《催眠大師》

「催眠大師」總比妖精狐狸精高幾皮，再精妙的局中局都比不上能屈能伸、能翻牆的「鬼」高。讚！

整齣戲的格局都十分「鬼片」，有驚嚇，有懸疑…；好些鏡頭佈置，場景都有荷里活一貫鬼片的影子。導演可能之前拍開MV，所以剪接很爽，採光、美術等都講究，節奏控制也好，頗引人入勝。

莫文蔚的角色耐人尋味，扭橋雖多，但鋪排尚算完整可觀，解畫亦清楚明瞭(目標觀眾有這個需要)。以催眠作一個幌子，實質想拍一套「鬼片」；導演是有心挑戰國內的規矩的！無神論？我偏要裝神弄鬼，你吹咩？…好大的膽子啊！我為這位台灣導演鼓掌！

陸凌綠

《奴隸區：我與23個奴隸》

有橋，但浪費。

為甚麼要人家成為你的奴隸？這是人類潛藏的權力慾與佔有慾，非常邪惡；但願意成為別人的奴隸又是甚麼心態呢？影片一開首，就有一群心甘情願當奴的人；主人釋放了，但他們立即爭著排隊…。很遺憾，影片沒有深究這群人的心態，不然會更合香港人看，因為我都很想知道。

一貫的日本「漫畫化」片子風格；連場的比賽有幼稚膚淺的，有變態無聊的，有暴力血腥的…，五花八門，喜歡這方面的觀眾會得到一定的滿足。除此就只有空洞乏味的劇情，間中有些扭橋，但不足以拯救這些無力虛空的缺陷。交代不清的地方也不少：如為奴者不是要主人「釋放」，那個「牙套」才可脫出的嗎？怎麼奴隸們與人對決時又有一個要裝上？…。

日本片總有姊弟戀、兄妹戀的亂倫情意結，這齣少不了，但竟然要有註腳…；影片其實是「到喉唔到肺」的，要怪雞誇張、叛逆出位…，顯然「未夠班」；仍然具有仿如正常人的眼光和鋪陳，實在很保守。

只徒具形式，沒有中心思想，縱使不算太長的100分鐘，也令人看得懨悶。

陸凌綠

《人間中毒》

灑些鹽花的婆媽韓劇。

如果單純為了看宋承憲的「肉搏激戰」，不會失望的；也是這套戲僅餘的一個賣點，其他都乏善足陳了。

影片大部份的鋪排都是一齣文藝愛情片，及至看畢，丁點也不感動；愛情片不能令人感動就失敗得很了。究其原因：這段不倫之戀不值得人同情。人妻和人夫相愛，可以；一見鍾情，不顧道德枷鎖，都可以，但懇請編劇寫得仔細一點，合理一點；雖然這等理由可能是老套，但有必要。

宋承憲飾的金鎮平娶了一位有權力後台的妻子，原因是啥？沒說。他倆有愛情存在嗎？還是金存心利用，令自己軍階扶搖直上？這點很重要，足以說明金的人格，但沒闡述。好了，就當他是被迫，但見其妻伶俐可人(我覺得比女主角林智妍更漂亮)，很愛丈夫，處處為他著想，又有愛心，又善良，還跟隔壁的人妻鍾佳欣(林智妍飾) 做朋友，要觀眾憎惡她也得有一點說服力吧？人妻鍾佳欣又如何？首先飾丈夫的外貌不太討厭還帶幾分可愛，總是笑咪咪，傻兮兮的，殺傷力不大，縱使連其母都說他是「壞人」，但劇情上也沒交代他壞到去哪裡？只是愛拍馬屁，也從沒見到他如何虧待或虐待妻子(只是鍾口述一些討厭丈夫的原由)。那麼，在道德上，兩位已婚者背叛自己的另一半，該是不對吧？況且銀幕上只強調他倆的性愛歡愉，心靈上的互通，或性格上的匹配，沒有片言隻字，愛得怎麼驚天地泣鬼神…，對不起，我完全接收不到。如此這般，你教觀眾如何去同情這雙「偷食男女」呢？不投入，就悶得發毛差點睡著了，好不容易地熬過一百二十多分鐘，突傳來巨響，以為爽快了結，殊不知還拖泥帶水，真要命…。拜託那一點點鹽花和六七十年代的裝潢，不然更乏味得可以！

