【讓子彈飛】

姜文新作【讓子彈飛】保留了在他影片中充滿詩意的特色，但這詩意並不是靠畫面、音樂或是氣氛來營造，而是故事本身。

【讓子彈飛】講的實際上是中國共產黨的革命史，而姜文就是其化身。他展示了是如何在亂世中從一個不一樣的”土匪”變成追尋正義的英雄；如何發動群眾起來推翻勢力龐大的統治者……。但也帶出了現在的擔憂：影片在最後，眾人坐上前縣長的火車前往上海，姜文無可奈何獨自騎馬跟隨；音樂仍是【太陽照常升起】，一代過去，一代新來。甚有深意。

小浪

《讓子彈飛》

姜文是我十分欣賞的國內導演。從《陽光燦爛的日子》已驚為天人，接下來的幾部戲都各具特色，強烈的個人風格，一看便知道是他。對上一齣是《太陽照常升起》，比起這部《讓子彈飛》，個人較喜歡前者。

《讓》片其實也很精彩，只是比較瘋狂，又帶點Cult而已。感覺上商業味較濃，有笑料、有特技，還有大卡士，應有盡有。

編劇將原著曲折離奇化，也不失為一個好創作，故事完整得來也有寓意。更重要的是，這位廚師要處理百味交雜材料上盛的菜式，竟然輕鬆自在，有條不紊，自己還滾在鍋中，共冶一爐，實屬難得。好菜當然還有漂亮伴碟，出色的配樂是哪位大師？久石讓是也！捧！

陸凌綠

《魔幻王國：黎明行者號》

歷險、魔幻、成長是童話電影的三段論，《魔幻王國：黎明行者號》承接上集成功元素，將場景搬到汪洋大海，乘船飄浮神秘島嶼。故事情節雖然起伏不足，可新角色飛龍尤其搶眼，但3D版本制作粗糙，並無驚喜效果。我在影院觀看時，後排小孩不斷和家人說：「很緊張，怎樣好！」看來，電影還是很吸引小影迷的。

何民傑

《復仇者之死》

愛與罪本來就環環相扣，愛容易促成罪的出現，但罪有時候卻因愛而得以「化解」。在現今荒誕乖謬的新世代裡，彷彿人為了仇恨而生，亦會為了仇恨而死。

《復》以關於麥氏的一系列案件，向觀眾訴說著「天理循環」的可怕。《復》在主題方面對罪與愛的深刻處理，使全片從一般性的警匪片上升至意識形態電影的高度，成功為觀眾提供廣闊而深邃的思考空間。

曉龍

《魔幻王國：黎明行者號》

童話故事每每都有其背後意義。《納尼亞王國》當然也一樣。當大家只顧看其特技、3D、音效的同時，可有留意這意義？

這一集，筆者很明顯有，因為導演令我看到。要不要將意義顯現出來，在乎導演技巧。你可以說，說教意味未免重了，但我會反問：童話故事本來不就是說教嗎？

媽媽為甚麼要在床前跟你說故事？都是希望你睡個好覺，明天做個好孩子。在現今即食文化充斥的社會，很難再會有人跟你循循善誘。戲中的表弟從跋扈變成捨己犧牲，當中的過程，睡在床上的「孩子」可有體會？

陸凌綠

《他來自美國》

從古至今，殺手一直與孤獨一詞拉上關係。獨來獨往，殺人時很酷很「型」之餘，卻掩飾不了顯而易見的孤單和寂寞。《他》的導演為了加強影片的戲劇性，刻意把佐治古尼的孤單感推至高峰，讓觀眾對他的遭遇深表同情，並願意用少許耐性和恆心「發掘」他的內心世界，獲取罕有的揭秘樂趣。《他》的另類，正在於其比主流的荷里活商業電影於觀眾欣賞能力方面稍高一點的要求。

曉龍

《李小龍》

去看，只為他是李小龍。

令筆者很不明白，就是那位「劉連光」；這人物佔戲極重，簡直是主角，後半段戲其實是環繞他發生的，李小龍是配角(都不如)。一個大家也不熟悉的人物，既不是圈中人，也不是甚麼名人，竟然佔了很大篇幅在《李小龍》這戲中談論。李小龍其實有太多可以講，為何要講「劉連光」？敗筆！

