荷里活驚嚇場面全集

黄加愉

筆者事前對《康》片很期待，因爲以驅魔作主題再加上真人真事改編的電影實在不多。 廣告的配合，請來玄學界及靈異題材的作者跟節目主持人幫助宣傳，也令《康》片特別有吸引力。

看罷《康》片，發覺沒有驅魔場面，只有一幕幕似曾相識的恐怖電影場面。故事講述一個面臨經濟困難的家庭，因爲經濟負擔及要照顧患了癌症的兒子，逼於無奈搬到一廉價古老大屋。身患癌病的兒子常常見到詭異影像，但家人卻只以爲是癌病導致他精神困擾。直至後來靈異事件逐步逼近衆人，男主角得到牧師協助，與家人追溯事件因由，得知原來大屋裏曾發生一些可怖事件，最後嘗試要爲事件來一個解脫。

驅魔欠奉，電影裏也沒有特別驚嚇的場面，都是一貫的利用鏡頭及音效配合，突然嚇你一跳。筆者發覺電影裏有頗多畫面令人想起以前一些恐怖電影，都是描述大屋裏有鬼怪事發生的，例如《閃靈》、《不速之嚇》、《害匙》等等。滿地鮮血及男主角拿著斧頭，不禁令人想起《閃》，但編劇處理得不錯，不會複製《閃》片劇情。開不了門的神秘房間亦令人想起《不》及《害》。

要數真正驅魔電影，當然要說《驅魔人》第一集，實在太經典。近年以驅魔作題材的影片有《恐怖靈訊》。《恐》講述宗教與法律之間的關係，很多橋段都是以法庭作爲場景，比較像電視劇《壹號皇庭》。泰國的《變蜥人魔》也有驅魔場面，但特技做得不好，驚嚇不足。當然泰國近年也有好的恐怖片，像《四條大路通陰間》。筆者覺得，近年有驅魔場面的電影，最好的是《靈時三點三》。故事也是由真事改編，講述一個家庭搬進大屋之後有怪事發生，驚嚇及緊張氣氛營造頗出色，筆者的朋友對《靈》片也有相同的評價。

《康》片值得一讚的，是曾著墨於家人之間的衝突：受癌病困擾的兒子覺得家人不相信他看到靈異影像而要找外人幫忙；有工作壓力的爸爸下班後喝醉了，回家吵吵鬧鬧；面對經濟困難的夫婦因爲車子和房子而爭吵。雖然描述不深，但也令《康》片添了寫實的戲劇感覺。

總括而言，《康》片是值得一看、中規中矩的劇情恐怖電影。

演繹不錯，立論存疑

劉稚茸

過去不太留意日本電影，最近一連看了三套，才感覺到日本電影「寓教於樂」力度之強，一點不比國人差。《禮儀師的奏鳴曲》如是，《二十一世紀少年》如是，這套《誰來守護我》亦如是。不能說電影肩負教育責任不好，但是立論不太可信，觀之有點彆扭。

只看《誰來守護我》的名字，真的猜不出內容講什麼。公允地說，電影拍得還不錯，演員演出投入逼真，只是立論存疑：殺人犯的親屬應該受到警方高度保護，保護他的原因是免受傳媒的追訪，這就有點難以接受。日本傳媒記者挖空心思追訪疑犯家屬，警方則如同與匪徒鬥智鬥力般與記者周旋、躲藏。過程驚險萬分，值得嗎？日本傳媒真的這麼可怕？

核心人物在電影中始終沒有現身，但一切故事都由此發生；一個18歲的學生，在父親長期逼他用功學習的過程中，精神崩潰了。無緣無故在街上連殺兩個孩子。於是，整個家庭陷入混亂之中。母親受不了傳媒追訪，或許心裡明白兒子殺人是因為自己只關心兒子功課，由此把兒子逼瘋了，總之，離奇地在警察嚴密守護的家中廁所裡自殺身亡。

