戰爭改變了語言的意義。是非，愛恨均被扭曲，不再是單純的對立關係，而是混淆不清的，互相糾纏的情感瓜葛。

2008年的德國出品，根據真人真事的書作改篇，是傲視一年後中國土製劣質貨City of Life and Death(《南京!南京!》)的作品。南京大屠殺，日軍麻木不仁，中國人忍辱負重，何其偉大! 然而這一段歷史，有誰敢從軍事的立場去分析?戰爭假如都是 錯的，那麼戰爭中發生的所有事件都再沒有絕對的是與非。把歷史放在光影裡，我們依舊膽小，怕傷害民族情緒，於是整齣《南京! 南京!》，仍然是無限放大國人的慷慨就義，以偽客觀的手法描繪日人的殘暴行徑及過後的道德內疚。

Anonyma - Eine Frau in Berlin是當時一位回流祖國的女記者所記錄的真實事件。她因為愛國，甘願在世界大戰時期主動返回幾近戰敗的柏林。回國後，蘇聯攻佔了德國的土地，婦孺只是他們的下一個佔據目標。慘遭幾度蹂躪後，她明白了生存之道，於是她當上了敵軍最高統帥的女人。人盡可夫與敵國情婦，一樣可恥。但在亂世裡，是是非非， 都是奢侈得要命的想法。

一個能保護自己，能給予溫飽和短暫安全感的男人，愛與恨，再不是此消彼長的相對感覺。在峰火連天的歲月裡，二人發展出一段最無道德觀念原宥的世俗愛情。

德國人看德國歷史，沒有一味為自己辯護。此書作在戰後面世，飽受當時德國人的猛烈抨擊，女記者因不獲了解，傷心得隱姓埋名。然而到了今天，德國人展現了民族的襟懷，用電影為她平反，將一段可能是國家恥辱的事件搬上大銀幕，讓觀眾能從另一個角度觀看歷史。戲中描寫了敵軍姦淫婦女的劣行，也道出了因己軍護國無力，始會招來外侮的實情，揭示了婦女們為生存而甘願獻身的卑微與無恥作為。

電影的價值，從來不在於能爭來多少榮耀。歷史的價值，也不在於嬴取過多少場戰役。

從前，我們在訕笑荷里活電影充斥大美國主義的無知，今天別人能屈能伸，拍一套刷鞋的2012(《2012末日預言》)，迎合國情的Alice in Wonderland(《愛麗絲夢遊仙境》)。今天我們卻步其後塵，拍下一套又一套歌功頌揚的大中華電影。別人無知，我們更幼稚。美國人立國短暫，二百年來常處高峰，不知道虛懷若谷的道理。我們自傲於源遠流長的歷史，沉澱了幾千年的人文精神，卻為什麼同樣膚淺?

電影，跟歷史一樣，真正的價值，在於有多少使人反省與得著的地方。這正正是為什麼Anonyma - Eine Frau in Berlin是一套好電影，而中國電影無法再進一步的原因。香港影圈要謀生，近年瞄準了中國龐大的市場，銳意與中國影壇接軌。又一個向錢看而不是向前看的商業決定，試問又怎能令香港影壇起死回生?

Jam

【羅馬夜禁色】

（ Room in Rome ）

電影想要探討女性情慾？為什麼是一個西班牙女孩子? 一個俄羅斯女孩子? 為什麼是在羅馬?

