為觀眾帶來了希望

果醬

生活，逼人。不論走的是正途還是歪路，還是得每天為生活拼命掙扎。唯一的分別是，走正路的心安理得，走歪路的惶惶終日。要選那一條路，才能好好過活? 還是其實，根本就沒有選擇?

生於品流複雜的波士頓南部(South Boston)，死黨Brain及Paulie從小就靠偷靠搶維生。跟大佬後生活逐漸穩定，只須聽從吩咐，不用自找拆家買家，又不用擔心踩過地盤。但人越大，越發現打手不能幹一世，二人混了這麼多年仍沒出頭，生活一直潦倒。命由他們拼，財入大佬袋。二人決定飛起大佬，背地裡自己食大茶飯。富貴和壓力讓有家室的Brian一度沉淪毒海，而毒品更令夫妻間的感情出現裂痕。

二人在一次行動中失手被擒，數年的牢獄生活，讓Brian得到徹底的反省，出獄後決定改邪歸正。但出獄後，重新做人並不容易，生活的重擔讓一心改變的Brian充滿阻力。另一邊廂的Paulie卻籌劃械刧解款車的發財大計，誠邀搭檔復出。長期失業無出路，後有電費水費書薄費作追兵，身為人父卻無力養家，如何繼續堅持擇善而固執?

故事根據真人真事改編，而結局給予為善者美好的結局，不免予人說教味重之感。電影有一段不俗的對白: Paulie力勸Brian出山。二人都無甚學歷，做回正行只能一輩子從事低技術工作。工字不出頭，他倆心知肚明。 “Get a job? It’s like standing in mud. 30 years go by, and you’re dead.” 這話看來平平無奇，然而十分警世。這既道出了他們二人的命運，也是現實世界的寫照。世道越來越艱難，小時候的夢想，求學時的抱負，通通敵不過現實的殘酷。為了糊口養家，不論工作是不是你喜歡的，都得捱下去。以前你不屑別人恭維刷鞋，現在你要訶諛奉承。從前你討厭別人滿身銅臭，現在你得為五斗米而折腰。這種生活，從工作生涯一開始已經注定。就如站在污臭的濕泥上，一點也不快樂。洗濕了頭，要逃也逃不掉，直到死亡。如今年輕一輩，有多少人能逃出這種命運?

電影很能拍出人面對生活上種種壓迫的無奈，是作品成功之處。Brian想做回好人，但社會沒有給他一個機會。他不求榮華富貴，只希望能夠養活一家人。這個看來卑微的要求，原來都很困難。Paulie並非十惡不赦，對朋友有情有義，一手拯救沉淪毒海的Brian，在牢中甘願頂下好友的加刑，出獄後發財亦先想到好友。對，他的方法可能是錯的，但，像Brian一樣，誰會給他一個機會? 劬勞一生，不如轟轟烈烈幹一場。

每當看見Ethan Hawke風霜的臉痕，便不期然惋惜起他年青時，在 “Before Sunrise”裡頭的俊美。但俊美畢竟局限演技，自戀成性的Tom Cruise便是人版。Brad Pitt也深明此道，無論是舊作《搏擊會》還是近作《奇幻逆緣》，都成功把觀眾的注意力由他的外表轉移至演技上。美麗是短暫而燦爛的，演技卻是長久而細膩的，那一樣才能讓人活得更久? 人生同樣充滿著戲內的選擇。

除Ethan Hawke外，領銜這齣08年電影的還有Mark Ruffalo，Amanda Peet，未至於讓人發人深省，卻還是為觀眾帶來了希望。電影在劇情，音樂，節奏等等方面都掌控得宜，是值得一看的作品。

節奏控制得宜

果醬

近年有幾套在香港取景的荷里活電影，較為人熟悉的有《蝙蝠俠-黑夜之神》(The Dark Knight)，從陡峭處俯瞰而下的一隻黑蝙蝠，將香港夜景拍得迷離動人，教一眾街坊觀眾看得嘖嘖稱奇，也教一群只懂得以平面角度看香港的本土導演汗顏。另一套較少人知的，是由Morgan Freeman主演，很可能順道取景的作品《玩轉身前事》(The Bucket List)。而這一套在香港取景的荷里活科幻電影Push，知道的人相信更加少。

