《潛逃時空》(In Time)

全球財產和資源落入少數人手裏，而大部份人則為口奔馳，有些三餐不繼，有些朝不保夕，惶惶不可終日， 這些都是不爭的事實。電影打正科幻旗號，其實表述了類同的經濟概況，分別在於當中的經濟體系是以時間作為貨幣單位而已。
關於時間的電影，沒有放大珍惜眼前、活在當下的濫調，而是着墨描繪貧富懸殊和揶揄富人的致富手段。編者借用「時間是金錢」這諺語創構出一個發人深省的虛構故事，其着重故事橋段鋪陳，有些情節亦饒有趣味，比起許多只顧打造虛幻場面的科幻電影有意思得多。當中的「財富」失衡並不陌生，打開每天的財經版，會發現這些狀況其實存在於不同城市裏。
不過我們該慶幸時間成為貨幣只是電影橋段， 不然富人得永生天理何在 ? 而現實是，大家自出娘胎，生命時鐘已開始倒數，生有時死有時，那管你是富或貧。這總算是不公平之中的公平。

祁佳仕

《奪命金》(Life without Principle)

真是愛煞杜琪峰！
我是專程進戲院看的。沒有鎗戰，沒有飛車，沒有爆炸，當然更沒有特技，那為何進戲院看？因為這是「港產片」，久遺了的港產片！
我是土生土長的香港人，經歷過香港不同年代的重大變化：由殖民地時代，串膠花時代，經濟起飛，九七，工業北移，依靠金融地產，金融風暴，至近年的金融海嘯，全部都是驚心動魄。看著人心的轉變：從以前勤勤力力，「日頭串膠花，夜晚返夜學」，發奮上進就可以出人頭地；到「讀咁多書來做乜」，買隻股票轉下手就賺幾個開，大學生炒股、師奶炒股，人人瘋狂炒買炒賣，全城港人變成賭徒。好了，一個金融風暴，一個金融海嘯，死的死，人們還不警醒，繼續房地產、股票、金融，因為大家都已經是賭徒，輸了，一定要翻身…，而且，「無-得-唔-翻-身」；當蘇杏旋穩穩陣陣的定期都變成零利息、當胡杏兒為了層樓跟老公劇烈爭吵、當任賢齊無端端多了個七歲的細妹、當黑社會擺壽宴都要壓老闆價、當操著普通話的「大款」一劍插入凸眼龍的心房…，我們還可以怎樣？因為，我們已經沒了工業，沒了學問，沒了創意，沒了可以勤奮的機會，不是我們貪婪，是社會在變，政治在變，制度在變，迫得人也要變，變得瘋狂…。
留意結尾時，拿著石油氣罐要自殺的阿伯(也是戲開首血案，兩個住籠屋的阿伯互斬的一個)說甚麼吧！
戲道盡了你和我的經歷、悲苦、無奈，在種種的霸權底下如何變得瘋、變得狂！
是香港人，就請進戲院捧捧場吧，別看「山寨版」了！沒有好的制度，就沒有創意，真不知還剩多少個導演不去叩北大人的門了…。

陸凌綠

《作死不離3兄弟》(3 Idiots)