如果觀眾對歐洲歷史有較深的瞭解, 絲毫不難聽出對白的弦外之音。西班牙女孩代表的是南歐，俄羅斯女孩代表的是北歐，而羅馬是唯一一統歐洲的時代。彼此談論的其實是各自的歷史背景及與其他歐洲國家的關係。

一個統一的歐洲到底是否只是一個夢想？雖然彼此有許多的瞭解，但仍有太多的秘密；雖然文化背景相同，但卻對未來抱著不一樣的憧憬；雖然心知一個一統的歐洲是個美好的明天，卻因彼此的歷史緣由仍要分離……..。在歐盟面臨重重困難的今天，有必要坦誠相待，看個清楚，愛個明白！當然，這過程中，愛神丘比特的箭必不可缺。

這是部了不起的作品！影片巧妙的將歐洲的歷史、藝術及文學混合在一起，宛如是一壇讓人又醉又醒的佳釀。若純粹將影片當色情片來看，不免讓人莞爾。真是有眼不識泰山了。

小浪
2010西班牙馬拉加國際影展閉幕片
2010金馬國際影展參展電影

【倩女幽魂】

(A Chinese Ghost Story)

雖說《倩女幽魂》(2011)翻拍了同名的經典作品，其實新版本只在原有角色的基礎上，重新編撰了一段三角戀。

燕赤霞與聶小倩的愛情，比寧采臣與聶小倩的情緣來得轟烈，然而，電影大部份時間描寫了寧與倩的那份真情，到結局的感動位，才轉而着重在燕與倩的生離死別上。寧倩的愛情沒有一個可歌可泣的結局，燕倩的離別，沒有經過刻骨銘心的鋪墊，劇情錯配，結果兩段感情都不討好。

愛情故事未能觸動人心，角色亦不夠亮眼，尤其是新版小倩被塑造成蕩婦一樣左右逢緣，這當然惹來很多倩女迷的不滿，就算有再多的美工和特效，也彌補不了倩女迷的失落情感。

其實拿一部翻拍電影跟前作比較是不公平的，因為出色的影片才會被人翻拍，珠玉在前，後來者怎麼努力，人們總覺新不如舊。

但是觀眾又很難不作出比較，誰叫被翻拍的，是膾炙人口，也讓人想起已故者的《倩女幽魂》。

祁佳仕

自張藝謀的《英雄》以來，華語片似乎有個趨勢把野心家描繪成救世主，麥、莊的《關雲長》亦不例外，片中曹操(姜文飾)「把天堂帶到洛陽」，彷彿就是個和諧聖者。

這方面其實還可以接受，「亂世奸雄」形象太強調曹操的「奸」，抹殺了他文治武功背後的非凡個性。

可惜，本片空負關聖爺的大名，卻塑造出一個不知所謂的「關雲長」，我敢說：假如羅貫中尚在人間，看畢本片，必然激憤吐血，送院急救。

《關雲長》的英文譯名還挺有意思：The Lost Bladesman - 片中的關公(甄子丹飾)的確很Lost (迷失)，他沒有做人方向，參不透是非，連形象都守不住，實在令看倌啼笑皆非。

很明顯編導缺乏信心，不覺得自己按「忠於《三國演義》」的方針能拍得比以前的《三國》作品好看，故此雖然取演義內「過五關斬六將」為主線劇情，卻大力加插各式自創情節、場面：得失了《三國》擁躉沒關係，總能搏得一些「開創性」、「新角度詮釋」的正面評價。

商業製作，如意算盤是這樣打沒錯了，可笑的是《關雲長》為了遷就這些「創意」，慘無人道地閹割了「關聖爺」背後的大義精神，英雄形象，就實在是悲劇性的敗筆。

沒有赤兔馬、青龍刀，都已經不重要，可笑的是堂堂關公居然要靠曹操：「英雄你來做，小人由我當」、恐嚇民眾勿傳關羽壞話等來成就千古英雄形象…要耍荒唐也有個限度吧！

就算觀眾忍受得了刻意安排反智場面讓影帝姜文大晒演技，麥、莊鏡頭下的關公亦顯得過份腦殘，不堪入目。貫徹了甄氏打鬥公式，無奈片中關公除了身手之外乏善足陳：放棄描寫三英結義，又要則重寫曹操治世之能，關羽誓不投曹就顯得盲目；本應「身在曹營心在漢」，卻看不出關羽對光復漢室這個大義有什麼投入感，「騎呢」獻帝發表「曹操比我強所以由他治理天下是對的」謬論，關公居然語塞、曹操說要統一天下，關公答我的願望是回鄉種田…更離譜在知道獻帝謀害自己後，關公直撲天子大喊「我要殺了你這個昏君！」……能把關雲長忠義雙全的英雄形象這麼徹底地摧毀，本片應記一功。