陸凌綠

《輝耀姬物語》

不得不看的一齣精品動畫。

太多的「難得」了！已是年近八十(相信可一不可再了)的導演高畑勳，毅力驚人，難得。花了八年的時間製作出一齣精益求精的動畫，難得。如果你做過動畫，就會知道當中的艱辛與困難(註)，高畑勳竟然挑戰難度，選擇以手繪的水墨畫形式去表達，時間和難度是塗色膠片動畫的三倍，難得。影片有別於以往一般的商業動畫，藝術性高，其中幾場的抽離手法，盡現動畫變化多端的優點，難得。

筆者最欣賞完結的一場，箇中充滿佛家思想，加上久石讓的出塵配樂，使影片臻於完美。

(註) 要瞭解動畫原理，製作過程、分鏡、工序等等，可參觀「吉卜力工作室場面設計手稿展」，內容詳盡。千多張的手稿告訴了你「一秒24格」的動畫血淚史；《輝耀姬物語》是二小時十七分鐘的長片，多少張畫稿自行計算吧！

陸凌綠

《馴龍記2》

龍飛鳳舞看得我眉飛色舞！

只延續上集「人與大自然共融」的主題，新意不足，功夫都花在技巧上；飛龍數量與品種都比上集多，各具特色與個性，造型趣怪可愛，單看飛龍已是賞心樂事。開首一場黑羊爭奪戰雖有「魁地奇」影子，但不失緊張搞笑。速度感一流的飛行場面令你目不暇給，透不過氣。世外桃源的群龍亂舞也震撼、繽紛；視覺效果、燈光佈置一切動畫技術都是超班的！

可惜故事的鋪陳無大突破，只是女俠一般的母親較為亮眼，龍王的設定也算獨特新奇，但結局難免令筆者失望；若貫徹上集的「和平共存」，怎麼最後都是要以暴力來解決呢？龍王本身無罪的，如戲中所言：牠跟了壞人就變壞了…。既然你能馴服「好的」龍，「壞的」龍就放棄？要訴諸暴力？看見牠的造型，還以為被鐵環鎖著的兩根牙齒最終會被釋放，原來只是個裝飾；平白浪費了一個化干戈為玉帛的機會。

陸凌綠

《我就嚟是歌手》

雖然她們唱盡無數金曲，卻鮮有人記得她們的名字。這部紀錄影片記錄正是這些在著名歌星後面唱和音的、不為人知的那些歌手們。

她們有為貓王伴唱的Darlene Love; 有為滾石樂隊伴唱的Merry Clyton、Lisa Fischer; 有為Elton John伴唱的Tata Vega, 也有為Michael Jackson伴唱的Judith Hill。她們的成就和各自絕不平坦的人生道路讓人錯愕不已，成名不是因為天賦和熱忱，而是充滿了難以捉摸的機會、運氣和命運。

她們只是歌手，她們可以比許多著名歌手唱的更好，她們獻上自己的音樂靈魂。若得到回報，那是幸運；若沒有，也是正常不過。正如她們所說，如果你把快樂建立在觀眾的掌聲裡而不是音樂上，很快你便會崩潰。這或就是為了成為歌唱家所必須面對的風險。

小浪

《皮下之慌》

一個臭皮囊觸發的一場騷動，原來可以讓你審視人類的貪、嗔、癡。如果大家進場是覬覦Scarlett Johansson的胴體的話，就正中下懷了！

充滿歐洲片風格的《皮》，原來是位英國導演Jonathan Glazer，怪不得。全片對白少，故事簡單(也可以有複雜的解讀)，以影像取勝；攝影、燈光都有一種懾人魅力，配樂也十分出色，整體偏向藝術性。手法充滿抽象意味，象徵符號多，令人有極大的想像空間；觀眾可能看得摸不著頭腦，但也因此樂趣無窮，驚慌與否已經是其次了。其實導演也做到驚心、懸疑的，但我卻看到他志不在此，反而滿有佛教意味，有點像中國的《聊齋》…簡而言之就是西方版的《畫皮》。