大智若愚

在世人眼裏他們是三個不折不扣的傻瓜，但這“三個傻瓜”其實是三個真正走出塵世的智者。中國人稱之為大智若愚。

所有遇到看過此片的朋友都向我推薦，看完之後我猜我也許明白為甚麽他們如此積極推薦了，因為他們都有著相似的找尋人生和理想價值的經歷。

有句話說得好，你是誰並不重要，重要的是你和誰在一起，因此古有“孟母三遷”。

所以，遠離消極的、缺少遠見卓識的人，與智者同行、與高人為伍，你就會有不一樣的人生。

小浪

《賽德克‧巴萊(上)：太陽旗》
《賽德克‧巴萊(下)：彩虹橋》

異常佩服導演的氣概與膽量！相信是前無古人，後無來者了。
記憶中從來沒有人拍過在華人地域的土著戰爭故事，魏德聖膽敢挑戰這題材，而且是超額完成，沒話說，五體投地。
是真人真事，上(144分鐘)下(132分鐘)兩集，均超過兩小時，但這兩小時，你的神經都會被抽緊，並且黯然神傷…。節奏緊湊，鏡頭靈活有致，剪接尤其出色，許多山澗叢林的遊擊戰、廝殺場面都難度甚高，要處理得有層次，有戲味，絕不容易。配樂也相當精彩，土著樂器奏出來的獨特音調，帶動全片氣氛，幾首族人的山歌更是靈魂。
血戰的帷幔掀開，是日軍要降服「野蠻人」，佔領山林修橋築路，「帶來文明」…。他們的祖先本就是樹木和石頭，在山林中長大的賽德克族是獵人，穿梭林中狩獵，驍勇善戰。日軍要跟他們打仗？嘿…。獵人最擅長是甚麼？設陷阱。眼界精準，利箭百發百中，穿梭叢林山澗岩石如履平地，利用與他們共生的「大自然」作掩護、作武器；你前仆後繼，我手起刀落。奈何，以三百敵千軍，更強壯的身軀，也敵不過「先進」的飛機大砲，拚死頑抗到最後，莫負祖先。
戲看完，可以反思的是：文明蹂躝著大自然是「因」，大自然反噬文明人是「果」，嚐惡果的日子還會遠嗎？

陸凌綠

《那些年, 我們一起追的女孩》
(You Are the Apple of My Eye) 

 《那些年》及九把刀其他作品之所以大受歡迎，是因為片中書中的角色與情節，都顯得自由奔放、敢作敢為，構成多種人人渴望的「浪漫」，解開有太多規範迫每個人遵從的資本(競爭、功利)主義社會枷鎖，《那》便起碼有兩個重要情節刻劃男女主角爭論/ 如何處理該「正經做人」還是「率性而為」。
當然，胡夏那首盪氣迴腸的主題曲《那些年》亦是吸引大量觀眾入場的重要原因。
 
何俊輝

《鋼的琴》(The Piano in a Factory)

現實與夢想在中國，尤其是北方舊工業區，總是彼此相差得那麼遙遠，若沒有樂觀和夢想真不知怎麼才活得下去。在被遺棄與近乎無奈的現實裏，仍有那既憂鬱又歡快的歌聲；在失業失意之際，沒有失去的是哥們兒的友誼；在往日的記憶被一一清拆間，難以割捨的是人生的五味雜陳；在舊工業區的斷樑殘瓦中，創造出荒誕卻真誠的一個奇跡。就這點而言，影片和當年蘇聯、東歐電影作品的表現形式很有些相像。

小浪

《奪命金》(Life without Principle)

有云：上帝要一個人滅亡，必先讓他瘋狂。看了這部片之後，我領悟到貪婪才是令人瘋狂繼而步向滅亡的誘因。

電影由幾個故事組成。諷刺銀行銷售手法的段落非常細緻卻不失荒謬，讓人恨透銀行職員的狡猾，同時也同情他們所受的業績壓力。相比之下，由小混混、地下炒家、黑社會大哥組成的故事盡顯黑色幽默，有幾幕更瘋狂得引人發笑。至於強要置業趕上車的妻子，因買樓問題與幹探丈夫生齟齬的篇幅，道盡了香港人的置業無奈。

雖然幾線發展各有不同套路，但杜琪峰導演藉着股市大跌作背景，再以一名放數老闆貫穿其中，讓幾幫人物直接或間接地連上關係。這些大小角色由不同演員演繹，主角配角各具風格的出色表演，交織互動，成功展現了人人皆貪婪的主題。貪心是人性，就算再憨厚老實的角色也有貪心之時，分別在於貪少，可能輸去錢財身外物；貪多，則輸掉寶貴生命。

「貪字得個貧」是從小聽到大的教誨，但來到結局，怎麼角色好像能逃過貪婪招致滅亡的定律？其實只要細味當中點滴，會發現他們正重蹈前人的覆轍，只不過導演沒有明言說教，而是讓觀眾想像下去，繼而在他們身上看到「輸錢皆因贏錢起」、「貪勝不知輸」這種種道理。他們看似倖免於難，實際是故事才剛開始。曲終人散，餘韻猶在，這是全片最高明好看的部份。

看到戲中人因貪得禍，我們或許會嘲弄他們「衰貪心」之過，但是捫心自問，難道自己又能抵受得住巨額金錢誘惑？導演精心打造出一部平實中帶荒誕不經，瘋狂中透着悲哀的電影，同時也留下了註腳，讓觀眾反覆思量，對號入座。

祁佳仕

《英雄喋血》(72 Heroes)