不知是假故意還是真無知，編導對「義」的詮釋膚淺得嚇壞人。關羽要協助有皇室血統的義兄劉備光復漢室，同時肩負嫂子的性命，是關乎天下社稷的大責任；然而導演偏偏要關羽崇尚市井混混的江湖規矩，舊同袍要出手殺他，他就硬挨毒鏢、鎮民怪罪他枉殺好官，他就跪地任人處決。但其實如此腦殘輕生根本有違忠義 - 他危害自己的性命，若真是死了，就做不好護嫂的任務，沒有「忠於事」；同時有負義兄弟的信任與光復漢室的共同理想，是不義；為一點個人榮辱放棄保護性命和生存目標，更是不智。《關雲長》販賣不忠不義不智之舉動卻以「忠義」包裝，用市井流氓的「義氣」標準「羊化」關聖，誤人子弟之深，看得人痛心疾首…

即使與史實未必相符，關雲長在華人文化的地位遠超過區區一個三國戰將，他神話背後忠信仁義的精神跨時代引導著我們的道德標準。任何一個電影製作人，採用《關雲長》三個字無可避免預支了華人觀眾對真英雄的期望。

可惜的是，麥、莊拍出來的關公英雄氣短，莫名其妙地跟未來嫂子 - 綺蘭(孫儷飾)兒女情長；賣弄表面化的「義氣」和反智情節(例如關羽年少時為綺蘭暗殺軍官然後逃亡，而編導為求令綺蘭發現恩人是關羽，就安排原本留在軍官屍身上的兇刀，「飛回」關羽手上再交給綺蘭)，即使宇宙最強的武打場面亦無法挽救關雲長英雄形象的淪陷。

或者，用「淪陷」未足夠充分形容本片的災難性，相信觀眾看到一個沒理想、沒豪爽、沒軍事才能、沒赤兔馬、沒青龍刀、沒智商、連一把鬍鬚都自己閹割掉的「美髯公」關雲長，一定大呼救命……

說不定，在港式創意的華語片世界，關公，還是比較適合打外星人。

火日比

四種愛情觀的體現

曉龍

在《情約奇藝坊》中，三個主要角色(包括麗絲韋特斯潘、羅拔柏迪臣、基斯托夫華薩)的個性和行為使一見鍾情型、痴心一片型、興趣摸索型和慾望探知型這四種愛情觀得以徹底地體現。要分析這三個角色對感情的態度和行為如何表現這四種愛情觀，必須先了解這幾類愛情觀的特徵。

一見鍾情型的愛情觀的特徵包括情侶之間多從自己的第一感覺開始，以自己對對方表面化的觀感為選擇伴侶的首要條件，然後在談戀愛的過程中注重視覺刺激和新鮮感，最後「奮不顧身」地進行「快餐式」戀愛。痴心一片型的愛情觀的特徵包括情侶之間對對方專一的態度，他們對愛情十分投入，不會隨意轉換對象，亦不會輕易放棄自己戀上的對象，甚至願意為愛情犧牲自己的利益和性命。興趣摸索型的愛情觀的特徵包括情侶之間有共同的興趣和話題，經常一起參與各種自己感興趣的活動，他們懂得互相體諒，彼此之間願意互相尊重。慾望探知型的愛情觀的特徵包括情侶之間以滿足自己的性慾為主，他們經常轉換對象，追求新鮮感，並且可能會有濫交的情況。