男主角Chris Evans，演過 “Fantastic Four”裡頭的火人，於此片經常被打得焦頭爛額，但外表反而更惹人討好。女主角是荷里活司馬燕Camilla Belle，美麗得來帶點氣質，較為人熟悉的作品有   “The Quiet”。Dakota Fanning由童星出身，在 “I Am Sam”裡演Sean Penn女兒，純真的演技賺人熱淚。時光飛逝，在此片裡的她原來已經十五歲，童真不再。沒有愛情線的發展，被迫淪為第二女主角。電影由三位二線主角擔正，名氣在港可能不盛，反而演中年古惑仔的梁繼璋和想不到英文不俗的東芝巨人車保羅，相信更為港人熟悉。

隸屬美國政府的秘密部門Division繼承自希特拉以來的異能人實驗，活捉最優秀的異能人進行異能注射測試。Kira (Camilla Belle飾)是唯一能在實驗中存活過來並成功逃走的人，並落荒逃至香港。一群異能人為了自己的性命，被迫聚在一起保護Kira，對抗的除了Division外，還有另一群覬覦Kira手中具有神秘力量的注射劑的異能人家族。

戲中異能人擁有不同的特殊能力，包括預視未來的Watcher、隔空移物的Mover、心術催眠的Pusher、獅吼神功的Bleeders、醫療救傷的Stitch及清洗記憶的Wiper等等。從人物架構方面看，是頗為宏多的，讓故事更為豐富。而且更突破了異能人經典系列 “X-Men”的固有角色，饒有新意。劇情仿如電影版的”Heroes”，雖然未及刺激，但也頗為緊湊，節奏控制得宜是主要原因。戲中的香港景色與眾不同，沒有一味在高樓大廈處取景，反而有點兒落後的感覺，土身土長的我們，必會被戲中的場景所吸引。

電影如果能做到更加緊湊的效果，例如官能刺激上有所加強，作品的評價會更高。科幻電影，緊湊是必要的元素。如果能做到扣人心弦，對於戲中不合理處，觀眾的包容性也會不自覺地提高。而這一套09年出品的”Push”，還欠一點火候，戲中不合理之處也不幸浮現。讓人不敢要問，Division為什麼能擒獲能預知未來的異能人?該名女子為什麼又能夠彈指神通射鋼珠，分亳不差地把門栓著，救出Kira?

《大犯罪家》

• 餘暉

（原名盧明輝，網誌：http://hk.myblog.yahoo.com./raymondhk2k）

電影「Public Enemies」，中文譯名為「大犯罪家」。從翻譯來說，「大犯罪家」譯得不太好；但從電影內容來看，「大犯罪家」卻不錯。John Depp的角色有著「既未能流芳百世，也想遺臭萬年。」的況味。賊與俠，往往只差一線。

• 周輝

期待米高曼以銀行大盜為題材的犯罪電影，發生在三十年代芝加哥的「大犯罪家」，是另一部「盜火線」也許是誤會，雖然依然槍戰連場，鬥智鬥力，快準狠。大量手提拍攝，突現表面平靜，內藏暗湧的張力；尊尼特普飾演的悍匪John Dillinger，眼神及氣勢，把同樣衣著光鮮的警方比下去。專注打劫的風格，少煽情，標榜寫實的拍法，沒有太大的高潮，卻提供了令人思考的空間。

• 翁子光

(影評人、全天候影迷，剛完成第一部電影作品《明媚時光》。

個人網誌﹕http://hk.myblog.yahoo.com/pity-placate)

電影讓人感到米高曼愈來愈像馬田史高西斯，那黑幫味，刻劃角色的手法，故事鋪排及經營史詩的取向。可惜電影故事的單薄，及對鎗戰實感的沉迷卻無新意，都令電影陷於悶局，武戲不及《邁亞美風暴》，文戲又比不上《奪命煙幕》，氣魄上跟《盜火線》也有距離，整體上只有被通緝的大賊闖入警局卻無人認出一幕拍出了梟雄的狂妄，和查案警察當局者迷的深義。

