《3日限殺令》

當特務不再是占士邦…；是人夫，是人父，是住家男人時。

洛比桑重彈舊調，父女情是主軸，繫上追殺、動作火爆轉出娛樂性豐富的另類特務片。其實意念並不新鮮，但箇中細節精彩有趣，尤以「意大利佬」的一場，真箇笑得你人仰馬翻，神來之筆的黑人家族更是巧妙至極的安排，帶出感動的人情味，也突顯失落的父女情。雖然洛比桑今次只是編劇(及監製) ，仍盡見其風趣本色，將瀕死的中年特務來個側面書寫；「死」不是盡頭，3日不是限期，新的一天可能是你意料之外，就如孖女的父親。

特務片怎少得風景、美女？巴黎的浪漫與金髮碧眼，相得益彰。

陸凌綠

《布達佩斯大酒店》

是「酒店人」，不是「酒店」事。

憶述故事的ZERO是高級禮賓服務員古達夫先生的下屬，也是初入職的LOBBY BOY，古是布達佩斯大酒店的靈魂人物，官紳巨賈都因他而前來入住，尤其女性；因此被捲入一宗謀殺案，更涉及爭產…。

故事離奇曲折，章節多而繁複，幸好鋪陳有序；導演韋斯安德遜一向以怪雞風格見稱，這齣亦然，表現手法漫畫化，色彩對比強烈，美術效果奪目；單是酒店的座落已十分「過癮」，人物豐富，角色奇詭有趣，難得眾多大明星客串，各顯風采；蒂達史雲頓又來個你認不出來的造型(繼《末世列車》後) ，讚。整齣戲有濃厚的舞台劇感，卻又緊湊懸疑；幽默中帶有人情味，是一齣好玩的電影。

陸凌綠

“A Tale of Samurai Cooking – A True Love story”

這是部非常溫馨的愛情影片，故事講的是日本江戶時代一位御廚的故事。男主角安信是御廚舟木的二子，因為長子病逝，不得不代替長兄繼承御廚之位。但問題是安信熱衷習劍不愛廚刀，廚藝令人反胃。其父一次遇到廚藝一流的婢女小春，苦求她嫁給自己的兒子安信，希望她能幫助他“改邪歸正”繼承祖業。

兩個毫不相關的年青人就此被撮合在了一起，雖然彼此相敬如賓，但之間的隔閡仍是巨大。原來安信愛的是另有其人，一位劍道館的女兒，這也是他從小拼命練劍的緣由。然而事與願違，長兄忽然病逝，他不得不代替長兄繼承祖業；也因此喪失了與青梅竹馬的劍道館女兒的姻緣。因政局的動盪，叛亂殺戮四起，小春不計前嫌拼死為求安信能活下來，這讓舟木一家對她感激不盡。不僅如此，她悉心教導幫助安信成為真正的御廚，最終彼此在各自人生的風風雨雨中培養出了深厚感情而終成眷屬。

影片細膩、自然、平實，沒有煽情也沒有劇情的大起大落，但卻依然很有感染力。小春的妻子角色，也許盡顯傳統日本女人的美德：孝父母，夫婦相和，朋友相信。而安信的角色則間接地展示了什麽才是真正“武士”精神的含意：背負責任和完成責任。

這種婚姻無疑是天上人間都罕見的完美結合，讓人憧憬不已，是部非常溫馨的愛情影片。

小浪

東京電影節參展電影

聖.塞巴斯地安國際電影節參展電影

柏林影展【美食電影】入圍作品

《觸不到的她》

「我思故我在」；「她思故她在」！

一個有邏輯思維的電腦跟你談戀愛甚至做愛，今天，並不匪夷所思。意念不是很新但有趣及可發揮。編劇(也是導演)很聰明，設定在不久的未來(可能是明天？)，很實在，代入感強；劇中人就和你我一樣，在辦公室工作，每天上班、下班，閒時找朋友聊聊…，對，男主角菲奧多也有朋友、同事，別以為他很「宅」，雖然他選擇跟自己的電腦莎曼珊拍拖。雙方最初認識時是最有趣的，電腦也是很「稚嫩」，但「她」學習快，慢慢地「她」開始思想複雜了…。

導演Spike Jonze以極感性的方式去處理，回憶的靜音畫面帶著詩意，也教人唏噓；蒙太奇道出他與電腦拍拖的溫馨浪漫，簡潔細膩。色彩的運用也刻意人性化，暖色居多，意味著人的血肉之軀，撇除一貫的科幻冰冷感。配樂生命力充沛，現代感強。起承轉合有心思有趣味，尤其「轉」的一場，雖然有點突兀「搵戲來做」，但看下去，你會明白箇中道理；也顯出莎曼珊的「進化」。