這是廣州珠江電影製片廠拍攝紀念辛亥革命100周年的影片，講的是黃花崗72烈士的故事。廣東同盟會那些英才都是一方奇才，有嶺南畫派創始人高劍父和畫家詩人潘達微…講自己最熟悉的故事，其實才是最聰明之舉。個人覺得廖啟智飾演的高劍父豪邁有餘卻沉穩不足，很是可惜。其實高劍父本身便是一個傳奇。影片拍得頗為樸實無華，沒有大講當年的革命道理，卻在講當年那些人的俠義和愛，一個很人文的角度。

小浪

《那些年，我們一起追的女孩》(You Are the Apple of My Eye)

少女情懷總是詩，那麼少男情懷呢? 著名台灣作家兼導演九把刀告訴我們，原來少男是離不開「手槍」的。當然，此「手槍」不同彼「手槍」，男孩子一定明白我的意思(笑)。又因為戲裏較多「手槍」情節，所以感覺上有點污染了那段柯景騰與沈佳宜之間像霧像花的男女關係。

單從片名會以為電影是講述一個單戀純愛的故事，但事實上，劇情更像一段年青人成長的經歷。在成長過程中，大家會一起喜歡上同一名女孩，各施各法地追求討愛，但是愛情往往只是一小部份，友情才最重要。所以男主角跟一班死黨的互動，比起那段不知算不算是愛情的關係，更討人歡喜，而且讓人不期然想起那些年，我們也曾跟死黨一起搗蛋搞鬼的時光。

如果看過原著小說，會察覺到九把刀在電影中增添了不少情節，都是搞笑的居多。低能的魔術、幼稚的玩笑，這是年輕人的專利；打過架吵過嘴，朋友間可以再抱頭擁頸，這是友情的可貴可愛之處，反而，跟心儀女孩彼此誤解，大家卻不能先放下身段道歉修好。

女孩都比男孩早熟，女生事事認真，男生卻玩了再算，這造成許多初戀都不能開花結果。然而，想深一層，或許大家不是因為甚麼誤會，也不是不懂對方的心，而是因為彼此都愛得不夠。

比起在小說裏，九把刀於電影中花在這段男女關係的篇幅不算多，但是輕輕的描繪，已道出少男少女在面對愛情時的不知所措和忐忑不安，也給人留下深深的遺憾。

祁佳仕

《鐵甲鋼拳》(Real Steel)

看《鐵甲》最後一場拳賽時，愈看愈亢奮，心裡不禁浮現當年李麗珊說過的：「香港運動員不是垃圾！」的確，片中的機械人阿當和過氣拳手查理（曉治積曼飾演）本來就是垃圾。除了喜歡《鐵甲》的勵志外，還喜歡片中父子面臨的種種生活抉擇，選哪條路才會贏？ 其實不打緊，皆因二人就算輸了也得到可貴的人生體驗和暖在心頭的親情。

何俊輝

翻兜有情郎 (What’s Your Number)

不知有多少女孩子會有那樣愚昧的想法：若有20個以上的性伴侶之後便再也找不到可嫁之人。影片中那位已湊夠20個數，因此不得不回過頭在之前那20個性伴侶中尋找，但依然不是以貌便是以財取人…….。
影片諷刺現實中美國新女性的擇偶標準，不過這也讓我想起網上另一個關於中國女子擇偶的笑話：
有一個英國小夥子，參加大陸「非誠勿擾」(徵婚) 節目。
女方問：「你是獨生子嗎？」回：「還有一個哥哥最近剛結婚。」（數燈熄滅）；
女方又問：「有房嗎？婚後跟誰住？」回：「上一世紀的老房子；跟奶奶、爸爸、後媽、哥哥、嫂嫂一起住。」（數燈熄滅）；
女方再提問：「你什麼工作？」回：「大兵。」（剩最後一盞燈）；
最後一女問：「結婚有寶馬奔馳當禮車嗎？」回：「我奶奶肯定不同意，一般都用馬車。」，女孩嗤之以鼻道：「寧可在寶馬上哭泣，不願在馬車上微笑。」（全數滅）
英國小夥子含淚離開現場。
隔天，英《泰晤士報》頭版頭條為﹕我皇室成員哈利王子，參加中國電視徵婚相親節目，首輪即遭淘汰。

小浪

知味人生 (Toast)

人生如像五味架, 酸甜苦辣樣樣齊. 然而就是因為我們經歷過這些人生味道, 才能從中成長過來. 所以電影中, 男主角跟繼母說的那句謝謝, 就是要感謝她的神經質, 以及她千方百計跟他爭奪父親的愛, 讓他學到寶貴的人生課堂, 甚至找到人生目標.

