遵循常規的「黑白配」

曉龍

一直以來，美國荷里活徹底推崇並實踐種族平等，以白人演員為主的電影可能只會吸引白人觀眾，因為黑人觀眾對這類電影的投入感較低，由於白人與黑人在生活習慣、人際關係及傳統文化方面各有不同，故他們對角色產生認同感的來源亦有很大的差異。例如：部分白種女性觀眾可能喜愛英俊斯文的男性，而部分黑種女性觀眾卻可能喜愛高大粗獷的男性，兩個不同種族的「喜好」有天淵之別，促使他們認同的角色形象亦有莫大的差距。黑人在美國以至整個歐洲內所佔的人口比例不算太低，荷里活從商業利益出發，為了擴闊自身的目標觀眾群，刻意使「黑白配」成為日趨流行的配搭，造成近十年來以「黑白配」為主角的電影越來越多，《拍檔偵探》只是遵循此「黑白配」常規的其中一員，要突出自身的特色而緊扣觀眾的注意力，實在不容易。

從《拍》的電影海報開始，已表明這是一齣傳統的「黑白配」動作電影。兩位男主角布斯韋利士和Tracy Morgan，前者是典型的白種動作巨星，後者是充滿幽默感的黑種搞笑能手，兩人在片中各司其職，布氏延續其自《虎膽龍威》系列以來的強悍風格，在激烈的動作鏡頭中毫不怯場，但在勇猛之餘，仍然運用外露的身體語言發揮別樹一格的幽默感，相對《虎》內他平面硬朗的個性，其在《拍》中的表現顯得更具立體感，亦更多元化。例如：他與拍檔及女兒進行內心交流的文戲，表現男性罕見的「柔情」，其對他們的體貼和關懷適度地表明他是一個有情有義的人，徹底地擺脫《虎》內他一面倒的強硬特質。此外，Morgan專職搞笑但不算低俗，因為片中有不少他與妻子談情說愛的戲份，除了運用誇張的身體語言表現自己的笑匠本色外，還用深情的說話顯露「柔情」的另一面，其角色的立體感和多元化亦源於他多面向的特質。例如：他忽爾滑稽地談笑風生，忽爾感情滿溢地情深對話，他自身的可塑性正在於其擅長調控個人特質的能耐，《拍》的可觀之處，肯定源於「黑白配」對自身角色的貼切演繹。

單看《拍》的劇情，觀眾可能會覺得此片毫無自身的特色和風格，因為全片只遵循大部分荷里活動作片的常規，每隔三分鐘一個笑位，每隔十五分鐘一個動作場面，讓影片無時無刻保持一定的觀賞性。觀眾不會納悶，但他們亦不會獲得驚喜，因為一切全在他們意料之內，幸好「黑白配」的演出尚算落力，為影片挽回不少分數，否則，全片只是一齣平平無奇的荷里活動作片，不算出色，但亦不至於不值一提。不過，如果觀眾在閒暇時刻欲消磨多餘的時間，此片仍然是一個不錯的選擇，因為其本身的娛樂性仍能滿足大部分觀眾對一般荷里活電影的期望和需求。

天塌地陷有時盡，此痛綿綿無絕期

人生中經歷無數的痛苦，也不及在危難關頭前抉擇兒女的生死。這個痛苦抉擇摧毀了一個母親的靈魂，讓她的心靈徹底崩潰，23秒驚天動地的唐山地震，卻對倖存者綿延了32年的心靈裂縫，城市的傷疤早已癒合，母親的內心崩潰和坍塌卻從來沒有復原。

男人的生存動力是金錢與權力，女人的終極人生目標是幸福美滿的婚姻。這是由李晨與張靜初所飾演的一對兒女的命運寫照，這也許是導演與原作者欲借這一對人物來觀照年輕一代的生活態度和對當今教育界的歪風和純粹以利字當頭的文化思潮的一大反諷﹖如果是這樣，這故事便添上幾分深度了。

回顧過去也好預見未來也好，兩種設定的結果都會引向同一特殊的歷史意識 - 建基於災難的歷史意識，當中暗示著城市生活絕非安穩無憂。「城市」一詞，從歷史的角度來看，從來都預示著一種盛衰的循環。這邊唐山塌了，那邊一座什麼新的城市又馬上崛起。然而，城市的興衰，燦爛的文明或會毀於一旦，只有人與人之間的真情實感卻會歷久常新。

