Bad Teacher

影片對傳統的教學思想做了個顛覆，但並非無理取鬧。

片中所有的爭持都來自於【真誠】與【虛偽】的對立，也許真誠和現實有很多相識之處，反而虛偽和理想更為接近。只是學校有教會我們辨別真誠與虛偽了嗎？如果你從這個角度而不是以批判者自居的角度去看這部影片，這絕對是部高水準的影片。讓人反思之際還妙還趣橫生。

影片帶出的教育資訊非常的正面：要找到自己心中的夢想，真誠才是唯一的途徑。

片名的翻譯【Miss愛教壞】實在不敢恭維，當然，這和譯者不能理解影片的內容有關。 “壞”在此是一種昵稱，而不是壞字的實意。

小浪

《Miss愛教壞》

“Bad Teacher”，已經講完。

這些鬧鬧笑笑的戲，別期望是《桃李滿門》、《暴雨驕陽》。

金美倫由頭帶到落尾，如果是她的Fans應該滿足，只可惜伊人與《情迷索瑪莉》時已相距甚遠，歲月催人！幸好，金乃屬能演之人(若有看過《玩謝麥高維治》，必對其另眼相看)，這救了丁點。

除此，「壞老師」周圍的人，好像隱了形一般，尤其學生，只一兩個帶出點點劇情；老師、校長也是烘托烘托。與其對比的「好老師」演得浮誇，也不討好。所謂男主角Justin Timberlake更是：「乜有佢咩？」. . . 別介意，真的是可有可無的。

陸凌綠

《天煞西部反擊戰》

英文片名”Cowboys & Aliens”，簡潔，就是這樣。

來個《牛仔大戰外星人》也許與《關公大戰外星人》有異曲同工之妙。

別將《天煞地球反擊戰》扯在一起談，《地》片好看多了。

筆者之所以進場，只因為丹尼爾基克；通常演了占士邦的演員，很難再演其他角色，但丹尼爾的可塑性甚高；型到「震」之餘，酷酷的，演大壞蛋牛仔也甚可觀。福伯無疑是阿伯了，起不了太大作用；此等「超人打怪獸」片，用不著大明星來演吧？不、不，若連卡士也沒有，誰進場？

筆者一直都很奇怪，外星人能夠來到你們地球，智慧必定高你們人類許多，起碼你們仍去不到人家星球。但影片所見，就只有一群無腦的外星人，與一群自以為有腦的牛仔展開一場又一場的埋－身－肉－搏戰。看來，《關公大戰外星人》有腦得多(起碼個戲名)。

陸凌綠

《雪花秘扇》

沒看過原著，但影片中百合與雪花除了曖昧，真看不懂是如何的一種關係。是異姓姐妹還是同性夫妻？在同一天裹上了小腳，兩人的命運就從此聯繫在一起？這牽強的毫無任何說服力。在沒有任何情節交代下，在20世紀初就獲東方巴黎稱號的摩登上海（何況還是現代上海）上演同一幕只在清末鄉村才有的”老同”關係，更是匪夷所思。

小腳，女同性戀和曖昧的言語這些做為吸引西方對東方的好奇元素放在小說裏也許還不覺得太荒誕，但放在電影裏實在太可笑了。不，是太噁心了。

小浪

《仙女出沒注意》

看比利時/ 法國喜劇《仙女出沒注意》時，大約有三分一戲院觀眾跟我一樣頻頻大笑，其餘三分二觀眾竟沒笑過一次。會笑的觀眾明顯充滿童心和想像力，接受到編導的創作意圖，即安排每個角色似愛玩的「大細路」，做著大量超乎常理及愚笨滑稽的事倩，而演員則以冷面得誇張的演技去搞笑。現今大多數影評人和觀眾均推崇鬥智鬥力、合情合理、複雜多變的故事橋段與平實內斂的演技，難怪會有三分二觀眾沒有笑，他們大抵認為單純而誇張的《仙女》太老土。
試回想：八、九十年代的影評人會埋怨許冠文或周星馳的笑片不夠內斂嗎？「好電影」的定義，每個時代都不同。

何俊輝

《死神5來了》(Final Destination 5)

