常言道：世紀賤男，究竟怎樣解構？在這套 為記念日本名作家太宰治百歲冥辰，改篇自其自傳式小說《唯榮之妻》的電影《櫻之桃與蒲公英》內，或許可得窺探其端倪。
日皇昭和二十一年，時為西曆 1946年，剛戰敗的日本被美軍進駐，百廢待興。主角大谷穰治是一個潦倒的窮作家，幸虧有一個秀外慧中的賢妻在相夫教子，但他仍然在外拈花惹草──不問美 醜，但求就手，連小酒館的徐娘半老也不放過，貫徹其「有食唔食，罪大惡極」及「朋友妻，咪走雞」的食家規條；又偷竊，又要風塵女子代其還債；妻子外出打工 養家，又思疑自己頭上綠油油，並形容賢妻為妓女，最後更與路邊野花同去殉情，但又「唔夠薑」去死，終落得被控以「意圖謀殺」，官非纏身。最後還是這「唯榮 之妻」不離不棄，仍執子之手，欲與之偕老，終令這浪子回頭，守得雲開。
松隆子演「唯榮之妻」沒話說；而淺野忠信的猥瑣阿叔外形加精湛演技，確令這世紀賤男型的風流才子活現銀幕。到底是世紀賤男，還是風流才子？就取決於松隆子這「唯榮之妻」為愛才而不惜付出一切的生命賭注上。事實上，太宰治也以 「唯有她才是自己一生的光榮」而無憾。
又一才子配佳人的明証。
慕容三少

無錯，故事的主角是一頭牛，一頭將生命之火接近燃燒殆盡、行將就木的一頭老牛。
這頭牛以人歲來算已 是四十出頭，牠與八十歲的老農夫半生與共，情若骨血。連老農夫與子偕老的枕邊人亦心生妒恨，望牠早登極樂，不再與她分享一生摰愛！
「阿牛」是一套 紀錄片，背景是韓國鄉郊貧窮農村社區，描寫的是人類與大自然的微妙感情。對於香港這個世界第一的「石屎森林」內，每日面對爾虞我詐的群體來說，未免難以引 起共鳴：縱然影片很真摰──演員們做的正是自己，對白中感情自然流露；很清新──場景內映出就是自然，綠油油的一片片田野。大雨過後，洗滌心靈，確是暢懷。
不過，香港人看電影的選擇多的是，究竟是去窺視王晶的「三色咪神」養養眼；還是欣賞自然界「大地萬物」怡怡情，則各有各的喜好，亦自有自的價 值，屬見仁見智。
世上，又有幾人能真正傾心真意去對待自己身邊的人和物，直至油盡燈枯；但教一息尚存，仍義無反顧？這就是愛的力量──是至高無上的。

慕容三少

知道《不赦島》的結局後，別介意導演故弄玄虛，也別質疑劇情堆砌牽強及里安納度狄卡比奧的演技不似精神病人，皆因片中角色的 心路歷程的編排、鏡頭處理、場景與氣氛設計和情節敘述手法，均可見編導花了大量心思，使觀眾先過足邊看戲邊解拆迷團的癮，後驚覺自己如親歷其境般 走過一段段精神病患者腦海中的迷幻之路。
有時，一齣戲好看，不是因為戲拍得夠真實感，而是因為看戲的過程令人無比興奮。
何俊輝

《愛麗絲夢遊仙境》

從來都是Tim Burton粉絲。
但，自從《猿人襲地球》開始，就不斷失 望。只是中間《大魚奇緣》較佳，到《魔街理髮師》真有點走火入魔。
今次《愛麗絲夢遊仙境》本來都抱有期望，但，觀後感只是：不過不失。
造 型奇特、美指出色是肯定的，3D不3D沒關係。紅心皇后為何會變成這樣？沒講，與白皇后的鬥爭，只是口述歷史，瘋帽如何瘋？輕輕帶過…
愛麗絲都要 斬妖層屠龍？我的天…
還不…愛麗絲終「夢醒」，回歸現實，要和中國做生意(也提到香港，好野，拍掌…) 。絕！