《情》內從羅拔柏迪臣遇上麗絲韋特斯潘的那一刻開始，羅氏與麗氏一見鍾情，他腦子裡的感性完全掩蓋理性，他沉醉在她的美貌和「突出」的身段內，享受她在一剎那間給予他的視覺刺激，她靈活敏捷的身手及其於清純與妖艷之間的獨特形象為他帶來新鮮感，成功「俘虜」他的靈魂，使他在最初的時候「甘心樂意」地與她開展一次「快餐式」戀愛。其後她被他的熱情和誠意感動，願意對他痴心一片，為愛情而離開其跟隨馬戲班班主基斯托夫華薩的飄泊生活，進入以他為中心的「未知世界」，她決意與情人遠走高飛的堅持，已證明她對自己與他的愛情十分投入，願意為愛情犧牲自己原來的生活習慣和模式，冒著其可能被基氏殺死的危險，堅決地與他「共赴天涯」。事實上，他與她有十分近似的興趣，就是參與和觀賞馬戲班表演，並且同樣地對動物有強烈的愛護之情和憐憫之心，遂懂得體諒和尊重對方為動物謀福而與基氏進行劇烈對抗的行為；相反，基氏與麗氏結婚，他可能只為了滿足自己的性慾，讓自己於從中年步入老年之際，仍能享受性帶來的歡愉，片中他與她的床上戲，亦證明他滿足於老夫少妻的配搭所能給予他的顏面，讓他自覺充滿活力，追求心理上重返年青時代的新鮮感。

由此可見，麗絲韋特斯潘、羅拔柏迪臣和基斯托夫華薩的行為表現在很大程度上體現一見鍾情型、痴心一片型、興趣摸索型和慾望探知型這四種愛情觀，《情》的時代背景雖被設定在1930年代，但直至今時今日，羅氏與麗氏一見鍾情的愛情觀在年青人的圈子內仍十分常見，麗氏對羅氏痴心一片的態度亦是從古至今追求浪漫愛情的年青女子的典型愛情觀，麗氏與羅氏因共同興趣而走在一起，這種情況在現今社會內仍十分普遍，而年青人源於生理需求的性慾「追尋」更是原始人性的本質，屬於人之常情。故《情》中的愛情觀具有縱向的歷時性和橫向的普世性，不同地區的觀眾應能自自然然地排除語言和文化的障礙，對片中表現的上述四種愛情觀產生共鳴。

繼《色戒》，《海角七號》後，又一華人傳媒大力渲染的作品。叫City of Life and Death，大概無人認識，因為上映時，叫《南京!南京!》。重複，大概是為了加強語氣，鼓動觀眾壓抑內心的情感。然而英文名其實比較好，中文的那一個，好不累贅，也很煽情。

而電影也一如中文戲名，雖然作品已經運用了黑白鏡頭來營造冷漠的味道，滲以日軍的角度，意圖營造第三者角度的抽離，然而，電影從一開始就錯了。

要拍一套關乎歷史事件的電影，只有兩個方法。最簡單的，就是如實的拍攝事件，但這個方法很少被導演採用。因為談歷史，會惹來很多爭議，而且發揮的空 間較少，較近期的例子有Che的二部曲。另一個方法，是憑空想像一個故事，以歷史為背景，藉虛構的故事來反映史實。這一類電影多不勝數，例如較早前提及過 的The Boy in the Striped Pyjamas、或者時事一點的Frost/Nixon(港譯《驚世真言》)、又或是華語代表作《霸王別姬》等等。程度有深淺，故事與史實的比例各有不 同，但故事是主，史實是副，絕不可運用太多的史實去渲染故事的感情。因為故事本屬虛構，滲入太多真史實，就有以真做假的反效果。