一男

《戀戰特務王》（Knight and Day）

職業特工邂逅俏嬌娃，卻擦不出什麼火花！

雖然是湯告魯斯「回勇之作」，但見金馬倫戴雅絲中年色衰，就教人無限唏噓！

堆砌的公式化劇情，動作場面加各國美景，也比不上本片重點的神秘學與陰謀論，更似是湯告魯斯所信奉的科學教派的宣傳片。

女主角June Heavens的名字（六月、天堂）內就隱藏了科學教派的密碼，在原名「Knight」的男主角守護下，滿有天賦卻一事無成的她，終於將生命昇華，更駛著由她修理的老父遺物舊款GTO，展開了一段脫離凡塵的「靈性提升之旅」。

何故

《葉問前傳》

如果說《葉問2》是「壯陽電影」，像「偉哥」一般令觀眾興奮起來，《葉問前傳》卻是柔中帶剛、甜蜜如軟糖。

「真人真事真詠春」並非本片最大賣點，葉問兒子葉準師傅粉墨登場，才是驚喜所在！他出場不多卻搶鏡，文戲與武打同樣精彩，比其他專業演員的表現更出色！「最佳男配角」絕對當之無愧， 說不定還可以勇奪「最佳新人」之殊榮吧！

本片前半段較流暢，後半段卻流於公式，「無間道」的劇情無疑是反高潮，但看著葉問跟義兄的自相殘殺，卻不禁有種「人生如戲、戲如人生」的感慨。

何故

《色破孽緣》

＂百年修來同船渡, 千年修來共枕眠, 緣起緣滅, 卻在一念之間……＂看到朋友Steven River的有感而發，讓我想起了這部影片。男人是受害者，不，愛她的人都成了她的受害者。

可怕的孽緣，皆是由猜疑和謊話而啟，再由縱慾延續發展。嘉芙蓮的行為，表現出今日社會人人只為自己而活、不擇手段滿足自己，最終害了所有愛她的人。

情緒不安、猜疑幻想、易受暗示憤恨和脆弱已成為了現代都市人的性格特徵，而這成就了歇斯底里[1]的發作。這種大腦功能失調的疾病在當今社會上非常的普遍。

導演大概是深有體會，才能將影片拍得如此細膩且寓意深刻。

小浪

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[1]歇斯底里又名癔症，癔症多見於青年女性，其致病原因除了精神刺激和遺傳因素外，不少病人有情緒不穩定、好幻想、易接受暗示等性格方面的缺陷。癔症的症狀最為繁多，它可以表現出人體各系統和各部位的症狀，主要特徵是過分感情用事或言行誇張，並藉此吸引他人注意，故其又稱表演性人格。例如：

(1)裝腔作勢，情感體驗膚淺。
(2)暗示性高，易受他人的影響。
(3)自我中心，強求別人符合他的需求或意志，否則就要別人難堪或激烈對抗。
(4)經常渴望得到讚揚和同情，過多參加各種社交活動，情緒波動。
(５)需要經常引起別人注意，不惜嘩眾取寵、危言聳聽，或在外貌和行為表現上吸引他人。
(６)情感反應強烈易變，完全按個人的情感判斷好壞。
(７)說話誇大其詞，摻雜幻想情節，缺乏具體的真實細節，難以核對。

年前八一廠拍攝了一部反映汶川地震的影片，不過並不賣座，因為汶川地震被媒體廣為報導而失去了新鮮感。而唐山地震發生在久遠的1976年，當年媒體不發達，中國也尚未開放，雖然，唐山地震造成的破壞更加嚴重，但若非當年親歷了那場災禍的人們，對其所知大多仍是甚少。馮小剛導演聰明的地方是用唐山大地震的故事間接喚起觀眾對汶川地震的記憶。

從影片的感人方面來講，馮導演做的非常出色。不論是元妮與兒女之間的情感，還是另個新組成的家庭（收養方登的軍人王德清夫婦）之間的情感都有很細膩的描寫。在人物塑造上，我認為王德清（陳道明飾演）一角是最成功的。他的愛寛容，委婉，但他和夫人在生活當中瑣碎的磕磕絆絆，及在變遷中的種種無奈場景，使人物更加可信和豐滿，並因此產生了一種感動。而元妮的角色有些過於＂完美＂；兒女在分隔二十餘年後在汶川地震救災中相認的安排，雖不是不可能，但太戲劇性了，削弱了整部影片的寫實性，也讓人查覺出馮導演在煽情方面的一個算計。