影片具啟發性，雖然有些問題沒有深入探討，但導演成功「撻著」閣下的思維，起碼筆者都能領悟出：(1)原來每個人都是神，共同創造著對方，你創造了「她」，她亦創造了「你」。(2)戀愛必須要同步，「她」進步神速，你不UPGRADE？注定被OUT。(3)跟電腦做愛最安全，並且高潮迭起。

一讚：祖昆馮力士的「獨腳戲」非常精彩，對著空氣演出都七情上面，情感真摯。施嘉莉祖安遜的聲演簡直一絕，沒有她，戲成不了。

陸凌綠

《被奪走的十二年》

如果社會只有奴隸和自由人，後者要用文件來證明，這除了是人類貴賤最大的諷刺，也告誡拿著證明的人，別高興得太早，因為當自由與否要通過證明，擁有的隨時失去，奴隸制度不公義，不只是階級分野，被剝奪尊嚴， 而是生不欲死的非人生活。觀眾們看得戚戚然的兩幕，戲中帶著兩個孩子的母親，提出寧願懇求出錢的主人，將孩子一併買下去做奴隸，亦不想骨肉分離；自小已是奴隸的乖巧少女，寧願跪求同伴結束她的生命。演員表現自然真實，在農田上工作的黑奴們哼著歌，伴著受虐的畫面，處理不錯，令人更投入。

李穎思 angel Lee

The Great Beauty

《羅馬浮世繪》

一個年青、充滿野心的作家來到羅馬-這個滿溢著文化、歷史、甚至神話的城市發展，但經過近半個世紀的漂浮，他沒有再寫出一本新書。並不是他事業不成功，其實他早早進入了上流社會。然而在這虛偽的上流社會派對裡，除了八卦、吹噓外，沒有什麽是有價值的東西，他對自身的生活報以沉默的懷疑。

隨著他年華老去，快樂漸漸被憂愁取代，他只剩下對純真的眷戀。他在這城市裡盲目的漂浮，試著尋找他人生的目的。靜默與傷感；情感與恐懼；那野性難馴反復無常的美麗火花與那卑劣骯髒及可憐的人性總是埋藏在喋喋不休的聲浪下。這期間他遇到了同樣失去生活目標的朋友女兒；看到了被父母逼迫著邊哭泣邊用潑漆作畫的可憐女孩-一個被大人冠以現在藝術天才卻被利用來賺錢的工具；他也告訴我們關於羅馬的哪些秘密：出租貴族；藝術館內的珍品；神職人員的俗世生活……。

一位來羅馬梵蒂岡接受被封為聖人的一百零四歲的高齡修女（貌似德蘭修女），她簡樸的生活為他帶來了改變的衝擊。與主教們整日吃山珍海味不同，她每日只吃樹根，原因是樹根才是重要的。正如飄揚在上的名利地位只是一種虛幻，唯有沉澱下來的東西才是最重要和最美好的東西，如同歷史遺留下的建築或是雕塑，這不僅是羅馬最重要的東西，也是羅馬一切美的根本。

對於作家而言，沉澱下來的是回憶中的純愛，是童年時小鎮的氣味和印象，這構成圍繞著梵蒂岡的河道，也是美麗羅馬城市的邊界。他想重新開始寫作了……。

小浪

《美味情書》

歌舞消失了也不被察覺的印度片；因為十足的情味已佔據了閣下的五官。原來咖哩不止香和辣，還有甜、酸、苦，細細品嚐這飯盒，快樂原來很簡單。

其實英文片名“the Lunch Box”更貼切，整個故事都因這「飯盒」而起。很奇特的住家飯盒送遞服務，影片一開首已是排山倒海的不同飯盒在穿州過省，運送的準確度竟達99.999999%，據聞此服務已是哈佛大學課程研究項目之一；單是這橋段已很有趣新鮮。換言之，片中男女的「邂逅」就是那0.000001%了，多奇妙！

在e-mail都嫌落後的當兒，還有誰會喜歡「傳紙仔」？但比冷冰的科技浪漫啊！於是懷舊的同時，也對比著今天城市人的精神面貌；生活上的點點滴滴寧願跟陌生人分享是一種逃避方式，也出於寂寞，面對壓力無處宣洩，找陌生人最好，不用負責任。導演以細膩的筆觸展現豐富的情味，社會現象穿插其中，寫實具生活感。有趣的人物鋪排使劇情更加生動活潑；從沒露面的樓上阿姨和新同事沙奇，兩人各有辛酸背景，但均堅強面對與克服，盡現正能量。尤其樓上阿姨，既是廚藝聖手，也是指路明燈，簡直就是全片靈魂。

一提：女主角伊娜是否知道男主角的名字呢？大家不妨留意一下戲中那懷舊的電影歌曲，玄機此中尋。

陸凌綠

《百寶狗先生與細蚊時光機大歷險》

很有創意的構思：狗收養人。原來是五十多年前了。

1960年的一套電視卡通片集，當中的人物有Mr. Peabody百寶狗先生和其養子Sherman細蚊，當然也有那個WABAC machine時光機。此三個元素建構了今天這齣影片，現在看來也很有新意，一點也不陳舊；雖然時光機不是新橋，但反傳統的人狗父子情才是真章，結局看得我感動落淚。