• 喬奕思

膠片與高清糅合的畫面留下了厚重的黑與白、紅與棕的色調。在這一場突如其來的美國十九世紀三十年代的情懷之中，放下對槍火與佈景的癡迷，聆聽Diana Krall舒緩地唱《Bye Bye Blackbird》，在Johnny Depp中槍之前與他一起看銀幕上冷豔的嘉寶，然後，學著Baby face再說一次：”You should let it go”，便會感受到米高曼如何把一場普世蕭條里的銀行劫案演繹成為對現代化稚嫩而純真面孔的回望與告別。

《竊聽風雲》

• 曉龍

劉青雲、古天樂和吳彥祖走進深不見底的萬丈深淵，不能自拔，要說就說到底的謊話，就像要做就做到底的惡行，終走向難以逆轉的人生。如果我們不懂適度壓抑自己的慾望，就會像片中三位男主角經歷的「雪球效應」一樣，一錯再錯，自討苦吃，甚而被迫承受難以想像的自我粉碎。

《音樂人生》

• 小浪

當別人在發天才的美夢或遲遲的在証明自己是否有天份/才能的掙扎中時，他已在享受天份/才能帶給他的快樂。在別人眼中他是孤獨的，但對他而言，快樂不快樂從來都不是來自別人，而在自己的內心，他的內心真正擁有著音樂。他用自己的方法思考其人生，用他自己的價值觀標準，去追尋人生的意義。

• 喬奕思

家勁眼中的光芒由閃耀到消失，是令人唏噓的話題之一。曾經用音樂的激情沖破俗氣榮耀的天才，也避不開因為家庭破裂所造成的內心傷痛。痛之無可避免，同樣也適用於天才。然而或許，我們應該再多看一眼，生活在天才身邊的哥哥。從他的臉上，所感受到流行於社會的”比較”所造成的悲哀，是否更是，很多孩子與大人躲不開的沈重？

   何俊輝

「永遠年青」的美國人

曉龍

有不少學者認為美國文化永遠處於年青的階段，不懂前進，亦不會倒退，荷里活電影內的中年人像年青人，甚至處於壯年階段的男士/女士亦同樣像年青人，雖然白髮增多，身體逐漸衰退，但心智方面仍保持年輕，愛美愛玩，亦愛四處留情，魅力依舊，魄力猶存。《大犯罪家》的男主角尊尼特普已進入中年，屬於成熟男士，有型男的特質，但其向警方「宣戰」，挑戰權威的反叛個性，穿大褸戴領帶的愛美本色，率直地坦認自己的職業是劫匪的不羈和任性，加上花心大少爺風格的萬種多情，使他成為「永遠年青」的美國人的典型代表，外貌不太年輕，甚而有一點飽歷滄桑的感覺，但他的心智總像充滿活力的年青人，其貶抑警方辦事能力的驕傲自大，目空一切的領袖特質，令他與傳統以來的美國霸權甚為匹配，甚至讓他成為美國文化具代表性的圖章，戲內戲外皆成為美國人心底裡的「英雄」。

活像銀幕上經典的法國獨行殺手梅維爾，尊尼特普我行我素，但有一群盲目的跟隨者和支持者，欽佩他重情重義的個性，與他結成「童黨」，天真地以為自己穿州過省地打劫後仍能逃之夭夭，視白紙黑字的法紀為無物，有一顆「盜亦有道」的稚童之心，具有與眾不同的冒險精神，與同行者肝膽相照，義氣長存，與情共生，亦與情同死。在警方追殺的危難關頭，他的同黨勸喻他完全放棄舊日發展的一段深厚感情，雖然他曾有猶豫的一剎那，但他仍舊堅持故我，勇敢地與情人見面，被迫洩漏行蹤，惹上殺身之禍。他仿如未經世俗洗禮的「仁義之士」，其生前死後皆受一部分深受美國「年輕」文化熏陶的支持者盲目追捧，背後的原因當然異常複雜，但「不會長大」的幼嫩心靈肯定是當中不可忽略的主要因素。

