《騙騙喜歡你》

文／曉龍

（影迷與影評人的混合體，在觀察世界的過程中陸續發現文化、社會與電影藝術之間千絲萬縷的關係。）

《騙》美中不足之處在於，整體劇情的發展顯得過於理所當然。例如麗素慧絲從小開始已習慣孤獨一人，為何當安哲倫保迪與她接觸時，她卻對他毫不恐懼，甚至對他的言語和行為深感佩服？為何她從來不願意離開居所，但卻突然願意與他、麥克雷法路和菊池凜子的「三人組」俠盜一起出外冒險？莫非她真的如此單純，貿然相信騙子的話而毫不計較地與他過著顛簸不定的下半生？莫非所謂「真實」的愛情的確如此感性和盲目？

文／喬奕思

（自由撰稿人。喜歡黑暗中發光的事物，比如超越表象的思想，比如隱藏在電影之後的強大靈魂。）

撇除最終一絲不掛的尷尬，女人對愛情騙子的癡迷以及由此奔湧而出的幸福感是超味覺糖果。尤其是怪癖女炸掉富豪城堡的那一刻，火光雄雄地道出了這位”女受害者”的不同之處：拒絕承認男人不可能愛靈魂的現實。用100％浪漫換”薪水”的騙子比憨實老公更受歡迎？一個女人的愛情夢幻怎能少了這樣的角色呢，在電影中沈淪片刻也好。

《Laughing Gor之變節》

文／何俊輝

（現任香港影評人協會理事，國際演藝評論家協會(香港分會)、香港戲劇協會及百老匯電影中心會員，熱愛各種各樣的文化藝術。）

堆砌得令人難以置信的複雜臥底身份，加上欠內涵和欠新鮮感的情節編排，令導演衹好用倒

敘、插敘的講故事手法去掩飾劇本的缺失；幸好，片中的場景和角色造型設計見心思，配合黃秋生和吳鎮宇那揮灑自如、入型入格得不似演戲的演技，令影片的可觀性增加不少。

《很想和你在一起》

文／何緯豐

（香港影評人協會前會長，資深會員。）

《很想和你在一起》前半段有日片《情書》的味道, 奈何剛發展到中場便告訴大家這是一齣「鬼眼」的劇目, 教人擔心如何在開蠱後還有四十多分鐘要撑。詩雅膚色變化多端, 時黑時白, 是否化粧出問題? 好在作為新人演技還可支撐。詩雅用手撫摸小孩心房那場戲，引來觀眾笑聲就代表手法太肉麻, 技巧絕對有提高的空間。為電影度身定造的同名歌曲充滿當年陳奕迅「常在我心」的影子，喜歡與否見人見智, 但電影明顯沒有利用歌詞去配合畫面而有點可惜。

特別推介欄目

《尋找歡樂窩》

文／小浪

（原名何威。從事藝術評論及攝影創作，現任影評人協會會長和世界華人攝影學會成員。提倡理性的談文化和生活之各種，分享人生的美善。）

雖然結構有些流水賬，但影片的內容卻是很吸引，那就是我們越來越迷惑卻又無暇深思的人生主題－－家庭。家庭靠什麼來維繫？事業、房子、汽車；關懷、崇拜、犧牲；還是性愛、服從、體諒？都不是，還有更重要的東西：在愛的地基上建造一個共同的夢想。

聖人面前，爭吵為哪般？

小浪

費穆先生1940年所拍的《孔夫子》遺失多年，底片近年在香港尋回，令大半世紀前所拍的《孔》再現香港，然而，卻引來褒貶大反差的評論，導致舒琪在座談會上用了大半小時來解說兩方說詞。

筆者看費穆先生《孔》一片，純為孔夫子而非費穆，想來費穆先生也是。孔夫子一代偉人，如何為其豎碑立傳實在不易，眾口已難調，更何況上下兩千年的傳誦。不過，費穆先生拍《孔》，半個多世紀後忽然自身成了被蓋棺定論的焦點，恐是他始料不及的。

石琪評論說費穆是把中國戲曲與電影藝術結合的先驅，對後來戲曲片百花齊放相當重要。1940年《孔》是非戲曲的古裝片，像默片畫面加話劇台詞，十分拘束，並未構成靈巧意象的中國電影美學。但費穆先生執導的戲曲片《生死恨》已是1947年的事了，之前戲曲片早已風行多時。此外，《孔》和戲曲片也實在扯不到一起。默片畫面加話劇台詞的評論則純是以今日之標準而非三四十年代的標準而加之。

