驚慄片的基本要求，就是要能做到相當的驚慄效果。這句話好像多此一言，但出乎意料地，很多驚慄電影都未能做到這一點。其中不少電影，那一份驚嚇都是虎頭蛇尾的，一開始就為觀眾提供相當震撼，然而要維持這一份驚慄至完場，卻往往有心無力。這種一步一驚心的效果，往往是最難的，也正正是好與壞的分別。

2007年的這一套End of the Line，不幸地也只是一套「雷聲大雨點小」的作品。電影一開場的幾分鐘，一幕畫後現身的怪物的確相當駭人，給予了觀眾相當的期望，可惜之後一直無以為繼，教人失望。驚慄片如果不嚇人，就很沉悶，演員七情上面的緊張表情只會成為觀眾的疑問:有什麼好怕的?

幸而電影有一定的新穎劇情，扳回一定分數。一群聽信博士寵召的教徒，相信世界末日即將來臨，這群異教徒為救贖世人，有些便被安排乘坐尾班地鐵，利用手中十字架造的利器，追殺無辜，發展成一套對抗與逃亡的電影。當中有很多見慣見熟的嚇人技倆，見怪不怪，然而拿着十字架的魔鬼，則是頗為不俗的前設，遺憾是編劇未 能好好發揮，讓火車開往了平庸的道路。

而電影的結局是略為峰迴的一個反高潮，倒轉了觀眾一直以來的是非感，可惜這一個小驚喜，已經來得太遲。

加拿大的出品，演員變成了新面孔，算是對香港觀眾的另一重新鮮感。而如果想看一套較好的而與地鐵有關的驚慄片，2008年的The Midnight Meat Train會是一個更好的選擇。

果醬

《關人7事》

文／何俊輝

（現任香港影評人協會理事，國際演藝評論家協會(香港分會)、香港戲劇協會及百老匯電影中心會員，熱愛各種各樣的文化藝術。）

自從昆頓塔倫天奴的《危險人物》(PulpFiction，1994)面世後，無論中外都多了為數不少的電影，是熱衷將多條劇情線(多個小故事)作時空交錯，最後匯聚成一點引發出高潮戲，《關人7事》便是例子之一，卻是齣太重形式而不能把影片內容處理好的失敗作。《關人7事》打了部分片尾字幕後，會出現一段跟《死神傻了》結尾很相似的戲，可惜這段戲似是要彌補字幕打出前全片內容的缺失。《關》的多個小故事在情節、主題處理和角色刻劃上，一看便猜到後來的發展，欠了驚喜心思，亦不及《死》的多個小故事般幽默而有意義，令人印象深刻。

《奉公守法》

文／小浪

（原名何威。從事藝術評論及攝影創作，現任影評人協會會長和世界華人攝影學會成員。提倡理性的談文化和生活之各種，分享人生的美善。）

「當法律成為可以交易的商品，法律便不再有正義之意」，這是影片深刻的主題。”不要與罪犯協議，那怕你打輸官司，你依然能堂堂正正的走出法院。”希望男主角克萊德對檢察官尼克的這番話，對高高在上的法律界”精英”們有些啟發。法官與律師并不等於正義的化身，正如神父也不是上帝在人間的代表。

[特別推介]

《艾美麗雅：伴妳啟航》

文／喬奕思

（自由撰稿人。喜歡黑暗中發光的事物，比如超越表象的思想，比如隱藏在電影之後的強大靈魂。）

縱然艾美麗雅是上個世紀的真實人物，她作為女性對飛行夢想的踐行態度，即便擺放在今時今日，也都具有特立獨行的姿態。

印度導演美拉娜兒對傳記題材的掌握十分謹慎，雖然運用了倒敘的手法回顧艾美麗雅從普通女子一躍成為低迷時代的”空中甜心”，穿梭於政界以及萌芽中的航空工業，但於資料之外的感情渲染以及藝術處理，就因為亦步亦趨的態度而略有欠奉。

可是，因為是飛行，也因為是身處名利雙峰的時候所作出的環球飛行的決定，令艾美麗雅在迷樣結局之外，有更多雌雄同體、冒險主義女性的強烈氣息。演員Hilary Swank的個性演出，更令影片增色。

真正的中國風

《扎賚諾爾》很細膩，猶如一道清溪，滋潤著人心。

電影的背景就在天蒼地茫的扎賚諾爾-是的，就是片名所述的地方，在內蒙古裡同時是中國的最北端。這個冰天雪地的古老礦區，是一群蒸氣火車司機、礦工的落腳點，只是隨著年月的推移，「大洞」挖空了，一列列的火車也就功成身退。