無可否認，《大》以尊尼特普的明星效應作招徠，其「童稚」的真面目迎合觀眾的口味，使他們追求的「年青」形象永不磨滅，當前總統克林頓邁向老年仍拈花惹草，著名演員湯告魯斯在電視節目內蹦蹦跳跳，兩人的「年輕」個性取得普羅大眾的歡心，現時的尊尼特普亦「不甘示弱」，扮演外表成熟心境幼嫩的大賊，莫非扮「年青」是當今美國演員搏上位的唯一出路？莫非美國觀眾總愛「年輕」而抗拒成長，在流行文化內實現自我世界中的「不老的傳說」？

導演極盡搗蛋的本色

果醬

“Army of Darkness”是Cult片經典系列 “Evil Dead”的第三集，於1992年出品。第二集 “Evil Dead 2″，又名 “Dead by Dawn”。三集都由同一導演Sam Raimi執導，有一定的質素保證，而今集亦保持水準。觀眾即使沒有看過前作，也不會影響其對電影的理解程度，不會局限了電影的發揮及觀眾的層面。作為續集，這一點是必須的。以此經典系列為例，第一、二集分別拍於1981及1987年，每集相隔數年之久，若非死硬派粉絲，相信能牢記劇情的並不多，新作也因此造成理解上的困難。如果要理解新作，必須先從舊作著手，這便不是一套成功的續集，這也正正是Series與Episode的分別。

Cult片的一大好處，是作品歷久常新，經得起時間的考驗。無論出品製於2002年，還是1992年，觀眾都會看得過癮。因為特技並不是影迷的首要考慮，有時特技越不合時宜，效果反而更突出。今集繼續起用男角Bruce Campbell演Ash，女主角走馬換上Embeth Davidtz。二八年華，一般的美麗動人。美麗，有助加強電影的說服力，尤其是愛情片。香港影壇青黃不接，除了演技之外，外貌甚至身材也是原因之一。

男主角因時光倒流而到了古代，在尋找返回自己時代的過程中不小心啟動了魔咒，惹來骷髏骨組成的軍隊大舉攻城。要為這個不屬於他的地方而戰，還是自顧自地一走了之?故事簡單，演員帶點神經質的演繹，某些場景的特技甚為原始，卻更突出了喜劇效果。只有約80分鐘的片長，絕對能讓觀眾看得過癮。

電影大玩惡搞場面，由一開始的時光倒流，到主角砸碎鏡子而走出一個個自己的精靈惡魔，男主角記錯咒語而喚醒暗黑兵團，及至結局再次記錯服藥數量而鑄成大錯，導演都極盡搗蛋的本色，使平凡的劇情變得出乎意料的有趣。

外國電影的另一成功之處，是經常有一些頗具意思的出色語句，啟迪心靈，而不是純為塑造角色的口頭禪。戲中女主角被壞人擄去，魔法誘引出她潛藏內心的最壞個性。在魔性誔生的一刻，她吐出了一句話:”I may be bad, but I feel good”。一句話，氣勢十足，且一矢中的，不需要重複廿次的「人生有幾多個十年」，令人不勝其煩。

美女與野獸的配搭

果醬

“The Break-Up”是一套愛情小品，作為茶餘飯後輕鬆一下的娛樂，會是個不錯的選擇。然而，就作品的價值或意義而言則不算高。但電影的功能之一，是娛樂，觀眾看得舒服，那電影還是發揮出應有的功能。

愛情要怎樣維繫才能開花結果? 女的過份著緊，但男的滿不在乎。一個總為對方付出，另一方卻依然固我。一個人在談情，愛情如何能長久? 似有還無的愛情關係，其實是苦多於樂。彼此間的問題終於在一場爭吵中一觸即發，雙方各持己見，令愛情的裂痕越拉越大。分手說出了口，這段感情如何補救?