陸凌綠

《滋味旅程》

吃出不尋常味道，活出不平凡人生。

進場只為一看《鐵甲奇俠》導演粉墨登場；原來Jon Favreau是演員出身，果然才華橫溢，這回自編自導自演，從鋼鐵科幻搖身一變，變為輕巧小品，完全是截然不同的片種…，結果就如他飾的大廚用刀－游刃有餘！不管Jon是否真的懂得廚藝，總之在鏡頭前經過他自己的「變戲法」，拍出令人垂涎的食物，色香味俱全，導演技巧變出烹調技巧，Jon就是一個大廚了！

除了Jon形神俱似外，飾演他兒子的小演員Emjay Anthony也相當出眾，演出自然真摯，令全片生色不少。尤其描寫父子的相處，利用兩代的科技認知差距而產生的情與趣，相當可愛惹笑又帶點感動。故事簡單而細節豐富細膩，許多的人、情、境、物都描寫深刻；一個抄他牌的警員有戲可演，一件麵包有戲可演，連社交網絡的小鳥都有戲可演。整齣影片滲著樂觀積極的態度，正面勵志。

還有充滿古巴風味的食物與音樂，實在令人雀躍。一齣電影能滿足閣下的眼、耳、口、鼻，還有心靈，夫復何求？

陸凌綠

《逆權大狀》

大狀也要出來遊行了…，看此片，別有—番感受。

真人真事改編(據聞是韓國前總統盧武鉉)，戲中主角宋宇碩本來是一個不問世事，只求實幹賺錢養家的律師，後來由於他有恩的老闆娘兒子(及其同學)被失縱，遭「莫須有」之罪拘控，宋始仗義為這群年輕人討回公道。

全片劇力十足，尤其後段，主角心態轉變後發展長駒直進，沒有拖泥帶水；為加強對學生的憐惜和事件的不公義，受虐的一段是去得很盡的。之前與老闆娘的關係亦感動細緻；飾老闆娘的金姈愛演得非常好，情感流露自然，能帶動觀眾情緒。宋康昊當然更手到拿來，演出具層次。因不能劇透，只能說結局的一場令筆者鼻酸…。不期然想起國內維權律師，在欠缺法制的環境下仍堅持維護公義、人權，甚至置生死於道外，著實可敬。

有強權，無公理。作為律師要在一個強權的環境下維護正義，絕對艱辛、凶險。好趁我們仍有丁點空間的今天，爭取發聲吧！當法官都要「愛國」…，地獄還會遠嗎？

陸凌綠

《暴力禁區》

一齣暴力得來有話說的電影。

洛比桑就不會單純給你官能刺激吧？雖然導演不是他，但原著精神，劇本都是「洛比桑」。先來個「因乜差事跳跳跳」(註) ？原來是新伎倆「飛躍道」Parkour(始於八十年代，不是新) ，大衛貝爾正是此「道」創辦人，由他來飾演主角最適合不過；一輪飛躍翻騰，煞是精彩！當然還有另一男主角保羅獲加，這也是其遺作之一，看著他仍活生生地矯若游龍，實在極感可惜！

新導演原是剪接師，所以鏡頭的剪接爽快準繩，節奏快，帶動劇情的緊張性，抓緊觀眾情緒，這方面導演勝一籌，故事也說得流暢生動，偶有幽默輕鬆，當然也歸功洛比桑的劇本。

Brick Mansions內龍蛇混雜「生人勿近」，但原來盜亦有道，大佬都是尊重學識(如港產片中的黑社會都要有學位) ，細佬不求上進只顧打機？…，這是一齣非一般的警匪片，結局峰迴路轉；反映不公義，為被離棄的一群發聲，正面積極。

官商勾結是世界性的，但「揭露與公開」是我們的共同語言。

註：《因乜差事跳跳跳》Yamakasi是2001年的法國片，也是洛比桑有份編劇。片中獨特的樓過樓飛躍翻騰，沒替身，沒特效，當年是耳目一新、歎為觀止的。

陸凌綠

《歸來》

不想回憶，未敢忘記；有些事，想失憶也難。戲中主角馮老師偏偏就能夠「失憶」，不知是好是歹？據說當人受到某程度的傷害，身體的防禦機制就會產生；難道只有「失憶」才能抗衡這「文革」魔頭？

