14年前的非常作品。由Kevin Spacey與Gabriel Byrne領銜，還有當年乳臭未乾的Benicio Del Toro(仍在藝海浮沉，近作有Che，扮演哲古華拉，有維妙維肖的演出)。在港譯做《非常嫌疑犯》，一樣的傳神。

以當年論，電影的橋段是爆炸性的。五個疑犯，六個星期前因為一宗失車案被拘留一夜。一宗遊輪大火，燒出內裡一段黑幫巨額毒品交易的內幕，但現場只有燒焦了的屍體，沒有毒品。警探遠道而來，欲從五個疑犯中的僅存生還者Hockney套出真相，確定最大嫌疑的Keaton已死。在壓力與利誘下，Hockney將整件事和盤托出，卻出現了始料不及的結局。

電影懸疑程度十足的計中計，對近年的同類型電影的確有一定影響。原來曲折的橋段，是可以如此有深度的。這無疑擴闊了觀眾的眼光，也提高了他們的要求。因此近年的懸疑電影，一套比一套複雜。回看這一套1995年的作品，那一份驚喜自然是少了，而劇本也不是亳無破綻的，這是時代巨輪下不能避免的磨蝕。然而眼光懂得適度調教，變會領略其中的非常味道，而故事的漏洞，也變得瑕不掩瑜了。

男主角Kevin Spacey憑 此片首度嬴得最佳男配角獎，從他個人榮譽而言，起用他是絕對正確的。然而從電影整體而論，卻是毀譽參半。從好的角度看，他的演技是無庸置疑的，為電影增添 了不少緊張成份與說服力，而他的搶鏡程度甚至會使人懷疑他才是男主角。然而奇雲的名氣太大，九十年代更是他演藝事業的全盛時期，由他演出Hockney一角，即使演技再好，也讓誰是凶手的答案變得欲蓋彌彰。

電影是值得一看再看的作品。這一點，是很多近代懸疑片，即使是好的懸疑片所不及的，因為這類劇種多是一次性的，知道了答案，就沒了再看的興頭。這一套「非常」作品，卻有點像06年的The Prestige(港譯《死亡魔法》)，重看之下，會有另一番感受，甚至會發現，兇手的那一個眼神或表情，原來早已現形。

果醬

權力與利益的循環性鬥爭

曉龍

在中國歷史上，權力與利益的循環性鬥爭無日無之，特別是在分裂的時代，此情況更是從未終止。導演馮小剛把《夜宴》的故事背景放在動盪不安的五代十國時代，那時候宏大雄偉的唐朝盛世剛剛結束，社會狀況急轉直下，政治腐敗，經濟崩潰，道德淪亡。馮道「歷事數朝而不恥」，看待任何事情時，只著重眼前的好處，已把忠義廉恥、仁義禮智信等傳統道德觀念拋諸腦後，在追尋個人利益的大前提下，篡權奪位等事件皆十分常見，而所謂權力與利益的背後，都蘊藏著一種繼續生存的盼望。不是你死就是我亡，《夜》內皇帝葛優、太子吳彥祖及皇后章子怡皆充滿強烈的疑心，葛優懷疑吳彥祖會為父報仇，吳氏會殺死自己，然後立即稱帝；吳氏懷疑葛氏擔心自己搶奪皇位，以求繼承先帝的遺願，覺得葛氏終有一天會對自己趕盡殺絕，生命無時無刻都會受到威脅；章氏又懷疑葛氏將會移情別戀，直接使自己失勢，原來擁有的金錢和地位都會成為過去，自己會被貶為庶人。可見人性的醜惡正在於互不信任而衍生的懷疑態度，權力與利益對人性的蒙蔽到達了難以想像的最高點！

葛氏、吳氏和章氏面對的生存危機，使他們不得不孤注一擲，葛氏盡力排除異己，他以叔父的身分搶奪皇位，名不正、言不順，要令下屬臣服，必須厲行強權管治，有人可能批評他冷酷無情，坐擁權力，戀棧利益，但從他的角度出發，要繼續「合法」地成為全國的最高領導者，必須鏟除所有能威脅他權位的皇族和權臣，如以鞏固管治為最終的目標，他的行為實屬「情有可原」。吳氏因父親被葛氏搶奪皇位而灰心喪志，重新振作後仍以重奪皇位為自己的一大使命，以求延續先父一手建立的皇朝，這種維持正統的心志超越皇位背後的權力與利益，如從中國文化的角度分析，吳氏欲殺害葛氏的行為亦屬合情合理。至於章氏，她本不是狂莽自大的專權者，只愛上自己原來的皇后身分及其獲得的利益，不希望自己因皇帝的變動而使自身的地位一落千丈，不願意生命無時無刻受到威脅，如要繼續生存，必須想盡辦法令自己成為皇帝，只有這樣，才可永遠保存自己尊貴的身分，其得到的利益肯定不會因皇帝對她的寵愛程度而產生變化，自己的生死亦不會由朝廷內周遭環境的變化而決定，故她殺害葛氏的行為乃屬「其情可憫」。