電影想帶出的訊息是：愛情並不是做你想做的事，而是跟你喜歡的人一起幹點什麼。可是這樣的道理太過顯淺，雖說不上小題大做，但要打動觀眾的心靈，說服力似乎並不足夠。而故事發展亦相對地平平無奇，高潮位欠奉，亦令電影失色。雙方一面在挽救感情，同時又以鬥氣的方式迫使對方妥協，如果從電影的角度看，是屬於搵戲來做，如果從現實的角度看，這樣的感情不太幼稚了點吧! 加上男女主角的實際年齡，說服力更弱。

男女主角分別是Vince Vaughn及Jennifer Aniston，男的演戲方式只有一種，不論是之後的 “Fred Claus”或之前的 “Wedding Crasher”，甚至是再早期的 “Dodgeball: A True Underdog Story”，都沒有明顯的變化， 在戲中的演出只能說是開正戲路。然而這種演戲的方式，荷里活便有幾人(例如Seth Rogen，John C. Reilly，Will Ferrell等等)。而且Vince除了個子高大，樣子並不十分討好，要在這個演藝圈裡突圍而出絕不容易。Jennifer的美麗是公認的，拍愛情片不作他人選，但標緻的臉龐也正正是局限演技的原因。幸好電影但求看得舒服，有她的美麗撐場，再加上一幕赤裸而不露骨的誘惑，為電影生色不少。

電影刻意採用美女與野獸的配搭，來突顯出女主角在這段感情裡所受的委屈。她條件甚高，大可以找個更好的，但似乎一直只有她一個在乎這段關係。然而美與醜之間的對比太強烈，不能說是不合理，但說服力便一再減弱。電影說男主角在最終得到啟發，重新做人，剪短了髮，煥然一新。然而在視覺上完全表達不出效果。假如能像電影 “He’s Just Not That Into You”般的選角，用Ben Affleck搭Jennifer Aniston，效果必然更好。

買一桶爆谷，倒兩杯冰可樂，與愛侶坐在電視機前面的沙發上，以放鬆的心情欣賞這一齣愛情小品，這會是個愉快的晚上。一些情節，或會讓人有種似曾相識的感覺，有意無意地偷看身邊人的面部表情，或許會看到嘴角的一絲會心微笑。

假如要求高一點，05年出品的 “Elizabeth Town”會是個更好的選擇。

影評快訊第一期

《救參96小時》

• 馬田龍

神勇父親救援被捉拿的女兒這條戲橋實在屢見不鮮，本地有余允抗的經典作《山狗》(1980年)，外地有州長阿諾(Arnold Schwarzenegger)的《獨闖龍潭》(Commando，1985年)，兩者都殺到片甲不留。身為前特工的父親里安納遜單靠一人之力，便能在異鄉法國大破賣淫集團，遇神殺神，遇佛殺佛，觀影過程當然絕不沉悶，問題是全片沒一點新意，動作場面也不見新穎。

• 曉龍

一氣呵成的動作場面，成龍式的埋身肉搏，周潤發式的槍戰對決，使男主角成為成龍加周潤發的混合體，他的落力演出，令全片具有舊式港產片的影子，有濃烈的懷舊味道。如果觀眾要了解香港與荷里活的混雜特色，此片一定不容錯過！

• 翁子光

(影評人、全天候影迷，剛完成第一部電影作品《明媚時光》個人網誌﹕http://hk.myblog.yahoo.com/pity-placate)

橫看豎看，《救》片都是一部比B級更B級的動作片，退役特工(里安利遜飾)拯救遠赴法國旅行而被綁架的女兒，簡直是進入了無政府世界，橫衝直撞，結局迅速大團圓收場令人汗顏，大快人心的不是出於正義及親情，而是潦倒男人的中年危機。

• 何威

96小時全球打擊，不在乎別國主權，本人的意願就是爾等的法律。本片與70年代港產純動作片一樣，動作精彩但內容卻不邏輯。但看看美國打著反恐旗號，為所欲為的行徑，和本片所述竟並無兩樣。在巴黎都況且如此，其他地方可就更肆無忌憚了。