同時，一群人也被流放了。

老師傅在礦區默默工作了三十多年，卻在礦區成歷史前自己先動身，徒弟治中決心為老師傅送行。回家的路很漫長，送行的路也是。在這裡，情感不用言語來言明，而是憑腳步與距離來印證。一路上，師徒的說話不多，但旁人(觀眾)會覺得這是一對父子。那首羅大佑的《戀曲1990》，二人唱來有點荒腔走板，選曲亦有點斷章取義的感覺，但有裊裊的韻味在此透出來。

走過漫漫長路，最後是由一包煙、一個轉身及一聲再見作為最後的道別畫面。純粹卻深刻，數十年的情不用甚麼來表達，因為時間本身已是最好的證明。

電影裡，徒弟送別的是合作多時的師傅；現實中，電影送別的是一個老去的時代。曾幾何時，礦區是繁盛的，列車穿越荒涼之境，在來去之間帶起了一片熱情。扎賚諾爾這土地是冷的，身在其中的人的心卻是熱的。或者，影片沒有如《二十四城記》般呈現那麼多細節，但那悲愴的情感卻在冷冽的環境下顯得更強烈-尤其在尾聲一群工人下崗的畫面更能顯出這情懷。老去的時代，送走了老去的地方，也送走了更多老去的人。溫暖的回憶終究有一天會冷卻，生活的巨輪會將這群人帶到哪一方？

《扎賚諾爾》是一套觸動觀眾心靈的好電影。好電影可以沒有故事，這套貫徹了傳統天人合一的影片是最好的證明。

這，才是真真正正的中國風。

林駿強

洋派十足的《陽陽》

梁良

本片編導鄭有傑是頗受囑目的台灣影壇新秀，他的長片處女作《一年之初》在三年前獲台北電影節百萬首獎、台灣新電影獎「最佳新導演」等多項大獎，因而成為名導李安與李崗兄弟為台灣電影培育人才的「推手計劃」首位提拔的新人，《陽陽》亦成為這個計劃推出的首部電影。也許是為了力求藝術創新，本片選擇了一個台灣電影從未碰觸過的主題–混血兒的身份和文化認同，而且刻意採用歐洲藝術電影慣用的「逗馬式手持長拍鏡頭一鏡到底」風格拍攝，因而從內容到形式都跟台灣觀眾產生相當大的疏離感。這個洋派十足的「電影定位」選擇，恰好跟近日亦推出其第二部導演作品《不能沒有你》的戴立忍追求本土風格和純樸親情的選擇顯得南轅北轍。就口碑和市場反應來看，「推手計劃」顯然是推錯方向了。

本片可以說是為中法混血兒張榕容量身打造的電影，她在片中飾演的台灣少女陽 陽，既未見過法籍生父，也一句法文都不會講，因此在生活上不免遭遇尷尬，但她表面看來仍能安然處之。陽陽本是體育學院的田徑選手，跟教練的女兒兼隊友陳靖如（何思慧飾）感情莫逆，但當她的母親嫁給她的教練之後，好友變成了姐妹，在同一屋簷下的關係開始變質。陳靖如的學長男友黃紹恩（張睿家飾）愛上了陽陽， 陽陽對他也有曖昧的感情，三角關係越來越緊蹦。靖如為了保住男友，不惜在陽陽的礦泉水中放禁藥，害得她的比賽成績作廢。陽陽決定休學並離開這個家，投奔當演藝經紀人的學長吳鳴人（黃健瑋飾），憑天生麗質當演員去。在機緣巧合之下，陽陽接演了一部來台拍攝的法國片，角色正好跟她的奇妙身世互有交集，這使得陽陽心底裡的「尋根情結」終於找到了出口。最後，陽陽決定重返體育學院，但找了另一位教練來開展新的人生。

全片的劇情截然分成前後兩大段 落，前段集中刻劃年輕的兩女一男在愛情、友情、親情混淆不清的狀況下彼此互玩心機的過程，其實不乏通俗劇常見的戲劇元素，尤其性格一陰一陽的兩姐妹間從跑 步到私生活上的競爭，都可以泡製出電視連續劇式的激情好戲，但為了保持本片電影風格的優雅和「藝術化」，因此處處可見刻制和疏離的虛假作態，這對於呼應陽陽的心理狀態是不錯的，但觀眾卻有難以投入的隔岸觀火之感。而且前段對「繼父」一角對陽陽產生的影響也描寫得比較浮淺，跟後段對「生父」的認同和追尋欠缺 有機的呼應。