同系電影來到第五集，意味着同一模式的橋段重複第五次。此外，主題也離不開死亡乃冥冥中注定，一旦被死神盯上了，任誰也逃不出它的魔掌。

電影唯一較有趣的點子是，死亡縱然不能改變，但是其實一切早有預兆，諸如一個路標、一則廣告，往往給人們提示大事件即將降臨，只不過這些提示通常被我們忽略罷了。

劇情沒大驚喜，然而，這系列電影仍具吸引力的原因，在於角色層出不窮的死狀。在3D特效下，血肉更模糊，肢體更破碎，滿足到「好此道」的觀眾。

祁佳士

《作死不離3兄弟》(3 Idiots)

近三個小時的電影，情節豐富、元素之多，可以分別拍成兩個故事。

台詞幽默有意思，幾場「波里活」(Bollywood)式歌舞盛大熱鬧，歌詞表達出角色的心聲，也傳達了人生哲理。

活着的意義為何？學習的價值到底是甚麼？不同人會有不同的詮釋。本片志以嘲諷印度教學制度，惋惜那些「求學只為求分數」的學生，同時也帶出人生其實可以有許多其他可能性。

印度電影向來在香港鮮有市場，然而許多印度片其實都很有水準。慶幸這部佳作最終能在香港上映，讓更多觀眾可欣賞到印度的作品。

祁佳士

《反斗車王2》

第一集，筆者是覺得比想像中好看的。來到第二集，厲害，筆者給10個「勁」、10個「like」！

首先，汽車擬人化去說一個故事，動畫片不是沒有，但生動有趣的，絕不多，何故？因為汽車是硬繃繃的，你要它做出各種各樣人類的動作、表情，是極度困難而且「夾硬」，當然現在有電腦就並無不可，但動畫師的技術和導演的技巧也得一流才成，《反》絕對是一流以上之一流。除了技術，今回也很著重劇情；以英國特務作「經」，世界賽車作「緯」，就顯得非常豐富了。利用不同國家的名車化作不同國籍的人，煞是有趣，英國車、法國車、意大利車，當然還有日本車，看看他們的表情…絕！

畫面繽紛，賞心悅目；尤其日本那段，除畫面亮麗外，還笑得筆者人仰馬翻！

占士邦式的世界巡迴追殺配合大賽車背景，絕對合情合理，發揮得宜，再加上「再生能源」環保訊息，放諸四海皆準。我們還可以挑剔甚麼？要挑剔的，可能就只有林欣彤的配音。

陸凌綠

是否一齣恐怖片？

曉龍

甚麼是恐怖片？此問題的答案可謂眾說紛紜，有人認為恐怖片以怪物嚇人的方式通常有幾種：第一，怪物違反了觀眾所知的自然法則，令觀眾感到錯愕；第二，本來拒絕相信怪物存在的科學家在實驗過程中不小心製造怪物，讓觀眾感到「驚慌失措」；第三，由於核彈意外及其他人為的災難，造成怪物的出現，使觀眾對片中未知的環境產生強烈的恐懼。亦有人認為恐怖片暴露了理性世界的局限，令觀眾不得不面對非理性；理性王國代表那些可控制、可預測的秩序井然、明白易懂的領域，而非理性王國代表那些構成生活經驗的混亂無序、難以言狀、混沌而又不可預測的領域。更有人認為恐怖片的文化立場暴露社會政治結構和意識結構中的壓抑問題；恐怖片強調日常生活中的恐怖元素：雖然其敘事層面違反日常的經驗，但其無意識層面暴露現實中隱藏的種種恐怖元素，例如失落的痛苦、死亡的威脅與恐懼、未知的領域、事件發生的不可預知性與經驗意向的不充分性。從上述的觀點分析，究竟《猿人爭霸戰：猩凶革命》是否一齣名符其實的恐怖片？

首先，眾所周知，人類是萬物之靈，其尊貴地位不可能被其他動物取代，但《猿》內的凱撒在吸食藥物後竟擁有其與人類相似的智商水平，這明顯違反觀眾所知的自然法則；雖然牠不是怪物，但其「非一般」的進化速度使其能挑戰人類萬物之靈的崇高地位，令觀眾感到「驚慌失措」；其後牠肆意讓其他猿猴吸食同類型的藥物，使牠們在人類身處的鬧市中四處破壞，這種「未知的環境」令觀眾產生強烈的恐懼，恐怖感自自然然地衍生。其次，《猿》暴露了理性世界的局限，人類難以操控基因突變的猿猴的兇惡行為的後果，令觀眾不得不面對銀幕上的非理性王國，人類在混亂無序的世界內束手無策，片末這些猿猴繼續橫行霸道的暗示，已表明人類於混沌而又不可預測的領域內感到無助和無奈，讓觀眾產生一種無法改變「現實」的無力感。再者，《猿》暴露了現實中隱藏的種種恐怖元素，當猿猴基因突變而成為人類的「勁敵」，其他動物同樣可能會擁有相似的經歷而變得聰明，雖然《聖經》白紙黑字地確認人類被上帝賦予最高地位的尊貴身份，但這些動物「急速進化」後，很大機會在其與人類進行劇烈競爭的過程中，使人類面對死亡的威脅與恐懼。因此，第一段提及的關於恐怖片的觀點與《猿》的特質不謀而合。