陸凌綠

《愛 麗絲夢遊仙境》

有人認為《愛》不像添布頓以往的電影般那麼「黑色」、「搞鬼」(也許是沒玩轉原著的結果)，於我而言，這齣影片衹是美術、服裝設計上沒那麼黑色，片中很多 角色、情節安排其實仍充滿甚搞鬼的黑色幽默，令影片變成一齣有別於純真童話故事的挖苦現實寓言戲，最明顯例子是海倫娜寶咸卡達飾的「紅心皇后」用極權統治 仙境，偏偏有相當多的奴才為「做好呢份工」跟隨著她，當她失勢後便人人離她而去……這必定令香港和大陸的觀眾看得會心微笑，皆因兩地確實有大量「豬奴 才」(片中角色之一)，可惜卻沒有能變大變小的愛麗絲打救世人，略帶《動物農莊》色彩的《愛》確為現實的人帶來了幻想和快感。

何俊輝

《櫻 之桃與蒲公英》

才子，素來都是浪蕩不羈，古今中外，不計其數。
女人，總愛犯賤愛才，古今中外，不計其數。
戲中主角大谷也 就是原著小說作者太宰治。不知劇本與原著相差多遠，片中的妻子實在是一個完人，若太宰治的妻子真如片中所述，他真的是死十次也不夠。
這樣一個「死 左都唔駛恨」的男人，不論他多有才華，不懂得尊重「愛」，傷春悲秋又如何？
幸好還懂得為妻子寫一部說出真話的小說，也可免回「一」死的。
這 戲，看松隆子就夠了，雖然我仍是喜歡型男淺野忠信多一點，犯賤。

陸凌綠

《櫻之桃與蒲公英》

好的影片總是涵意深 厚，能讓不同的觀眾看到不同層面裡的內在涵意，並為之傾到。這部為紀念太宰治百歲冥辰，改編自他的經典自傳小說【維榮之妻】，《櫻の桃與蒲公英》便是一部 非常出色的好影片。
大谷讓治是一名放蕩不羈但又才華洋溢的作家，妻子佐知不僅照顧家庭，還要替丈夫還各種債務，容忍丈夫在外風流，直至惹了官非亦 對他不離不棄。影片反映了那个年代女性對社會所起的作用。另一面影片也揭示了傳統與現代两種價值觀的衝突。一種以妻子佐知所代表的傳統價值觀：體諒寬厚、 堅忍忠誠、自我犧牲……. 另一種以丈夫所代表的日本現代價值觀：自私、從欲又或是前男友律師所代表的那種外來現代價值觀：不擇手段追求名利、薄情寡義。
所 有演員均表演出色，尤以松隆子扮演的「維榮之妻」，實在惹人垂憐。影片畫面精美，讓人看的意猶未盡。不愧為一部唯美的文學影片。

小浪

Crossing Hennessy

love lost and love found across the Hennessey road in Hong Kong’s bustling Wanchai district. Crossing Hennessy is famed writer Ivy Ho’s latest romantic comedy outing, with a sugar-coated script and music that underline the fine performances from the prominent cast and cameos that include singer Jacky Cheung, Rebecca Tang Wei (of Lust, Caution fame), Paw Hee Ching(time to polish up another acting award speech), Danny Lee (back from a long absent), Andy On, Maggie Cheung Ho-Vee. The film is destined to be some film festivals’ favorite here and abroad and may pick up a few awards (deservedly) along the way.

Elven Ho

《不赦島》(Shuttle Island)

scorsese and de caprio teamed up again at maximum overdrive in Shutter Island, a psychological puzz……ler that has more twists and turns than the beethoven’s fifth. definitely not the two-some’s best work but Shutter Island is still an engaging exercise in genre-filmmaking (film noir) that possess visceral and uncanny powers. . the material, including the surprise ending, is nothing new to us jaded cinephiles. but this is still filmmaking of the masterclass worhty of 138minutes of your time, with fine perforamance and production values.

Elven Ho

風寒不及心寒，讓人看得心寒的電影不少，但不用血腥驚嚇，只求氣氛迫人，《不赦島》是近年少有的劇力之作。赦，《說文解字》作，置也，《易經》也有「君子以赦過宥 罪」之言。不赦，對生命加上最沉重的枷鎖，是誰有無上權威讓人無可赦恕，與其是「等天收」，還不如是人心最根本的善意，讓犯惡者萬刼不服。
沒有依 靠過多特技，以言語神情佈下懸念，里安納度狄卡比奧無疑點亮全齣好戲，週遭疑幻疑真的配置讓觀眾跌入五里霧中，馬田史高西斯有希治閣式講故事能耐。