由此可見，歷史上多次出現的權力與利益的鬥爭，背後的根源其實頗複雜。以《夜》為例，一己的私慾驅使葛氏奪取權力和利益，但得到後不願意放手，要維持甚至奪取更多的權力和利益，必須排除身邊所有的競爭者，使「血流成河」的結果在所難免，最後他走向終結，感到大勢已去，只好以死亡向群臣交待自己無可奈何的選擇。權力與利益能滿足領導者的慾望，但慾望的奢侈性滿足會帶來眾多生命的消亡，旁人的失喪會間接使領導者自身的滅亡成為終極的結局，因果互扣而走向絕境，似乎是全片最嚴苛的歷史教訓。

The Men Who Stare at Goats

密探睥死羊

本是一句美國俚語：那麼盯著(執著)，山羊都被盯死了(誰也受不了) 。

據說在冷戰年代美蘇各自成立由俱備特異功能的人士組成的特別小組參與冷戰，唯超能力本身是一個難以置信的謎，世人或沉湎或好奇。影片引伸了這句俚語的涵意，並借此個難以置信的真實事件-美軍的Project Jedi及其所屬訓練營的Jedi Warriors，一語雙關的幽了美國霸權外交思想一默：美國已是成了一個偏執狂的國度，誰被盯上都要倒楣。問題是，偏執狂從不認為自己患了精神病，因此，正常人被視為了患病的群體，這世界變得愈來愈瘋癲可怕了。

那些已倒楣的山羊：阿富汗、伊拉克都被睥死了。下個可能是伊朗，或是朝鮮？亦還是我們也被盯上了……？

小浪

《密探睥死羊》

《密探睥死羊》是一個不可思議的題材，人總是異想天開，腦子多多鬼主意，但敢於不斷嘗試做實驗去證明一些前無古人做過的事情，絕需一份信念。「睥死羊」其實不是一種特異功能，倒是一種信念，一種氣勢。敵人也好，山羊也好，其氣勢都是給具更強意志的生物所動搖。不過，人最大的敵人還是自己，面對病魔、面對迷幻藥，人的意志才是最薄弱，影片想說的是人跟念力的戰鬥。

由曾經飾演過星戰絕地武士的伊雲麥葵格當明查暗訪的記者，別有一番搞笑意義。

奇利

《歲月神偷》

今天我看了《歲月神偷》的優先場，太精彩了，這無疑是近幾年我最深愛的電影！戲的尾段我感動得哭起來，完場後即急步走到信和的唱片舖，買有收錄片中兩首歌曲的李治廷 CD 。

片中真實地重現了 60 年代香港的生活面貌，是現今許多港人的集體回憶，非常適合年青觀眾跟他們的父母一起去看。任達華、吳君如、李治廷和飾演李的弟弟的童星，都演得真摯動人，而劇本則寫得美妙微妙、生活細節豐富、伏筆精彩，當中有些對白大有機會成為港產片歷史的經典對白，更重要是片中帶出「香港人就算遇到十號風球也要勇敢面對」的獅子山下精神，極有意義。

何俊輝

【神探福爾摩斯】

陸凌綠

由英國導演基里奇執導的【神探福爾摩斯】，為傳統福爾摩斯來個一百八十度的大顛覆；脫下瓜皮帽，格仔斗蓬，雖然仍咬著煙斗狠狠地抽，但浪蕩不、糟邋遢、帶點神經質，最重要還要來個身手不凡的「武俠福爾摩斯」，實在令人難以相信這就是柯南道爾筆下的福爾摩斯。