有說, 要留住男人的心, 先要留住男人的胃, 所以女人努力學習烹飪, 以為用食物就能綁住男人的心. 誰知要留得住男人的心, 其實始終要靠感情. 有深厚感情的, 就算做菜再糟, 都依然被深愛着. 就好像電影中的患病母親, 她是烹飪白痴, 能較有信心做得好的, 就只有吐司. 然而, 就算她去世了, 男主角和他父親依舊對她念念不忘. 相比起那名繼母, 雖然是一名烹飪高手, 但仍然無法得到男主角的認同.

本片改編自英國有名美食作家Nigel Slater的童年回憶, 以美食包裝一段成長經歷. 看到在畫面上端上桌子的一個個蛋糕. 色彩斑斕, 讓人聯想到味道會是甜香膩滑. 然而, 男主角的童年欠缺家庭溫暖, 對一名幾歲孩童而言, 當然是苦不堪言. 蛋糕的甜配上回憶的苦, 甜中帶苦, 苦中見甜, 對呢, 這才是人生.

祁佳仕

興趣型的父子情

曉龍

荷里活的創作人再次延續其精明商人的本色，不會「擺明車馬」拍攝一齣講述父子情的電影，今趟以機械人的格鬥為包裝，敘述一段刻骨銘心的父子情。為何荷里活的創作人經常以特效鏡頭和動作場面為招徠觀眾的手段，卻以父子情的家庭倫理式內容為核心？因為現今的年青觀眾大多喝荷里活大製作的「奶水」長大，在資本主義的長時間「薰陶」下，慣於在進場看電影前衡量該齣電影是否「抵看」，然後才決定會否真的自掏腰包觀賞該齣電影。當電影的預告片和製作特輯充斥著大型而令觀眾透不過氣的動作場面時，觀眾便會假設電影屬於高成本的創作，跟著便會甘心樂意地拿出六十多元，欣賞「值回票價」的影片；相反，如果電影的預告片和製作特輯只有簡陋的場景和文藝式的對白，欠缺特效鏡頭，觀眾便會假設電影屬於超低成本的創作，跟著會認為付錢買票入場是一種冒險，對影片會否真的「值回票價」更顯得十分懷疑。如今《鐵甲鋼拳》的創作人以機械人為賣點，背底裏卻著墨於溫情的畫面上，此手法表面上有欺騙觀眾之嫌，但在「觀影行為呈現極端性消費主義」的大趨勢下，這種手段卻可能情有可原。

從影片開始，過氣拳手查理沉迷於機械人的擂台打鬥，觀眾會把焦點放在機械人上，但隨著他的兒子麥斯的出現，其後麥斯與查理發展共同的興趣，並依靠機械人擂台打鬥的活動來加深彼此的感情後，觀眾會在不知不覺間轉移自己的觀影焦點，把注意力集中在查理與麥斯的父子情上，開始對兩人能否建立深層次關係的內容感興趣，然後關注兩人在現實生活中遇上挫折後產生的關係變化，最後因兩人戰勝逆境後重拾自信而感動落淚。表面上，查理是強者而麥斯是弱者，因為前者教機械人阿當拳擊的技巧，而後者只懂簡單的機械操作；不過，實際上，麥斯是強者而查理是弱者，因為前者對生活和理想的堅持和忍耐對後者產生很大的感染力，前者對後者的鼓勵和支持，使後者重拾自信，在擂台上擺脫過往失敗的經歷，以機械人阿當為自己的代表，在人生的道路上重新站起來，再次出發。最後機械人宙斯與阿當強弱懸殊的對決，阿當不被擊倒而只以點數落敗，這種雖敗猶榮的結局，讓查理與麥斯得以「振臂歡呼」，重新在社會上找到自己的位置，再次認識自我的價值。