警察勝浦負責守護12歲的妹妹沙織。這兩人成了電影的主角。在大批記者無孔不入的追訪下，勝浦帶著妹妹躲到原來計劃與家人渡假的一家海邊酒店。酒店主人和勝浦四年前因為一件不幸的事故結識：當時勝浦跟蹤一名疑犯，一個疏忽、精神不正常的疑犯，在熱鬧的大街上殺了酒店主人四歲的兒子。勝浦心中始終放不下自己的疏忽造成的悲劇，年年到此祭拜死去的孩子，性格平和寬容的店主原諒了勝浦，並與勝浦交上朋友。

妹妹並不理解警方的保護，偷偷將自己行蹤報告男友，男友找到酒店，連夜帶妹妹攀繩從窗戶逃跑。這是最人性骯髒，最令人深思的一段。男友將妹妹安頓在一家私竇裡，房間裝上攝像頭和電腦，很快，互聯網上就把妹妹的一舉一動迅速發佈出去：「殺人犯妹妹的真相」，立刻轟動整個網絡。而妹妹還是渾然不知。直到勝浦抓到男友，才把妹妹救了出來，但是同時激怒了網民，認為警察剝奪了他們的知情權，把勝浦痛打一頓。

妹妹因此感動，終於向勝浦吐露了關於哥哥被父親逼著溫書，漸漸脾氣變壞，殺人後回家的一些細節。勝浦任務完成，與酒店主人告別，主人說：「告訴你一件事，我太太懷孕了。」真是說教的電影：一個新的生命又將開始。總之，故事編得為講故仔而講故仔，許多細節的安排明顯流露編導意圖：「你還不哭？」，實在有點過度。但演員演得還是不錯。尤其妹妹的純真，寡語，靠眼神來表達她內心焦慮、恐懼、反抗和悔過，演繹不錯，可以一看。

傳媒的破壞力

曉龍

從七八十年代開始，傳媒的建造力和破壞力皆同樣驚人，它可以在一夜之間塑造藝人的全新形象，為他/她帶來三百六十度的變化；它亦可以在一夜之間徹底摧毀該藝人數年來幾經包裝後的健康形象，使他/她的演藝事業墮進前所未有的新低點。傳媒的力量可喜又可怕，它可以是踏腳石，亦可以是絆腳石，《極速緋聞》的男主角賢洙依靠電台節目主持一職保持自己的人氣，向聽眾「傳揚」自己的愛心和同情心，塑造正氣凜然的形象，讓聽眾認同他從感情和道德出發的觀點，繼續成為萬人迷；不過，傳媒同樣能摧毀他的形象，當媒體得知他與女兒靜南住在一起的事實真相後，娛樂版記者為他編造一個全新的故事：靜南是他的同居女友，兩人年齡差距達十多年，是「不折不扣」的不倫之戀，此負面的描繪使他既有的形象毀於一旦，此例子正反映傳媒難以想像的威力，切實地解釋藝人對傳媒既愛又恨的主要原因。

不少經理人都會向藝人講述面對傳媒的技巧，特別是新人，所謂「一失足成千古恨」，阿嬌事件及成龍事件皆充分說明傳媒的一根指頭、一篇報導皆能完全粉碎藝人以往付出的所有努力。《極》內賢洙面對的處境與阿嬌和成龍相似，他的形象受損後，想盡辦法修補，希望返回昔日的光輝，重新攀上事業的高峰；在事業低潮期間，他反思自己待人接物的態度，初時以為隱瞞22歲的靜南是自己親生女兒的事實會替自己保留健康正面的形象，殊不知傳媒報導她是他的同居女友的謬論竟予公眾形象低劣之感，可想而知，全片的笑位源自他不懂面對傳媒，技巧不純熟以致尷尬頻生，「錯漏百出」所帶來的不安狀態。最後他自願向傳媒坦白，披露鮮為人知的事實真相，反而博得公眾的同情，保留舊日的健康形象，此結局雖有過度美化現實之嫌，但這卻是滿足觀眾實際期望的「最安全」辦法。