戲中給這個神探有頗深刻的描寫：觀察力之強，洞悉人心；也因此令華生與未婚妻發生衝突，這段戲除了顯出福爾摩斯的偵探頭腦，也帶出了福爾摩斯與華生醫生的關係。

導演來個不同的處理，令這兩個好朋友基味十足，雖然各有另一半，但不難發現他們是相愛相知，大家都依賴對方，不能失去。這方面的處理是以往福爾摩斯片不曾出現的。

至於華生，著墨也頗重，絕不是神探的跟班，而是一個有性格有頭腦的醫生。

戲味也正好落在這兩位演員身上，羅拔唐尼自【鐵甲奇俠】大翻身後，今次演福爾摩斯也出奇地好，與祖迪羅擦出不少火花。記得很久以前羅拔唐尼飾演過一代笑匠差利卓別靈，當時亦被提名金像獎最佳男主角，但演技當然不及今天老煉。

配樂之重要在這戲更是發揮得淋漓盡致；令整部戲生色不少。

一部本來是偵探片，經導演重新演繹後，變成了一部活潑生動的歷險片，雖然抽絲剝繭的探案方式不太著重，到結局只是草草帶出、口述解釋謎團了事，但基里奇肯去突破，令大家耳目一新，已經不錯，交足功課。

情慾的創造力

一「年」兩齣關於Coco Chanel的電影，前者《少女香奈兒》擺明車馬以明星效應拍出一個半樣板的品牌故事，後者《香奈兒的情人》焦點集中在人物上，電影宣傳口號「女仕的信仰」所指是現實中品牌的魅力，「男性的主人」才是電影的主題：香奈兒與情人Igor的情史。

今回故事背景設於20年代，香奈兒已經名成利就，自她的小白臉男友Boy Capel離世後，便看上了7年前已認識的俄籍新派作曲家Igor Stravinsky。Igor有一患病妻子及四命兒女，在俄國革命後一貧如洗，加上他的作品太前衛，未被當時社會接受，因而鬱鬱不得志。香奈兒欣賞他的才情，力邀Igor一家搬到她的近郊別墅，好讓他專心創作。兩個叛逆世俗規則、銳意改革時裝及音樂世界的人走在一起，自然亙相吸引，情愛肉慾按捺不住，更激發起兩人的創作靈感，Igor創作出著名樂章，而香奈兒則創作出Chanel No.5香水。

電影的氛圍充滿漸進式的誘惑味道，世俗與脫俗的角度平衡發展，沒有令人討厭的人物，也沒有令人覺得討好的人物，即使主人翁是才情洋溢的俊男美女。就正如電影中Igor的髮妻對香奈兒的評價：「我欣賞你的才華，仰慕你的成功，但我不認同你的道德標準。」

飾演香奈兒的Anna Mouglalis，舉手投足充滿自信入型入格，在韻味上比起「少女香奈兒」Audrey Tautou略勝一籌，飾演「男人的主人」說服力強。飾演Igor的Mads Mikkelsen非常面熟，有看過《新鐵金剛智破皇家賭場》，對他飾演的大反派應該有印象。Mads Mikkelsen把Igor的軟弱、自卑、憤怒、不知所措，都在一張冷峻的面上細膩表露。其中他企圖以男人的獸性，征服形勢比他強的香奈兒來逃避問題卻不果的挫敗感，徹底地把男人自尊盡喪的失落感活現眼前。至於飾演人妻的Yelena Morozova亦有出色表現，她將患病妻子的無奈及內心掙扎演得絲絲入扣，在香奈兒面前，以正印的身分不甘示弱的一場對答及留下的「警告信」，表面上是三角關係中犧牲者的垂死掙扎，卻表現出理正氣壯，正室的尊嚴力保不失。

片長接近兩小時的《香奈兒的情人》，是一個創作與激情的故事，情慾場面點到即止，意識上卻留下餘韻。片未credit rolling之後，還有一段耐人尋味的小節，別急於離場。

Steven River

潞邑的女人們

影片故事發生於戰國時代。在趙國的一座小城潞邑，城主劇蔥大人剛和年輕美貌的驪完婚，就率領本部族所有成年男人和秦國人去打仗，戰事僵持三年，什麼消息也沒有。两個秦軍逃兵誤入潞邑，只好謊稱趙卒。潞邑的女人們希望從兩個’趙卒’嘴裡聽到戰爭和關於他們男人們的消息，於是全城用最好的禮儀款待他們，而他們也編造了趙國大勝秦軍的謊言……。

