，葉問兒子葉準師傅粉墨登場，才是驚喜所在！他出場不多卻搶鏡，文戲與武打同樣精彩，比其他專業演員的表現更出色！「最佳男配角」絕對當之無愧，說不定還可以勇奪「最佳新人」之殊榮吧！

本片前半段較流暢，後半段卻流於公式，「無間道」的劇情無疑是反高潮，但看著葉問跟義兄的自相殘殺，卻不禁有種「人生如戲、戲如人生」的感慨。

何故

《葉問前傳》

喜歡詠春、武術的朋友一定不會錯過此片, 即使平日少看武打片子的觀眾作為消閒、娛樂也不妨進場。

這片有兩個賣點, 一是葉準, 二是杜宇航。

無疑看人物傳記式的影片, 觀眾會有多一份比較, 就是有意無意間將電影跟現實作對照, 不只歷史、背景, 連人物外貌和造型都多一分投射, 今次有葉問之子葉準 (飾演詠春大師梁璧), 除了讓觀眾多一份親切, 葉準先生劇中的風趣幽默的演出, 也算驚喜。

今次片中主角杜宇航, 相信為觀眾帶來頗清新的感覺, 除了因為他挾著全香港最年輕武術冠軍之名外, 他那文質傻氣的表情也令觀眾留下印象, 片中文武雙全的演出恰到好處。

而片中主旨提到的正宗不正宗, 也值得都市人反思, 相信隨著時代的轉變, 不只詠春, 有很多傳統的東西也受到新時代衝擊, 如何拿捏不失傳統正宗, 又能與時並進, 也許是功夫之外的一門學問。

李穎思 (Angel Lee)

《打擂台》，笑中有淚，言之有物，拳拳到肉，幕幕動人；既有一份淡淡然的傷感，卻又令觀眾熱血沸騰！

《打擂台》，乃是「香港電影金像獎新晉導演」郭子健 繼《野良犬》和《青苔》的破格新作，難免令人聯想起黃志強的同名經典Cult片，雖然同樣是「打擂台」，主題卻是「香港電影的不服輸精神」，籍此鼓勵香港 人勇敢地打破困局，挑戰每一個不同的「擂台」。

《打擂台》的英文片名「Gallants」，可以翻譯為「勇者」，無奈片中的「勇者」都是英雄遲暮的、被遺忘了的上一代高手：「羅新門」一度叱咤武術界，師傅 「太極羅新」（泰迪羅賓飾）卻在一次比武時突然中風，變成了植物人，樹倒猢猻散，只剩下大師兄成（陳觀泰飾）和二師兄淳（梁小龍飾），羅新昏迷了三十年， 三十年的光陰，更磨蝕了兩師兄弟的鬥志與武功，武館已變成「羅記茶樓」，成的鐵手已廢，變得凡事以和為貴，淳的右腳亦殘，從此頹廢嗜酒，直至窩囊地產公司信差梁景祥（黃又南飾）的出現，業主叢生猛（MC Jin飾）準備以不法手段收回「羅記茶樓」時，羅新終於甦醒過來，卻記憶混亂地誤將祥當作成和淳……

某程度上，羅新就像是香港電影，他的徒弟，就像是新一代的香港電影工作者，一直希望羅新（香港電影）甦醒後還是可以再幹出一番事業，但他們在等待過程中，不是被逼轉型，就是被廢了武功，結果被其他後起之秀（韓國、泰國）追過了！至於羅新提出的「何處都是擂台」，正好代表香港電影人過去三十 年來，在香港打完就去台灣打，然後打到去日本、韓國、東南亞、美國和內地，但隨著羅新的甦醒，是否暗示終於回歸香港市場？純粹是迴光反照？或是另一番亂象？

劉德華是本片的出品人，繼《瘋狂的石頭》後，不惜賠本地再次扶持影壇新 苗，本片由林家棟監製，郭子健與鄭思傑聯合導演，在2010起的一片懷舊港產片風潮中，為香港影壇尋找接班人。

菁黃不接，既是香港電影的困局，彷彿也是香港刻下最嚴重的問題！過往的經濟發展倚重了地產業，因此 令其他界別的人欠缺了發展空間，就像叢生猛拜師的「龐青武館」，舉辦武術大賽只為斂財，將武術放在一旁，如此盲目地追求經濟效益，是否值得我們好好反思？