至於影片後段的陽陽演藝圈歷險記，雖然減少了男女感情糾葛而增加了混血兒身份認同的心理探討，比較符合主題，但這趟穿插了很多拍戲插曲的旅程拉得太長也太鬆散了，而且映像一直在抖動的畫面也影響到觀眾難以靜下心來進入陽陽的孤獨心靈，以致張榕容尚稱不俗的賣力表演未能發揮出該有的動人效果。

精彩走不過10尺

女主角殺夫被囚七百多天後獲得假釋，但要帶上禁足的監察器，幽禁家中。出於自衛殺人的她，心安理得的回家，凶宅裡，丈夫卻陰魂不息，要被逼留在家中的她陪葬。

這樣的故事設計其實是不俗的，為女主角不能逃走的恐懼給予了自然而合理的理由，故事背景也令女主角不獲屋外所有人的信任提供了不言而喻的精彩。拔足而逃，向門外監視的警方大叫有鬼嗎，誰信?好的開始是成功的一半，而起用Famke Janssen做女主角，是電影的另一成功之處。除了利用電影情節製造驚嚇，她的演技亦營造出相當的緊張氣氛。

2008年的這一套100Feet，卻讓本身的精彩走不過10尺。 它無疑有很好的成功的根基，可惜的是劇本選擇走了一條錯的路，結果電影越看越不驚嚇。電影一開始便讓亡靈現身，追殺從前的枕邊人。乍然現身，委實嚇人，但見怪不怪，鬼見得太多，也不可怕。而故事以鬼嚇人，人驅鬼來拉鋸電影，緊張有餘，可惜張力不足，部份情節更呈搵戲做的敗象，而旁枝的發展也相對地弱，結果只充成了虎頭蛇尾的大頭鬼電影。

電影去到中段，女主角在主人房的地板下發現了丈夫生前的「污糟錢」，她選擇了把錢捐贈與教堂，神父卻拒絕為她祝福。如果以此作為電影意想不到的關鍵，或說女主角其實為錢殺夫，屋外男警(曾為死者的搭擋)藉女主角而尋回此巨款，及自己的貪贓證據，二人就權力與限制在屋內屋外大鬥法。而死去的丈夫黃雀在後，以錢作引，設局把他們害死。這樣的劇情，不是來得更加吸引嗎?即使這樣的劇情老掉牙，相信卻能讓電影走得更遠，突破10尺。

果醬

人不像人，鬼不像鬼

曉龍

自從上世紀的荷里活電影《異形》面世後，在大多數情況下，人類與異形皆處於對立的狀態，鑒於兩者在體形和體力兩方面的莫大差距，人類經常處於極度不利的位置，要苦苦掙扎才能勉強「戰勝」異形，維持人類「萬物之靈」的尊貴和崇高的地位。今趟南非年青導演尼爾保甘刻意大唱反調，在《D-9異形禁區》內運用紀錄片的形式，描繪人類如何欺壓異形，人類故意安排它們住在一些與人類居所區分開來的特殊區域內，由於它們較為怕事，且能力不高，遂任由人類擺佈，它們像難民一樣，沒有合法的身分和真實的地位，亦欠缺人類心理方面的認同，在日常生活的層面上處於十分痛苦的狀態，可能隨時被人類捉拿，甚至成為科學實驗的犧牲品，它們懦弱的個性與傳統電影中「無所不能」及殺人不留痕的異形形象有天淵之別。可見導演不是單純地想說一個關於人類與異形的虛構故事，亦非賣弄異形殺人的特技，而是透過人類與異形相處的過程嘲諷現今人類卑鄙低劣的人格。

在異形面對不幸的遭遇之際，悲慘的命運亦會同時降及人類。有些人因一時不小心，讓異形的身體組織進入自己體內，繼而產生變化，最後會變成人類與異形的混種。人類是自私的動物，這句話在《D-9》內得到徹底的體現，因為這些人類與異形的混種就像《變種特攻》內的變種人，由於身體上異於常人的特質，故不被人類接納，但在外形和樣貌兩方面又不像真正的異形，在人類與異形皆不討好的情況下，牠們只好想辦法獨善其身，「另謀出路」；所謂「人不像人，鬼不像鬼」，就是指這種尷尬的狀態。到了影片中後段，牠們為了避免墮進其成為實驗品的圈套，只好與真正的異形為伍，想不到那些異形竟比正常的人類更富人情味，願意幫助牠們，亦願意同甘共苦，在品格上比有血有肉的人類更優勝。這段情節的設計，旨在嘲諷現今人類多以高科技包裝自己，表面上滿口仁義道德，是正人君子，實際上「金玉其外」，功利冷酷，人情涼薄，道德方面連異形都不如！