然而《南京!南京!》卻選擇了這一個方式。故事人物皆虛構，但卻不斷浮現出一段又一段的「歷史」，妹仔大過主人婆，於是即使電影運用了不少故作客觀 平淡的表達方式，故事仍然很煽情。尤為明顯的是下半部慰安婦的故事，一群日軍來搶女人，國人負隅頑抗之際，一名日軍忽然抱起一名女孩，打開了窗，硬生生的 就把她拋出窗外。母親嚇然暈倒，父親唐天祥對窗狂喊，慘情不斷。唐天祥後來有機會走了，卻選擇留下，換取妻子離國的機會，分別的情景，大頭連場，一拖三拉，難捨難離。這樣的劇情貫連全場，會不會太多了一點?再加上幾無間斷的滲情背景音樂，實在太過造作。

更失敗的，是把一片國人都寫成無名英雄。除了片頭怕死的一干人等逃離了南京以外，全部演員都慷慨就義，戲中的姜老師敢於與日人抗爭；劉燁受刑前敢於 站起赴死，然後本來不動的所有死囚都勇敢的跟隨，一一起立；日軍要一百名慰安婦，又有一堆女子自告憤勇。這都可能嗎?可能的，但只取這些情節，就片面得太假了。戲末一名日軍自殺，中國肥漢把蒲公英摘給身邊小孩，快樂的把它吹散於空中。以此暗示兩國後來的命運：日人的內疚，國家的希望，及反戰的思想。這樣的 手法，明顯得太俗套了吧!

華文鱔稿充斥，實在教人失望，國內有一名觀眾，看這齣電影時，激憤得把手上奶茶砸向銀幕，附一句「去他媽的」，相信是戲外加映的煽情宣傳戲。

Jam

戲劇衝突的變奏

曉龍

何謂戲劇衝突？戲劇衝突是矛盾鬥爭的一種表現形式，這種衝突是構成戲劇的第一要素(根據亞里士多德在《詩學》第六章內所言，「悲劇中沒有行動，構不成衝突，而沒有衝突，也就構不成戲劇。」)，以動作性衝突為本(人物動作→矛盾衝突→戲劇)，亦是戲劇情節發展的基礎，更是生活中的矛盾的典型化體現，甚至是戲劇的靈魂。戲劇衝突有甚麼常見的形態？概括而言，戲劇衝突有四種常見的形態，第一，人物由於目的和動機不同而構成的矛盾衝突；第二，人物由於性格的差異、對事物的態度及其追求理想時所採取的手段不同而構成的矛盾衝突；第三，人物由於思想、感情、意志、願望和理想的成長變化與調整所形成的矛盾衝突；第四，人物由於自己與自然環境和社會環境產生互動而形成的外部矛盾衝突。筆者以《報應》的故事內容為例，分析和闡述全片呈現的戲劇衝突，並解釋創作人如何轉化戲劇衝突，以達致戲劇衝突的變奏。

首先，《報》內黃秋生依靠自己的生意收入維持生活，而綁匪依靠自己對富商黃氏的搶劫以支付日常生活的開支，亦希望「賺快錢」，但求不勞而獲，兩者在獲取金錢的手段方面已產生強烈的矛盾衝突，這是片中戲劇衝突的起點；其次，黃氏以「旁門左道」的手段起家，其後欲重返正途，轉做正行生意，「改邪歸正」的行為反映他較傾向循正途追求自己的理想，相反，綁匪欲追求豐厚的物質生活，希望不花血汗而能一朝「發達」，只循歧途而行，渴望這歪路能使他們成功追求自己的理想，黃氏的正途與綁匪的歧途形成難以逆轉的矛盾衝突，，這是片中戲劇衝突的發展過程；再者，黃氏的女兒被綁匪綁架時被殺，使他向綁匪逐一進行報復，仿如傳統武俠片中的復仇情節，他以為自己正在懲罰綁匪，迫使他們對她的死「血債血償」，殊不知他一面屠殺他們，另一面卻心生歉疚，生理上的報應落在他們身上，心理上的報應卻落在自己的心靈內，黃氏因自己越趨成熟而使原始人性的美與善還原，造成自身行為與內心之間的矛盾衝突，這是片中人與人之間的戲劇衝突轉化為自我衝突的變奏。最後，黃氏由世故回歸「單純」的個性轉變使他難以適應香港複雜的社會環境，他「透不過氣」之際，到了外地世外桃源式的自然環境，感受純淨世界的美與善，他「充滿鮮血」的雙手與當地和諧安穩的空間形成強烈的對比，這種明顯的外部矛盾構成戲劇衝突中人與景互不協調的關係，可被視為常見的人際衝突的變奏。