由此可見，《鐵》的創作人真的想觀眾接收的訊息，其實是眾所周知的人生大道理：只要堅持不放棄，終會實現自己的目標，達成自己的理想。《鐵》身為一齣娛樂片，刻意用軟性的方法傳送上述的訊息，盡量淡化說教的意味，並以活生生的人物為例，透過其有血有汗的現實經歷，不單使部分擁有相似體驗的觀眾產生共鳴，還令其他欠缺這些經歷的觀眾代入其中，受到查理與麥斯的情感波動影響，有感而發，對他們「層層積累」的深厚感情產生深刻的體會，因為人類始終是有情的動物，無論自身的經歷與影片主人翁相似與否，都會在自己與角色共通性的人倫關係影響下，對這些角色產生無限的愛護、同情和憐憫。人非草木，電影觀眾亦不例外，此話顯然有一定的道理。

《白蛇傳說》

中規中矩。不過不失。
本來是有點期望，據聞此片是講述「法海」的，以為會有新觀點、新角度，結果，都是「白蛇」傳。
《白蛇傳》已被拍得荼蘼，戲曲有之，電影有之，音樂劇有之，電視劇有之；再拍，有何新意？特技吧…但這方面，無論如何努力，總不能跟荷里活相比，被寵壞了的觀眾，只會用同等眼光來量度，這樣，拍來幹啥？

綜觀此片，只有「美人蛇」造型是新的(但並不美觀，尤其阿Sa造作非常)，還有許仙到訪「動物屋」提親較為有趣，其他都乏善足陳。其實加插了一段青蛇與蝙蝠妖的愛情是很好的，但只是蜻蜓點水，無大發揮，而蝙蝠妖的造型，不又是電影《狙魔人》的吸血鬼…。
唉，別管了，總之有十三億觀眾捧場就是了，拍甚麼，干卿底事？

陸凌綠

《非常小特務：決戰鎖時狂魔4D 》
(Spy Kids : All the Time in the World in 4D)

影片的賣點是 4D，但香味效果欠佳，八種味道衹有三種能配合銀幕所見的東西，反而 3D 效果就非常出色，衝向觀眾的東西不會變得朦朧，是繼《森美海底歷險》後，今年最立體的電影，這有賴於在尚未流行 3D 電影的 2003 年，導演便率先拍出《非常小特務3D立體出擊 》(Spy Kids 3D：Game Over) ，累積了大量 3D 製作的經驗供拍《狂魔》參考。

片中所有家庭成員一起對付狂魔，而狂魔也為父子情犯罪，這些橋段都強調了親情及家人共處的重要，對比現今不少家庭存在各種相處問題，《狂魔》實在充滿社會意義。

何俊輝

《特務戇 J之救國大業》
(Johnny English Reborn)

系列來到第二集，仍是延續戇豆版占士邦的人物設定，男主角路雲艾堅遜依舊以其戇頭戇腦的招牌演繹方式來引人發噱，橋段雖沒新意，但作為讓人消磨時間又不想動腦筋的娛樂，這電影不失是其中的選擇。

一向以來，華人在外國電影中都是飾演一些笨手笨腳、出師未捷身先死的超級跑龍套角色。然而，今回華人雖然仍是跑龍套，但地位已變得超然。先是普渡戇 J令他開竅教他功夫的師父，繼而是受保護的中國政要，最厲害的還有飾演刺殺戇 J的殺手。這位耆英殺手一臉冷峻，扮鬼扮馬卻又木無表情，她一出場幾乎搶盡戇 J的風頭，其冷面笑匠的地位，在電影中跟戇 J可算是叮噹馬頭。

祁佳仕

《寫出友共鳴》
(The Help)

片中的黑人傭工飽受白人僱主歧視或壓迫，媽媽忙於工作而令小女兒覺得「黑傭」才似真正的媽媽，絕對令香港觀眾非常有共鳴，因飽受僱主臉色或無理對待的菲傭應為數不少，將陪伴子女成長的責任交給菲傭的本港父母，更產生很多不懂照顧自己、跟父母關係疏離的「港孩」。
《寫》片的白人女主角找黑傭們做訪問以出一本「黑傭剖白她們內心感受」的書，令黑傭們於一個視歧視為正常的社會中，得到更多愛與尊重。大多數港人也不瞭解菲律賓人的文化(單看香港從沒菲律賓電影上畫便可印證這點)、當傭工背後的辛酸，兩年前曾有演藝學院學生拍過一齣刻劃菲傭辛酸的短片，不知何時才有一本「幾個菲傭在香港的生活感受」的書推出？

何俊輝

《非常小特務-決戰鎖時狂魔 4D》
(Spy Kids : All the Time in the World in 4D)