張藝謀始終不敢去得太盡，但回歸樸實總算功德圓滿，當它是一個愛情故事來看，可能會舒服一點。寫情無疑是細膩真摯，好些場口都觸動人心。兩夫婦重逢猶如陌路，丈夫對著失憶妻子實在是百感交集，那種愛莫能助，那種心痛，相信過來人可以領略。其中一場「讀信」，簡直是全片精要所在，從廢紙上密密麻麻的蠅頭小字，信中的千言萬語，將陸焉識當時被下放的處境，對妻子的愛念…回到現在看到眼前人的無助、無奈…，這是對文革最狠批的一段。當然陳道明也演出超水準；其實他的角色比鞏俐難演數倍，層次之多，感情之收放，少一點功力也難駕馭，而鞏俐我覺得只是保持水準，不太出眾。還有新人張慧雯也搶鏡，內心戲不錯，女兒丹丹心理變化多，年齡上也有變化，她都掌握得宜，實在是可造之材。

文革嚴重的破壞力不是三言兩語可以說清楚；拆散無數家庭、扭曲人性、扭曲價值、摧毀生命、摧毀人倫關係、摧毀文化歷史…銀幕只是輕微滲出而已。可恨的是，今天「魔爪」仍然是不停地伸延，摸到我們頭上來了，想要「失憶」？還是抗爭到底？愛你的家人，希望她仍認得你，伸出手，說「不」，「你懂的」！

陸凌綠

《竊聽風雲3》

一套真正香港人的電影。

發展新界土地的原因，相信大家都心知肚明，為了誰要多建房屋？當然不是每年出生率下跌的本土港人。看這齣電影，被蒙著眼睛的你應該趁機看清楚香港人和香港土地究竟被誰出賣？看著方中信的造型，不難聯想到前陣子梁某與誰飯局？戲中的「陸國集團」為何姓「陸」？心水清的看官都會自行詮釋。編導都是有心人，膽敢毫無保留地闡述了一些「真相」，筆者鼓掌！

更喜出望外的就是「風雲」了；一聽到這首當年由仙杜拉主唱的電視劇主題曲(原來已是1980年的了)，實在勾起無數回憶，也只有我輩土生土長的香港人才能領略其中。「…是誰令青山也變，變了俗氣的咀臉，又是誰令碧海也變，變作俗流滔天…」(黃霑真的是神級，三十多年前的詞，放在今天香港仍是絕配，拜服！)這回也是由他們四兄弟親口唱出，你會覺得怎麼跟《掃毒》的「誓要去入刀山…」一樣突兀？請看清楚，那是幻想，不是真實；雖然是有點「露」，但處理上是比《掃毒》好得多的。

影片展示了「丁權」的不公，中國特色的「事在人為」的不義；在一個不公不義的景況下，我們還要聽命於一些道德淪亡的歪理，眼瞪瞪地看著那些官商勾結…，而我們可以做的，就只有進場看一齣「如有雷同，實屬巧合」的電影來作發洩，嘿，多可悲！

利慾薰心的人類是不會為一口清新空氣而反省的，只會心甘情願地活埋於石屎森林中，直至絕命。哀我香港僅餘的青山綠水…

大地，本來就不屬於誰，誰有權霸佔她？你有否問過「原居民」：一草一木，一蟲一蟻，還有村口那隻旺財？

陸凌綠

《異空戰士》

“Groundhog day”的科幻版。頗具哲理性。

“Groundhog day”《偷天情緣》是1993年的了，來到2014年這點子未免欠缺新意，但放在一齣戰鬥科幻片上，有趣的感覺又是意料之外…。

本來今天的失敗增加了明天的成功，但影片的外星生物就是憑著這個「異能」，令人類掉入一個自毀深淵…。主角不斷重生，要看著身邊的人不斷慘痛地死去非常難受。導演安排不斷重生的橋段很有心思，具懸念，令不知就裡的觀眾緊緊追看，趣味盎然。剪接也見功夫，敍事技巧清晰，帶動觀眾情緒；你會像湯告魯斯的不耐煩與無奈，導演就是要你如劇中人般無奈；不死原來並不好受…。