筆者認為，費穆先生的《孔》並沒有運用什麼電影語言手法（蒙太奇），從攝影、佈景、造型、台詞也並沒有戲曲的特色，但卻有濃厚的連環畫特色（不是現今的漫畫）。想來這是費穆先生的刻意所為，以當年大眾對《孔》的傳統印象（文字以外）僅局限於連環畫，採用與連環畫接近的風格拍攝可致影片在最大程度上接近大眾的習慣性期望。費穆先生拍攝《孔》的目的實與同一時期以喚起民眾抗戰的影片同出一轍。當年（1940）拍攝的影片還有吳永剛的《岳飛盡忠報國》、朴萬蒼的《蘇武牧羊》、嶽楓的《關雲長忠義千秋》、孫瑜的《火的洗禮》等等。

若為《小城之春》和《孔夫子》而引發對費穆先生沸沸揚揚的爭吵，實不知究竟是為了哪般，希望不是又為了所謂的江湖地位吧？

反思生命的意義

曉龍

中國學者殷海光曾窮盡一生探尋人生的意義，《老人與海》的作者海明威亦因扭轉不了自己的灰色人生而自殺身亡，《小豬的教室》中的星教師以小豬為實例，向小學生講述生命的意義，其教學方法甚具開創性，是傳統變為現代，現代變為後現代的轉捩點，讓他們看見真實的生命，接觸活生生的動物個體，感受牠生命的變化和演進過程，最後反思生命的價值，體會每一種生命互相依存的鎖鏈關係，切實地進入生命與生命之間彼此影響而相互依賴的全球「萬維網」。《小》改編自真人真事，在現今家長比老師的地位更高的歪曲世代裡，星老師面對的最大挑戰，不是教育局，不是學生，不是校長和副校長，不是其他同工，而是大部分每天「遙距監控」老師工作的家長。日本教師面對自己與家長的溝通問題，在學生人數僧多粥少的情況下，香港教師同樣面對學校收生不足而引致的家長「獨尊」問題，當教師的專業性備受家長質疑時，他們受尊重的程度亦會大大降低。

正常的教師具有自己的專業知識，應當擁有運用及選擇任何一種合宜的教學方法的自由，《小》的星教師以小豬的實例進行教學，讓學生感受每一種生命如何完成自身生存的任務，體現自身存在的崇高價值，繼而由他們自行探索每個人獨有的生命意義。這本是優質的教學方法，但他卻偏偏因自身資歷尚淺而受到眾多家長甚至副校長的懷疑，部分屬於高層的教學人員甚至認為教科書已是老師教導生命意義的最佳教材，他找來一隻小豬進行教學，是多此一舉，甚至自尋煩惱。人是害怕麻煩的動物，轉變會使麻煩不斷產生，他尋求一種脫離課室的生活化教學，讓學生體驗生命，學會尊重生命，亦懂得珍惜生命。最後由小六學生自行討論小豬的去向時，別具廣泛的爭議性。究竟小豬應由另一班級接管飼養還是把牠送往肉食公司屠宰？萬般的議論只等待著他最後的決定，議論的結果不太重要，但議論的過程卻能讓學生培養自己對生命愛惜和負責任的態度，教學成效顯著，其教學的專業性無庸置疑。自以為聰明的副校長擔心他的教學會為學校帶來麻煩，自恃生活經驗豐富的家長擔心自己的兒女會因照顧小豬而受傷。不過，學校的一切應以學生的利益為本，從培育學生身心靈健康發展的角度分析，副校長及那些家長實在有需要向年青的星老師多多學習。

除了星老師，全片唯一的智者是校長，她排除萬難，推動教學改革，認為星老師的教學方法有其可取之處，值得嘗試，甚而在影片的中後段內幫助星老師照顧小豬。這種參與其中的幹勁和魄力，值得香港的中小學校長仿效。如果校長只懂「隔岸觀火」，肆意批評老師的教學方法，無時無刻質疑老師的個人能力，像星老師一樣的有為青年為了繼續在校內「生存」，維持生計，只會庸庸碌碌地工作，不單失去發揮才能的機會，學生亦會因而失去寶貴的學習機會，「生命誠可貴」的正面人生觀更只流於紙上談兵。因此，《小》的校長是日本管理人員的典範，亦是香港中小學校長最佳的學習對象。

Authentic and distinguishable

Kenji Chan

Based on a true story, “School Days with a Pig” is a moving, realistic and educational Japanese movie requiring the audience to ponder on the cycle of life and reflect on whether humans have the right to end other animals’ lives.