唯一要讚的，是李治廷。演李小龍很易過火的，經驗不多的他竟恰到好處，有前途。導演技巧也是「過」了，太多無謂的慢鏡與特寫，沒幫助，只有破壞。

陸凌綠

《半個好心男》

原來真係講個「心」。不明何解是半個？英文片名更切合：The good heart

看畢都以為是英國片或歐洲片(只是背景發生在美國紐約)，原來是一位法國導演Dagur Kári，再看幕後班底，都是歐籍，怪不得完全不似美國片。

片中不乏幽默之處，甚至幽了「人心」一默。小情小趣，人生百態，自然、純淨，也許你還會歎句奈何。

主角最初是想死的，另一主角則死極都死唔去…。

兩種不同的人生態度，兩個不同的觀點，兩個不同的「心」，兩者相互影響，結果是你不想見到，但人生本就如此。

《叛諜反擊》

面對強權、不公時，應採取甚麼態度？爭取到底？還是保外就醫？

《叛》就是真人真事的抗爭，很可惜，那裡是美國。始終有民主的國家，就算多不公平，你仍可以抗爭到底，當然也當冒喪命之險，但總叫有機會，可以還個清白。

披露真相是犯罪？看你得罪誰？美國總統？還是毒奶粉奸商(背後的爺爺)？權力令人腐化，無權無勢者永遠是輸家？看你活在哪個國度，當然過程可能都是一樣，但結果盡是不同。在這刻看《叛》片，別有一番滋味。

《社交網絡》

沒有特技，沒有卡士，整套戲「口水多過茶」；若不是Facebook和大衛芬查，相信會看的人極少。

Facebook魅力沒法擋，也展現出虛擬世界的「真面目」。當人人都在《面書》上「露面」的話，到底有多少是真？有多少是假呢？《社》片打從創辦人開始，就是人性的寫真；大衛芬查將「真」人「真」事「真實」地展現，120分鐘緊湊又冗長的對白，在最佳的導演與剪接技巧下輕易過關。

朱克伯格是一個神話；當師奶都可以變成八歲女童的時候，神話又何奇之有？

陸凌綠

《La Petit Dragon》

這是一部只有五分鐘多些的短片。但影片卻很好的展示了李小龍的性格，他去好萊塢發展的歷程，直至他最後面對自己的挑戰。

看法國人拍的李小龍，不僅有創意，還道出了”李小龍”這個名字對世人所代表的意義所在，那就是自強不息，勇敢面對，永不退縮！

反觀本港的製作，多出自自命不凡的庸人之手，太讓人汗顏。

小浪

《山楂樹之戀》

關懷和愛護這兩種人類與生俱來的本質和需要在愛情和婚姻關係內佔有不可或缺的位置，可惜在經濟超英趕美的同一時間內，彷彿已消失殆盡，遑論能存在於每個人的心底內。

張導演難得地在《山楂樹之戀》再現了《我的父親母親》中簡單的結構和純淨的風格，重拾在今時今日久違了的純情和真愛，彌足珍貴。

曉龍

《東風破》

我是喜歡[東風破]的，如果你曾經失去過，珍惜過, 深愛過，心痛過，年輕過，等待過，懷念過， 離開過，重遇過，經歷過生離死別悲歡離合，你都會跟我一樣，愛上這齣感情豐富的電影。這齣電影的靈魂，跟畫面一樣真善美。

Steven river

《幻險巴黎：美女•魔龍•木乃伊》

打從「The big blue」(好像譯名《夜海傾情》)開始，便愛上洛比桑。但好景不常，佳作只有早期的幾套，後期轉為監製更不消說。到近年技癢復出的《迷你魔界大冒險》，成績還是不過了了。

這次《幻》片算是筆者較能重拾Fans心情去欣賞的一部。其中不乏風趣幽默，甚至搞笑(雖然流於硬滑稽)， 看來是自他從荷里活回歸法國的一部最有趣電影。故事是你意想不到，好戲尤其在後頭，木乃伊一段是全片精華， 至結尾還來個向貝聿銘致敬，大家都會會心微笑。

影片留有餘音，另一耳熟能詳的冒險旅程開始。拍續集？還看票房。

陸凌綠

刀見笑

一把不是用來殺人的刀,那是什麼刀? 菜刀.

原是一把帶來快樂的刀,卻偏偏有人要用它殺人,機關算盡卻就是不如天算! 白費心機之外還害了師傅.

菜刀又到了屠夫之手,還道歸了正道,可偏是屠夫看上了青樓花魁,又來個橫刀奪愛…….

劇本構思很妙,惜對白不夠精煉;畫面豐碩過了頭乃至缺了簡潔,反而給人結構有些混雜的印象…….

小浪

小人國

以紀錄片的模式拍攝幼稚園兒童. 的確, 小孩子有他們的想法和世界, 大人未必瞭解多少. 但是影片還是犯了過於主觀, 偏激, 過於介入的毛病. 那些個老師沒一個不在做戲, 孩子們也不見了任何天真. 還以為在看電視劇.

要這都是真的, 我真該慶倖我的孩子不在中國,哪兒不是孩子呆的地方.

小浪

猛火爆

《猛》具有混雜的特質，故事改編自漫畫小說，部分畫面雖然具有漫畫的滑稽感，但仍保留若干程度的實感。

人口老化已成為全球性大部分國家面對的問題，平均年齡上升亦是差不多所有城市的共同趨勢。為滿足中年人士的觀影需求，全片也仍由布斯韋利士、摩根費曼、尊麥高維治等已屆中年的男演員擔任主角, 但電影有複製「嫌疑」。

曉龍