由此可見，《報》值得欣賞之處，在於其「扭橋」的技巧，把傳統港產電影中復仇的橋段加以轉化，讓主角變得別具人性，使他像一個「正常人」，會檢討會懊悔，不像武俠片中常見的「復仇者」，對仇人趕盡殺絕，殺死所有仇人後更覺大快人心。「死者已矣」，「冤冤相報何時了」，這兩句是對《報》中的黃氏的當頭棒喝，讓他覺悟前非，重拾美與善的原始人性特質，其放棄對仇人全部殺掉的行為，證明他在恨之餘，仍然有愛，於恨百分百遮掩愛之際，他依舊能保留其對愛的原始性堅持。因此，《報》在商業化的綁架殺人的情節之上加入黃氏個人化的哲學性思考，以及其對自己的人生的悔疚，算是在類型電影的框框內進行變奏式的創新。故《報》是一齣言之有物的電影，觀眾觀賞此片時絕對不可低估此片背後的哲學涵蘊，亦不可小看其對自己人生觀和價值觀的啟迪和衝擊。

從俄羅斯貝加爾來此打工的卡車司機路過草原，一路疲倦的直打瞌睡，結果一頭紮進河裏，卻也因此認識了牧民岡布一家。岡布和他的母親仍生活在草原上，他有一個妻子和三個孩子。妻子是城裏人，比岡布這個從來就沒離開過草原的蒙古牧民要見多識廣些。他們的問題是孩子：妻子不想再要孩子，要丈夫去城裏買避孕套。而岡布則不以為然，成吉思汗不也是老四嗎……。

最後，岡布還是隨卡車司機一起到了城裏，但他沒有買避孕套，卻買了電視和自行車回來，在草原上岡布好好的體驗了一下文明的新生活：單調的電視節目代替大自然的豐富、自行車代替了馬匹……。卻冷不防，成吉思汗殺出草原，質問岡布的馬呢？蒙古包呢？……?

本片一如大多數的俄羅斯電影一般，充滿了豐富電影符號。那輛一時大意而栽進水裏的破舊大卡車，正是影射前蘇聯忽然遭遇解體的尷尬。卡車司機喝醉酒哭著追問自己的靈魂何在，卻是俄羅斯人對前途迷盲的驚恐與無奈，但這也正是岡布面對傳統與現實交織所產生的疑問所在。

導演對未來多少有些無可奈何，對於從城裏帶回的電視機，孩子們看得目不轉睛、岡布與妻半信半疑、老母親則視若無睹。現代對舊有傳統的衝擊不可避免，但岡布終究沒有帶回妻子要求他買的避孕套，兩個人在山坡上插立起一根套馬杆（舊時蒙古族男女在野外交歡的標識），宣告著他們生活方式的返璞歸真。岡布的老四出生了，取名鐵木真。 但就在岡布在那個山坡插上他的套馬杆的地方，套馬杆變成了煙囪，老四也只能在工廠工作了。

草原、飛鷹、彩虹……, 還有蒙古舞、成吉思汗，這就是蒙古的靈魂。但當年曾經芳草遍地、牛羊成群的草原終於被往天空吐著黑煙的工業取代了。今日的牧民心中是否還會擁有祖先金戈鐵馬、所向披靡的魂魄？

這是一部詩一般的影片，不僅僅是詩一般的畫面，也不僅僅是它詩一般的蒙太奇，而是它觸及到了我們靈魂深處的追求與渴望。

影片獲威尼斯金獅獎、歐洲最佳影片獎、金球獎最佳外語片提名。

小浪

The Pursuit of Power Pollutes our Minds

THOR is an epic adventure about Thor, a powerful but arrogant god whose reckless actions trigger a war. As a result, he is stripped of his powers by his father Odin and banished to Earth where he has to learn what it takes to be a good leader.

