《辯父律師》

劇力萬鈞！喘氣的角力中見化不開的父子濃情。

囂張加上壞孩子性格的漢克，由羅拔旦尼(還是喜歡這舊譯名) 來演是不二之選，舉手投足活脫脫就是這個討人厭的芝加哥律師。漢克回到故鄉重温兒時光景，三兄弟性格、背景各異…；倚仗零碎的事與物細緻地描寫，關係從片言隻字滲出；加深了各人的情感牽扯，帶出劇力。女兒與舊情人的陰柔和偶有的幽默也調節了鬰躁的情緒。

八十有三的羅拔杜華演技更是爐火純青，將威嚴不能丟的老法官實質可憐復可悲的父親演得揮灑自如，內心戲多且層次繁複，都一樣游刃有餘。

兩位羅拔先生擦出的火花，將本來已夠精彩的法庭戲照得更亮。

陸凌綠

《爭氣》

給孩子一個機會就是給自己一個機會。

紀錄片要拍得好看談何容易，能登大銀幕的本地紀錄片能數得出只有年前的《音樂人生》。雖然都是孩子當主角，但內容大不同；筆者更覺得《爭氣》是拍給家長與老師看的。講述的其實是一大群學生，挑了幾位具代表性的來拍，各有前因。有的只是懶散，有的只是殘障，有的只是魯莽…，但共通點都是善良、聰明的。只要你可以無私地扶他們一把，站在舞台上，不比十優狀元差。導演懂得展現他們最真的一面，就如片中那位失明學生，克服種種障礙超越自己，讓你了解他們的「不足」之餘，還可發現自己的「更不足」。

請別以為九十後二千後就是「廢青」，只要給予機會，他們也是很棒的孩子，可以做一場好戲給大家看。

目下這段日子，一群有自己方向，有自己思想，為著香港前途不畏強權勇往直前的孩子，就做了一場好戲給世界看；令那些只懂盲從附和，是非黑白不分的成年人為之汗顏。

陸凌綠

《男孩像他》

不禁令我想起台灣的《逆光飛翔》，實在太多的相似：導演同是之前拍了一套同類短片，繼而伸延為長片；盲人題材，又是學生背景，連角逐奧斯卡最佳外語片都一樣！

但兩者情懷不同，《逆》片主角是比較年長的大學生，少年期的煩惱彷彿已過，調子是比較開心樂天的。《男》則是青澀少年，仍處於自我認知階段，一切在摸索中，於盲人而言，更是多了幾分好奇，幾分掙扎。有趣的是，在沒有視覺的世界中，愛的領域可以更深更廣。青春期的忐忑在細緻的筆觸下，被輕描淡寫卻又淋漓盡致地展現出來。超越軀體與性別的枷鎖，愛得坦然自在。

青梅竹馬的愛、父母的溺愛、同性愛、異性愛…愛是超越一切的；似乎不能歸納為同志電影，只是一個少年人的成長經歷…，區別只在，沒有選擇的失明和有選擇地愛他的所愛。

陸凌綠

《未來叛變》

選擇，都是相對的。沒有「壞」，你根本不知道何謂「好」。

筆者沒有看過原著，不知這改編劇本忠於原著的程度有多少，但有一點關鍵，確實令我滿腹疑團：就是「記憶傳承者」the Giver(也是戲名) 的存在。以戲中所見，他是自由的，沒有囚牢，而且地位崇高，既然他有潛在的誘發叛變危機，哪為何不囚著他？他是唯一一個「懂比較」的人，是叛變高危人士，依戲中安排，實在有搵戲來做之嫌。比較說得通的做法，可以是主角無意中救了他出來，而得到前所未有的記憶，才衍生叛變之意…，雖然老套一點，但比較合情合理。

其實不合理的還有挺多的，如人的七情六慾，到底是無還是有的呢？看三位少年會笑，會開心，有「開心」就應該有「苦惱」的了，不然怎比較出「開心」來？如果有苦惱，苦惱又從何而來呢？嫉妒？恐懼？憤怒？憎恨？自私？疾病？若有了這些，就不是一個「烏托邦」了。