賣點是4D。
其實上一集已經是3D了，用紅藍眼鏡看的。今回唯有出4D；所謂4D，就是多了一種感覺——嗅覺。
進場時會有一張號碼卡給你，銀幕上出現號碼，見到號碼你便依著拿來嗅。其實挺搞笑的，而且低能。君不如來個5D、6D好了，除了有氣味，還有味覺不更好，大家依指示，買來鮮花、爆穀、糖果、煙肉…放影到哪段，你便拿哪樣出來嗅、吃…，還來個觸覺吧，你的B仔剛好「便便」，銀幕上正是使出「屎片」招數，你正好來個「接住」，精彩吧！甚麼感覺都有了，正！一於開拍！

陸凌綠

五月天追夢
(Mayday 3DNA)

《五》 中三個涉及親情或愛情的小故事雖令人看得有點感動，但擺明是替五月天賣廣告，作為五月天樂迷的我，當然沒所謂，但非五月天粉絲應難以接受。值得一提的是林 雪那段發生在廣州的故事，竟耐人尋味地剪入香港街景的空鏡，看來並非導演和剪接師大懵，而是要暗示五月天紅遍包括香港在內的大中華市場。

片中的演唱會片段被三個小故事斬成斷斷續續的模樣，令觀眾看得到喉不到肺。
像《五》般在戲院放映的「3D 音樂特輯 / 演唱會」，未來將會愈來愈流行，皆因捨得花幾百元買演唱 / 音樂會門票的粉絲不會介意多付幾十至百多元在戲院捧偶像，相反慣了免費的電視觀眾就很難拿幾十元到戲院捧 TVB 偶像(賀歲片除外)！

何俊輝

《情迷午夜巴黎 》
(Midnight in Paris)

這是一部活地阿倫對巴黎的個人印象電影, 雖然每個人對巴黎的印象或都大同小異, 但活地阿倫還是拍出了個人風格.
活地阿倫無疑就是那個名成利就卻又不安現狀的編劇主人翁, 漫步巴黎, 感受文化. 影片由虛幻漸漸向真實過度, 將多個與巴黎密不可分的著名文豪及藝術家納入自己的約會, 巧妙且自然. 虛幻與真實到最後已不再分得清楚,儼然成為了一體.

一個城市, 無論是昨日還是今日的輝煌或悲愴, 還是愛著她的風流之輩虛幻的想像, 都是這個城市的魅力所在. 中國城市的建設發展把昨日徹底割列去了歷史部分, 失去了人文歷史的支撐, 新城市空虛的只有新房產的蒼白.

小浪

開場數分鐘的色士風音樂，加上像風景畫般的拍攝手法，已將懷舊氣息滲進戲院。故事講述主角回到過去的過去時，他跟很多人一樣, 總是認為以前的年代才是最黃金的，但後來他像被敲醒了逃避現實與認清現實的執迷, 有活在當下之感。
飾演畢加索和莫迪尼亞里的情人(瑪莉安歌迪雅)很迷人，配樂也悅耳。

李穎思 (Angel Lee)

《喜愛夜蒲》

(Lan Kwai Fong)

喜愛夜蒲的人看《喜愛夜蒲》會有所共鳴，因為從電影描繪的蘭桂坊酒色男女人生百態當中，總能找到自己的影子。

不愛夜蒲的人看《喜愛夜蒲》，只要喜愛俊男美女，眼球一定會被吸引住，因為女的身材玲瓏浮凸，男的外表俊朗不凡，男女埋身肉搏，燃起刹那間的激情慾火。唯一略嫌動作別扭，女角又要露又怕露，未能把心一橫豁出去。

假如一心只想看個好故事，則會覺得劇情流於薄弱，尤以一眾男女各自經歷，飽經滄桑的從良戒蒲又或是後起之秀趕過頭來的鋪墊特別欠缺說服力。
不過，劇情單薄，剛好襯托出只會夜蒲的人縱被聲色浸淫，驀然回首，反而覺得人生過得無比蒼白。誤打誤撞，竟又讓電影來了個互相呼應。