百寶狗先生超高智商，畢業於哈佛也是發明家，有自己的科技企業，還替政府做事，可謂高「人」一等，但卻因為細蚊在學校內發生了一件事，而又因其「狗」身份令他和養子有分離危機…。當然，時空旅程是主打，穿梭不同的歷史時代，遇見大家都熟悉的人物，相當豐富有趣；尤其是達文西的一場，簡直精彩絕倫，而且配合劇情，並非生搬硬套。小女孩Penny更非一般典型的可愛娃娃，意想不到的出色搞笑。畫功亦一流，大小場面都認真、具創意，屬高水準之作。

但這片太小年紀的小朋友可能會看不明白，因為除了歷史外，也有些高深科技和理論…；要知道，百寶狗並不是你常見的一頭小狗！務必帶腦袋入場。

陸凌綠

《戰狼300：帝國崛起》

3D加IMAX加動感D-box座椅，官能刺激大檢閱必須在戲院進行。

上一集已經是七年前了，當時的創意影像是極具新鮮感的，來到今天2014年，仍沿用當天的濺血方式，就未免太out了，但你可以說這是《戰狼》的招牌。仍是陽剛氣十足，那些十六塊腹肌仍會在閣下眼前晃動(但誇張與堅實程度就比上集遜色了)，當然本集重點人物就是唯一女將(皇后只出了一陣子)Eva Green了，「睇得、打得、樣靚身材正」還有一個悲慘身世…，人物交代就只有她和波斯神王；其實人物的背景對劇情的推展是相當重要的，特技片往往都忽略，本片已叫有點交代。

故事與上集其實是同時發生，只是這戰場在海上。驚濤駭浪的激戰場面連綿不絕，戰船隊伍、滔天巨浪都氣勢逼人；激昂的配樂不單催化連場海戰的震撼性，也煽動著一場劍拔弩張的「野獸交合」，促使看官情緒爬升沸點！戰士互相廝殺也刺激血腥，電腦特技是超水準的，但這位新導演Noam Murro只懂掌握個別場面(也難怪，原來是廣告片出身)，大體上就鬆散凌亂了，甚麼戰術都欠奉(可能是有的，但我實在看不見)，只見沒頭沒腦的戰陣和胡亂的殺來殺去…真有點懨悶。唯好此道者，必大叫過癮！

陸凌綠

《龐貝末日: 天火焚城》

特技一流，劇本「好流」。

電腦特技之逼真、震撼是暫時同類型之冠；天崩地裂、地動山搖、倒海翻江，配合震動座椅更感身歷其境，火山爆發、火山灰的3D效果飄散眼前，連呼吸都有點嗆；壯觀得實在無話可說，奈何劇本…，真覺得有點浪費了這些精彩特技。

故事雖然老土，但其實是可以發揮的，甚至寓意深長(置於現今世代)；尤其最後的「天譴」，若之前加深描寫那些壞人壞事壞到不能再壞的話；「人渣」到不能再「人渣」的話，那麼如此震撼的畫面一出，必叫人拍爛手掌；不過，現在見到那些死到臨頭還要互相廝殺的場面，我還是不禁「心涼」的：人類也該早死早著！

昨天還是19度，今天可以是9度…，不遠矣！還你爭我奪？…！

陸凌綠

《絕地孤軍》

筆者對任何維護公義的人和事均致以最崇高的敬意。

有人不喜歡這電影。但我喜歡。以戲論戲，這片是拍得出色精彩的。真人真事，描述「紅翼行動」的四名軍人如何在阿富汗山區無助地孤軍作戰。

被牧羊人發現開始便張力十足；氣氛的營造、動作、戰鬥場面皆令你喘不過氣，雖然「滾」兩次(不能劇透) 都不死有點誇張，但「滾」的場面實在逼真得教人目瞪口呆，激烈的槍戰鋪排有序，鏡頭也交代得清晰絕不含糊，剪接爽且準。最讚歎是超像真的特技化妝，槍傷、割傷、皮綻肉裂…等都增加了真實性和慘烈，代入感隨之更強。全片一個字：「真」。