撇開這些「不合理」，影片其實可取之處也甚多：黑白至彩色畫面的處理，很能表達劇中人的心理、生理變化，你可以看到色彩是漸變，絕不突兀。「同化社區」的設計也簡潔具體；整體節奏和追看性都不弱；更不時穿插我們現世的喜、怒、哀、樂真實紀錄，還有令我詫異的「勇氣」場面…。重要的還是：極具啟發性。尤其在今天的香港，你願意作為一隻被圈養的畜生，還是一個有智慧的人呢？高潮戲也是最終的「勇氣」釋出；是關鍵，也是主旨。

很高興這些日子，我看見了「勇氣」！也看見了「希望」。潘多拉的盒子再一次打開！

陸凌綠

《失蹤罪》

不要相信自己的眼睛，請相信自己的腦袋。

一套故事結構奇詭的電影：導演先要你墮進一個類型片的陷阱，再將你拖出來，在你自責的時候，其實已置你於一個萬劫不復之地。

電影有一股懾人的力量，除了挑戰大家的道德觀，還有人的偏執和主觀。劇本、剪接、敍事方式均技巧出眾，能牽引著閣下的情緒，冷不防殺你一個措手不及，結局甚至是殘酷不仁，讓你不能釋懷，甚至鬱鬱而終。

相信自己的主觀？相信輿論？還是相信傳媒？當中又有幾分真幾分假？置身今夕，難免對號入座，思考分析更是唯一解脫之道。

始終，佈局比拿著刀「環遊世界食生果」高出幾皮！

陸凌綠

《怪誕小箱俠》

原來是一闋「向上爬」的悲歌。

別以為男孩阿蛋是主角，其實奸角戴杜察才是。看著他深謀遠慮地高攀上流社會，悲劇至極。

影片是「定格動畫」，即動一下，拍一格，資料顯示：「每位動畫師平均每星期能拍好約3.7秒的「可用」鏡頭，即約90格的長度。」本片是九十七分鐘…(下刪一百個吶喊表情符號)。在電腦動畫雄霸天下的今天，仍有人能嘔心瀝血地「手作仔」泡製動畫(當然都有電腦輔助)，單憑這份精神，就已經值得閣下購票入場！

人物表情的流暢度、動作設計、城鎮街道的佈置、燈光、服飾…，全都無懈可擊，鏡頭調度計算精確，絕對是超水準的大製作。

故事不落俗套，懸念十足，引人入勝：到底小箱俠幹啥？阿蛋又是誰？以至後來出現的一個人物(造型設計)都頗有武俠小說風範。阿魚與小阿蛋的一段也溫馨動人。

地下髒臭的臭蟲與上流馨香的芝士，還都不是其臭無比？只逐臭之地不同而已。香與臭；貧賤與富貴；華衣美服與一個爛紙箱，脫掉了大家還都不是赤條條？

好一齣價值觀體現的電影，只是人物造型與深邃的意義，未必合小朋友胃口。

一提，切勿早溜，片尾最精彩。自嘲得教筆者拍爛手掌，辛酸史可見一斑！

陸凌綠

《移動迷宫》

給港人對號入座的迷宮。

迷宫内，安穩，自給自足，還不時有補給，不會餓死。迷宫外，危機四伏，傳聞有怪獸出没，外出者必死無疑；你會苟且偷安，還是殺出一條血路，獲取自由呢？毋須看甚麼二三部曲，本片已告訴了你答案。

雖然犯駁位不少，但追看性頗強，能掌握觀眾情緒，讓你代入主角追尋真相的心態。只是迷宮的設計略嫌簡單，怪獸的造型也太「熟品」了(真不知何解每套戲的導演都鍾情於蝎子？)，中段追追逐逐的戲也太公式堆砌…。可幸主題彰顯了勇氣的重要：就算前面是死路一條，只要你勇敢闖過去，出路總會呈現。