Like Iron Man, one of the reasons for THOR’s success is the three-dimensional and pleasing protagonist that the audience cares about. Thor is not only a mighty warrior with a powerful physique, but also a loyal friend. However, as a prince born to inherit the throne, he is petulant. Because of his impetuosity, shortsightedness, flashes of rage and disrespect, his father deprives him of his powers and exiles him to earth in the hope that he will become more humble and mature. Unlike other superheroes who gain their superpowers when bitten by a genetically altered spider or hit by a gamma blast, Thor becomes a mortal, like us. Owing to the loss of powers and a beauty’s love, his heart is softened. Despite the flaw that Thor’s personal growth, i.e. the learning of humility, and his interest in Jane Foster are underdeveloped, Thor is still a charismatic character whom the audience aspires to be.

What makes this movie so relatable to me is the breakdown of the family. Speaking of family, Thor is no different from us. He also has to deal with family issues, e.g. sibling rivalry for power and attention, a son’s impatience to prove his worth to his father, Loki’s hatred for his father, etc. That the pursuit of power pollutes our minds sounds plausible. Several scenes showing the confrontations between the father and the son are emotionally affecting, thanks to Anthony Hopkins, an acting legend, whose nuanced performance as an aging king and a distressed father who is hurt and disappointed by his son is very convincing.

The delicately crafted Marvel universe sets the scene for this epic adventure. Earth, Asgard and Jotunheim are beautifully shot and their unique features are highlighted. For instance, Thor’s stay in remote New Mexico symbolizes the fall of the god. While his arrogance and passion are highlighted in his glowing golden world, his unequaled courage contrasts sharply with the scary snowy world. Thanks to the jaw-dropping IMAX 3D images, the convincing set design and the cool costume design, the three distinctly different worlds are brought to life within the same reality. What’s more, that science cannot explain everything and Norse mythology is real adds romance to the story.

Albeit not on a par with Spiderman, THOR is a success as a commercial popcorn movie blending together different genres, mythology, action, a character study, romance, family drama, etc.

P.S. Make sure you stick around till after the closing credits!

Kenji Chan

2009年的英國出品。電影是一套風格創新的作品，以有趣而理性的角度分析愛情，與別不同的演繹與豐富完滿的故事令觀眾不難想像到劇本是出自小說。而電影是改篇自瑞士作家Alainde Botton 1993年出品的首部小說Essays in Love。

電影透過男主角人生中最後出現的五段愛情，帶出他由對愛情充滿憧憬到對剩下絕望人生。在每一段愛情中，他都積極地從挫折中汲取經驗，改變自己，為迎 接下一次的愛情做好準備。但偏偏每次換來的，都只是失望。為什麼?他已經努力學習，改變，但最後那位提出分手的女子，理由竟然是你對我太好了。這如何不讓 人對愛情心死?

傷心欲絕過後，死亡是否唯一的解決?還是要待沒有愛情時才發現，無需牽掛遷就別人，做回自己，才是愛情的真諦?

電影的好，是兼融了書作與電影的風格，令簡單的故事變得吸引，亦令電影變得非一般，不易被其他愛情電影所取代，埋沒。可是敗筆卻是草草收場的結局。 全片其實只有87分鐘，可必如此急於收結?電影讓原本自殺的男主角重生，是不該的。戲名為My Last Five Girlfriends，這個結局，卻否定了原來的戲名。而且重生的戲劇性，也令一直好看的劇本忽然變得兒戲。最後拍出的，是書作的吸引，但毀了的，卻是 電影本身。

Jam