導演何平在這部影片中以荒誕的故事、文學的臺詞，儀式性的場景設計去講述的並非僅僅是個故事，而是中國人的一種劣根性。影片中潞邑的女人們寧可堅信兩個可疑”趙卒” 的謊言，也拒絕相信眼前強盜肆無忌憚入城搶劫殺人的事實，還開出既往不究的巟誕條件，”幸虧”兩個可疑”趙卒” 對潞邑的女人們另有企圖，打跑了小強盜。看看中國的近代史，我們何償不就是那些可憐的潞邑女人們？整部影片在描繪秦軍時都表現出很濃厚的東嬴味，尤其是逃兵輒無論外形還是舉止與倭寇幾無兩樣，但筆者實在無法茍同有人臆斷此片有向黑澤明致敬的意圖，不知導演何平是否刻意用此片回應早先上映的另部作品《南京，南京》？象徵富裕祥的麥田和與潞邑的女人們一廂情願的美好願望與背後的殘酷現實所產生的強烈反差，讓人更加心驚膽跳。

雖今非昔比，但若大衆仍似當年魯迅筆下阿Q一般木然無知，不思自強不息而又盲目樂觀，則與潞邑的女人們的結局相去不遠了。影片寓意豐富，更有醒世箴言的意味，是今年的佳作之一。

背景

秦趙長平之戰是戰國時代(西元前262年) 的一場大規模戰役，前後耗時3年。當年秦出兵攻趙，趙以廉頗為帥，阻秦兵於百里石長城。秦軍久攻不下，使反間計成功讓趙王用趙括撤換廉頗。貪功逞強且剛愎自用的趙括不敵秦軍，兵敗身亡於長平關。秦將白起一夜坑殺所有趙國戰俘。趙括因一戰斷送己方40萬將士性命和趙國前途而成為千古笑柄，成語”紙上談兵” 便來於此。後人認為此戰是秦國統一七國的轉捩點，此戰後，其他的諸侯國均不再有對抗秦軍的實力。

小浪

也許是怕這一代的年輕人知識貧乏，只沉迷漫畫而不讀小說，知柯南而不識此人，上畫時硬要替上世紀此一小說人物《福爾摩斯》冠以神探之名，好讓觀眾得知這一號人物。又或者是電影公司的內部文化，單叫《福爾摩斯》，洗鬼你譯，於是畫蛇添足，亂安名號。

Sherlock Holmes當然神通廣大，破案無數，但根據小說，他自稱是一個「咨詢偵探」(Consulting Detective)，而並非甚麼神佛偵探。

2009年的出品，向世界示範了荷里活為什麼能夠稱霸影壇。

演員卡士強勁，Robert Downey Jr. 、Jude Law、Rachel McAdams、Mark Strong，甚至花瓶閒角的Kelly Reilly，都是演得之人。與其說是演戲，不如說是鬥戲。而電影除了某些將就劇情與迎合時代感的改動，例如Mary一角與Holmes的關係，及Watson的戲份提升等等之外，很多細微末節上也倣照原著神髓，可說是近年把書作拍成電影中最為仔細的作品之一。如「咨詢偵探」的自稱、Holmes善於觀察的長處、煙斗的象徵物、合租的房子、對Holmes哥哥的片面提及、對Irene Adler “TheWoman”的慣性稱呼、及未出場的神秘大佬Professor Moriarty等等，盡皆吻合。這並非說電影必須忠於書作，但能夠拍出時代動感之餘卻不失原著的神髓，便尤其難得。

電影在恢復舊時代面貌的畫面設計與特技效果這些技法上，亦再一次顯現出製作的龐大與一定的水準處理。在這方面的技術上，是別些電影強國仍然無可比擬的。當然，如果在街道上出現手持的綠色牌子，文字不是顯然而見的電腦字體的話，仿古的一環會更加真實。

而最強橫處，還在於一群編劇精英。荷里活產量無數，卻時有水準之作。奇案劇情，這一次又編出水準之內。劇情未必是令人拍案叫絕的，但能充分地配合和發揮出Sherlock Holmes破案的特長，明顯地有異於一般懸疑奇案的格調與敘事方式。一齣好戲，還看劇本。故事不滯，戲便不成戲。荷里活能夠有一群食腦度橋的團隊，群策群力的不斷提供故事的泉源，無怪荷里活影壇，常有令人趨之若鶩的作品。