有些人可能認為人類排斥這些人類與異形的混種乃屬正常，因為「非我族類，其心必異」，當人類遇上陌生的人和事，便會起疑心，懷疑自己會受到混種的攻擊，故不會視混種為自己族群的一分子，不會主動幫助牠們，亦不會拯救牠們，只會把牠們列入其與真正的異形一樣的異類。現今的英美社會經常鼓勵人們應尊重每個人的獨特性和個別性，不要輕易排斥異類，藉著思想上的教育，勸諭人們接納和包容一些與自己不同的人。《D-9》在二十一世紀的今天出現，仿如後現代版的警世真言，讓我們反思自己的「所作所為」如何使現今的歧視問題一直未能獲得解決，使我們學懂平等和尊重難以取締的重要性。

那個年代的性革命

美國色情電影的黃金時期出現在1970年代。看日本AV長大的一代大概只數得出幾個日本脫星，沉迷於千篇一律的劇情體位與慘叫連環的高音裡，對所鍾愛片種起著標誌性的作品卻大抵聞所未聞。

在1970年代，美國先後出現了三套對業界起著深遠影響的「經典」，最廣為人知的相信是1972年的Deep Throat(港譯《深喉》)。另一套是兩年後上映的，由Sylvia Kristel主演的Emmanuelle(港譯《艾曼妞》)。而第三套，是帶點滄海遺珠味道的這一套Behind the Green Door(有譯《綠門背後》)。同樣出產於1972年，繼《深喉》之後的另一套Hardcore啜核之作。

根據此片的女主角Marilyn Chambers所講，那個年代的性革命正進行得如火如荼，也許這解釋了黃金時代的出現。又因為此作在當時非常創新，為了事業前途的考慮，遂投身革命中，把赤裸的身軀獻給導演Artie Mitchell與Jim Mitchell兩兄弟。那一年，她才二十歲，比起另外兩套經典作的女主角，上映時的年紀都要少。電影能成為經典，女主角的身材樣貌必然功不可沒。幾套經典作的女主角都擁有自然而誘人的胴體，恰到好處，絕不誇張。而Marilyn Chambers的美貌絕對是「嗒得杯落」。

成為經典的另一主要原因，是因為作品屬於先軀，為此片種加入了劇情。即使薄弱，也已經比現今的情色或Hardcore作 品都要流暢和合理。電影予人一點超現實感覺，不論是那連場夢寐的性交場面，劇中的小丑表演甚至是那一個超肥婆，都有點超乎現實的可能。而導演米曹兄弟所編 排的場景設計除了能拍出了女主角肉體的美感外，也成功刺激起觀眾的情慾衝動。女主角被虜後，由綠門走出，成為私人表演秀的女主角開始，被七名女子不停撫弄下，終由抗拒軟化為逢迎;到後來一女戰四男，再到「睇蘇」的觀眾慾火焚身下的一場雜交。幾場性戲都非常「到肉」，令緊湊的72分鐘片長，真正高潮迭起。

而電影最為人津津樂道的一幕，是那長達七分鐘七彩的迷幻顏射，是同類電影中絕無僅有的，看過之後必然深印腦中。

無論是咸片還是禁片，都有它值得發掘的寶藏。在如數家珍一堆日本女子的名稱，在追尋大而無當的上位字母和望眼欲穿的馬賽克的同時，尋幽探秘，舊一個年代，其實有更多瑰寶。同樣屬於那個年代美豔脫星Sirpa Lane的《野獸》，Edwige Fenech的《女教師》系列及Olivia Pascal的《蜜桃成熟時》*等等，都是值得熱血男兒投身其中，去了解那一場歷史性革命的劃時代作品。

*作品原名分別是La Bête，L’Insegnante及Griechische Feigen

果醬

不要帶有色眼鏡看《陰點鬼情人》

《陰點鬼情人》的問題出在宣傳定位方面。

從電影預告片一出籠，不少輿論都對本片有種垂涎欲滴的期待，憑《變形金剛》成了新一代「性感女神」的美根霍絲是影片唯一賣點，究竟是誰編導還有甚麼演員擔演已不再重要，而且似乎這套戲會將色與血混合的公式發揮極致的又一示範作。