事實上，《猿》與《異種》系列的電影在故事內容和影片風格上有很大的差異，但兩片同樣說明一個千載不變的道理，這就是：自作孽，不可活。人類主動進行科學實驗，使猿猴基因突變，與人類主動把外星人提供的基因密碼與人類結合的行為雖然不同，但人類欲「創造」新的生物品種的動機卻同樣在兩片中存在，這證明《猿》「換湯不換藥」，依據《異》的恐怖片公式，進行不一樣的變奏，使《猿》儘管是一齣全新的電影，但其故事發展的規律卻「熟口熟面」，莫非《猿》是現今荷里活電影「創意停滯」的最明顯例子？

繼04年《花と蛇》翻生成功後，05年，演導石井隆即與杉本彩再次攜手合作，拍下這齣巴黎靜子花と蛇。

此片應該是七集中成本最貴的一集，竟然取景巴黎。這有賴上集的成功。然而此片也看得出其中「縮皮」的地方。全劇雖然在巴黎拍攝，但不難發現有很多室 內場景並不在法國，而人物亦在遮遮掩掩下，多以日人假扮外國人。在巴黎的地下販畫市場，主腦的一干人等竟會都是日人?而下屬又都會日本國粹般的繩技，並以 傳統刑法虐待女角?太不真實了!還不如搬回日本拍。

電影明顯地欲繼承上集的成功之處，照辦煮碗，例如除了導演與女主角都是同一人，電影亦主力以綑綁作賣點，今集的凌辱舞台，亦明顯是上集大劇場的翻版。而為秉承《花と蛇》的傳統，這一套的女主角也穿上和服，即使她身處巴黎，導演也不避兀突。

日本電影一直以來的問題，除了煽情，是有太多難以理解的自成一派的邏輯。這齣電影亦不例外。例如在黑市裡出現了兩幅相同的黃色畫作，為鑒別真偽，電 影竟然可以理直氣壯地以檢查畫中女模的真身，觀摩名器以辨真假。如果此言成理，查假銀紙是否要找鈔票中人像的真人驗明正身?而且女模既在，有她親口證實， 不就足夠了，何須驗身?驗了身，也根本無法證實任何事。

又例如，年輕畫師要求別人答應作藝術犧牲，最起碼也先問問別人吧!他卻每次都是在亳無先兆下扯人衣領，撫人下體，甚至拿出繩索強行綑綁。即使女主角 對暴力虐待有性幻想，將這種形同非禮強姦的行為合理化，也似乎也太牽強吧!況且為成就一個不相識的天才畫家而答應藝術犧牲，已很夾硬，畫家見女方不肯，竟 然可以發晦氣，甚至一臉妥屈。而女主角又會因而屈就答應全裸，根本是天方夜譚。還要答應任由一個看來滿有暴力傾向的男子綑綁，完全違反地球上任何邏輯。而 當女子受其包紮後，男主角又可以肆意非禮女方，女方亦毫無投訴，完全享受其中。因姦成慾，天理何存?

而女主角後來在要求下的一場亂舞，竟然自動露體。為藝術，真的可以作如此大的犧牲?