The most special scenes are the 5-minute and 15-minute real-time, documentary-like and thought-provoking classroom debates in which students spontaneously discuss if they should eat the pig. While shooting the two scenes, seven cameras operated at the same time. Besides, the debating scenes were not rehearsed. Only given partial scripts without lines assigned to them, students had to discuss the issue with their own arguments, which makes the movie authentic and distinguishable from other typical animal movies. The debating scenes shot in a documentary-like style also remind me of “The Class”, a French movie with non-scripted classroom discussions.

Apart from eleven lovely pigs, the movie stars twenty-six pleasing children whose natural acting deeply moves me to tears. Tsumabuki Satoshi, who plays an inexperienced new teacher, gives a convincing performance. He really resembles a new teacher intending to establish close relationships with his students. As an authoritative figure, he also refrains from crying in the ending.

The first thing slightly puzzling me is that, in the movie, nearly all students actively participate in the discussions. I wonder if Japanese primary school students are generally passive and unwilling to voice their thoughts. Secondly, some people may complain that the reason for the teacher’s decision in the ending is unclear and he should explain the reasons to his students. In my opinion, the director intends to highlight the teachers’ words. In reality, model answers to moral questions are not always available and it is hard to view an issue in black and white. Indeed, both options A and B have their own pros and cons and therefore he probably plays safe and opts for a less risky solution.

On the whole, the movie reminds teachers that students should be encouraged to acquire and apply knowledge through real life experiences. They should also be exposed to different controversial issues and learn to express their own thoughts and feelings. I highly recommend this authentic and touching movie to teachers, parents and students.

把支線井然有序地互相連繫

果醬

今年有幸上映的作品，港譯《越界驅逐令》。譯名比原名好，添了一重意思，也添了一重氣勢，然而原名太過淺白，有點畫公仔畫出腸的感覺，與其說譯名好，不如說原名簡單。

電影講的是一群不同國籍的人為了得到美國綠卡，付出的不同代價。一名墨西哥非法女移民Mireya當黑工時被捕，意外把兒子獨留美國，移民局探員Max雖感同情，卻礙於情勢而拒絕援助，結果她被遣返後一直杳無音訊。澳洲女星Claire欲闖能使她真正成名的美國娛樂圈，卻未能獲得工作證，碰上見色心起的檢察官，威逼利誘以肉體交換尋夢的機會。少女Taslima因為一篇反省911事件的功課而被警方視作恐怖份子，逼迫同樣非法移民的父母骨肉分離。一心以為美國是一個自由之地，原來，背後都有沉重的代價。

戲中支線甚多，主要演員也不少，領銜的自然是名氣最大的福伯Harrison Ford。Jim Sturgess是另一著名男演員，演過 “Across The Universe” (《戀愛心曲》)。戲中再演歌手，歌聲依舊動人，但最讓人意外的是水漾的一雙眼睛。女主角平分春色，分別有Alice Eve (靚女版Reese Witherspoon)，略呈乾癟的Ashley Judd，曇花一現的Alice Braga (演過Cidade De Deus，港譯「無主之城」，近作有 “Blindness”，港譯《盲流感》)和演出頗為搶鏡的Summer Bishil。支線雖多，但散而不亂，故事在中後段都井然有序地互相連繫起來，把原本向各個方向發展的故事漸漸交融，絲絲入扣。

“Crossing Over”唯一較明顯的不足，是劇情略嫌煽情。煽情終不免使電影流於下品，放諸四海皆然，不論是一般港產出品，外國電視劇作 ‘A Raisin In The Sun’，或是由Natalie Portman主演的 “The Other Boleyn Girl” (港譯《華麗孽緣》)，甚至是Will Smith主演的 “Seven Pounds”(港譯《救人七命》)，都因犯了煽情的毛病，讓作品失色。”Crossing Over”最可惜的地方亦在於此，劇情濫觴，使電影可觀性減弱。幸而出色的演技能使故事化為感人。”The Other Boleyn Girl”看的是Natalie Portman的演技，而此片看的則是Alice Eve和Summer Bishil。二人同樣演得出色，前者入門班，後者進階級。