諸君眼前的死胡同後面是甚麼，就靠你往前踏的一步了！

陸凌綠

《戀上春樹》

不可多得的新鮮有趣題材。

中學畢業生百無聊賴，為了一張美女宣傳單張而當上伐木實習生…。又是一個自我發現的故事，當然回歸大自然的歌頌也是我們的反省主題。

城市人走進鄉村，自會發生不少笑話，從平野勇氣第一步踏入這個山村，導演就不放過任何有趣的人和事(包括動物、植物)，一些生活細節的描繪不單豐富了劇情，更是趣味盎然，惹笑好玩。

平野的實習過程，讓觀眾一窺日本林木業的面貌，是少有的新鮮感。伐木行業辛苦，已經無甚年輕人入行，平野如何由一個懶散宅男，變為一個林木業新血？箇中苦樂足以讓今天年輕人借鏡。影片談及的「承傳」也相當重要，「前人種樹，後人遮陰」，幾百年的老樹有價，栽種者無法享受，成果是代代相傳的。日本人能秉承這些優良傳統，無不是對大自然的敬畏與遠大的眼光，這也是我們今天所說的「可持續發展」(正如片中砍了百年老樹，他們會栽種新一批樹苗)。可恨的是今天人類只會看見眼前利益，許多物種就此消失…。希望大家看戲看得開心愉快的同時，也能反省一下我們的現況吧！

陸凌綠

《閨蜜》

香港本土電影類型其實是相當的狹窄，沒有警匪、黑社會及動作元素幾乎很難在香港電影市場賣得出。黃真真的《閨蜜》所取得的票房成功在香港已是久違了的事了。

《閨蜜》的成功歸功於導演很細緻的瞭解市場。電影市場最主要的觀眾群是哪個年齡段、他們最關心最有興趣的是什麽主題……，《閨蜜》裏幾乎都提到了。用上一些心理學式的測試來豐富劇情內容是個很聰明的做法，觀眾很容易設身處地的把自己代入主角去回答測試，更妙的是答案並非一猜便知。吸引力自然也就不同一般了。

縱觀黃真真的作品，從《女人本色》、《分手說愛你》、《被偷走的那五年》及《閨蜜》，女性角色都較為顯著。間接反映了她對男性的某些看法。例如：《女人本色》，女人需要男人嗎？；《分手說愛你》，男人值得被（女人）愛嗎？《被偷走的那五年》，依附男人並不可靠；《閨蜜》應該是女人要清楚瞭解自己的需要。無怪乎，觀看《閨蜜》的觀眾以女性為主。

這世界有男有女一定有彼此共處的需要，但不應是一種彼此依賴。男女各有自己的社會角色，不會要女人都變女強人。當然，現代社會給予女性較多的發展機會，但並非成就男弱女強的結果。一個優秀男人不可能用一個整天等，在電話機旁等渴望夢中王子到來的女孩子進入他的豐盛人生世界。所以女性首先要自己活得真誠與踏實。這或是《閨蜜》對所有觀眾說的潛台詞。

小浪

《颶風中心》

記錄的重要性。

災難片除了賣弄特技，還有甚麼吸引人看下去呢？可能是人性的描繪，價值觀的審判，甚至人生的探討。
龍捲風電影早在1996年已經有一套《龍捲風》”Twister”，都是著重特技(故事我已無大印象)。論電腦特技當然不可同日而語，筆者看的不是Atmos(全景聲)，只普通音響及震動，也覺非常震撼；龍捲風有造型、有層次，甚至有性格，没有３D也相當逼真（我最討厭3Ｄ)，很有置身其中感覚。故事其實十分公式化，人物與劇情都熟口熟面，其中一場「水淹」，更是照搬《明日之後》…。可能它略欠我以上所說的吸引條件，但以一個「拍攝」點子貫穿全片：兄弟機不離手地拍時間錦囊、導演追風鍥而不捨地拍攝、兩個儍佬玩命拍YouTube，都是有目的地串連故事，著實不錯。