而不像香港的所謂本地「創作」，連一個戲名也譯不好。查案的人，通稱神探。查案不成的，盡皆烏龍。

果醬

在《白色恐懼》之前，有關「魔童」的電影，要數真真正正的佳作，可能已要回到六十年前新浪潮名導梅維爾的成名首作《可怕的孩子們》，該片將孩童的早熟與乖戾的心理描寫得深刻，加上在豪奢卻透出陰冷詭異的場景烘托下，是一套叫觀眾同時感到不安與黯然的電影，多年後觀看仍然是十分可觀的作品，跟梅維爾及後一系列承先啟後的犯罪電影對照更是相映成趣。

幾十年來，有關「魔童」的電影一直有拍，《魔童村》、《魔鬼仔》、《凶兆》等就是較有名的作品，但其實它們的獵奇性愈來愈大，對於人性的描繪亦傾向流於表面，有一些更是去到叫觀眾失笑的地步。

《白色恐懼》是挑釁大導米高漢尼卡的新作，奪得了康城影展的金棕櫚大獎。電影是關於一條壓抑而隱晦的成魔之路。這裡所說的成魔，不僅是孩童長大成人後變成可怕的集體暴力的實踐者，而且是述說一個國家如何蛻變成一個不折不扣的「惡魔」。導演所反思的國家，不是別的國家，就是他自身所生於的德國。影片從頭到尾看似聚焦在一個小村莊所發生的種種怪事，但其實從影片的背景年份，或是當中一些伏筆及暗示，可以知道這要揭示的就是納粹的童年。

片首的副題說這是一個「德國童話」，已是極具反諷意味。電影是倒敘的，由其中年事已高時任鄉村教師的老人娓娓道來。他說一切從一次醫生墮馬的意外開始，引發一連串看似無關連其實是骨牌效應的神祕事件。導演一開始其實已給了答案，所以及後接近兩個半小時的時間裡他給觀眾去舖排整條漫長的成魔之路，你一開始已見到終點，只是要一窺全豹，你還是向前走，到最後仍然會覺得震撼無比。

一如導演前作，他對暴力的場景不是完全掩蓋，就是輕輕帶過，但那氛圍及箇中的意識比大灑血漿更能震懾人心。影片以黑白映像來呈現是一絕，因為無可否認這確是陰暗無比的黑暗歷史之源。慘烈而可怕的世界大戰、慘絕人寰的世紀屠殺，竟是源於過份的壓抑與父權的崩潰。

片中的幾個家庭，孩子們都有猶如皇帝的父親，以精神上的高壓對待來子女。其中有逼子女帶白絲帶的牧師、任意妄為的醫生、氣勢壓倒一切的管家，還有那形同村民「父親」的男爵。所有「孩子」一開始都屈服在父權之下，而且在嚴苛的宗教章規下，對所有人來說服從漸漸變成了一種精神上的囚禁，所有「孩子」都希望擺脫這無形卻最難逃出的監獄，最後他們在重重障礙下「越獄」成功，但其代價要由整個國家、整個世界來付出。

電影揭示父權的陷落，也質疑著宗教。這裡的父權不僅指人世間血肉之親的父親、形同工人「父親」的在上者，更是意指在至高無上的天主。對於篤信宗教者來說，這一套電影的衝擊性其實比《飢渴誘罪》、《荒漠裡的人》還要強烈。因為在影片，父親、天父都容忍、寬恕孩子們的罪惡，間接摧生了以後的歷史大悲劇。到最後，一切都分崩離析，變成無可挽回。

《白》片的結局，其實是開始-她以一戰開始告終，及後發生的所有人都知道。

一句到尾，就是震撼。

林駿強

《9》是一套把05年榮獲奧斯卡最佳動畫短片提名拉長翻拍的同名作。故事變得更完整，動畫變得更漂亮，可惜卻未能帶來更多的震撼。

短片的版本只有約11分鐘，戰爭在不發一言間爆發，故事沒有宏大的架構，畫面仔細而流暢的發展卻予人驚喜，人物動作生動可愛，戰鬥場面也足夠緊張。以短片有限的篇幅來說，可謂水準之上的製作。

09年的拉長版是一套為故事解畫的作品，加多了人物，加入了語言，為短片內發生過的場面築構成一套有更清晰脈絡發展的電影。作品不再是普通的一場打鬥，而是因盲目追求科學發展下，導致人類滅亡的悲劇，科學家為彌補過錯而引發的贖罪交鋒。