本片終極一戰，正是在「羅新門」的地下「打擂台」，龐青（陳惠敏飾）帶同首徒（李海濤）參戰，是為了尊嚴而戰。對比《少林足球》的一群失 敗者，「羅新門」上下心裡那團火同樣仍未熄滅，但本片較為踏實，祥沒有什麼奇遇而在短時間內變成絕世高手，成和淳也沒有什麼靈丹妙藥而重振雄風，他們在擂 台上都徹底輸了，但在精神上卻是勝利者！他們都已經突破自我，超越過去，勇敢地面對未來……

「沉睡百年，國人漸已醒…」，鬼馬幽默的荒誕中，《打擂台》充滿了熱血和勇氣，就連主題曲也頗堪玩 味，重新改編經典電視劇《大侠霍元甲》的主題曲《萬里長城永不倒》，MC Jin的rap，為葉振棠的老歌注入了新的活力，寄望真的讓香港電影（甚至是不同界別的創意工業）「這睡獅漸已醒」！

何故

每次看浪漫愛情片，總難免要跟自己的過去、現在的愛情來過對照，不是實際的比較，只是尋求感 覺上的微妙共鳴。

看黃真真執導的《分手说愛你》，心情就像打翻了五味架。這種百感交雜的威力來自「自 拍」的拍攝手法，把觀眾帶到現場，彷彿自己在跟螢幕前的人一起生活戀愛，令人看得投入。從自拍中體驗剛剛一起的甜，面對愛人的創作力及快樂指數高企，充滿 感染力：肉麻的情話、無傷大雅的耍花槍、為博紅顏一笑在愛人面前甘願跳艷舞做小丑，這種只有甜味的「初戀」（初時之戀愛）感覺，令人睇得好開心。

因為，我們都是這樣開始戀愛的。

電影中現實與戲劇交錯，黃真真鄭丹瑞開新戲搞失戀故事招攬會，每個失戀故事的主角真 情流露，有人憶記分手仍然傷心流淚，有人已經放下，只因認清了賤男真面目，總之，經一事長一智，失戀回憶總是令人哭笑不得。這幾場失戀後感實況記錄，因為 是real people的關係，感覺好真實，亦是《分手说愛你》的拍攝特色之一。

房祖名與薛凱琪飾演小情侶，甜蜜窩心。首半小時，是一對小情侶沒有顧慮快樂傻氣的時 光。然後，現實問題逐漸介入：男生不思進取，做散工是為了多出時間來拍拖，吊兒郎當的他，未來是空白一片。顧家的女生，生活擔子不輕，努力工作，並不是賺 錢買花戴。拍拖本來是唯一能令她放輕鬆的時間，然而一想到將來，便欠缺安全感，尤其是當遇上了對她有好感的藝術家男人，考慮多了，成熟與理智的思想一併而 發，兩人分歧愈來愈大，愈走愈遠。其中一場在澳門尋找黑沙灣的戲份，兩人（尋找目的地／未來）方向不一的衝突，尤其深刻。

經過多番分手又戀愛，戀愛又分手後，女生終於決定離開這個只能給予她「愚愛」而不能 令她有安全感的愛人。我不知道以分手來激勵男友發奮向上的做法是否湊效，但也是一個跳出死局的做法。置諸死地而後生，雖然兵行險著，可是無論結果如何，也 是給男生反省、女生重生的機會。

機場的分手戲，對白句句入心入肺，雖然傷心，卻不絕望，或許有天男生真的如女生所願 發奮成才，女生有天會被他的努力打動回到身邊，將來的結局雖然有很多變數，但分手時說愛你，沒有恨，只有祝福與期盼，也算是happy ending。反觀若女生不捨得離開，來來回回分了手又復合，現實問題仍然沒有解決，又何來將來？

電影結局的劇情解構是錦上添花，讓導致分手事件的實情更有跡可尋，感覺更完滿。談情 除了浪漫，更需要憧憬及計劃將來，《分手说愛你》的「愚愛」很窩心，但是充滿期盼的「真愛」更動人。