不過，大家都很坦然的接受了馮導演的這一個算計，把對汶川地震的痛苦記憶和情感都投射到了唐山地震中。總體而言，這是一部不錯的影片，它讓我們明白到生命的珍貴，以及中國人的那種家庭關係。正是這種社會結構,使得中華文明古國在漫長的風雨歲月歷程中屹立不倒。

小浪

電影以一隊專門搜尋靈鬼怪異的電視台攝製隊，被邀請走訪至一個鄉間小村作為序幕。主持人看到村莊內一片荒涼，並遭到一個自稱妓女的瘋婦纏擾，滿有經驗的他還是感到渾身不自在。在追問之下，電影掀開了一段發生於二戰時期這個村內的故事。

以一個充滿懸疑的手法開端，成功在短時間內懾取注意力，令觀眾滿有好奇的想把故事看下去，足見導演的功力非凡。

追溯往事佔電影的大部份時間。發生在那一個時代的故事並非充滿懸疑，而是滿載歡樂。在一片歡欣中驟來的悲劇，更成功營造出那份連悲傷也來不及的痛心。電影由古到今，風格迥異，卻沒有造成不協調的感覺，在結尾謎團解開後，主持人及攝製隊員相視而笑，打破了自己虛驚一場的氣氛，也融和了時代悲劇的無 奈。

英譯作Silent Wedding的這套2009年作品，出產自羅馬尼亞。在聲音與光影同樣重要的電影世界裡，導演大膽編排長達數分鐘的無聲婚禮，是全片的神來之筆。如何在 寧靜裡透射出歡樂和動態，演員如何無聲歡笑，那份造詣，足以判別電影的高低。

電影的成敗，歷史是一項不容忽視的重要素材。一個擁有豐盛歷史的民族，奇情幻影，能予人無限想像空間與理解方式。羅馬尼亞並非電影強國，導演卻能把 握一件戰時事件，拍成一齣悲喜驚奇的作品，處處展露出個人風格與電影才華。

而我們，自稱擁有二千年漫長歷史，天地悠悠，從殷商到民國，我們可曾多元解讀過自己的歷史?　三國戰國，光影下只有千軍萬馬。南京與大業，只見歌功頌 揚。在這樣的民族裡，什麼清宮秘史某皇列傳，全都「忠於史實」，一式一樣。除了這些，就剩下像《宮心計》這一類爛劇，以睜圓凸眼為好戲，以哭哭啼啼為演 技，以忠奸分明為對錯。皇帝每事管，人人每事爭。以唐朝為背景，劇情卻盡可以發生在任一個朝代裡。大小事情，都只發生在一個部門裡。

從解讀歷史看電影，又能看到香港影視早成末日斜陽的另一原因。在看到又一套以千軍萬馬作宣傳的電影要上畫時，倒不如把時間花在這套冷門的羅馬尼亞出 品。

果醬

疏離導致的悲劇

沒想到看一套「偽恐怖紀錄片」會如此黯然神傷。

跟去年的《午夜靈異錄像》或《死亡習作》那種將「紀錄」到的片段剪在一起不同，這套來自澳洲的 《Lake Mungo》將影片包裝成一齣如新聞透視的「新聞節目」，通過「追訪」一個被死亡陰影籠罩的家庭，慢慢揭開死者及其家人 的真實面貌。

上述兩套「紀錄片」，純粹要觀眾代入電影的場景中以感受強烈的恐怖感。這齣《Lake Mungo》卻旨不在要「嚇」觀眾。是的，它有令人毛骨悚然的情節，也有詭異的人物設定及元素，但最令觀眾深刻的，是一個家庭透過一 宗無可挽回的悲劇，卻得到一次始料不及的療傷及救贖。

片中的「死者」，是十六歲的Alice。Alice生前在別人眼中，是開朗、可愛的女生，深受同儕歡迎，在家人眼中，也是一名「乖乖女」。Alice的死亡，為家人帶來陰影，所住的樓房在事件後似是鬼影重重。
「現實」中疑雲密佈，眾人的心間其實也是。