電影試圖以神秘感營造出性慾的刺激所在。這手法是可取的，卻有點好高騖遠。最大問題是電影已拍到第七集，有看過前作的觀眾都會知道電影大概將要發生 什麼事情。重口味嘗過了，是很難再突破的。以這種欲蓋彌彰的手法炮製驚喜，雖是一路奇兵，但驚喜卻只能是投石問路，激不起觀眾的一波漣漪。

至於選角方面，再用杉木彩是正確的。杉木彩其實有點像香港新聞界的張慧慈，做主播可能平凡了點，拍色情電影卻屬超班，因此她仍然是整齣電影的最大賣點。戲中另一位配角Fujiko(不二子)姿色略遜，但仍然姣美，加上年輕，填補了杉木彩的不足。

反而是演畫師的那個男角的樣太醜，戲太爛。見裸體而喉擒，亳無藝術氣息。女主角答應當裸模而寬衣解帶，他即在她的身周瘋狂拍照，完全不考慮角度，甚至連鏡頭也不望，這似乎更像是色鬼所為。

電影試圖拍出美感，是成功的。但只有美感，而沒有內涵。鏡子的設定雖然不俗，卻也很容易識穿。

首集《花と蛇》能取得空前成功，歸結是因為意識大膽，八十年代的數集雖然無以為繼，基本上還是走這一條路線，只是差之毫釐，很多時落入了過火的變態。二千年後的兩齣作品，風格完全轉了，變得著重美感。但沒有了以往的「啃」，即使好看，終究是失真了。

Jam

《功夫熊貓2》

第二集沒有第一集來的好看，想來想去大概是因為以下幾點：

第一：新鮮感不再；其二：雖然中國元素比比皆是，但故事的內容其實已轉去西方哲學：我是誰？其三：無論語言、舉止都和美國人太像，加之去拯救的地方叫中國，讓人總覺得這只功夫熊貓並非中國熊貓。

小浪

《驚天告密》

伸張正義，談何容易。

《驚》片為真人真事；很有劇力、迫力、真實感，扣人心弦。烏克蘭裔女導演執導(並編劇)，很有心的一套電影。

「九反地帶」，龐大的利益輸送，既得利益者層層疊疊，人前全部都是正義之師，你要在當中謀取正義？相信答案只有「死路一條」！

片中說出一種很重要的情操：良心。當你還有良心時，並且相信公義，有何不敢？縱使死得血肉模糊，還是英烈！好！在當今這個金錢、物慾、權力橫流的世界，我們極之需要這股信念。

使我想起賴昌星(他是污點證人)，回國後的下場…。

陸凌綠

極度幻想化與極度擬人化

曉龍

很明顯，《反斗車王2》具有動畫電影中常見的極度幻想化與極度擬人化的特徵。何謂極度幻想化？極度幻想化指動畫電影的內容植根於生活，往往又對生活作誇張的敘述和描繪而達到一種昇華，故幻想中的事物比真實情況更加活躍和生動，以及更富色彩；極度幻想化通常於極度寬廣的領域中表現出來，當動畫電影運用動畫的形式描繪人類可以幻想的事物，除了有形有聲的事物外，還有無形無聲的事物和現實中不存在的事物，以及頭腦中虛構的事物；極度幻想化還會於極度延深的理想領域中表現出來，例如動畫電影蘊含著人類的理想、情感和評價，故藝術家創作出來的形象是人類理想化的形象。

《反2》與人類的生活息息相關，因為此片的場景雖由動畫師繪製，但其模仿的英國、意大利和日本的街景在現實生活中確實存在，動畫師只在這些真確的環境之上進行再創造，他們虛擬的賽車畫面使全片的鏡頭更顯活躍和生動，且在寫實之上增添幻想性色彩；此外，《反2》適合愛車之人觀賞，多種不同類型的跑車在片中出現，懂說話具感情亦有反應，這表明它們與人類無異，此情況在現實中不曾存在，證明《反2》善用動畫電影描繪幻想性事物的優點；另外，《反2》的故事以車與車之間的友情為焦點，蘊含著人類理想中的情感，其忠於朋友而義氣長存的優點，更是人類理想化的品格高尚而忠肝義膽的仁者形象的徹底顯現。

何謂極度擬人化？極度擬人化指動畫電影表現非人類的事物時採用擬人化的手法，並把非人類的東西加以人格化，賦予它們人類的思想感情、行動和語言能力；動畫電影描繪的世界仿如人類世界，充滿人世間的喜怒哀樂和悲歡離合；動畫電影的擬人化一方面依照非人類事物自身的形體、性質和規律的邏輯，另一方面又要遵循人類的情感與理性邏輯；動畫電影的創作人可以依照人類的情感和理性來塑造非人類的東西的藝術形象，亦可以依照人類的視覺真實和情感真實以對其藝術形象進行加工和變形，但卻不能違背事物本身的自然屬性和規律。