Steven River

懷舊的男性主義電影

曉龍

不知道是荷里活的電影編劇江郎才盡還是現今二十多三十歲的美國觀眾喜歡念舊，有懷舊味道的荷里活電影越來越多。《回到未來》電影系列橫跨八十至九十年代，回顧二十世紀五十年代及十九世紀八十年代的美國社會，在過去、現在與未來之間進行時空交錯，妙趣橫生。其後的《阿甘正傳》根本就是一本敘述美國在不同時期的政治和經濟發展的歷史教科書，從越戰至乒乓外交，再至美國總統尼克遜的水門事件，影片回顧了二十世紀七十年代的美國政治發展，以阿甘第一身的角度敘述美國人在歷史上經歷的重大變化，加入不少喜劇元素，饒富趣味。直至現今的《冰火時光機之回到80後》，三位中年男人從二十一世紀返回二十世紀八十年代，回到青年時期，重新找回青春帶給他們的活力，懷緬舊日的時光，享受顛顛喪喪的一剎那瘋狂。

事實上，《冰》懷八十年代之舊，題材不算新鮮，2009年上映的《青春高校：回到17歲》同樣有懷念八十年代的味道，但《冰》的焦點在於八十年代至今的時代變化，透過三位男主角二十多年來的經歷，折射社會的轉變、科技的進步，以及生活模式的改變和人際關係的變更；而《青》的焦點在於男主角對個人成長的處理，重返八十年代後再一次檢討自己過往作出的重大決定，審視自己的人生觀和價值觀，從而在自我形象、個人生命以至人際關係方面改善自己，最後因其積極的改變而使自己活得更好更愉快。雖然《冰》和《青》同樣遵守荷里活電影一直以來堅守的原則，就是以輕鬆的手法表達深刻的道理，以無傷大雅的玩笑包裝嚴肅的主題，但《冰》的目標觀眾群是一些已年過四十卻仍舊貪玩的大男人，因為三位主角根本就是現實生活中中年男人的典型，中年發福、事業失意、愛情/婚姻碰壁等，全是不同國家內中年男人經常遇上的難題；而《青》的目標觀眾群是一些以家庭為重的小男人，他們異常重視愛情及婚姻關係，有時候可能會埋怨愛情及婚姻佔用了他們太多時間，使他們被迫放棄事業發展的機會，但他們仍然以家庭的和諧和幸福為大前提，以健康正常的愛情和婚姻生活為人生最終的目標，《青》的創作人對男主角小男人個性的設計，正好讓他們在影片中找到自己的影子。因此，《冰》與《青》的內容焦點及其目標觀眾群各有不同，兩片吸引的對象亦很大可能擁有十分不同的個性。

此外，《冰》與《青》雖同樣表現男性主義的特質，但前者展現男人到了中年仍愛自由依舊喜愛放縱自己的不羈形象，三位男主角相約一起去度假，希望暫時擺脫既有循規蹈矩的生活，重返青春時期「無憂無慮」的世界，表現大男人個子高大心智卻欠成熟的「孩子」心態；而後者展現男人到了中年事業失意、壯志未酬的怨男形象，他向妻子抱怨當年他娶她的錯誤決定，引致自己放棄學業，兼而放棄了自己在籃球界裡的發展，其後重返青春時期後，本有大好機會改變命運，但他依然作出同樣的決定，與女朋友結婚，這段情節已表現小男人以家庭為首而重視感情和關係的成熟成年人心態。由此可見，《冰》與《青》述說的男性主義各屬不同的類別，觀眾在思考和分析過程中決不可混為一談。

「如果女人必須要選擇好的男人，那麼地球很快便要滅亡了。」

2005年的匈牙利出品，對香港而言是異常冷門的來源產地。英譯Just Sex and Nothing Else，先聲奪人。

電影卻不是一齣有性沒愛沒頭沒腦的情慾作品，而是一套鬥氣鬥出愛火花的愛情喜劇。雖然因戲名而對此片的片種有所誤會的觀眾或會感到失望，但電影也有 「點」到即止的色慾鏡頭，隔靴還是搔了點癢。

戲中女主角32歲，經歷和目睹了多次愛情的傷害後，對男人已然失望，卻仍然想有屬於自己的孩子和家庭。她因此到過精子銀行，內裡遇見使她卻步的捐贈 者。為實踐計劃，她決定找一個自願和她有性無愛的「捐贈者」。千挑萬選下，她選擇了劇場裡出名爛滾並專門和她作對的男主角。一來不怕他傷心，二來他不會負責任。

但巫山之旅過後，經歷過覆雨與翻雲，肉體上的磨擦會否令彼此的關係產生變化?