何 民傑

《守護有心人》

何俊輝

有錢的白人四口之家收養無依無靠的窮黑年青人，並培育年輕人成材，劇情既反種族歧視又反貧富懸 殊，真是齣相當有愛心的電影，令人不禁聯想到：李嘉誠、李兆基、鄭裕彤等香港富豪會收養露宿者以深入瞭解「貧窮」和「貧富懸殊」嗎？若《守》不是有太多港 人難以理解的美式足球戲份和美國大學收生戲份，這電影在我心中的地位就等同去年我至愛的另一齣愛心電影《驅 逐》。

片中飾弟弟的童星外表很醜，偏偏這角色其實教曉觀眾：看人不要光看外表，歧視外表跟歧視窮人黑人沒分別！原來當弟弟一開聲講對白，他就變得非常可愛，而他 跟黑人哥哥相處的戲份，更充滿連串趣味，有點像《歲月神偷》中兩兄弟相處的味道。珊迪娜布洛飾演有愛心的女強人媽媽，表現稱職，但角色的難度始終不及《隔代廚神》的梅麗史翠普，奪取奧斯卡影后的機會不大。

《單身男人》
慕容三少

《單身男人》可以說是西洋版的 《春光乍洩》，導演則是洋人版王家衛。全片無論是結構佈局、拍攝手法、 故事內容，甚至是電影配樂，也與《花樣年華》、《2046》等王家衛式作品若合乎節。 與其說外國人導演抄襲王家衛，不如說當初是王家衛模仿洋人。蓋因王家衛是港產法式新浪潮的先驅佼佼者也！
先此聲明，以上內容是以戲論戲，立場絕對 中立。王家衛式風格的追隨者或者王家衛本人的才情是不由得旁人來說三道四的。現代人對同性戀的取向已採開放及接納的態度，但畢竟兩個大男人在銀幕上「打車 輪」還是有點點「陰風彿尾」的毛骨悚然之感。然而，再一次鄭重聲明：沒有標籤，沒有歧視，若文中有冒瀆之處，敬請海量汪涵！

《宮 庭眷戀──維多莉亞與亞爾拔親王》
慕容三少
喜歡以歷史人物為題材拍攝電影的，其實不只中國人，外國人也是趨之若鶩的，尤其是史詩式宮庭羅 曼史。
這套《宮庭眷戀》就是史上在位最長的英女皇維多莉亞與其夫婿阿爾拔親王相遇相愛到相知的故事。
十九世紀的歐洲，是各強國發展國力的 全盛期。
各國皇室也為各自的權力鞏固而大費周章。維多莉亞與亞爾拔的相遇也不是出於偶然。然而兩人卻勇敢地去愛，最終突破一切籓籬而發現對方各自 對己的真心相愛，
彰顯出愛情力量的偉大，是可超越一切利祿慾望的。當中深意誠然值得人們慢慢細味。但很無奈，通常談情說愛的情節也是很沉悶的，此 片也未能例外，尤其中段的故事推進直教人昏昏欲睡；加上現時戲院的舒適環境，不失為一個治療失眠良方的絕妙配對──並不比維多莉亞及阿爾拔王遜色。

《宮庭眷戀──維多莉亞與亞爾拔親王》
小浪

雖然這是一個多世紀前的故事, 但對於生活於今日的情侶來說, 仍舊是個好的榜樣. 這部宮廷影片並沒有將重點放在宮廷的政治鬥爭上而是愛情上, (奇怪的是從不對政治有好感的港人,現在卻熱衷於幼稚節段的政治鬥爭.) 當金錢與權力都已不再是問題或追求目標時, 愛情的本意便一目了然了- 互相扶持著走過人生高高低低的山峰峽谷,榮辱與共。

《越光寶盒》
慕容三少
奉天承運，皇帝召曰：致各戲迷 以下之溫馨提示，如看官並不是鄭中基梁詠琪粉絲團之信眾，還是另作選擇，避免入場為妙。
《越光寶盒》是一套將《西遊記之月光寶盒》、《赤壁》、 《三國見龍卸甲》，甚至《鐵達尼號》等來個地道港式翻版大雜燴、
玩轉時空交錯的所謂「無厘頭，得啖笑」電影。本來是無可厚非，但很老實說，片中橋 段及笑料的結構與安排，真的表現出創作團隊技巧是眼高手低：想諷刺時弊並不能一針見血；欲幽君一默又未可引人捧腹。全劇真正的笑位碩果僅存，絕對是失敗之 作。天下間唯一一個買票入場的理由：閣下為鄭中基梁詠琪死硬派「粉絲」者也。欽此！