軍人沒有錯。服從是首要；在戰場上，沒有時間給你辯論投票，決定了，就得執行，「後果」當然要無條件負上；不管沉重與否；因為，你是一個軍人。

致敬！

陸凌綠

《一個葬禮四個失禮》

千萬別被中文戲名誤導，這不是一齣喜劇。

家家有本難唸的經，人物與事件關係千絲萬縷，箇中恩怨情仇就在一場解穢宴中爆發，甚至不可收拾。舞台劇改編為電影一向不易討好，加上這是一個沉重的題材，全片都是在抱怨、歇斯底里、不開心甚至令人煩躁不安(心情欠佳別看此片)，要吸引觀眾進場就更難了，當然有巨星照亮一下，情況又有所不同。梅麗史翠普「展覽」演技是意料中事，想不到茱莉亞羅拔絲也不甘示弱，誓不給前輩比下去；看著二人「刀來劍往」著實也是樂事。伊雲麥葵格雖然佔戲不多，但誘發對手的本領不弱，帶動出茱姐不同層面的情緒，這段夫妻情實不易演，多得導演細膩的捕捉。其他演員都有不俗演出，尤其演胖阿姨的Margot Martindale，令人印象深刻。

陸凌綠

《嫌疑犯》

韓國動作片《嫌疑犯》是部不折不扣的動作片，超過兩個小時的影片，幾乎不停的在打鬥、奔跑、射擊……。

內容講述的是投奔南韓的前北韓特工被人陷害，展開一場追捕與反追捕的對抗遊戲。這部影片其實是《叛諜追擊》系列的南韓版，動作部分有很濃重的好萊塢版本的風格，但不得不提的是，南韓電影總是很有自己的色彩。故事放在了南北韓的格局下，一切又變得頗為順理成章。

據說以前的南韓觀眾也不大愛看自己的南韓片，但近二十年來韓片在亞洲的受歡迎度已不可同日而語，最直接的原因是現在的韓片製作認真。再有創意的電影，沒有認真的製作也是瓦罐裝杜康-大大的浪費。

最讓人留意到的是影片並沒有把北韓同胞片面描寫成惡魔的樣板，這點比好萊塢影片要強。那些可憐的小人物無論在南韓還是北韓，其實都同樣有身不由己的苦衷，因此男主人公所做一切的背後理由：為妻女復仇就成為了影片的核心價值。而負責追捕他的南韓軍人在最後和他追捕的逃犯站在同一立場，對抗金錢、權勢的代表-南韓國安局的金主任，更是清晰地帶出了南北韓之間但也是我們的普世價值- 和平相處與家庭團聚。

可惜這樣的故事，兩岸都避而不說，更有甚者，背道而馳。希望兩岸三地不要僅僅在歷史古裝片裡講兄弟情義，也能拍出具兩岸普世價值的影片。

小浪

《鐵甲威龍》

沒人性的電腦特技突顯人性，好一套言之有物的科幻片，難得。

CG泛濫的當兒，以為舊版新拍一定又是借題發揮賣弄特技動作打鬥…，殊不知竟然真實得令你吃驚；有人性得令你流淚。阿歷梅菲的悲劇性加強了，令主題更突顯。

非一般荷里活模式，巴西導演José Padilha確有自己風格，從一開場電影公司標誌出現(別遲入場)，就顯出反叛，看下向更是「打著紅旗反紅旗」，反美情緒滲透銀幕，嘲諷意味濃；對政客、資本家、權力擁有者甚至傳媒均提出控訴，層面寬且廣。而多場不同程度的動作打鬥，將主旨「機械與人的關係」發揮得淋漓盡致。片中的一句：shut it down! 最叫人吃驚；要你幾時「熄機」就幾時「熄機」；而片中這「熄機」行為不只出現一次，也不只出現在梅菲身上…，多可怕。

今天，我們的聲音也可以隨時被人「熄機」，怎不教人心驚膽戰！

陸凌綠

《古文明救兵》

只要你別以為是《奪寶奇兵》，會有所得著。

二次大戰，希特拉掠奪無數藝術品、國寶，並下令戰敗後將其全部毀滅。美國為首的盟軍為保護和保存這些文物，誓要尋回所失，於是集合了七位有志之士參與行動，當中的人物並非勇猛軍人，而是對藝術有一定認識的學者、收藏家等等，大家都有家有室，而且年紀不輕…。

以戲論戲，本片沒有一般奪寶片的曲折離奇、特技打鬥；從組織他們開始，至搜尋失物，場面多還有點散亂，甚至沉悶，至後半段才偶有佳章。由於這七位仁兄並非正規軍人，所以都險象橫生，而另一位仁姐的身份其實亦可塑造得更具娛樂性，但導演佐治古尼放棄了；沒有「加鹽加醋」，沒有誇張、火爆的戲劇性，只是從實報導。這是真人真事，就以「人」去處理他們好了，配上合適的音樂，「情」果然會衍生出來，角度是新鮮可取的。

當你知道原來當時被掠奪的藝術品數量之壯觀；當你知道如果沒有這批「義勇軍」去拯救，這許多珍貴的歷史與文化就從此湮沒；當你知道原來獨裁者都喜歡「文化大革命」的話；那麼對當年犧牲者作出的敬重，我相信遠比這百多分鐘的娛樂來得有意義！