拍(短)片在今天已如呼吸般普通，目的可以各有不同，但其中一項「揭露真相」仍是值得鼓舞。不論片中導演拍龍捲風的目的是甚麼(最後他的記錄成為了重要數據，使人們受惠)，沒有他們的膽量，大家就少知道世間各式各樣的事物了。記者為揭露真相而被行刑，實教人悲憤莫名…；為所有不顧身的戰地記者與攝影師致以最崇高敬意。

陸凌綠

《銀河守護隊》

嘍囉變救世主，饒有趣味的科幻片！

原來並不胡鬧，只是偶有搞笑，沒有一貫英雄片的嚴肅，但轟烈感動。特技可觀，有些場面設計頗新鮮，人物設計出色，看來主角並不是星爵，應該是浣熊(Rocket)和樹人(Groot)，精彩、可愛到不得了。

無獨有偶，近期兩齣MARVEL電影都充滿懷舊色彩。前有《變種特攻》狼人回到六七十年代，這齣則是主角懷緬他小時候的七八十年代；甫出場已拿著WALKMAN(隨身聽)這驚世發明，「咩嚟架？好驚呀！」；冇番咁上下年紀也不知《渾身是勁》是甚麼？所以真懷疑我鄰座的九十後是否看得明白？不要緊，他一樣看得很開心。

箇中人物並非慣見的超級英雄，只是一些二打六、烏合之眾，大家萍水相逢，竟可承諾共同犧牲；先有樹人(那句“We are Groot!”真的感動得眼淚直流)，然後星爵，繼而全部…，這樣一來，其捨己精神與友情的彰顯就更加有力和感人了。

雖然公式化，但角色的運用使影片更具人情味(如歹角最後出現的「禮物」)；強調的「捨己精神」也正面勵志。現今世代，真的還有多少個像感染「伊波拉病毒」的醫生？謹此為遠赴當地的醫護和義工致敬！

陸凌綠

《LUCY: 超能煞姬》

洛比桑今時今日再不會甘心只拍一齣動作片！

又是施嘉莉祖安遜，又是和《皮下之慌》一樣充滿宗教意味和人生哲理…。

構思是頗有趣的，但破綻與犯駁處處－如藥物的發明者是誰？他不是更厲害嗎？掌控他不是更「發達」嗎？戲中好像說這些交易並非首次，可能服用的人也不少，為何只有施嘉莉有反應？其他癮君子呢？沒交代。如此厲害，崔民植何不服用？弄出整支超能軍隊也可以，何須最後的「低層次」槍戰？

撇除這些不解，戲還是好看的，緊湊、官能刺激不弱，娛樂性是十足的，還要有宗教與人生的探討；說的不單只是人的潛能，而是發揮潛能後的何去何從？人的生存價值，意義…，何以生？何以死？滿天神佛都給洛比桑玩盡(佛家理論佔不少)：如「四大」(註)，「皆空」…，她，無處不在了。又如猿人與她的「創世記」…，但一切都太過著跡。高潮變身的一場(視覺效果不新)，最後更令人失笑(真不知是否洛比桑蓄意引人發笑？)，只能說句，大導演要玩嘢，作為觀眾的只有兩個選擇：看或不看。

註：四大是地、水、火、風。大者，言其普遍無物不有的意思。有如現今化學中所稱的元素一樣。一切萬物都離不開這地水火風的四大，舉例來說，如一個人，皮肉筋骨等是地大，血汗涕唾小便等是水大，暖氣體溫是火大，呼吸是風大。

陸凌綠

《催眠大師》

「催眠大師」總比妖精狐狸精高幾皮，再精妙的局中局都比不上能屈能伸、能翻牆的「鬼」高。讚！

整齣戲的格局都十分「鬼片」，有驚嚇，有懸疑…；好些鏡頭佈置，場景都有荷里活一貫鬼片的影子。導演可能之前拍開MV，所以剪接很爽，採光、美術等都講究，節奏控制也好，頗引人入勝。