此片近似電視片集中常見的荒誕肥皂劇，以傳媒一手「製造」的事業危機為始，注重化解危機的過程，最後以大團圓告終，當中公式化的情節與一個又一個接續不斷的笑料互相配合，創作人盡情發揮，觀眾過足戲癮。幸好新晉導演姜炯徹在笑位背後加入一點點「平易近人」的溫暖情懷，片末男主角與女兒和孫兒全家大合照的畫面，類似舊日香港流行雜誌內謝賢與狄波拉等人全家福的照片，一家背後流露的愛與關懷應能勾起觀眾自身相似的回憶，並把人與人之間相知相重的感情深深地刻印在他們的腦海裡。

詐騙的藝術

曉龍

在高速現代化的商業社會內，身份與角色的矛盾不是一件值得大驚小怪的事。每個人在日常生活中，或多或少會經歷個人身份的劇變，例如家中的大哥扮演領導者的角色，回到公司後充當別人的下屬，只好扮演遵從者的角色，身份地位的急降，是他游走於兩個不同場所時必須適應的角色變換，別人眼中習以為常的生活變化，其實埋藏著心理調適的「人工性」變化。就像《最佳情‧敵》內男主角基夫奧雲與女主角茱莉亞羅拔絲既是情人亦是敵人，情人的身份隱藏在不見光的私人關係內，敵人的身份卻暴露在利益至上的商業社會中，心理層面的不安本成為全片的焦點，但導演東尼格萊偏偏以輕鬆幽默的手法探討此嚴肅的課題，讓觀眾了解商業鬥爭的真相之餘，還會細心體味當代社會內人性的美與醜、善與惡，學懂如何在俗世洪流的衝擊下保留一點一滴純潔的心靈。

本片的英文名是 “duplicity”，意指欺騙別人的不誠實行為。女主角為工業大亨侯活杜利服務，男主角為跨國公司主席迪嘉斯基服務，兩人皆必須懂得詐騙的藝術，才能取得擔任商業間諜的資格，必須知道如何在適當時候說合適的話，才能繼續在這高風險行業內生存，就像幾年前的《史密夫決戰史密妻》，兩夫婦竟為了完成上司指派的特別任務而大打出手，《最》亦不例外，男女雙方雖未至於動武，但他們屢次爆發的言語戰爭，其傷害性和震撼力肯定不比真正血肉模糊的戰爭低。片中男女主角「妙語連珠」的口角，在外人的耳朵內，實在難以分辨哪一句是真，哪一句是假。因為每句說話的「像真度」皆非常高，真話與謊言混雜，對方以為那是詐騙的謬論，其實是千真萬確的真言；對方以為那是經得起時間考驗的真理，其實卻是絕頂無稽的妄論。學懂戴上真假不分的人肉臉龐，說出「證據確鑿」卻大膽假設的人話，莫非這就是詐騙藝術的最高境界？

生存與生活仿似毫不相干但又密切相關，《最》的男女主角依靠個人事業背後的物質享受以求獲得更顯高尚的生存價值，他們為了豐富自己的生活，卻又追求互相滿足的愛情世界。既然世事不可能盡如人意，他們又不可能「兩全其美」，只好在繁複緊張的間諜生涯中尋找一點點暖透心窩的情意，在左右跌撞的勢利社會中尋找一絲在現實世界內久已遺忘，甚至視為等閑的思念和愛意。因此，《最》的焦點不在於個別性的間諜生活，其探討的問題，明顯是傳統人性中的情與義如何在當代商業社會中「掙扎求存」。