陸凌綠

《千里伴我尋》

真人真事改編，一個不容易寫得好的劇本，現在是：表現優秀。

片名“Philomena”就是故事主人翁，以一個老婦人當主角，有多吸引？一定是事件吧？對，尋親故事；一不小心就會流於煽情、過份戲劇性、造作。年邁的母親借助想挽回自信的記者幫忙尋子，過程不算曲折離奇，但起伏有致。記者鍥而不捨、母親忐忑矛盾加上信仰的堅執與疑惑，二人的衝突成了經，追尋的過程成了緯，交織出戲味濃厚的影片。觀眾跟Philomena的心情一樣，想找到兒子…；去到後半段，故事好像就此完結，正納悶著它如何推展下去呢？筆鋒竟然一轉，叫人感動不已。

導演細膩的描繪增加了人物的真實性；場面交替剪接、八米厘的片段，不單加強劇力，也簡而清地交代了關鍵的情節，利落而不失仔細。茱迪丹芝的演技藏而不露，演活了Philomena的不同心情，令人投入感更甚。

筆者對Martin的「尋求真相」敬重，對Philomena的「寬恕之心」更感到欽佩。

陸凌綠

《同屋喚命日記》

“ROOMMATE”其實這個英文片名更切合。說的是「同房」住進一間屋(一個軀體) 。

精神分裂的故事實在耳熟能詳，還可以怎樣去寫呢？於是本片特色就是扭橋扭橋再扭橋；若不介意，影片還是拍得懸疑詭秘，驚心緊張的。

海報上北川景子和深田恭子的衣飾與面貌幾乎一樣，其實也露出了一點端倪，由於絕不能劇透，只談談這兩位美女好了。筆者看深田恭子的戲不算多，印象中都是可愛娃娃，這種陰沉角色較少見到，而且可能成熟了，加上化妝，與以往的包包臉完全不同，所以是給我眼前一亮的。演雙重性格容易流於表面，但她演來自然有層次感，內心戲都掌握恰當；畢竟深田是前輩，相對北川是較吃虧的，其實她的角色也難演，尤其是到後來的變化，這次她算不錯了。

陸凌綠

《戀一世的愛》

只因英文片名：Endless love進場，沒太大期望。果然，比舊版遜色多了。(唯一，這版本的男主角較為英俊，但演中學畢業生年紀實在過大；縱使說他十八歲，年輕十年八載會更適合。女主角？…不說了)。

不介意沒有波姬小絲；不介意沒有” Endless love”主題曲；但我絕對介意將原版改得體無完膚並且更糟。當年，幾許觀眾是為了十六歲的波姬小絲那一場裸露做愛戲進場，以當時的道德觀念與尺度，是為之嘩然的；但放在今天，當然不是一回事了，作出改動是理所當然，但將舊版的所有戲劇衝突都減去，還加上「階級觀念」這種迂腐的思想作主線，就不能原諒了。在今時今日你仍跟我說「車房仔」與「富家女」不能談戀愛？我寧願你說她患了愛滋(絕無歧視)仍不顧一切的愛(和做愛)，這更來得感人肺腑！舊版其實是反映當時的少男少女對性的好奇和反叛，與父母的代溝等問題；而其中最重要一場放火燒屋也變了樣(恕不劇透)，衝突就只有醫生父親青筋暴現的無理取鬧，看不起「車房仔」…。老實說，我也不想拿舊版來作比較，但你連本來應有的戲劇元素都削弱，剩下來的就只有他倆的卿卿我我、親嘴場面；縱使吻夠一百個，也不會感動的！粵語長片的「階級觀念」愛情也會來個一哭二鬧三上吊或私奔，這齣連最老土的也省掉！

看至結局，想來我應該明白…，今天2014年的普世「政治正確」觀念是容不下三十多年前的反叛思想的。

世界不是在倒退，只是我太執迷不悟吧！

陸凌綠

《騙海豪情》

又是喋喋不休。

看來頻繁(煩) 的對白是導演大衛奧羅素的一大特色，前作《失戀自作業》亦然，這齣調子也差不多，有點嬉笑幽默，但千萬別以為是甚麼大老千電影，沒有甚麼「騙術奇談」，只是一個傻呼呼的FBI要設「陷阱」捉拿「大老千」的故事；當然也甚有主題的：當真理與正義被利用時，會比謊言更可恥。

電影流暢有懸念，懷七十年代的舊也很有趣。眾多大牌演員「瞓身」演出，雖然基斯頓比爾增肥弄醜是話題，但表現只是一般，愛美雅當絲搶鏡非常，演技與DEEP V皆觸目，金球獎最佳女主角實至名歸 ，但珍妮花羅倫絲以《失戀自作業》的翻版演繹奪最佳女配角就有點不解了；而奪最佳電影就更是離奇…。筆者還是愛《華爾街狼人》多一點；那頻繁的對白委實吃不消！