在不斷的「訪問」中，一家人透露出彼此間是如此的冷漠。父親對女兒的離去，彷如只在生活上泛起漣漪，那冰冷的語調跟死神的行動一樣叫人心寒；母親跟女兒的關係看似「融洽」，但其實對摯愛的真實一面幾乎一無所知；而兄長言行舉止更流露出對家庭的疏離，彷彿只沉醉在自己的世界中。

本應是互相坦誠的一家人，只因為彼此間形同個體戶各自生活，之前都沒有人意識到女孩埋藏在心底的祕密都隨著冰冷的湖水變成永恆的遺憾。人與人之間，總存在無形的距離。人心之間的距離，可以比天涯之外更遠。很諷刺，這一家人對 Alice了解更多，是在她死後，透過不同的人口中去摸索她的輪廓，彼此間的距離也在是次悲劇中逐漸拉近。

或者，Alice的死是宿命，是用以彌補家人間的裂痕，這次失卻反而為這個家庭帶來一次意想不到 的救贖。

影片由頭到尾都是很壓抑，而這種壓抑，亦體現在城市人身上。在一切都是壓抑的氛圍下，人與人難以有真正的溝通。一個人有太多的祕密，是為自己帶來太多沉重的負擔。或許，我們不如Alice般有一個如此詭祕的祕密，但總 是難以將心中所想宣之於口。要真正了解他人，可能窮一生也不能真正做到，這是一個終身學習的過程，但當了解到疏離感令人窒息，冷漠更可以殺人，我們何不開始踏出第一步？

林駿強

文化差異的尷尬

曉龍

過往港產片的創作人總對流落異鄉的香港人的生活狀態及其遇上的文化差異問題產生興趣，細緻地描繪他們的內心世界，在難以適應環境的情況下，心底內總籠罩著「一人走我路」的孤獨感和「不懂解決身邊問題」的無奈感，寂寞使他們必須尋找知己伴侶，空虛令他們必須尋找感情寄託，《功夫夢》以一位從美國移居至中國的黑人小孩為例，解讀異鄉人的悲苦，詮釋其奮鬥故事。這位小孩剛剛抵達中國，便備受國內佔絕大多數的黃種人歧視，這些情節雖有描黑中國人之嫌，但黑人遷移至另一個非黑人國家，受到排斥貶抑，在現實社會中，確有其事，故《功》的故事不可謂毫無根據。就以香港為例，根據筆者的觀察，在地鐵車廂內，當有一大群黑人聚集在一起時，旁邊的黃種香港人時常向他們投以奇異的目光，在他們喧鬧的行為稍為不符合中國人含蓄的規範時，那些香港人很多時候會表露自己的不滿，甚至毫不吝嗇地在臉上表現十分憤怒的神情。

回顧《功》內的黑人小孩因文化差異而與黃種中國人產生口角，並立即動武，雖然有誇大種族衝突之嫌，但以上發生在香港社會裡的例子已表明種族衝突多因兩個種族之間互不了解而產生誤解所致，故《功》的種族衝突情節在現實社會中出現的機會不低。由於片中的北京與香港同樣是以中國人為主的社會，同樣有自己獨特的文化，同樣有較強的文化排他性，片中的黑人小孩在友輩之間得到的差劣待遇，在現實中的香港曾出現，在故事中的北京亦同樣會出現。作為一位異鄉人，小孩的孤獨感源自他是學校內唯一的黑人，無奈感源自他無力處理自己與同學之間的相處難題，每時每刻只懂以暴力解決問題；於是他跨越種族界限，找到成龍充當他的師傅，彼此相知相重，成為知己，亦找到同情他的女生，彼此互說心底話，成為伴侶；他找到的感情寄託，是自己賴以自強的本領，就是成龍教導他的中國功夫。《功》符合異鄉人電影的規格，有板有眼地述說典型的異鄉人故事，一切盡在意料之內，就故事內容而言，沒有突破，更沒有驚喜。要在香港具創意地宣傳這齣典型的電影，實在不容易。