過度設計的《最佳情‧敵》

梁良

自從柏林圍牆倒塌之後，在國與國之間的對抗中，「經濟」的重要性已逐漸壓倒了「政治」，一些「跨國商業集團」的幕後操縱力量甚至已超越了「政府」。因此， 昔日為國家賣命的情報員轉行作商業間諜，甚至利用其刺探情報的專業技能追求「小我」的個人利益，也就變得順理成章了。本片的故事背景正是建基於這種新形勢。
劇情描述英國情報局幹員雷‧柯維（克裏夫‧歐文飾）在五年前栽在美國中情局探員克萊兒‧史坦威克（茱莉亞‧羅勃茲飾）之手，日後重逢竟然發展成一對秘密情侶，他們甚至決定離開政府情報單位，進跨國集團作商業間諜，找機會大撈一筆。此時，分別由霍華‧杜利（湯姆‧威金森飾）和狄克‧嘉席克（保羅‧吉馬蒂飾）掌舵的兩大藥廠正鬥得不可開交，嘉席克懷疑杜利將會推出一個令人震懾的新藥配方，乃命柯維等負責情報的手下不擇手段先行取得該配方。而史坦威克在杜利集團當臥底已久，正好趁機與柯維合作來個黑吃黑，不料螳螂捕蟬黃雀在後，局勢的發展完全出乎他們的意料之外。
這是一部典型的鬥智鬥力電影，趣味性主要來自雙方角力佈局的巧妙多變，讓劇情的發展柳暗花明一波三折，而人性的爾虞我詐則在其中發揮了嘲諷和幽默作用，有如餐桌上的胡椒粉。本片的男女主角到底是真的有愛情？還是從頭到尾都只在互相利用？「信任」這個辭彙，看來在情報員的字典上真的是看不見了，但「吃醋」這個辭彙卻始終在情侶的字典上存在。當克萊兒對雷竟然「真的」跟旅行社女職員上床，藉以取得杜利的出差情報時表現得怒不可遏，其實此刻她等於已公開承認了她對雷有真愛，只是自以為工於心計的「呆頭鵝」雷卻不懂得體會而已。雷在前面一直沉迷於他自己看中的「冷凍披薩搶錢大計」，不但已反映出他這個人「表面精明其實偏執」，亦為本片貢獻了不少笑料。編導將冤家愛情喜劇的人性元素適量地加入這個流於「過度設計」的鬥智故事中，有效地柔化了它的乾澀感，而兩位曾合作過《誘心人》的荷里活大明星也碰撞出一點小火花。
至於在電影製作上，本片不脫跨國商業大片的潮流，讓男女主角在多個國際大都會跑透透，如旅遊片般增加了外景場地的豪華悅目效果。為了使劇情的發展避免制式化的平鋪直敘，編導也在劇本結構上玩了一點小花樣，於偷取新藥配方的主線進行中，分段倒敘交代雷與克萊兒在前幾年發生的恩怨，算是一種具巧思的安排。

借來的東風

小浪

以前學習美術，有次畫素描，因畫得比其他同學迅速，完成後反覺無聊，便在原稿上進行一些修改和加工，當即被導師喝止。「你再動筆，這幅作品便死了！」

我認為當年的《東邪西毒》是王家衛導演最有創意的一部作品，無論是結構還是內容都別開生面，雖然有些「抽象」，但我很有興趣看了兩遍，為的是要明白這部創意作品的美妙之處。「終結版」讓人抱著無限期望，但卻終究是抱憾之版。倒不是修改加工後的作品不如前者，而是後者顛覆了前者所帶來的興致。我寧願把「終結版」視為一個全新的作品去看，而不去與舊版比較。

這次王家衛導演把金庸《射雕英雄傳》中人物所具備的內在及外表之英雄氣概徹底洗滌乾淨，他們只不過是有一技之長的中產人士，為男女之間的一己愛欲關係而自怨自艾。導演化名歐陽鋒，為一眾好友解開男女之間的恩怨情愁，慕容燕和慕容嫣實為一過份癡情的女子，纏著黃藥師；而黃藥師又偏偏看上了朋友盲武士的太太桃花；村姑是個沒錢沒勢的普通女子，卻亦有楚楚可憐之容打動單純的洪七為她買命……；而歐陽鋒本身也是個要面子的大男人，白白把自己的幸福葬送掉了。最後也不得不靠「醉生夢死」酒來忘卻煩惱，整部影片的意境有些似山田洋次的《男人之苦》。