鬥氣冤家，陰差陽錯下成為情侶，是異常陳舊的無記劇集劇情*。但一樣的橋段，越洋到了匈牙利，雖不至點石成金，但化老土為有趣卻是肯定的。作品於事件和人物間的穿插舖排都處理得不俗，不會產生巧合的疑惑。二人鬥氣的戲份，沒有演成膚淺，得力於適度的演技與流暢的劇本。

而電影並沒有滲透出強烈的中歐風情，除了片頭片尾能見的一些獨特建築外，大部份情節都在室內完成。作品反而呈現較多於言語上對女性的騷擾。但這是從 翻譯字幕的文字裡得來的感受，或有手文之誤，未能作準。

演女配角的Kata Dobó，輪廓更勝女主角，也很面熟。翻查一下資訊，原來演過Basic Instinct 2(港譯《本能2》)。

有沒有想過拯救地球?不用變超人，從今天起，學會做個好男人。

*仍然沿用。

果醬

《分手說愛你》

以自拍偷窺的拍攝方式，配合戲中戲的故事佈局，近乎疑幻疑真，呈現八十後，九十後青年的感情悲歌，手法新穎但印象不算深刻。電影人物塑造層面仍不充分，薛凱琪演技雖比以前成熟，但仍走不出鄰家女生的路線，澳門吵架一場戲比較深刻 ; 祖名的情緒表達方式仍過於表面，除了咆哮、怒叫、發呆之外已找不到更深一層的情緒。當然，拍攝方式和敍事方法令小情侶的故事看上來比較真情流露，也貼近真實，觀眾也享受這種疑似偷窺下的快感和自拍鏡頭的笑料。

驟眼間，觀眾和人物的距離好像拉近了，這種感覺或多或少反映在互聯網短片泛濫下，觀眾閱讀影像方法的改變。

一點(梁嘉信)

黃真真導演的《分手說愛你》，很真實、很感人、也很窩心！真實地反映出數碼世代的年青人戀愛態度、在疑似偷窺鏡下呈現出屬於港男港女的綺麗童話；感人是薛凱琪和房祖名不裝飾的眼淚；窩心在於一段沒有出路的青澀之戀，彷彿正是香港人的寫照。最喜歡男女主角在機場分手的一幕，我哭了，為愛情而哭了。

男女主角都是30歲以下的香港演員，卻有機會突破千萬票房的組合，近年就只有薛凱琪加房祖名！他倆初次合作的《早熟》，以HK$10,282,325的票房爆冷榮登2005年香港十大本地電影的第10位！ 二人於2010年再度聚首，更成熟，也更有默契，《分手說愛你》的票房也許比不上《早熟》，卻已是新一代的愛情經典！

何故

甚具時代感的一齣電影。

由過氣緋聞情侶薛凱琪、房祖名擔綱，別具真實感。其實整套戲也是仿紀錄片形式，戲中有戲，煞是有趣！說的只是一個字：愛。

年輕人的愛，經得起考驗嗎？由一個「網上分手俱樂部」及導演假戲「真」做去見證。故事、劇本、導演手法都有創意，能感動人。

其實單講一對男女分完又合，合完又分是頗單調的，但劇本都可以寫得情節豐富、有趣，著實不易。

薛凱琪明顯演得較好，房祖名仍有待努力，鄧健泓則──「演戲」。

陸凌綠

《巨聲媽媽》

坐牢，各有前因。

戲中的幾位女囚犯部份都是媽媽，犯的都是殺人罪，重囚。看的是她們如何憑歌聲更生。

但我看到的，是另一面──人權。

可以獄中「湊仔」，監房佈置似「屋企」，可以看電視、吃西瓜、為兒子慶祝生日…，因為那裡是南韓，不是北韓。譚作人何罪之有？也可判監五年；當香港的監獄仍可以類似南韓時，大家可有想想「人權」的重要？法制應由人民建立、表決；容許我在這裡疾呼一聲：民主萬歲！

說來巧合，這齣戲的英文片名是”Harmony”──「河蟹」！

陸凌綠

《葉問前傳》

杜宇航好打。全片僅此而已。

其實這齣《葉問前傳》，只是衝著「葉問」熱潮而來，所以請來快刀手邱禮濤，對，又是邱禮濤，邱導演可算圈中奇葩，當人人望天打卦時，他仍密密有得拍，出來質素也不賴。奈何，葉問這人物可能真是不太傳奇，要「老作」又怕其後人不滿，起碼這戲有其兒子葉準參與，還粉墨登場…，我們還可以要求甚麼？