相比之下，從另一角度講非法移民的08作品 “Frozen River”，無論就戲名的寓意和劇情而言，都是另一個層次，可惜電影沒有在港上映。然而這一套入門水準的 “Crossing Over”，仍然值得觀眾入場。花費五十大元，瑟縮在戲院寧靜的一角，靜心欣賞導演的佈局和演員的演技，勝過在家看一套只會為政府宣傳的劇集，只有維護正義的公務人員，沒有半點反思社會價值的海關精英鬧劇。

拍不出愛情最迷人處

果醬

愛情最迷人處，在得到與得不到之間。似有還無的感覺，讓愛滲透著一點點的苦澀，感覺反而更加真實。患得患失的愛情像咖啡，其香誘人醉，其苦使人痴。在愛與痛的邊緣，你我都身不由己。

這種關係發生在兩對男女之間，他們後來成為兩對夫婦，但愛情的磁力引誘並沒因此而中斷。歌女Vera (Keira Knightley飾)迷上兩小無猜的詩人Dylan (Matthew Rhys飾)，Dylan對Vera卻有點欲擒故縱。在互相引誘的角力中，Dylan原來有所隱瞞。Dylan早已成婚的妻子Caitlin (Sienna Miller飾)在某天突然出現，讓Vera的感情意外落空。這邊廂殺出一個程咬金，那邊廂卻有飛來蜢，正服兵役的軍人William (Cillian Murphy飾)在音樂會上初遇演唱的Vera，從此對她窮追不捨。

要選一個你愛的人，還是一個愛你的人?吃不到的葡萄是酸的，Vera深深體會這感覺。把心一橫，一咬牙，答應與William成婚去，讓Dylan也受這種苦，是對他的最佳報復。

William從軍去，三人住在一塊。Caitlin得了名份，卻得不到Dylan的心; Dylan對擁有的不在乎，對得不到的卻難捨難離; Vera周旋於兩男之間，在道德與慾望的選擇中，一直含糊不清; William回家後對於妻子與Dylan之間的曖昧關係怒火中燒，得到了人，得不到心。四個人互相糾纏，把愛情變得更為千絲萬縷。

作品描寫筆觸細膩，但感染力卻意外不強，這相信與男女主角之間不分明的愛恨性格有關。戲份最重的自然是名氣最大的Keira Knightley，男主角的戲則以Dylan較重，但兩者角色都不討好，難以取悅觀眾。兩名男主角都名不經傳，演技是可以的，但劇情太側重Keira，二男自然難以撐起整套電影。而第二女主角Sienna Miller無論在樣貌身材或演技方面都比Keira好，是戲內的一點意外驚喜，然而卻使電影的發展更為傾斜，有妹仔大過主人婆之感。

作品在2008年上映，在港譯作《美麗誘情》，完全讓人摸不著頭腦。戲中的確出現了「美麗」，「誘」與「情」，但三者串在一起卻與電影主題無關，戲中那一個角色用美色作餌，誘出一段感情?而即使戲名意圖語帶雙關，也很難讓人理解到底如何「有情」法。譯名之差，比譯做《愛.住.巴黎》的07年法語電影 “Ensemble, C’est Tout”更為嚴重。

最美麗的永遠都在邊緣處，一刻別離，一抹斜陽。電影拍不出愛情最迷人處，浪費了英文原名淒美的意境。

《機器俠》
小浪（原名何威。從事藝術評論及攝影創作，現任影評人協會會長和世界華人攝影學會成員。提倡理性的談文化和生活之各種，分享人生的美善。）

藝術不能壟斷。雖然或有《變形金剛》、《WALLE》、《我的機器人女友》等等影片的影子，但只要誠意創作，仍可以是與衆不同的佳作。《機器俠》特技場面固比不上《變形金剛》，但這缺點卻又不是缺限，因為這本是部講人類情感故事的影片。

《希魔撞正殺人狂》

曉龍

（影迷與影評人的混合體，在觀察世界的過程中陸續發現文化、社會與電影藝術之間千絲萬縷的關係。）

導演昆頓塔倫天奴使出渾身解數，延續自己的作者風格，把暴力美學推向極致，把真實的歷史與虛構的事實共冶一爐，其在二次大戰的歷史之上重構假設性的情節，具有CULT片常見的濃烈懷舊味道之餘，亦能建立別樹一格的「獨立電影」韻味。末段出人意表的結局，再次顯現他身為頑童而愛玩愛顛覆的個人喜好。