《狼人》

何 民傑
世界 三大怪物：吸血鬼、狼人、科學怪人，吸血鬼最有人性，最多變樣，翻拍成悲劇、愛情、動作不計其數。科學怪人就最落後，科學一日千里，怪人早已見慣不怪了， 沒什麼好拍！
還是狼人仍有可塑性，八十年代校園版狼人電影後，已良久沒有好作品。曾執導《侏羅紀公園3》 及獲得奧斯卡金像獎最佳美術指導的祖莊士頓再拍古典版《狼人》，本來讓人期待。但故事情節過於直線發展，早就看慣的狼人變身特技又沒有新意，反而恐怖片取
鏡 和配樂引來另類驚嚇感，但搔不到癢處的畸戀無法叫人感動，妄想症的懸念也過於平常談。看來血肉模糊的喪屍，已取代狼人和科學怪人，成了電影人的寵兒。

《慢性中毒》

許雅舒編導的《慢》，好看的是片中那些血淋淋、兇案現場畫面既似油畫又似裝置藝術，富表現主義色彩，令人觸目驚心，而蔡世豪的電子配樂則為影片増添了許多想像空間。劇情方面，許雅舒選擇了一個「藤掕瓜瓜掕藤」的劇本結構去敘述一個個充滿感情瓜葛、背叛的故事，能牽起觀眾的追看慾；可惜，觀眾即使努力追看也會看得一頭霧水，皆因片中有太多留白、混亂、時空跳躍的地方，例如劇中明明強調八年前的一宗案件對男主角(彭敬慈飾的阿政)有深遠影響，偏偏編導拒絕交代該案件是甚麼！更要命的是，劇中每一件事件都好像為要「錯綜複雜」而複雜起來，看不出某一件事件跟許雅舒的感情觀、人生觀有何關連，使觀眾接收不到劇本帶出怎樣的情與慾訊息。

何俊輝

《全城熱戀熱辣辣》

愛情，就是這麼簡單……。這是《全城熱戀熱辣辣》令筆者印象最深刻的一句對白。

兩岸三地的演員一同熱戀，交織出五個熱辣辣的愛情故事……。一個看似不簡單的故事，發生於史上最炎熱的夏天，執著於「反常的高溫，引發出反常情緒」的宣傳，故事的角色穿梭於香港、深圳、北京和蘇州，更橫跨了兩代時空，未到最後一刻也不會知道段段熱戀人的結局，可算是扭轉乾坤的神來之筆。人與人之間的緣份，果然是非常微妙！

尋尋覓覓、忐忐 忑忑、兜兜轉轉、追追逐逐…《全城熱戀熱辣辣》讓我們明白到，熱戀中的情侶們，根本不用講究什麼學歷、身份、階級、財富、國籍、尊嚴、原則、健康、生死……愛情，也許真的 就是這麼簡單吧！

何故

《錦衣衛》

《錦》的男主角甄子丹，不是中國歷史教科書裡明代君主為了實現君主集權目標而用作刺探臣民私隱的大奸角。雖然片中錦衣衛的形象未算符合傳統上百分百英雄的標準，但他最少已是前所未有最正面的「歷史罪人」；

《錦》的倒轉歷史的能耐，算是其對觀眾接受能力的一大考驗。事實上，顛覆傳統不是一件容易的事，所謂「盡皆放任，盡皆癲狂」，無論香港還是海外，cult片的魅力正在於此。