陸凌綠

《偷書賊》

縱有上好材料，但火候欠奉，「淆」出來的湯都是淡而無味。

筆者沒看過小說，不知故事重心所在，但若以此題材寫書，想必有一定含意；二次大戰、納粹黨、希特拉…，你總不會是說一個雅賊偷書的故事吧？現在所看，當然也不止於此，但控訴力是不足的，起落跌宕欠缺。其實「書」與當時環境的關係是很好的戲劇衝突，「焚書坑儒」幾乎是每個獨裁者必備的，若加強女主角對「書」(認知) 的渴求，劇力會更逼人，要表達的訊息也更強。現在就是溫溫和和的訴說了一個孤女的故事。幸好與養父母之間的感情還算細膩，但猶太青年那段就有點浪費了，緊張氣氛不足，所以納粹黨的不仁也有限。可能因為導演拍開電視劇，平鋪直敍的手法便令電影變得呆板乏味了。

唯一，死神的獨白饒有趣味；由他來「招呼」的結尾算是最可觀。

陸凌綠

《華爾街狼人》

出色精彩、勁爆搶眼的人物傳記片。

金球獎只得一項最佳男主角，真有點失望。馬田史高西斯是筆者鍾愛的導演之一，印象中他甚少執導喜劇，其實這齣也不算真正的喜劇，只是主人翁的行為實在太過荒唐(也荒謬)，以喜劇形式處理可能較為服眾，也容易接受而已。

三小時的戲不會覺得悶，只是兩場戲拖沓了一點，其他都熱鬧繽紛。人物好看是優勢，看里安納度個人表演就夠了(我說拖沓的一場戲就是，可能導演不捨剪去他的精彩演出) ，還有其身邊的人物，都突出有趣。大量的吸毒、性愛場面，還有招牌的粗口橫飛，我覺得這也不算是最三級，最三級是主人翁的價值觀，真的不能給心智不成熟的人觀看，佐頓的所作所為其實跟「層壓式推銷」沒兩樣，無疑股票市場的大鱷比他可恥的大有人在，但他那種「鋤強扶弱」的歪理就真的是容易令迷惑人的(不管是否年輕)。我看到一半，就已經渴望著：「睇佢幾時死。」這當然也是導演的技巧，使你繼續有耐性地觀看他「幾時死」…。

幸好，導演最後地鐵車廂的一個鏡頭，探員的安然自在，給主題劃上一個圓滿的句號。

一讚：馬修麥康納希雖然戲少，但搶鏡非常，另一大明星也是(不能穿橋)。

陸凌綠

《The LEGO^® Movie》

首先申報，筆者並非LEGO迷，但對LEGO這玩具也相當崇敬。啟發「創意」是其根本，而創意也是每個孩子甚至成年人所應該具備的；沒創意的社會就只會凡事因循，按本子辦事；統治者當然最樂於見到，如此這般就更容易操控管治了。

作為LEGO電影必須宣揚「祖訓」；「不按指引」就是影片的大前提。普通工人Emmet阿墨(這個譯名最精警，墨就是「墨守成規」的墨) 本來是一個凡事按章工作的人，一天被召為救世主，沒有「本子」就迷失…，當然擾攘一番後，最終聯同各路英雄，憑創意拯救世界。故事雖簡單，但寓意深長。

在「i乜i 物」充斥的今天，孩子都愛玩電腦玩具，試問還有誰會去玩「砌積木」？「砌積木」是原始的，影片也以最原始的技法－單格動畫去拍攝(當然也輔以電腦特技) ，一個四四方方的公仔，要拍得生動是很困難的，但現在不單飛簷走壁，武打動作都靈活像真；當然聲演的明星們亦功不可沒。各式各樣的「堆砌」，就是一個LEGO作品展覽，當中創意無限，連「水」這液體也可以由LEGO砌出來，簡直匪夷所思，全片熱鬧有趣，也純真搞笑。你可視為產品推廣，但我卻認為「不按本子」辦事這真諦更重要；有自由的社會才會有創意，有創意才會有進步，人們也不會被所謂的規條約束；到處都架上欄杆、貼滿(卸責)標語的城市實在太可怕了！

陸凌綠

《曼德拉自由之路》

只看到「自由之路」最面層的一抹水泥。

戲看畢，真的對曼德拉不瞭解，甚至對其抗爭之心茫無頭緒。反而覺得其第二任妻子對整件事擔當著更重要的角色，而其子的「激進抗爭」也比曼德拉的「實淨」好看。

從曼德拉小時候說起…，但何以會當上律師？何以會有一團爭取公平正義的火？何以在眾多黑人中冒起？影片沒有詳細描述。早期抗爭的過程也只是片面交代，毫無衝擊，劇力欠奉；一切都是「水過鴨背」式展現出來就算，對曼德拉這個人物的描寫蒼白無力，對整個平權運動與抗爭，也只是幾幕虛張聲勢的人羣吶喊就了事，箇中人物的故事，事件的醞釀至爆發全部是零。到曼德拉入獄，二十年間到底發生何事？曼德拉的決心與意志有受影響嗎？立場、價值的看法有改變嗎？我看到的是：「爭取到一條長褲」，僅此而已。最奇怪，還有兩場沒必要的牀上戲，所為何事？「搲爆頭！」