因此，直至現在為止，《功》仍未在香港上映，可能要先在東南亞地區試試觀眾的反應，然後再策劃此片的宣傳策略，待適當時機來臨才正式在戲院上映。筆者知道現時《功》已在美國境內大賣，由於美國本來是一個移民及多種族國家，種族問題隨處可見，觀眾可能會感同身受；加上《功》在中國的首都北京取景，宏偉的天安門廣場和紫禁城都會增加美國觀眾對異地文化獵奇的興趣，他們觀看《功》時，一邊了解故事內容，一邊欣賞現時北京美麗如畫的景致，享受「視覺旅遊」的樂趣。不過，香港人很大可能不會對故事內容及北京景致產生興趣，因為香港居民始終以黃種中國人為主，難以對身處異地的黑人小孩產生同情之心，加上大部份香港人都會擁有到北京旅遊或工作的經驗，對北京景致不會陌生，故《功》在美國的成功元素不可能亦不應應用在香港的特殊環境內。

初時看見片名叫《巨星媽媽》, 以為是嘩眾取寵地食潮流、玩淘汰式歌唱比賽的影片, 心想應該有韓國大嬸師奶們, 為完歌聲夢的催人感動場面, 怎料, 不但見不到韓版Susan Boyle, 反而一開場有字幕寫著 : 謝謝韓國懲教處。

事實上講述監獄的電影, 我們香港在80、90年代就有很多, 而荷里活電影亦有很多以監獄、逃獄為題的傑作, 觀眾本身對監獄肯定有一定的假設和想象, 然而今次巨星媽媽所說的, 雖然一樣有囚犯互相欺凌、打架的戲, 但此片著墨反而是人與人之間的關係, 以兩母子做串連, 由一個BB出世為監獄每個人帶來的感受和反應, 去交待每個人的性格形成和入獄的理由, 以電影來說, 導演的拍攝手法算是處理得不錯, 每個故事雖然簡單但都令人感動。

也許很多人會奇怪, 為何坐監的生活這麼好, 住的房子比起我們香港很多低下階層的板間房已好得多,原來現實中菲律賓宿霧監獄 (Cebu City Jail) 也有由囚犯組成的跳舞團, 在片中亦有交代,一解觀眾心中疑團。

而發起合唱團的媽媽(BB母親貞惠由金允珍飾) ,她本來是為了自己個人的慾望去爭取, 後來獄中各人都相繼投入於歌聲中, 彼此的努力讓大家都相信歌唱可以為在囚的人有更生的機會, 剎那間絕望變得有希望! 亦因為淡淡的希望, 讓彼此有了意志, 因此, 當逐漸面對現實殘酷的對待時, 無論是遭遇被別人歧視, 或是受到死亡的威脅, 畫面都帶了多一分的哀愁, 加上導演將各人入獄的故事, 用囚犯互相介紹的遊戲方式展示, 表面輕鬆, 內裡滲著現實世界與法律之間的無奈。

比想像中好的一部片子, 故事發展不是驚天動地, 但生離死別的畫面, 相信年過三十歲, 生活有點經歷的觀眾會有另一番感覺。

李穎思 (Angel Lee)

嘮嘮叨叨又得咗

文：奇利

一度被諷江郎才盡的活地亞倫 (Woody Allen) 執導了幾齣由 Scarlett Johansson 主演的電影後，狀態回勇，且越老越強，其近作《總之得就得》 (Whatever Works)沒有了靈感女神的庇祐，卻重回夫子自道的風格，嘮嘮叨叨一輪，竟然做出令人刮目相看的好成績。

人與人之間的關係本身是微妙的，活地亞倫把當中的相處學問和火花模得相當通透。主角Boris有超高智商，與凡人合不來，感到厭世，但與離鄉別家的無知美人兒 Melody相遇相處，鬧出不少意料之外的笑話。活地亞倫顯然花足心思度對白，雖然男主角口若懸河，但字字珠璣，論盡關係的脆弱，各角色相處的化學作用也由精警的對白言喻出來，不錯，關係在乎溝通與諒解。影片妙語橫生，妙語生花，絕無冷場。人物角色性格獨特，刻畫得很有立體感，令戲迷印象難忘。