莫文蔚的角色耐人尋味，扭橋雖多，但鋪排尚算完整可觀，解畫亦清楚明瞭(目標觀眾有這個需要)。以催眠作一個幌子，實質想拍一套「鬼片」；導演是有心挑戰國內的規矩的！無神論？我偏要裝神弄鬼，你吹咩？…好大的膽子啊！我為這位台灣導演鼓掌！

陸凌綠

《奴隸區：我與23個奴隸》

有橋，但浪費。

為甚麼要人家成為你的奴隸？這是人類潛藏的權力慾與佔有慾，非常邪惡；但願意成為別人的奴隸又是甚麼心態呢？影片一開首，就有一群心甘情願當奴的人；主人釋放了，但他們立即爭著排隊…。很遺憾，影片沒有深究這群人的心態，不然會更合香港人看，因為我都很想知道。

一貫的日本「漫畫化」片子風格；連場的比賽有幼稚膚淺的，有變態無聊的，有暴力血腥的…，五花八門，喜歡這方面的觀眾會得到一定的滿足。除此就只有空洞乏味的劇情，間中有些扭橋，但不足以拯救這些無力虛空的缺陷。交代不清的地方也不少：如為奴者不是要主人「釋放」，那個「牙套」才可脫出的嗎？怎麼奴隸們與人對決時又有一個要裝上？…。

日本片總有姊弟戀、兄妹戀的亂倫情意結，這齣少不了，但竟然要有註腳…；影片其實是「到喉唔到肺」的，要怪雞誇張、叛逆出位…，顯然「未夠班」；仍然具有仿如正常人的眼光和鋪陳，實在很保守。

只徒具形式，沒有中心思想，縱使不算太長的100分鐘，也令人看得懨悶。

陸凌綠

《人間中毒》

灑些鹽花的婆媽韓劇。

如果單純為了看宋承憲的「肉搏激戰」，不會失望的；也是這套戲僅餘的一個賣點，其他都乏善足陳了。

影片大部份的鋪排都是一齣文藝愛情片，及至看畢，丁點也不感動；愛情片不能令人感動就失敗得很了。究其原因：這段不倫之戀不值得人同情。人妻和人夫相愛，可以；一見鍾情，不顧道德枷鎖，都可以，但懇請編劇寫得仔細一點，合理一點；雖然這等理由可能是老套，但有必要。

宋承憲飾的金鎮平娶了一位有權力後台的妻子，原因是啥？沒說。他倆有愛情存在嗎？還是金存心利用，令自己軍階扶搖直上？這點很重要，足以說明金的人格，但沒闡述。好了，就當他是被迫，但見其妻伶俐可人(我覺得比女主角林智妍更漂亮)，很愛丈夫，處處為他著想，又有愛心，又善良，還跟隔壁的人妻鍾佳欣(林智妍飾) 做朋友，要觀眾憎惡她也得有一點說服力吧？人妻鍾佳欣又如何？首先飾丈夫的外貌不太討厭還帶幾分可愛，總是笑咪咪，傻兮兮的，殺傷力不大，縱使連其母都說他是「壞人」，但劇情上也沒交代他壞到去哪裡？只是愛拍馬屁，也從沒見到他如何虧待或虐待妻子(只是鍾口述一些討厭丈夫的原由)。那麼，在道德上，兩位已婚者背叛自己的另一半，該是不對吧？況且銀幕上只強調他倆的性愛歡愉，心靈上的互通，或性格上的匹配，沒有片言隻字，愛得怎麼驚天地泣鬼神…，對不起，我完全接收不到。如此這般，你教觀眾如何去同情這雙「偷食男女」呢？不投入，就悶得發毛差點睡著了，好不容易地熬過一百二十多分鐘，突傳來巨響，以為爽快了結，殊不知還拖泥帶水，真要命…。拜託那一點點鹽花和六七十年代的裝潢，不然更乏味得可以！

陸凌綠