整齣戲給我的感覺就是：曼德拉是一位精神領袖(也像一個被人擺上枱的傀儡)，總之有這個icon就能平天下！

無話可說。

陸凌綠

《西遊記之大鬧天宮》

改得好看沒問題，你可以看看日本的《龍珠》。筆者這樣說，你也猜到一二。

《西遊記》是四大奇書之一，你沒可能好過它，但你可以二次創作，要不，就別改，老老實實依原著來拍。其實依原著來拍，也可以有很多角度，也可以拍得感動耐看的；現在這齣我只能說像放煙花！

「大鬧天宮」這段，其實是說明這小猴的原始本性，引申至往後被點化的過程，但現在「大鬧天宮」的竟變成牛魔王，如此一來，到結尾被佛祖壓在五指山下就變得牽強，難以收科了。故事架構亦似足《雷神奇俠》，連佈景都像，守門大將軍(概念) 也似…，怎麼一定要抄襲呢？

「我就是喜歡賣弄特技！」沒問題，可以！但在今天荷里活的「天花龍鳳」特技下，你只會相形見絀。毫無疑問是花了重本炮製，一些造型、動作尚算不錯，但畫面的清晰度就欠佳了(筆者看的是2D版，可能3D更甚，因為光度更低，所以會更辛苦) ，這是技術上的不足，沒法子，但一些是導演可以取捨的，卻令人叫弱智：今時今日你還給我「笠」個「熊貓頭」扮熊貓？不是吧？坐在我後面的觀眾看到此幕說：「睇預告片好好睇…，點解咁白痴嘅？」他是一個三四年級的小孩！連小孩也覺得「白痴」呀，怎麼還可以出現「粵語長片」的蝦兵蟹將？這些我真的不能原諒，只會自暴其短！本來對鄭保瑞也有點期望的，但今回真的失望。

甄子丹盡了很大努力，但總離不開以往演繹孫悟空的章法(雖然也見他加入了一些小動作…)，其實是可以創新的，他錯過了這個機會；「黐晒成身毛」還要「打餐死」也確是難得；一讚其化妝，很自然，近看還有幾點雀斑甚是可愛；發哥演玉帝也很好，有台型；而「主角」城城的牛魔王造型不是新鮮，好像以往都有過，就覺得平平無奇了！何潤東的二郎神總算有點新意，心理描寫豐富一點會更佳。

拍得《西遊記》就必有續集，希望來者有點創意吧！

陸凌綠

《金雞sss》

第一二集都好看，來到這集如何？總算保得住《金雞》招牌，不會失望。

但這集阿金的性格好像有點不同，純真被冲刷得所餘無幾…；你可以說是因為她年紀大了，人也變了；也許是，配合這集主題：世界變了樣。

前半段雖然有點堆砌，但日本那段總算獵奇搞笑；某演員真是眼前一亮，與角色絕配，表現也出色非常，往後可走喜劇路線。Wyman也很像，外形已夠「殺食」，也演得神似，還有當然是王菀之了，有望提名最佳女配角。

而真章哥頓哥那段就道出了「變了樣」的今天香港，身為土生土長的香港人，無不唏噓黯然…。我們真的要認命？真的要放棄自己的理念委曲求全？相信小金雞吳璐已告訴了大家。

我們的希望仍在片尾出現？真的很遺憾，十年前的寄望今天仍然…，人生有幾多個十年呢？

陸凌綠

《續命梟雄》

確是梟雄！一個起死回「生」的故事。真人真事改編，充滿戲劇性，是你猜想不到的劇情。

僵化的醫療制度，箇中私相授受的利益關係其實比病毒更可怕；也因此成就了一個爛撻撻危殆的愛滋病患，變成一個成功「商人」、「救世主」。

戲以人物取勝，連旁枝人物都獨特有趣；由人物帶出劇情；主角的起伏牽引著觀眾的情緒。導演技法流暢，有層次，具張力，主題也相當發人深省。

當然戲味濃郁也多得每位出色的演員；馬修麥康納希浮沉影圈廿多年，一向販賣英俊帥哥形象，但年紀大也很難以此為繼，轉型走演技派路線是明智之舉，今回更不惜減肥五十磅，施展渾身解數演繹這樣的一個傳奇人物，十分難得。也相當精彩，奧斯卡影帝之夢有望實現。