另一邊廂，Melody父母在換過伴侶後所產生的轉變形同生命重來，確有神來之筆，幽默感更勝主線。換換伴侶也許可改寫人生，事實上，很多人因換不了環境、換不了為人處世的態度而換伴侶來改變際遇，這無疑是方法之一，但敵不過環境、敵不過本性，才是悲劇，這也反映了人性的弱點，也許這就是活地亞倫為自己當年棄妻娶養女的行為解畫。影片裡的幽默未必討好全世界，活地亞倫敢於與宗教對著幹，表達一套自己悟出的夫妻和家庭概念，也許對保守觀眾和虔誠教徙來說一點都不好受。

影片令人看得賞心悅目也要多得活地亞倫沒有參演，尤其是沒有飾演男主角Boris，否則不堪設想。

最後，值得一提的是邁克果然是個很好的翻譯師，他先後為活地亞倫多部作品做中文字幕翻譯，今趟他又把英文對白譯得很傳神，Boris 最後一句獨白「眾人皆醉我獨醒」的確更勝原文。

是自由還是不自由？

曉龍

當《英雄》講述中國歷史上秦始皇因要使整個世界獲得和平而必須殲滅六國統一天下時，《大盜五右衛門》亦同樣講述日本歷史上織田信長為使蒼生能過著安穩和平的生活而必須殲滅別國建立統一國家。戰爭在歷史中無時無刻存在，日本肯定不例外。五右衛門原為忍者，為主人服務，終日打打殺殺，在微型的鬥爭以至大規模的戰爭中不能按己意行事，欠缺自由，每天每刻都在壓迫殘害中不由自主地度過，為了獲得自由，只好擺脫主人對自己的操控，孤身走我路，劫富濟貧，希望創造另一個公平而和諧穩定的世界，在行走己路的一剎那，以為自己得到完完全全的自由，殊不知自己仍然受周遭的環境控制，在不知不覺間成為外在黑暗世界的「囚徒」，既不能順暢地遵行己意，亦不能實踐自己的理念，更不能靠一己之力改變世界。很多時候，以為自己用個人力量能成功爭取自由，怎知道換來的不是自由，反而是更多的不自由。

從個人延至社會，從社會返回個人，《大》的創作人擁有宏大高遠的理念，希望用實驗性的手法探討自由的真諦。例如：五右衛門對自由的嚮往，使他銳意拯救蒼生，以富人的金錢改善窮人的生活，以不法的手段實現「均富」，讓窮人因變得富裕而獲得自由，無需再繼續受富人的的控制；但當他發覺窮人不會因財富而改善身分及提升地位，窮人依舊因富人既有的權力與地位而備受操控時，他決定採取更激進的手法，用暴力「解決」所有自私自利而遺害世界的權力擁有者和既得利益者，渴望在一切皆被剷除後重建另一個簇新的世界。《大》具有豐富的哲理成分，在他的說話中多次出現自由二字，以表明他對自由的重視；全片未曾深入討論慾望、自由與生存和生活之間的關係，影片的中後段甚至以大量激烈的打鬥片段消耗觀眾的時間，使全片的言志成分不能徹底彰顯。不過，影片以類似荷里活電影《戰狼300》和《罪惡城》的超現實手法拍攝，用電腦特技創造虛擬實境，使《大》述說歷史事實時卻有一種脫離現實的虛無感，描繪人物個性時又有一種似真亦假的虛無性，折射戰爭場面時更有一種疑幻似虛的游離感；觀眾忽爾活在現實世界內，忽爾置身幻想世界裡，忽爾藏在遊戲國度中。《大》對自由的探討和研究，就在其刻意塑造的飄泊紛亂的境界內左右搖擺地進行。

對香港觀眾來說，《大》的主題略嫌嚴肅，與自己生活的距離亦太遠，他們可能難以對其題材產生興趣，故《大》在接近「零宣傳」下靜悄悄地在電影院內上映，在香港社會中「宣傳幾乎等於票房」的大前提下，《大》在商業上的失敗實屬必然。隨著香港人的教育水平越來越高，文憑的數量不斷增加，但因發行公司對高質量但非主流影片的忽視，導致香港觀眾缺乏其在觀影方面的培育；雖然不少觀眾貴為大學畢業生，但在視覺的影像藝術上仍停留在幼童的水平，使香港身為已發展的國際大都市，經濟發展蓬勃，卻在藝術方面遠遠追不上倫敦和巴黎等歐洲城市，當中的差距，與其說是外在的環境對個人自由的局限，不如說是內在的無知對個人自由的囚禁。