不能否定，影片的畫面、音樂非常亮麗，比《滿城盡帶黃金甲》要風雅美麗得多；演員陣容更是空前絕後。調整安排的種種雖說都是為了張國容，但總覺得像是借用大家對張國容的懷念，去重立自己昔日的光輝。這部影片的票房成功，讓人覺得它只憑藉借來的那股東風。

勿將觀眾再當傻羊

翁子光

植根於香港人文化的一部分裡，其中一樣最錯的，就是把《花樣年華》視為藝術。 如果有人用康城影展的加冕作為證據支持，其無知將會再進一步陷入無底深潭，因為，只要稍為有認知能力的人，都會知道康城不過是一場跟荷里活主流文化分庭抗 禮的當代作者電影選秀遊戲，骨子裡並非以藝術作為前提。王家衛作為香港文化的一個標籤是無可置疑的，但他只代表香港文化裡1.重於包裝、2.華洋交雜、3.情感焦慮的部分，而且當一種東西成為了品牌，便意味著大家可能會不再用觀察和分析去對待它，這是非常危險的。

《東邪西毒》曾在我心目中是王家衛最好的作品，因為其夢囈一樣的對白、黄沙萬里的粗糙而又溫熱的世外色彩、古樸的頹美，還有其高度意識流的風格，雖然從剪接譚家明在後來的訪問中可以知道，要直接以影片的毛片湊合成故事本來便是何其勉強，所以以旁白串連的故事多少是有點移磡就船，但以結果來看，哪怕是錯有錯著，還是任性使然，其風格是比《阿飛正傳》更不拘一格更偏執淋漓。然而當年電影甫一登場，石琪即以一篇以「名牌使觀眾做了傻羊」作標題的文章贈慶﹕「……鏡頭蒙查查，對白如夢話，角色三分似人七分似鬼。總之這是非常冷門另類孤芳自賞型悶藝片，連武打血戰也拍得像“朦朧詩”，根本上不適宜大眾欣賞。」當 然石琪這種論調的文章只會更助長王家衛作為爭議人物的傳奇性，於是「看不明白」便等於「藝術」的誤會，被扭曲而誇張地渴求文化英雄的愚昧眾生所肯定，「不要問、只要信」也是香港羊群心理的庸懶及愛吹噓的反映，思考不來便寧願以當中有無盡奧秘作為不思考的藉口，吹噓崇拜一個東西也讓自己可以退居於一個崇拜者 的位置，也是一個大可不必負擔思考責任的位置，亦即是一個香港人面對文化時很擅長的位置。

《東邪西毒终極版》挾著王家衛的「威名」，在康城首映之後，又在内地輕取三千萬票房，如果這與大家追憶哥哥張國榮有關係的話，就非常名正言順，但數碼復修及重新剪輯的新版本《東》片，加入了刻意求工得可以的電腦特效，還有把劇情說得更白之外，其最大的意義也不過是在大銀幕「重現」而已，這次「重現」多少也 令人感受到王家衛對自己這部作品經歷時間沉澱之後的自信。時間也淡化了人們對王家衛顛覆原著《射鵰英雄傳》的怒意，《東邪西毒终極版》便更有脫胎的況味， 欺師滅祖之聲音已經望塵未及了。然而單從電影本體來說，再看《東》片，最大的感覺仍是那分感情的奄悶，自我與愛慾的拉鋸，回憶裡曾有過的憧憬如何化成包袱，而更大範圍概括整個文本的，是時間如何令感情變得渾濁。在美術和攝影的精緻包裝下，我們也許會願意相信戲中人的情感處境，但這個程度的感受只此一次， 《终極版》令人重温這個綺夢的同時，可能也會因為美學上的不再令人感到鮮銳，在好讓理智去清空形式之後，純以文本去閱讀﹕「酒是愈飲愈暖，水是愈飲愈寒」、「要一個人死，最痛苦的方法，就是先殺掉他最喜歡的人」、「以前我看到那座山，想知道後面是什麼，現在不再想知道了」，段段盡是生澀的語句，映襯在雲走光動的沙漠美景之下，讓我這個曾因這電影的儀態萬千而愛過她的人在想﹕我們有沒有勇氣在對情感探索有更深層次的要求下，承認自己對《東邪西毒》的愛不過是葉公好龍？