另一位我覺得更出眾的是謝勒力圖，此帥哥早在十多年前的《迷上癮》(Requiem for a Dream)已令筆者注目；當時他也是狂減體重以超瘦弱身軀飾演一名癮君子，所以這次減肥演出已非第一次，演員道德一流。此易服同性戀其實比主角更難演得好；會容易過火令人討厭，找他來演實在適合不過，首先他有「漂亮」的臉孔已佔優勢，其次就是有勁減肥前科，對他來說實在手到拿來。而現在的演出確也是超水準：很多內心戲都流露自然；眉梢眼角都顯出「女」性的「嫵媚」，難怪戲中男主角也說若不是她生錯了身體，也會愛上她(大意)，而他倆的感情也是令人感動。奧斯卡最佳男配角我buy你Jared Leto！

陸凌綠

《大夢想家》

故意誤導大家的中文片名，迪士尼先生不是主角，卓華斯女士“Mary Poppins”作者才是。“Mary Poppins”如何被拍成《歡樂滿人間》？就是這齣” Saving Mr. Banks”。

作者卓華斯很堅持自已小說的一切，她看不起「迪士尼」，認為庸俗、低層次，和路迪士尼(我還是喜歡這樣稱呼，不喜歡叫華特) 幾經遊說才取得版權，但進行過程中，也是意見多多…。筆者完全明白作者的心情，但將小說轉化為電影，也是一種創作；我們會看見編劇、作曲、監製、導演等如何嘔心瀝血，不眠不休的去創作，當中除了要應付老闆迪士尼，還要應酬「尖酸刻薄」的原作者，除了是「搵食」，也是藝術家啊，也有他們的藝術創意啊。當然電影去到最後，你可以說是拍馬屁給迪士尼戴上光環，但我倒覺得，讓這羣藝術工作者得到尊重更重要，起碼如今大家都知道這部電影的誕生是如何的艱辛；而《歡樂滿人間》又確是迪士尼至今奧斯卡提名最多、得獎最多的電影，絕不能抹煞他們的貢獻。

影片其實主要訴說著一段父女的感情，也是片中最感人的部份；小卓華斯如何受父親的啟發，日後成為一位作家。小時候，家父經常帶我去看戲，《歡樂滿人間》也是在戲院看過的，雖然當時看不懂，但記憶中是很開心的，當中卡通企鵝跳舞，還有那首掃煙囱的歌曲” Chim Chim Cher-ee”，至今仍印象深刻。與家父的感情也多是建立在迪士尼的動畫中，所以看這部戲的時候感受特別深。迪士尼帶給無數小朋友歡樂和夢想，包括今天的我。父親和迪士尼影響著我，正如卓華斯的父親影響著她。

陸凌綠

《大夢想家》

陽光與下雨，卡通與動畫，有人喜愛，有人厭惡。頗人性化去表達成人的內心世界。男女主角固然出色，演女主角童年時的女孩更好戲，具感動人的眼神。

同是受家庭背景影響成長，除了彼此遭遇有差異，基於人生態度有所不同，故此，有些人永遠不跟自己的不快過去終結；有些人則選擇保留心事在過去，然後勇往直前。這戲用另一角度，教你放下執著。

片中很多回憶段落，細膩描寫女主角分別與父親和司機的相處和關係，當中許多段落有值得細味的心理投射。

李穎思

“Paths in the night”

55歲的華特曾是受人尊敬、地位顯赫的人物，但一夜的巨變讓他失業在家，他還能為社會做些什麽？又該為誰去貢獻生命？那些與華特同時代的人，利用他們的人事關係或權柄都重新在新環境下找到自己的統治空間。但華特卻再也找不到存在的價值或意義。唯一支持他過下去的是他仍然相信，一個更好的世界終會來到。因此，終於他找到了一條符合他生存意義的出路，他要為社會伸張公義。他組織了兩個小年青，在夜色的地鐵站途中為受欺淩的弱者、外國人伸張公義，打抱不平。

一次，一對年青男女被幾個喝醉的流氓欺負，他們出手教訓了這幾個醉鬼。憤怒的華特命其中一個流氓從開動的火車上跳下去。一個衣冠楚楚坐在一邊冷眼旁觀的乘客提出異議：「有必要做這麼嚴厲的懲罰嗎？」華特反問：「剛才有人被欺負，為什麽你不出來質疑？」

德國統一已有很長的日子了，當一面倒的喝采聲遠去、當喧嘩歡慶的煙花消散，我們再回頭首那日子，也許會察覺，東方並非只是紅色一片，而西邊的日子也並非只有藍天白雲。對於華特而言，這是他個人的人生悲劇。他無法融入這個新環境，亦無法以個人的力量去對抗整個社會，他只能被吞噬掉。

影片採用全黑白攝影，整個城市包括所有人物都是灰色的。法國有句名言：「夜色下，所有的貓都是灰色的。」

小浪

2000年德國電影大獎 金攝影獎

2000年德國電影大獎 最佳女配角獎

2001年Adolf Grimme 大獎