《沖天救兵》

• 何民傑

小屋會飛天？用的不是太空動力，而是氣球！新意奇出，童片裡少有的暮年戀愛觀，跨代人的相處，主角要觀眾一起返老還童，尋找生命裡最美的愛和理想。雖然3D版仍然不太3D，最立體的還是一老一嫩的鬥趣。

• 喬奕思

《UP》包含了各種版本的夢想飛升！小朋友為五彩繽紛的想像驚呼，大人發覺”沈重的”房子並不足以成為停留的理由。眼淚流盡之後，再看天空，會發現在城市的上空已經多了一個關於”行動”的童話，一個”過程意義”的寓言，它擁有特技所不能超越的”笑與淚的超能量”。

與男人的意淫有關

楚芰荷

1、兩個叛道的女人

提到女性意識從父權社會中的覺醒，甚至是開始了離經叛道的自由化歷程，自然不能繞過因為商業發展而激情澎湃的二十世紀。那個充滿了奇思妙想的時代，女性從閨房中走出來，開始和男人一樣加入工作，爭取主動的愛情與情愛。

而在這個年代，有兩個女人的一生足以成為先鋒性的傳奇。其一是在《第二性》中提出女性經濟自主、意識獨立觀點的波芙娃；她也辯證分析當時廣為流行的「雌雄同體」概念，主張女性追求「自為的存在」，挑戰女性為愉悅男人而生的單一功能。作為一位覺察到生活細節中無處不在的男權並且主動加以反抗的女性，她在愛情方面也擁有超越常人的痛苦體驗，薩特與她之間複雜而怪異的「坦誠」關係，往往成為後人將哲學與愛情混合咀嚼的材料之一。

另一位則是因為獨創風格在商業上更令人矚目的香奈兒。她出生於十九世紀動蕩的法國。貧困的家庭、痛苦的孤兒院生活，為她後來空前的女性成功奠定了符合普通人夢想起點的基礎。彼時法國貴族與工人階級之間的鬥爭熾烈，而資本主義運動也令新的生活方式、意識形態呼之欲出。香奈兒依附貴族與實業商人，將逐漸走出閨門的女性從花枝招展、豐乳肥臀的審美概念中解放，適應了「工作女性」的潮流。最終，她在法國商業史上建立了空前的帝國。而她本人也因為多舛而迷離的愛情、特立獨行的生活方式，在現代女性心目中留下了永久的高度與謎團。

較此兩人，則可明顯察覺香奈兒與商業電影潮流之間更為合襯的關係。《時尚女魔頭》的空前成功，以及一系列與時裝潮流有關的電視劇（如《緋聞少女》） 所受到的追捧，令香奈兒的傳記成為許多導演搶佔女性市場的制勝祕訣。

因此，在2009年有兩部關於香奈兒傳記的電影幾乎同時上畫，在雷同起來毫不羞恥的商業電影市場上，根本不是甚麼新鮮事。

2、女人，只關風月？

一部是由Audrey Tautou所主演的《少女香奈兒》，由女性導演安妮‧芳婷執導。以Audrey Tautou於《天使愛美麗》中所獲得的人氣為賣點，在許多國家大範圍上映。另外一部則是由香奈兒品牌女模Anna Nonglalis主演的《香奈兒與斯特拉文斯基的秘密故事》，搶先於嘎納電影節上映。Anna Nonglalis雖然在電影界不如Audrey Tautou有名氣，但她之前主演過《波芙娃的愛情》卻提供了扮演傳奇女性統一戲路的底色。更何況她為數不多的觸電經歷皆以敢脫、敢演的激情戲路出名，與Tautou的文藝氣息相比，又多了一份商業的勝算。