劇本欠佳，爛對白不少，叫人哭笑不得…。但，若只是抱著看「打」的心情入場，你不會失望的(懂「詠春」者更佳)。

陸凌綠

隨著[葉問]的連環出拳已是打遍 “天下”無他手了, 一連看了三部[葉問], 有些被打懵。

以武打而言, 三部都很不錯, 但就劇本的編排而言第一部卻是相對完整。[葉問前傳]本有不錯的創作空間,可惜犯了為打而打的武俠片的不良慣例。 人物的塑造幾乎純粹來自拳腳, 對白也不符人物個性和時代背景, 成為了真正的台詞。

影片中葉天賜的戲可以對葉問這個人物的塑造起決定性的作用, 惜未能好好營建, 浪費了充滿潛力的角色。而旁枝若不能對人物的塑造起作用則應忍痛捨棄。個人之見, 聚焦葉問與葉天賜的戲已是非常足夠。

門派之分, 正宗與否, 觀眾未必瞭解, 只有門人才在意, 在片中講實在沒必要。

當然, 對於喜愛動作類型片的觀眾,拳腳的凜利已足以過癮了,所以, [葉問]的連環拳應尚未打完。

小浪

因為寂寞，才會對愛所有渴求。即使如何努力把生活填滿各式各樣尋樂的節目，總有獨自歸家的時候。夜闌人靜，四野無人之時，不知怎的，就是抑壓不住打 從心底裡的空寂，可能是天氣轉涼了，冷風吹來，能擁抱的只有身上單薄的衣裳。又或者其實是，尋樂不過是一堆掩飾感情的泥巴。

人總有脆弱的時候，寂寞來襲，誰都會燃燒起對愛的慾望。

長久困在香港這個小島嶼裡，人太多，很難領略萬里之外，那份人少地大所形成的疏離感。人，特別容易感到孤單。人在異地，在陌生環境裡頓生的抽離感更加強烈。穿州過省四處工幹的Sue，察身而過短暫宿住荒野旅館，她的出現，深深的吸引著對生活感到枯燥乏味的Mike。出於愛與憐，二人終在洗衣間內打得火熱。過後本應各走各路，Mike卻對飛來豔福念念不忘。不惜破壞規矩，拋開一切地穿州過省，在眾裡尋她。瘋狂的行徑，能否演做真誠，打動美人心?

2008年這套譯作《追愛自由行》的作品，譯名切題而押韻，比電影本身更加精彩。作品最可惜的地方，是沒有捉住神緒，反而花筆墨去把這段一夜情合理化 - 將女主角形容為一位有愛心的人。這一次意外，原來是日行一善的憐憫，結果把本來可以刻劃細膩的情感變成牽強的錯愛。一錯再錯，由錯愛變成追愛。於是電影最 多只演了50分鐘好戲，到男主角重新找到了她時，戲已忽然改變風格，演成一齣胡鬧當幽默的「愛情喜劇」。過後無端的愛情與麵包的掙扎公式而無 謂，Management變成失控的Management。

由Jennifer Aniston與Steve Zahn合演情侶，再一次證明美醜配的失敗，即使拍出了男對女念念不忘的情感，解通了女對男的情慾施捨，也拍不出那一份動人的情意。

那一次的交換溫柔，為什麼不可以是出於寂寞?人在旅途，誰不曾寂寞過?

果醬

創新的黑色幽默？

曉龍

大玩黑社會題材的港產黑色幽默電影並不常見，自從《旺角揸Fit人》及《去吧！揸Fit人兵團》後，此類型電影似乎無以為繼，新一代導演都只顧著拍攝穩打穩紮的商業電影，此類型電影經常置身於既反傳統又反潮流的尷尬處境，反傳統在於其不會繼承過往古惑仔電影倡導江湖兄弟的情與義的內容，反潮流在於其不會複製街頭流行文化塑造的古惑仔等於英雄的「潮人」形象。導演莊文強一心以《飛砂風中轉》一片走鋼線，在反傳統和反潮流兩方面貫徹其黑色幽默電影的特色，一方面粉碎江湖內理想中兄弟之間的情與義，刺破情與義被過往的古惑仔電影無限度誇張放大的「煙幕」，揭露情與義歸根究底源於個人利益的「真相」，讓部分身為古惑仔的觀眾不得不面對此殘酷的現實，影片的反傳統內容肯定使他們從「睡夢」中覺醒；不過，有些身為古惑仔的觀眾可能喜歡自我欺騙，不願意面對片中訴說的現實，反而較願意回歸傳統，並對《飛》反傳統的內容嗤之以鼻，影片尷尬的由來正在於此。