《反2》為各種名貴跑車注入正常人擁有的思想和情感，每部跑車具有獨特的個性，有些感情豐富，有同情心，樂於助人，另一些卻麻木不仁，唯利是圖，自我中心，這證明全片重視跑車多元性的人格化描繪；此外，《反2》展現一個有情的世界，跑車自身的喜怒哀樂及其經歷的悲歡離合，與人類常見的遭遇無異，這表明全片借車喻人，藉著跑車忐忑不安的際遇折射人類世界的複雜性；在描寫跑車的「一生」時，創作人根據它們自身的形體和性質加以發揮，雖然片中的跑車各具個性，但仍然保留其原有的外貌和性能，未曾因擬人化而使其本身的特性消失；另外，創作人以跑車的品牌和人類賦予它們的價值為釐定其社會地位的標準，片中無形的「階級社會」，以及各種跑車對這種社會的反應，已透徹反映全片在跑車這一非人類的東西之上複製人類的情感真實的嶄新嘗試。由此可見，作為一齣動畫電影，《反2》兼具極度幻想化與極度擬人化的特質，帶出人類世界存在的種種問題，讓身為人類的觀眾產生普世性的共鳴，完全符合荷里活電影得以成功地進行全球化的必要條件。

《戰國》

作為一代謀略家，孫臏給後世人的感覺是智慧之士，然而孫紅雷演繹的版本智慧不足，反而傻頭傻腦，想顯出大志若愚，卻弄巧反拙成「大志若傻」，令人看得很不舒服。

劇情圍繞着孫臏對一名虛構女將軍田夕的癡情，與同門師兄龐涓的謀略對疊，只作了輕描淡寫，一些史實亦無奈被改動，結果淪為借戰國為名，實為一部不甚動人的愛情故事。

祁佳仕

《猿人爭霸戰猩凶革命》

這一集missing piece的故事真的不錯，直接了當展示了人類對動物的殘忍、對科學的迷信、對利益的執迷、對自然的無知、對暴力的崇拜，最後還是自食其果，就似在看衛斯理的科學幻想故事。

猿人只為自由在原居地繼續生活，並沒有以牙還牙趕絕人類霸佔地球，如果你以為今集是進化猿人衝入城市趕殺人類侵略地球，大概是你自己的侵略意識在作怪。

Steven River

《美國隊長：復仇者先鋒》

歷史悠久的Marvel漫畫，憑科技先進的今天，人物逐一栩栩如生地呈現在我們眼前：蜘蛛俠、神奇四俠、鐵甲奇俠，以至最近不見經傳的雷神奇俠，今回輪到美國隊長了。

將「孱仔」變成「大隻佬」，據聞是找來瘦小的演員先演，然後電腦特技換上真正演員的頭部…，因此筆者在看戲時也專注留意此部份，若真的是用此方法，我只可寫一個服字！絕對是毫無破綻！

其實「美國隊長」的故事在1941年刊登，正值大戰時期，當然起到鼓舞作用，但放在今時今日…，不過我相信今天的他們，仍是需要一個美國隊長的。然而我們，就只能當是一套特技片去看好了。

有點遺憾…。

陸凌綠

Aein這齣電影證明了，色情電影也有童話。

2005年的韓國出品，譯做《愛人》*，雖然未曾在港上畫，但在網絡縱橫的年代裡，相信看過這齣作品的港男應該不少。斷估的理由是女主角Hyeon-a Seong(成賢娥)娟好的樣貌與出於自然的身材。先聞其人，而後知此片；未見愛人，先尋女神。

Aein是一齣裸露而純真的電影，從上述途徑而得知此片的大概只會留心前半段。

一次電梯內的偶遇，埋下及後二人邂逅的伏線。可惜相逢從來恨晚，男主角Dong-hyuk Jo(趙東赫)不巧翌日便要遠赴南非，女主角也早有婚約。一天的愛情童話，結局註定沒有明天。然而愛，能否改變二人的命運?

性，可以是件很美麗的事。原始的慾望燃燒，歸根究底，不過是一種感覺上的追求。皮膚發癢，誰不想騷?更可況是發自內心的痳癢?可是性，在以道德自居的民族眼裡，是醜陋的。輕賤身軀等於作賤自己，在這樣的民族裡，沒有追求感覺的勇氣，那裡會有童話?