雖然一年出兩部香奈兒傳記的電影，而且還有一部類似題材正在醞釀中，看起來十分多的花樣。可在看過之後，又不得不為兩部電影所選取的男性視角感到極度失望。

既然香奈兒是個女性的傳奇，為甚麼她在電影人手中變成了個慾壑難填、苦情難解的普通女人？

傳奇傳記的好看之處，便是為一位偉人造像，然後再用光環背後的陰影來解構她／他、豐富她／他。可兩位導演對香奈兒題材在大銀幕上的處理，似乎是剛好相反。

在《少女香奈兒》中，香奈兒的愛情佔據了主要的篇幅，而她如何獲得對於時裝的創意則輕描淡寫，誠意不足。例如水手條紋裝的出現，則被導演安排在她與情人卡保在海邊散步時，看到幾個突然出現、明顯在刻意做佈景的水手後，沒有任何交待地出現在香奈兒的身上。同樣的缺點也令香奈兒在孤兒院的生活狀況成為一幀幀被功能化設置的畫面，缺乏對香奈兒如何從生活中吸收美感，嘗試突破當時風潮的層次描述。

整部電影被兩個男人為線索佔據了，香奈兒則像一個莫名其妙穿衣服的女人，等待著被愛情的命運認領。電影事無巨細地交待了她與法國貴族巴桑之間情感角力的過程－－她想成為貴族夫人，但巴桑卻並無此意－－卻對她時裝審美的發展毫不關心，似乎請來許多「時裝古董」，就可以完成對傳奇人物的刻畫與填充。然而，眾所周知的，是香奈兒創造了那些簡潔的帽子、黑色的裙子與男性化的裝扮，所有這些時裝元素加在一起卻不等於一個傳奇的香奈兒。

因此，導演安妮‧芳婷在電影結尾安排一場時裝表演所帶來的效果是突兀的。之前對於香奈兒創作服裝的過程缺乏交待，卻把十幾件極端具有代表性的設計一次堆集在三分鐘內，實在是缺乏前文後理的安排。要知道，在此之前，香奈兒正沈浸在失去此生最愛－－卡保－－的巨大痛苦之中。她曾經揚言要用黑色紀念自己的愛人，並將這種顏色推廣至全世界，讓整個世界的女人與她一起悲傷（聽起來實在有些惡毒）。但一個愛人絕對不是香奈兒擁有獨特審美與驚人創造力的主要原因，導演在事故與成功之間的跳剪，未免也有些太斷章取義了。

但是始終，Audrey Tautou的文藝氣質幫了大忙，也激活了在安排失衡的情節中的香奈兒的部份靈魂－－即一臉的桀驁不馴，對糜爛貴族生活的冷眼旁觀。雖然香奈兒這個角色要求演員擁有一雙深邃的眼睛，但是並不是每個女演員都擁有高的顴骨，透過影像傳達一種非一般審美的風格。這一點，為香奈兒角色贏回一點兒與愛情戲較量的資本，不至於讓在女性心中擁有一定地位的香奈兒淪為想結婚卻被命運捉弄的普通女人。

3、背德的情慾

在女模Anna Nonglalis演繹的版本中，則是香奈兒與鋼琴大師斯特拉文斯基的激情故事佔了主角。一位是出身卑微但已經走入上流社會的暴發戶兼時尚潮流引路人；另一位則是音樂事業處於黑暗時期、鬱鬱不得志的窮苦音樂家。兩人之間超越道德底線的感情在歷史上確有其事。香奈兒為音樂家提供資助，讓他帶著生病的妻子進駐自己的宅邸從事創作。但這種資助關係卻成為他們緣份的起始、偷情的最佳藉口，甚至在其夫人凱瑟琳知情的情況下，依然每天下午於鋼琴時間在家中製造「寧靜時刻」。

此故事情節所傳達出的基本信息便是：情慾。其實，香奈兒的身分只不過為床上戲提供了一個舞台與出口，其女主角的功能與查泰萊夫人，甚至是潘金蓮並沒有顯著的區別。

但是，忍不住要問：難道香奈兒不是以一個傳奇的形式存在於二十世紀嗎？為甚麼，連比香奈兒更為有藝術成就的西方現代音樂大師斯特拉文斯基也淪為了一個以鋼琴創作為藉口與上流浪蕩女廝混的背德丈夫？