外星異獸高速殺戮，重型戎裝衝鋒陷陣，官能刺激之外，還可讓你反思：「明天」本來就不存在。至於命運是否不能改變？恕難劇透，看官自找答案。

子曰：「不知生，焉知死？」；湯曰：「不知死，焉知生？」本片真諦在此。

陸凌綠

《東京小屋》

淡然溫婉中的反叛與激情。

反叛：不單止婚外情，還有反戰，反政府的愚民手段…。

激情：偷漢絕對是激情。家傭對主人的激情－殷切勸諫還出手「挽救」，對少主人的激情－不分晝夜為他按摩治病；沒這份激情很難忠心奉獻。當然還有八旬過外的山田洋次的激情蘊含在整齣影片內；不留餘地地鞭撻當時的國家、政府，為當代民眾發聲，果然老馬有火。

影片內容之豐富，訊息之多，需要細嚼慢嚐；細膩濃郁的情味有條不紊地輕描淡寫，正如女主人姿態溫婉，熱情卻澎湃其中。

採光、美術嚴謹，畫面銳利，層次分明，據聞導演仍堅持用菲林拍攝，所以質感自然，看起來很舒服。

陸凌綠

《哥斯拉》

經過311後，世人恐懼核輻射之程度可想而知；「哥斯拉」的誕生本來就是一個喻意，今天「哥斯拉」已經60歲了，人類有反省過嗎？

電腦特技當然是戲的主打，不知是否資金不足？全片都是暗黑一片 (不是3D眼鏡影響光度) ，如此這般通常都是掩藏瑕疵的最佳方法…。然而，這集的兩隻怪獸也挺新奇，外型有點像蝙蝠，還要以「吃輻射」為生(「輻射」的清道夫，也不錯啊！) ，所以你用核彈來對付牠，等於增加其能量；導演確是反映現實，人類就是如此窩囊廢，面對龐然巨物就只有束手無策，看著他們東奔西走的徒勞無功，只覺失笑；自作孽不可活，又一次體現人類的渺小和自大。怪不得哥斯拉使出獨門絕招時全院掌聲雷動！

陸凌綠

《永遠的0》

小說改編。很少電影會集中描寫戰機與空戰的，以戲論戲，這戲拍得不錯。幾場零式戰機相當出色，構圖畫面精準，電腦特技像真可觀，飛行、空戰場面驚險緊湊，看得人血脈沸騰。情方面也算細緻，只是末段有點多了，也累贅，毋需太多的解釋。

其實故事立場也是反戰的，主角宫部久藏由始至終都討厭戰爭，不會盲目為國捐軀，以當時的日本軍人來說，是反叛的一個，至於後來成為「神風突擊隊」也有原有因。戲還現在往昔穿插，由他的孫兒追溯這段往事(無巧不成話，即將上映的《東京小屋》也是後人去追朔當年情)，多多少少也展示新一代日本人的想法；坊間老是說「軍國主義復辟」，哈哈，「真係睬你都傻啦！」沒可能吧！

不論中國人，日本人，今天物質主義凌駕於一切，「同你講金多過講心」，那種愛國熱血，勇往直前的精神，早已蕩然無存了。

陸凌綠

《超越潛能》

將人類可怕的慾望呈現，以不同的角度引領你思考。敢將如此宏大的命題拍成電影，夠膽識。但，差點就是一齣爛片！

多角度去看事物是好的，老是「說教」又怕悶壞人，總要來些官能刺激……。不是吧？喪屍片？前半段還有紋有路，去到後面就有點失控了……。

「電腦控制人類」這概念不新，但可發揮的空間很多。起初還以為又來個《觸不到的她》，原來(可能)是「黑暗野心版」。導演其實也搖擺不定，尤其結局，可能他就是只想帶出問題，沒想過要下定論吧。

也頗欣賞片中的一些設定，如太陽能；這是目下能源危機、温室效應下應走的方向，但礙於各國的既得利益者，只管眼前之利，蓄意將萬物推向滅亡。

人類的慾望無窮無盡，他竭力地將原本美好的一切毁掉，無可奈何地又重建一切，美其名是幫助重整，說穿了只是「不修補」，他自己也活不下來吧！自我中心已膨脹至極點的人類要變成神，多悲哀。

若你對大自然還有一點憐憫之心，請從今天開始，愛惜你身邊一切有生命的東西吧，「機器」是不能取締的！

陸凌綠