然而，影片的重心其實不在於此，跟編劇前作《Juno少女孕記》一樣，電影也是通過略帶尖酸的諷刺性筆觸去描寫年青人的心理，尤其是女生間那「既友又敵」的「朋友」關係，還有是城鄉價值觀的不同及一點點有關邪教及音樂的課題。

影片的舖敘，其實跟《Juno少女孕記》一脈相承，在《魅影刺客》導演手上加重了女性劇鬥的戲碼，「女魔」及《媽媽咪呀》女主角飾演的純情女生之間，是由小玩到大的好友，然而這是「一個願打，一個願捱」的情況，多年「好姊妹」的關係下是種壓抑良久的妒火，二人間亦有種曖昧的關係。

美根霍絲於片中成魔的過程，其實是對人性及宗教的一點點反諷。詳細過程這裡不說，但要說的是這裡體現到魔鬼橫行人間的可怖之處：是的，它給了人最「美好」的一切-名、利、色慾等，但實際是人們墮落其中都懵然不知。於影片，魔鬼的歌聲響遍人心，腳步從最脆弱的人心(鄉郊地方的人對災難的承受能力較低)開始，然後如傳染病一樣蔓延開去)，只是眾人都被這樣的靡靡之音迷惑了，而魔鬼亦看穿人的貪念，男生們的下場是可以預計的。

所以，影片其實並非要真的賣弄美根霍士的胴體及一堆血漿，只是影片從一開拍以來到上映都給了人們一個這樣的「期望」。美根霍士在影片裡惹火嗎？的確。但是，一切都是點都即止，即使是血暴場面亦算收斂。這是一套看似官能刺激強烈的公式化恐怖片，不過實情是編導都有更多的想說，亦沒有在這方面著墨太深的意圖，因此個人覺得影碟的所謂「未經刪剪」版本亦不會跟原版有太大分別。電影的宣傳看似吸引觀眾入場，用以滿足觀眾的「期望」，其實為電影本身幫了倒忙，結果令觀眾覺得貨不對辦，大罵本片的同時卻忽視了編導本身的經營。

看《陰點鬼情人》，千萬不要帶有色眼鏡，真的。

林駿強

Timeline

電影的賣點是改篇自同名的書作Timeline。此書的作者是大名鼎鼎的Michael Crichton，亦即是Jurassic Park(港譯《侏羅紀公園》)原著的作者。

也因為如此，很多有關電影的評價都不很好，理由是書作與電影相差太遠，比較之下，電影變得很兒戲。這無疑是一種無可避免的看法，讀過原著的觀眾都難免會作出比較，尤其是電影以此作賣點。

然而個人始終認為書與電影是兩種不同的媒體，不宜以書的成就來衡量電影的得失。改編失實是電影的一部份，卻不是全部，就如擔綱的女主角不會演戲，並不等於整齣電影也一無可取之處。

2003年的這一套Timeline，不算得上佳作，卻比很多電影都更完整。

電影人腳並不強，不少演員都只是薄有名氣，包括兩位男主角Paul Walker(演過Fast & Furious系列，港譯《狂野時速》)與Gerard Butler(代表作有300，港譯《戰狼300》)，女主角有Anna Friel(較為人知的作品有Goal! 系列，港譯《一球成名》)，以及專演奸角的Neal McDonough(最近作品有Street Fighter：The Legend of Chun-Li，簡單譯做《街霸之春麗傳奇》，在近乎完全沒有半分相像的情況下演大佬Bison，可見他在奸人界很吃得開)，此外還有The Boy in the Striped Pyjamas的父親David Thewlis與Frost/Nixon(港譯《驚世真言》)的第二男主角Michael Sheen等等。此等組合，說不上吸引，倒還是頗為不俗。

電影講的是一群科學家利用時空機，把一群歷史學家傳到1357年的法國，搜救不久前失散於此的另一個歷史學家。不料時與空出錯，跌入了幾天後才出現的英法大戰裡，更身陷英軍的陣地。一個中了三箭的同行者及時按下回歸未來的按鈕，卻因為出發前偷偷帶了現代武器:手榴彈而產生引爆，炸毀了時光機。

故事雙線發展，古與今各有戲路，電影較著重古代的劇情，是可以理解的取捨。電影雖然無甚高潮，卻足夠緊湊。一個構圖頗為宏大的故事能說得完整，場景設計認真，演員交足功課，有科幻，有愛情，有大戰，一應俱全。對這樣的電影，還能有什麼要求?

果醬