4、魔鏡的真相無處不在

滿懷期待看關於女人傳奇的電影，卻於散場的時候多少有些感慨。男性英雄的成功之路，比起女人，要更為直率得多，因為他們更容易成為自己本身。古代民族英雄可以通過戰爭功垂不朽，現代英雄可以為爭取愛滋病人的官司勝利而佔據精神高度，即便是在科幻世界，像街頭超人漢考克那樣喝喝酒、改變自己就可以風光一把，就連男同性戀人的出櫃行為似乎都比蕾絲邊們在銀幕上更為出位。而女性，即便擁有了傳奇的人生，卻很容易被解讀為從一個男人的坑中爬出來又掉進了另一個坑。她們的人生再精彩，著裝再中性，居然也擺脫不了在意識上，被男性社會看成是豐乳肥臀的意淫對象。即使是真正具有女權意識的傳奇人生，在電影中的表現卻十分可悲地無法述說自身，淪為男性眼中的女性。

如果是男性導演，這筆帳還能算得平衡，畢竟我們不能要求男人像女人一樣思考。但更可怕的是，即便是女性導演（或者說生活中的每個普通的女人），都是在用男性的眼光審視自己或者其他的女人。這不但從某種程度上應驗了「雌雄同體」的可能性，也不得不令人想起在白雪公主童話中的那塊魔鏡。「誰是世界上最漂亮的女人？」回答這個問題的一定是男人。而女人照鏡子的時候所看到的瘦身、美白等等大計，難道不也是源自男人的意淫標準嗎？

典型的成長日記

曉龍

青少年在成長的過程中，會遇上挫折、失落和沮喪，他/她會選擇逃避還是面對問題，會成為自己的人生觀和價值觀如何發展的關鍵性因素，可見一個人如何選擇，會直接影響自己人生道路的變化，繼而完全操控往後生命歷程的進展。《哈利波特─混血王子的背叛》中哈利波特歷經典型的「成人禮」，原來親情、友情和愛情皆缺一不可，可惜他的父母雙亡，使他欠缺親人的呵護，只好與自己的老師建立密切的擬親屬關係，使誠意、互助和信任成為關係建立的基石；朋友使他不再孤獨，能夠與朋友分享自己的一切，與朋友通力合作，使他享受其得到群體認同和接納的歡愉和喜悅；他初嚐愛情，愛情觀尚未成熟，追求的是稍縱即逝的浪漫感覺，故愛情與親情、友情比較，只處於十分原始的階段。

電影在誕生之初，拍攝者進行製作的主要目的在於其對真實的紀錄，可惜現今的荷里活電影大多只是虛幻影像的合成品，有亮麗畫面，有視覺特效，有聲效設計，但卻欠缺原原本本言之有物的劇情，導致影片只能停留在聲光璀璨的一剎那，未能長留在觀眾的記憶內，更不可能成為歷久常新，觀眾時常談論的經典電影。《哥斯拉》、《變形金剛》系列明顯屬於前述的一類，幸好英國新晉導演大衛葉斯銳意在《哈利波特》系列內加入其對年青人內心世界的探討，使《哈》的第六集脫離動作片的框框，正式步進劇情片的「殿堂」。例如妙麗的哭泣，初期她未能取得心儀對象榮恩的歡心，情敵文妲甚而對榮恩展開劇烈的追求攻勢，使她十分妒忌，產生萬般的無奈，最後傷心落淚，少女成長過程的苦澀，在現實生活中自己身旁的妳和她可能亦有相似的體驗，這證明創作人特意在《哈》的第六集內屢創新猷，加添魔幻世界的現實性和生活感，使年青觀眾不可能不產生共鳴。

編劇願意在影片內容上多下功夫，使《哈利波特》系列接受性質隆重的「成人禮」，不再像沒頭沒腦的卡通片，成為感情細膩的劇情片，讓整齣電影可被視為年青人成長歷程的折射和倒影。年青人在人際關係內面對的迷惘，擁抱親情時經歷信任的失墮，依靠友情時經歷信心的迷失，眷戀愛情時亦經歷信靠的跌宕。因此，《哈》系列的轉型，雖然違反荷里活電影「聲色犬馬」的潮流，但其重返創作原點的嶄新嘗試，卻令全片具有濃郁的戲味，更強的故事性亦能吸引較成熟的觀眾入場。