《麥兜响噹噹》

小浪

（原名何威。從事藝術評論及攝影創作，現任影評人協會會長和世界華人攝影學會成員。提倡理性的談文化和生活之各種，分享人生的美善。）

這次不再只圍著香港自言自語，而是放眼中港兩地及中華文化。學藝比武並非故事高潮，卻是頓悟之機。所謂人法地，地法天，天法道，道法自然。唯放下功利，方是人生之大吉。此《麥兜》較彼《麥兜》已不能同日而語，當刮目相看。

特別推介欄目

《藝術 人生》

何俊輝

（現任香港影評人協會理事，國際演藝評論家協會(香港分會)、香港戲劇協會及百老匯電影中心會員，熱愛各種各樣的文化藝術。）

訪問藝術家，就是《藝術‧人生》中十齣紀錄短片要做的東西，短片雖短約八至十分鐘，但基於十組導演都做了很多資料搜集和訪問前的準備工夫，故此十齣短片都能令人對片中的藝術家及其擅長的藝術類型有多些瞭解，例如：話劇創作不是由「寫劇本」開始？塗鴉藝術家在香港買不到合適的噴漆？一位舞者在四十歲前後有截然不同的創作方向；有樂於在街頭表演的藝術家，亦有跟娛樂圈中人合作愉快的藝術家均是值得觀眾細味 / 深思的問題與現象。

可惜的是，有部分短片於收音上顯得太細聲，要觀眾很辛苦去聽受訪者的每句說話，一些言之有物的說話便可能因聽不清楚而浪費掉。

＊注：此處提及的《藝術 人生》為由三彩堂組織拍攝的藝術家紀錄片。

《大內密探零零狗》

• 何俊輝

的確，王晶的新片繼續大玩爛 Gag和胡鬧場面，包括由吳君如重演老土至極的「一孖潤腸」笑料；可是，觀眾及堅決不入場的「有品味消費者」一味以「爛片」、「垃圾」判王晶死罪，公道嗎？對本人來說，王晶是個愛想像、愛擺脫邏輯、愛整蠱別人的貪玩頑童，片中的發明家靈靈狗(古天樂飾) 和多個角色的言行舉止，多少是他為人的寫照，讓頭腦複雜的都市人重拾童真，而片末皇帝不知身邊的人是刺客還是保鑣，看似玩得無厘頭，但其實是蘊含著政治隱喻，跟大陸合拍影片竟敢碰政治？王晶果然貪玩！

《復仇》

• 曉龍

不少觀眾認為杜琪峰正在不斷重複自己，了無新意，使《復仇》的可觀性甚低，但他對影像符號的鍾愛和執著，正是古往今來所有大師級導演曾走過的路。如果他要突破自己，必須在同類型的黑幫電影內混合其他難以想像的相關元素，製作混合/跨類型電影，表現作者電影內全球化的特色，而非找一兩個外籍演員，多用一兩種外語以建立其國際化的標記。

《清潔小小姐》

• 何威

這都是一念之間的事，但/或已決定了失望與希望，失敗與成功，生與死……  生活從來都不易，成功者自然是少數，很多人被失敗擊倒而選擇自殺。這反而成就了女主角開展她的一個事業：「清潔」。女主角本來不是一個成功者：單身母親還要照顧一個一事無成的妹妹。不過凡是都有兩面，從那些自殺者－－真正的失敗者及他們的家屬身上，她看到了自己的能力和生存下去的勇氣。

特別專題： 「藝術．人生」藝術家紀錄片

主辦：三彩堂

地址：香港九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心

何緯豐 《文化全盒》

令人感動的一次藝術之旅, 片裏片外叫人非常簡單直接地融入創意氛圍中, 十多個藝術家每人五至七分鐘的聲畫舞台用心展現他們對理念的「執迷」, 編織出一個石峽尾邨傳出的藝術「不悟」心曲, 策劃者的苦心經營應記一功。唯獨因為片子本身的集數条不同製作人的作品合成, 欠缺連貫性, 反正不怕老套多找個主持旁白也好、出鏡也好, 和而不同也要有個盒子全盤裝點一下效果会更統一。

黃蔚潔 《反思人心》

「藝術．人生」首映禮放映了11齣短片，一共長達八十分鐘。映像裡的藝術家有著非一般的思維、非一般的激情、非一般的力量，他們用誠意來創作自己的生命，令人思潮起伏。一邊觀賞，一邊聽著藝術家的告白，可會感到熱血沸騰嗎？若然血液無故亂行，也許別再瞞騙自己的心意，打從心底問問自己，藝術的種子是否早已散在心田？是不是為了世俗的目光而長久壓抑心底的激情呢？最後，不管你選擇哪種人生，別忘以「人心」先行，讓可以令你激情澎湃的種子開花結果。