色慾場面與劇情間的取捨，一向是這類電影的一大難題。《愛人》超脫了這方面的範疇，而把電影三分。第一部份自然是性。場景拍出了美感，兩位主角討好的樣貌與胴體功不可沒。第二部份是不多不少的劇情，故事完整，卻沒有搶了色慾的戲份，讓觀感上有所偏重。各佔三份一，是剛剛好的舒服。

最後的三份一，是錦上添花的一節。電影不只有性愛場面的編排和劇情的進發，作品以女主角為中心點，對女主角的內心變化亦作出細緻的描寫。女性的心思是複雜而無定向的，尤其在面對私奔與婚姻如此重要的抉擇。煩惱太大，時間太少，如何了斷?對女性而言，感覺永遠先行。戲有一幕，男主角在餐館裡主動為女主角叫來了一杯暖水。窩心的舉動，卻反而讓女主角明白到彼此間並不了解。一杯水，就決定了要棄夢還是逃婚。

而我們的電影世界，又怎樣去面對類似《愛人》的抉擇?是只有性，還是只有愛?是有性無愛，有愛無性，還是有愛才能有性?

無論是那個答案，都不過是道德為本的膚淺答案。

不懂得性的民族，也不會懂得愛。

Jam

河豚是一種很特別的魚，體積不大卻能夠吸入大量的水或空氣使身體膨脹數倍；肉極鮮美卻具有劇毒，足以引人瘋狂，拼死也要吃河豚。本片編導就將河豚作比喻，以此作主題描寫一段表面安靜卻充滿激情的男女邂逅故事。
劇情描述個性溫純的電梯小姐小尊（潘之敏飾）偶然撞破了同居男友的姦情，感到很受傷。她將男友買的觀賞魚河豚拿去網拍，並堅持要親自將這條魚放到對方的魚缸中。跟她買河豚的人是同居女友剛投入別人懷抱的小學棒球教練（吳慷仁飾），獨自住在安靜的小鎮，卻始終對女友不能忘情。兩個沉浸在情傷中的男女本來都很低調，碰面後卻天雷地火爆發出高調的激情，不斷用肉體的發洩來填補心靈的空虛。其後，小尊就賴在教練的家，逐漸扮演起女主人的角色。當她成功地將陰鬱的教練 改變成陽光男人時，他原來的女友六花（姚安琪飾）卻突然跑回來了。當夜，兩個女人同時躺在教練的身邊，他要怎麼選擇？
這是一部刻意追求純淨的電影，不但擁有純淨的故事、角色和情境，甚至男女主角在片中那幾場赤裸相對的做愛戲也不會刺激起觀眾的慾念。時光在一個類似魚缸的封閉空間中默默無言地流轉著，角色間僅有零星對話和極細微的互動，自成一個既真實也不太寫實的戲劇人生。這種蹟近空靈的情調，在日本的純愛電影中經常出現，但在台灣影壇卻不多見， 算是一次不錯的嘗試。不過，全片的內容著實過份簡單，以致僅有的一些動作就經常重覆地出現（如小尊挪開掛滿教練房間的六花的衣服），有時候氣氛會卡住不前，而毫不重要的一些生活細節也會拿來當作大事件處理（如拍攝教練和小尊在小麵攤吃麵的一場就是明顯例子）。唯一的局外人中年瞎眼女子（陸弈靜飾）路過來 找六花教她跳舞，算是片中較大的一個戲劇性插曲，本可令小尊與教練自我封閉的小世界因不知情的第三者出現而踢破，從而引發連鎖的戲劇矛盾，但是她竟然將說話聲音、高矮胖瘦、與跳舞技巧都完全不同的小尊完全當作是六花本人，對教練家已發生的變化竟毫不起疑，表明編導的態度就是要「去戲劇性」。同樣的，男女主角在相處的日子中也刻意不想了解對方的底細，僅用軀殼進行純感官的角色扮演遊戲。而觀眾當然也要跟編導取得無形的默契，否則無法心悅誠服地進入這個故事所架設的獨特時空，更遑論有所感受。
在片末出現的那一片漫山遍野的金針花海，是全片在映像上和氣氛上顯得最燦爛開朗的時刻。金針花是「台灣忘憂 草」，引喻它「忘憂」情傷，男女主角的愛情終於修成正果。教練與小尊雖仍像第一次碰面時那樣一前一後在山間默默行走，但這一次他們已拋開了憂傷，獲得愛情新生，盛開的金針花彷彿在為他們綻放，畫面甚具情景交融之效。

梁良