如果甄子丹換上鄭少秋，徐子珊換上鄭佩佩，觀眾很大機會以為自己正在觀賞上世紀七八十年代的港產武俠片。

曉龍

《單身男人》

觀影的習慣是：在完全不知底蘊下跑入戲院。今次也是。

「基」從來不是筆者的那杯茶，但嗅到一股濃烈的60年代氣味，也被吸引過來；於是耐心看畢這套疑似歐洲片的《單身男人》。

難得首次當導演的Tom Ford能夠拍出一點新、一點真。

原來「基」不是大前提，「宿命」才是。當你今天還可以西裝筆挺地在中環營營役役的時候，就要享受這「溫莎結」帶來的束縛了。

影片配樂出色，寫情尚算細膩，哥連費夫演技筆者只覺可以，還是喜歡女角茱莉安摩爾。

陸凌綠

《錦衣衛》

就是喜歡看全宇宙最好打的甄子丹。當然也因為導演李仁港。
李仁港的電影一向風格化，型、中西合壁、浪漫。

今次《錦衣衛》完全是上佳之作，影像凌勵，武打動作出色，最重要還有不同的機關武器，盡顯當時錦 衣衛的專業。
遠征大漠，拍出異域風格，故事清晰，有條不紊。

令人眼前一亮的是吳尊與徐子珊，俊男美女；吳有運動底子，徐有舞蹈根底，拍動作戲一流，假以栽培，必成大器。影壇實在太少給機會新人；總好過每每見著的都是周迅。

陸凌綠

《神火之賊》

暢銷小說首部曲搬上大銀幕，《哈里波特》初作導演重現劇力，讓希臘神仙穿梭美國大街小巷。當然，少不免的大美國主義使希臘神話矮化成辦公室政治，但將古典情節融入現代生活才是故事成功之處，香港過去也有把《西遊》、《三國》顛三倒四，可效果也非如理想。

電影主軌是神人之子，那種兩代間的疏離 和怨懟，正是現代家庭面對的溝通困境，年輕人看得份外投入。還有，賭城喻作迷宮，荷里活是地獄之門，都是神來之筆，補足了情節上的犯駁和粗疏。

何 民傑

《不能沒有你》

片中的台灣真人真事對於香港觀眾而言，應會感到很共鳴，皆因香港不少政府部門跟父女主角遇上的台 灣政府部門一樣，不能提供人性化、以民為本的服務，官官相衛，衹會令市民的小問題滾大成不可撲滅的怒火。

《不》片頻見失學女童的無撫養權、盡心盡責爸爸而從不見有撫養權、棄夫棄女的生母，究竟是劇本的缺失還是編導暗地裡表達出台灣政府/人對某些社會問題的視而不見？

何俊輝

《蘇乞兒》

請留心電影的英文名字是＂True-Legend＂，直譯是真實傳說，很吊詭的矛盾，但也是電影的主題及內涵。的 確，蘇燦出入生死醉醒及夢幻中，頗能符合主題的。可惜編導要遷就香港觀眾的藝術智商及欣賞能力，不得不在後半部加入＂無厘頭＂的打擂台。坦白一句，新晉才女杜緻朗從《江湖》到《蘇乞兒》，還是未成氣候的。

電影前半從袁烈復仇，到蘇燦復仇，是有傳說及故事帶著編導入局的，要編不難；但後半部，蘇燦去了中俄邊境打擂台，大佬呀！蘇燦是廣東十虎，無厘頭怎會去到中俄邊境，又中俄偏遠地區怎會有民團總教練，唉！袁和平武打一流，劇本還是未及一流的……

盧明輝

《拆彈雄心》

女人可以很辣！我可以這樣形容《拆彈雄心》。
嘉 芙蓮碧嘉露為人所熟悉的是1991年《終極豪情》。今次《拆》片，全新手法演繹：仿紀錄片，為加強真實感，大部份手搖鏡。全片張力與迫力十足，看得人血脈 沸騰…心血少者，不宜觀看。