草藍 《擴濶視野》

「藝術。人生」是多位「我未成年」的學生影片處女作品，僅中三而16歲不到，拍出有紋有路的藝術家紀錄片，甚是難得。多部影片反映不同風格，海潮面具路熱鬧而活潑，Graffiti把白牆變得色彩繽紛，魚王陳法興鬼馬的遊戲人間，王琳廷娓娓道出優美的舞蹈生命，李志文生鬼表演快樂音樂，神奇女俠創出舞台奇葩，齣齣以八分鐘道出一個個藝術生命，也啟迪了觀眾的視野。

符號背後隱藏的作者風格

曉龍

導演杜琪峰像吳宇森，一步一步地走上電影大師之路，製造各種象徵個人風格的符號，建立強烈的作者特色，然後在每齣由自己執導的電影內傳達言之有物的訊息，表達自己的人生觀和價值觀。槍戰、飯桌和單車，曾在《鎗火》、《放逐》和《文雀》內出現，這些符號具有自己獨特的意義。例如：槍戰象徵無情火光背後合作無間的兄弟情，彼此相濡以沫，共度患難，就像《鎗》及《放》內不離不棄的擬親兄弟關係；飯桌象徵家庭，一家人聚在一起吃飯，體驗家的溫暖及和善，無論主角是一個多麼剛強的大男人，他亦會享受其擁有一個家的滿足和快慰，更會因自己有足夠能力保護家庭而衍生的傳統男性的自豪感；單車是一種漸被淘汰的古舊交通工具，象徵歷史，可能是個人/社區的過去，一種對回憶的懷念，老年人對年青時代歷史的懷緬，中年人及青年人對童年時代歷史的依戀，使歷史無時無刻在我們的身邊兜兜轉轉，逐漸消逝卻又仿似無處不在，慢慢走遠卻又常在身邊，《文》內的小偷騎著單車穿越一條又一條具懷舊味道的橫街窄巷，正表現創作人對香港歷史的深厚感情。槍戰、飯桌和單車再次在《復仇》內出現，到底又代表什麼？其背後又有什麼象徵意義？

《復》內多次出現的槍戰，全因復仇所致，一次是為法籍廚師COSTELLO的已死去的家人復仇而戰，另一次是老闆任達華為旗下殺手黃日華、張兆輝等人被殺而復仇，又有另一次是COSTELLO為殺手黃秋生、林家棟和林雪被殺而復仇。他們的行為全都是與兄弟情有關，為了彰顯偉大的兄弟情，他們定必赴湯蹈火，竭盡全力，以求成全現今買少見少的情和義。在《復》的中段，COSTELLO以自己的廚師身分，烹調各種西式食品，報答黃秋生、林家棟和林雪仗義相助的行為，表現自己對家人的懷念及其對家庭溫暖的依戀。在《復》的後段，飯桌多次出現，葉璇為COSTELLO及一群小朋友預備晚飯，正顯現COSTELLO的鐵漢柔情，在江湖內，他是一個剛毅不屈的英雄，硬朗而強悍；在家中，他卻是一個溫情洋溢的好父親，「溫柔」而充滿著愛。單車的出現，明顯是失憶的COSTELLO在黃秋生、林家棟和林雪死後仍然懷念他與他們在短時間內建立的兄弟情的明顯標記。由COSTELLO的眼睛望向單車的主觀鏡，正蘊藏著他與他們久久難以忘記的相處時刻，時光能消退，事物能刪除，但人與人之間的真摯情感卻永不磨滅。杜琪峰對情的依戀，對家的懷念，對關係的執著，正徹底融匯在上述鮮明的符號內，亦在一系列電影內自成一格，構築與別不同的作者風格。

導演是藝術家，視菲林為畫紙，肆意在畫紙上繪畫自己喜愛的「良辰美景」，那種高成本的不羈任性，背後自我中心的個性，外人不易模仿，亦不易學習。可能有觀眾認為杜琪峰正在不斷重複自己，了無新意，使《復》的可觀性甚低，但他對影像符號的鍾愛和執著，正是古往今來所有大師級導演曾走過的路。如果他要突破自己，必須在同類型的黑幫電影內混合其他難以想像的相關元素，製作混合/跨類型電影，表現作者電影內全球化的特色，而非找一兩個外籍演員，多用一兩種外語以建立其國際化的標記。