祁佳仕

《世紀戰疫》

就算是假設，也令我反感！
沙士是我們香港人「不敢回憶，未敢忘記」的一役，洋人要去拍？我就看看他如何拍！
幸好，原來不是我們的沙士…，是他們美國人的「世紀絕症」！正當我藐視他們的「趁火打、砸、搶」時…，怎麼來個「綁架」世衛醫生？幹的還要是我們香港人 (這回他有說明，不是假設) ？請問他知不知道，世衛總幹事是我們的陳溤富珍？無知還無知，怎也想不到這個大導演的目光，竟如一般美國鄉巴佬，視我們香港仍停留在「蘇絲黃」年代…甚麼？還有農村小學搭個棚上課如貴州山區？整條村染「疫症」要綁架人要脅取解藥？你們美國人打、砸、搶是你們的無知，別扯在我們香港人身上！
當時的我們，只有無助，但互相幫助！前線的醫護只會讓我們銘記心中。

陸凌綠

《那些年，我們一起追的女孩。》

青春片要拍得好不容易，因為每個人都有過相似的經歷。但臺灣拍的青春片真是值得讚歎，既沒有港產青春片的低俗無聊，也不是大陸青春片的虛情假意。也許，臺灣年青人的青春歲月過得真的比較純真。
女孩子永遠比她們同齡的小男孩來的早熟，這大概是所有小男孩成長中的遺憾，但這青澀的經歷確也正是男孩們成長過程中不可缺少的催熟劑。幽默、歡快、陽光、不買弄色情……，九把刀帶給我們美好但卻已是久遠了的青春回憶。

小浪

誰都年輕過…。
作者的夫子自道，劇中人就是柯景騰(九把刀的原名)。這部戲是他第一次做導演，新意不算太多，都是很台劇那樣，也有點日本feel…。
終於明白九把刀為何這麼受年輕人歡迎，因為「中晒」，尤其那些「笑淫淫」場面，全片不乏多次的「打手槍」(自瀆)，連狗都不放過…；笑聲雷動都是這些位。
全片起承轉合都圓順流暢，也是的，寫故事老手，難不到他。導演技巧也不錯，尤其尾段：新娘的擁吻；雨中分手、跪地認錯，差點以為是扭轉結局…，挺感動的。

陸凌綠

今日的你看昨日的我，年少無知是勇氣也是一種福氣！
戲中一班中學生將我們的那些年展現岀來，沒有太多成年人世界裏所謂的幸福選擇，反而貼近現實世界。男主角將小男生的頑皮羞澀發揮了，讓觀眾投入了學生時代的回憶。
播映完，大家有點不捨；離開時，有點感動。沒有呼天搶地也可以很感動！

李穎思 (Angel Lee)

《作死不離三兄弟》

“3 idiots”三條「笨實」(戲中字幕，譯得傳神)。戲，絕不「笨實」。
只要是好片，就有觀眾進場(我看的已是第二週，早場，竟達八九成滿座)。
印度片其實是很好看的，寶萊塢電影產量是全球之冠，有水準的不少，這齣《作》片，也是A級片，有印度影帝Aamir Khan，有看印度片的觀眾，一定熟悉。其實他於2002年時也有一齣佳作曾上映：”LAGAAN”《曲球風雲》，也是不容錯過。
筆者一向鍾愛歌舞片，所以也成了印度片的擁躉。印度片特色除了必有歌舞外，就是片很長，多是三個多小時，中間還有中場休息(但這次在戲院放映，只見有印語intermission字幕打出，大多觀眾不明所以，實在也無中場休息)。但很高興，在這171分鐘內，香港缺乏耐性的觀眾竟是安坐座位中，連去廁所也少的。戲好，就是原因。
劇本寫得近乎完美(只是其中一個懸念砌得不太好，但絕不影響整個戲)。戲中所要說的全部環環相扣，互有關連，絕無多餘劇情。最欣賞其中一場，震撼力相當夠：前一場是開心歌舞，緊接的是一個…場面(筆者不能穿橋)，觀眾情緒180度轉變，導演技巧就在此。
印度是世界僅次於美國的第二大電腦軟件出口國，美國矽谷有許多印度科研人才，所以他們的競爭相當激烈，莘莘學子之苦，我們絕對能感受。
影片正好給我們的教育局高官看看，甚麼是「求學不是求分數」？給這個畸形的社會看看，叫學生「求學不是求分數」但社會容得下的就只有「高分數」！為甚麼香港學生變得只會選修MBA？全部向錢看？
有笑有淚，有歌舞當然好，但最重要還是我們有共鳴！

陸凌綠