第一場，只是拆彈機械人去拆彈，已看得筆者心驚膽跳。接著是「拆彈一號」血肉之軀去執行任務，更是一步一驚 心。

借拆彈展現了戰爭的無奈，生死的無奈，情感的無奈，大家只能從無可奈何中去選擇，甚至別無選擇。

陸凌綠

《蘇乞兒》
一套電影的成與敗，不單看導演，編劇絕對是一個關鍵。
袁和平 的《蘇乞兒》，很不幸，就是死在編劇手上。(很奇怪，這樣一個不濟的編劇，仍可有機會一而再，再而三的去編一些成本極高的製作，實在是一個謎。)
蘇 燦，其實是一個十分傳奇的人物，要寫得好，絕不難。1992年，陳嘉上的《武狀元蘇乞兒》是絕佳例子；人物寫得立體，言之有物。周星馳演得精彩，編、導、 演俱佳，有喜有悲，有笑有淚。反觀這次八爺的《蘇乞兒》…先不說劇本，袁和平始終是武指出身，處理動作場面，無懈可擊：由開場拯救貝勒爺，在懸崖 上的城堡，靠幾道木索橋連繫，兵與賊一戰，到蘇乞兒跟武神學武的電腦3D場面，每一場動作、武打都經過精心設計，是強項，毌庸置疑。在國內取景；崇山峻 嶺，都拍出氣勢；雖然是友情客串，楊紫瓊甫出場就在黃山的峭壁採藥，顯出功架。黃河壺口瀑布上的安志杰與趙文卓對打，也是驚險有餘，力度十足(其實安志杰 這次演得不錯，比以往進步)。甚至蘇夫婦二人避世的居所，也有如人間仙境。以動作見稱的導演，都能用心地去拍美景，已很不錯。但導演有心，劇本無力，致命。
劇本很簡單，就是蘇燦如何報仇，講完。
可能導演也覺得寫這「醉拳」一代宗師，怎可寫得這般蒼白無力，於是尾段也加插了蘇燦變了蘇乞兒 後的「點滴」，但這「點滴」也委實太糟了；來一場蘇乞兒打鬼佬，真是吾不欲觀之矣。
其實寫蘇乞兒，最好看的就是寫他為何會變成一個乞兒，而變成乞 兒後，又能練成出神入化的「醉拳」；但這套《蘇乞兒》完全欠奉。我見到的只是蘇燦因精神分裂，進入忘我境界，練成…不是，是恢復武功，為的就是報仇；但他 至此仍不是練成醉拳，電影已接近尾聲。好了，不能不講醉拳，於是便生硬加插「一代宗師‧醉拳」續貂。
就是這樣，再好武功如八爺，也被編劇這一擊， 死得。

陸凌綠

《拆彈雄心》
以戲論戲這絕對是一部好電影。其中一場兩陣營相隔八百五十公尺，狙擊手與狙擊手的對決確 實精彩。而描述男人與男人之間、掙扎於情與義枷鎖的友誼關係，都很令人熱血沸騰。一幕很深刻的是──男主角身穿行動軍服在企缸內開花洒沖洗身上血漬，電光 一閃間想起劉德華一首經典《暗裡著迷》，型到顛毫是毋容置疑的。

慕容三少

《援膠女郎》-吹氣公仔看天下

日本影壇大導是枝裕和最新作品”援膠女郎 “中 , 韓國演技派氣質女星裴鬥娜飾演一個宅男性伴侶的吹氣公仔望美, 科幻手法使她變成真人, 造訪各社會層摻透世情脆弱, 她的唯一伴侶中年主人秀雄最後對她的背叛和店員純一相知相愛下以吹氣作性愛交替都是悲情的演繹, 非常悽美, 望美祈盼人間有愛的生日會成為她永遠得不到的墓誌銘, 反觀我們的人生, 有手有腳有腦袋也不一定能抵受得住社會各方的沖擊而犧牲在人海中?!

何緯豐

《天生不是寶貝》

看《天》片前，實在無法想像到十六歲癡肥黑人女主角的經歷會慘得那麼過分！《天》最好看的地方，是女主角縱使面對殘暴的父母、學業成績差兼飽受歧視，仍然有 勇於面對，堅毅的精神，肯默默做好本份，能令下一代得到自己欠缺的母愛與關懷，甚至心懷明星夢。人衹要不絕望、有信心，黑暗始終會變成光明，真是非常勵志的影片！不能不讚的是，片中見到的美國教育和社福機構都相當盡心盡責，給女主角帶來不少做人信心，不像香港的教育制度及生活模式般，會不斷摧毀不少人的自信。

飾殘暴母親的金球獎最佳女配角Mo’Nique 把頹廢的生活狀態、對待女兒的變態舉動演得活生生，教人感到十分不安，而片末她一口氣將壓抑了很久的內心痛苦爆發出來，又使觀眾感到這演員的演技層次極之豐富。

何俊輝

《名偵探柯南──戰慄的樂譜》
劇情的佈局於中段開始凝聚張力，慢慢滲出緊張的懸疑氣氛，呼吸與觀眾同 步。這是一貫柯南劇場的精彩之處。其實日本的動漫與荷里活的卡通一向有一個很大分別，就是日本動漫比較多元化，格鬥、懸疑、推理等等情節，可以這樣說，日 本動漫市場的對象較偏向成年觀眾吧！而荷里活則比較合家歡，手法比較輕鬆，老幼咸宜，堪稱各擅勝場。

慕容三少

《全城熱戀熱辣辣》

由陳國輝及夏永康執導，《全城熱戀熱辣辣》」就是每日發生在我們身邊愛的故事：與我們擦肩而過的人物，平凡 得不得了，但每每能引發我們的共鳴，令我們發出會心微笑。那些似曾相識的情節依稀曾幾何時地也曾發生在我們身上；仿如親歷其境，才能教人看得肉緊，內心感 動──我們都是這樣長大的。