另一方面，自從《英雄本色》系列、《天若有情》系列及《旺角卡門》等電影以來，直至後來的《古惑仔》系列，古惑仔/黑社會人物皆有被英雄化的趨勢，《飛》嘗試反潮流地塑造窩囊的古惑仔形象，讓多年前《旺角揸Fit人》及《去吧！揸Fit人兵團》中古惑仔的無能「狗熊」形象得以「發揚光大」。部分觀眾以為《飛》完全創新，但實際上他們言過其實，因為《飛》內陳小春的角色只是過往窩囊的古惑仔形象的變奏，把另類的「狗熊」形象加以發揮，對稍為熟悉香港電影的觀眾而言，《飛》的創作人未算能創出先河，其變奏的好壞，亦屬見仁見智。此外，鄭伊健扮演的角色因出獄而覺悟前非，不願意繼續在黑社會內做事，希望到大學唸書，重新做人。鄭氏的角色塑造明顯源於真實世界中的新聞故事，觀眾只需留意日常的時事要聞，就應當會耳熟能詳，不會認為鄭氏的角色是一種創新。《飛》不單未能吸引古惑仔觀眾，對正常觀眾亦可能欠缺吸引力，在商業市場內「左右」不討好，處境很大可能十分尷尬。

以上的思考和分析，可能顯出筆者對《飛》的創作人要求過高，評價時亦過於苛刻。畢竟導演在《飛》內加入很多cult片的元素，部分情節和場面富有濃烈的懷舊味道，有自己的作者特色和風格，具有一定的藝術成分，有時候電影票房及其相關的商業利益未必是《飛》拍攝過程中唯一的考慮因素。例如：影片的中段一群古惑仔一同唱《飛》的主題曲，承接七八十年代港產片把歌曲混入電影裡的習慣，明顯是創作人向昔日的港產片致敬；影片的末段鄭氏勸諭母親余安安戒除毒癮，重返正路，與他一起信基督教，參加團契活動，這段情節明顯有「作者」言志的色彩，亦有傳送正面而兼具教育意義的訊息的理想。因此，《飛》不是一齣百分百只充斥著商業元素的電影，僅從影片內容分析，筆者已能找到創作人透過影片教育普羅大眾的宏大願望。

今年奧斯卡獲提名的非外語電影，可謂非常之弱。港譯做《少女失樂園》的這一套An Education，是其中之一。

首先，電影很悶。雖然作品是典型的文藝片，但這不就等如可以如此的悶。文藝片是先有劇情，拍出戲味，然後才有悶。這種文藝片，悶才有價值，就如咖啡 裡那股不能抹去的苦味一樣。而An Education悶的來由，卻是平平無奇的故事藍本。於是電影齋悶全場，便成苦茶。

但苦茶有益。所謂苦口良藥，就是這個道理。電影的有益成份，是其中的政治正確。少女天資聰穎，牛津入學資格手到拿來，但她不明白讀書的意義。對目前的生活感到困乏，對未來感到惶惑。意外遇上的成熟而有趣的男子，讓她見識到人生多姿多采的另一面。決心放棄一切去追尋快樂之際，才發現始料不及的惡耗。

於是，整齣電影簡化下來，不外乎是「勤有功，戲無益」六個字。如此具教育意義的作品，無怪乎會叫做An Education。

只不過，光影本來就是虛幻，利用電影去宣傳如此正面而陳腔濫調的訊息，一來老土，二來浪費夢幻。看電影的都不是小朋友，不需要如此肉麻的告白。用整整一齣戲為政府宣傳，去告訴大家「讀書不是求分數」這道理，對觀眾而言，是貼錢買難受。

但因為電影有益，於是入圍奧斯卡。

2009年的出品，女主角Carey Mulligan(翻版Katie Holmes)亦憑此片角逐最佳女主角。她好戲嗎?Well，我看過很多更好的。

果醬