可惜的，是即使滲進了劇情，畫面變得更流麗，也不過是為了潤飾戰爭的由來。故事仍然是為戰而戰，沒有為具有啟發性的劇情帶來更深入的描寫，於是填補的雖然更多，故事反而顯得更空洞。

當然，新《9》也並非一無是處的動畫，故事雖然相對單薄，但能貫穿原著並能自圓其說，其中功力亦非淺，故此《9》仍然是一套值得觀賞的作品。只是傳承自奧斯卡提名作，期望看到的當然會更多。

*電影在多處地方均於09-09-09這個日子上映，是戲外的一個巧妙安排下的宣傳。

果醬

多重身分的矛盾性

曉龍

一個人擁有多種身分，這肯定不是一件新奇的事。一般人在不同場合，在不同的人面前扮演相異的角色，由於身分與身分、角色與角色之間並沒有強烈的矛盾和衝突，故他或她能安然自若地生活下去，不會感到痛苦，亦不會覺得難堪，只會在角色轉換的過程中難以適應新的角色身分所應有的個性和行為，調適自己的心理狀態時產生不多不少的困難。不過，《LAUGHING GOR 之變節》中的Laughing Gor 遊走於正與邪之間，本是古惑仔，但被派往警隊當臥底，其後警隊又派他到黑社會組織內當臥底，再次成為「古惑仔」。那麼，究竟他是警員還是臥底？是忠直無私的正人君子還是卑鄙無恥的奸險小人？是白還是黑？是人還是「鬼」？全片延續電視劇《學警狙擊》內Laughing Gor多重身分的矛盾性，加倍地放大他面對的困難和挫折，使其類似《無間道》電影系列內梁朝偉遇上的尷尬處境重現銀幕，香港數十萬「打工仔」雖然未曾擁有Laughing Gor的經歷，但他們在日常生活中歷經的角色轉移，卻巧合地與Laughing Gor同出一轍。

例如香港的打工仔為了維護自己健康的個人形象，在家人朋友面前扮演風度翩翩的正直君子，處處遷就忍讓，成為好丈夫/父親/妻子/母親，是品格高尚的「白馬王子」/「尊貴公主」，Laughing Gor同樣在陳法拉面前扮演忠義俱備的可靠情人；可是有時候打工仔為了討好上司，會在上司面前扮演阿諛奉承的勢利小人，成為百分百忠心耿耿的跟班，是搖尾乞討的「跟尾狗」，Laughing Gor同樣在黑社會大佬面前扮演「千依百順」的忠僕；有時候打工仔又為了升職上位，會在同事面前表面上扮演謙厚和藹的好好先生，與同事建立良好的人際關係，讓同事能與自己衷誠合作，爭取較佳的工作表現，希望藉此發揮自己的領導才能，Laughing Gor同樣想盡辦法討好大部分與他共同出生入死的好兄弟；實際上打工仔卻扮演說三道四的低劣小人，期望在商業的劇烈競爭中脫穎而出，破壞別人的形象，以求突出自己的才能，在此消彼長下，希望自己得到上司的賞識，然後青雲直上，Laughing Gor一方面依賴黑社會鞏固自己在社團內的權力，另一方面又要成全自己警員身分背後的忠和義，故經常成為社團與警隊的「雙面小人」。因此，不少打工仔都會在不同環境下轉換相異的角色，與Laughing Gor的情況十分相似。

事實上，《學》內Laughing Gor大受普羅大眾歡迎，關鍵在於觀眾對他的遭遇感同身受，Laughing Gor徘徊在忠與奸之間，打工仔同樣遊走於正與邪的矛盾中；Laughing Gor在不見光的灰色地帶內掙扎求存，打工仔亦同樣在陰暗的深沉國度內力挽狂瀾；Laughing Gor為了成全大我的忠和義而犧牲自己，打工仔在現實中為了保住飯碗而拒絕付出沉重的代價，但心理上仍然視「忠義之士」為值得尊敬的對象。故打工仔能在《學》內投入其中，實源於自身的經歷與Laughing Gor之間的巧合性，而《LAUGHING GOR 之變節》刪除了Laughing Gor壯烈犧牲的情節，使他被脫去原有的「光環」，只是平平無奇的雙臥底，優良品格背後欠缺良好行為的應有襯托，這編排難免令打工仔的投入感大打折扣，這肯定是此電影不能像電視劇一樣再次掀起網上Laughing Gor討論熱潮的主因。