慕容三少

《華麗后台》NINE

這是一部講導演自己人生的影片，內容包含了愛情、事業、家庭、宗教信仰，還有孩童般的純真。這些組成我們人生的東西卻是如此充滿著對立與矛盾，真實與虛幻，難分辨、讓人不知如何取捨，如墜雲霧之中。

影片的音樂、畫面美侖美奐，卻又並不流於表面，而是與內容血肉相連。蒙太奇的使用爐火純青，嘆為觀止。這是部非常棒的電影，而且充滿著義大利風味。讓人仿佛覺得，久違了的真正的義大利電影又回來了。

小浪

好看。編導演俱佳的一齣好戲。

特別偏愛歌舞片，雖然題材有點沉重，但連場華麗歌舞，足令筆者看得開懷。

舞台劇改編成電影容易，但要似一齣電影就殊不簡單；很慶幸導演洛馬素一再施展其渾然導技，既保留了舞台劇的特點，也完完全全是一齣好看的電影。影像流麗不在話下，虛幻與真實的穿梭簡直天衣無縫，能清晰地表達故事內容，又令影像豐富多姿。

這是繼承費里尼《八部半》的延續《九》(NINE)，戲中的主角葵杜就是當年的費里尼。

意大利人一向熱情、浪蕩，幻想與創作力澎湃的意大利導演當然更超乎一個意大利常人。就是這樣，當這個意大利漢子步入中年後，危機就咄咄迫人了，甚至令他崩潰。戲中葵杜曾說：五十歲的外表，十歲的心態。沒錯，從事創作的必須有一顆童心，沒有赤子之心，創作不出令人驚喜的作品。天性，女人就是喜歡孩子，這個魅力非凡的孩子，當然極討女性歡心；因此，周旋於其中的女性多不勝數：情婦、妓女、妻子、演員、合作顆伴、母親，甚至靈感女神繆思。當中年危機出現時，他便感到吃力，各方面都感到枯竭(只是他主觀地感覺到) …醫生也無能為力。戲中不斷描寫葵杜的童年，也是他說的十歲，童年不斷影響著他，令他不斷想逃避…。但影片樂觀，到最後，他的童年直走向中年葵杜的懷抱，靜靜坐在其膝蓋上，繼續看自己的傑作。

除女群星拱照外，令筆者驚喜的是久違了的蘇菲亞羅蘭，全部皆是好戲之人；丹尼爾路易斯的演出，讓眾觀相信，這就是葵杜，如果不是那刻意的口音…

這也是唯一令筆者不滿的：他們為甚麼要說一口意大利腔的英語？意大利人在其國土不是說意大利語嗎？一就全部說英語好了，起碼我這個觀眾不會介意。

陸凌綠

意大利電影大師費里尼的作品「八部半」，內容及影像天馬行空，莫測高深，惟是讀電影系的學生必看之作。這部命名為「NINE」，是延續也是致敬的作品，卻易明多了。

丹尼爾路易斯飾演的電影天才大師葵杜，鬼遂縮骨的小男人，入形入格，開戲無「橋」，大嘆江郎才盡，但私生活糾纏不清的男女關係，一波未平一波又起，更加引人入勝，不知這人生劇本怎樣收科？本片歌舞場場精彩，女星粒粒巨星，但就像劇情和歌舞，梅花間竹的出現，無可避免地影響劇情的節奏。始終，香港觀眾對外國歌舞片並不特別熱衷。忽發奇想，如將劇情部份集中在前半部放映，歌舞片在後，不看歌舞可提早走人，那就不會悶到喜愛劇情的觀眾了。

高雲

《情婦的情夫》

何俊輝

艾慕杜華真是個編劇高手，他把「嬲」字格局的兩男一女狂戀關係寫得高潮迭起、引人入勝，當中包含豐富的細節、耐人尋味的懸念和細膩的角色刻劃，更過癮的是從雙目失明但熱愛寫劇本、跟年輕人討論劇本及怕情敵燒毀電影菲林的男主角中，可見艾慕杜華實在非常深愛製作電影，希望他能如尚盧高達、活地亞倫、奇連伊士活等名導般，拍戲拍到七、八十歲仍有高水準新作陸續面世！