以後不管風吹不吹，旗動不動，我的心也不會隨便亂動。這是王家衛伴隨我這個影迷成長的真實故事。

日韓港美大混雜

曉龍

在全球化的新世代裡，混雜已成為現今社會上一種顯著而不可或缺的特點。衣服中西混雜，食物日港混雜，建築英美混雜，甚至美國荷里活以多文化混雜為其多元化社會的重要標記。自從《廿二世紀殺人網絡》以港式中國功夫為賣點後，以中國武術為招牌的荷里活動作片屢見不鮮，2008年真人演出的《功夫之王》及動畫版的《功夫熊貓》，把中國武術融入荷里活電影，中式文化加上美式文化，徹底體現荷里活文化熔爐的特色，文化背後人才的輸入，更進一步展現荷里活對外開放的態度，過往的李小龍，現今的成龍和李連杰，加上在《血戰新世紀》內擔任女主角的韓國影星全知賢，證明荷里活擅於融合不同地域的人才和資源，在相異文化之間尋找一個合適的接合點，建立大混雜的文化帝國，以壟斷全球市場為最終的商業目標，《血》的日韓港美大混雜，肯定是其向未來發展的其中一個主要的方向，亦是其不斷替荷里活電影「增值」的重要手段和路徑。

《血》內全知賢飾演的小夜，穿上日式的水手服，拿著日本傳統的武士刀，與她真人的韓國人身分融合；由元奎擔任動作導演，替她設計港式中國功夫，「吊威也」的跳躍式動作急速明快，像是向七八十年代港產武俠片致敬，有濃烈的懷舊味道；由於基斯拿漢是美國導演，在場面設計方面用上當代荷里活流行的電腦特技，「製造」亮麗的視覺效果，以補救她非武打出身的不足，藉此為觀眾提供荷里活電影必不可少的刺激和快感。日韓港美大混雜的決定，絕非偶然的命運，文化融合背後的商業利益實在有跡可尋。日劇曾在亞洲市場內大行其道，影碟的銷量不斷提升，現今韓國明星在亞洲區大受歡迎，使全知賢成為荷里活片商的首選，港產武俠片在八九十年代的亞洲區內取得前所未有的票房收益，至今時今日仍有一定的票房保證，美國電腦特技的水平為全球之冠，要使影片具有吸引力，漂亮而別具風格的畫面肯定必不可少。由此可見，《血》經過製片人精心的規劃和設計，按照荷里活的常理計算，在商業上觸礁的機會應當很低。不過，事實又是否真的如此？

首先，《血》只採集不同文化的表相，卻完全忽略其內蘊，未能滿足觀眾心底裡的期望。例如：全知賢不斷用刀殺敵，卻未能表現武士刀背後傳統的武士道精神。其次，《血》只採用美國B級片特技，未能製造具震撼力的動作場面。例如：全知賢與惡魔連番激鬥的鏡頭，其恐怖感竟比不上多年前的《殺出個黎明》。再者，《血》只運用舊式中國功夫招徠觀眾，文藝演員不純熟的表現抹掉中國功夫的光采。例如：全知賢「吊威也」時跳躍式的動作異常牽強，實在欠缺真人演出的說服力。最後，《血》只運用韓國的明星效應，完全沒有嘗試挖掘演員背後的韓國特色及其獨有個性。例如：全知賢有硬朗和柔情兩面，但導演只安排大量動作場面，表現她硬朗的一面，內心戲欠奉，使她的韓式柔情完全沒有發揮的空間。由此可見，《血》將會在商業市場內取得成功，此點實在有不少值得商榷的地方。