《風雪少女離奇命案》

片首跟《失蹤罪》有點相似，又是老婆失蹤；但視點卻在女兒身上，整齣戲都是女兒的第一人稱述說。別以為是偵探片，其實是家庭倫理片。女兒與母親的關係，間接構築了一場悲劇，父親的角色只是一個引爆點。

導演的處理手法是有點奇特：許多的故意誤導，又有些虛幻文藝，…，但女兒KAT對母親「消失」的態度是寫得相當「到肉」的，完全展示出父母與子女活在同一屋簷下，原來可以如此陌生、疏離；對父母的瞭解原來可以相當有限。不單美國的家庭，世界各地何嘗不是每天發生著與家人欠缺溝通的悲劇？

影片賣點肯定是莎蓮活莉的裸露演出，確有點令人側目；反而一向喜歡露點的伊娃格蓮，今次竟然沒露點，只略滲肉光而已(不與美少女作比較是聰明的)。從頭帶到尾的莎蓮當然也演技不賴，應該是繼珍妮花羅倫絲之後又一有前途女星(或更優勝，起碼不惜身)。另筆者覺得演其父的Christopher Meloni也很出眾，雖然戲份不多，角色卻是關鍵，那種藏而不露的內心戲發揮得很好。

結局導演是有心「玩野」，雖然有點嘩然，但其實是有伏筆的，不妨留意父親帶小女兒參觀辦公室一段。伏筆還有女兒多次的「風雪」夢境，實是母親的「報夢」。想來也頗堪玩味！

陸凌綠

《怒海沉淪》

一個異常貼切的譯名，比原本的《海霧》傳神。確是災難片，是「人」的災難片，説的就是「沉淪」。

究竟為了金錢，人性可以埋沒到甚麽地步呢？影片所呈現的是有過之而無不及；導演處理各人瘋狂行徑確是動魄驚心；鏡頭調度，輕重緩急都控制得宜，驚慄伎倆令你喘不過氣，技巧是優勝的。但何以淪落至此呢？片中所見，都是區區漁民，確是以捕魚維生，並非甚麼大奸大惡之徒，若只是欠債，或怕事敗被捕，也未至於要如片中殘酷、泯滅人性。只略提金融風暴的背景，「被壓逼」的鋪排著實不足，也就削弱了「人變得瘋狂」的說服力了。

其實船上每一個人都是時代的悲劇，諸如這批北韓人蛇，各人都有可悲的前因；船員、船長甚至這條殘破的船都是經濟崩潰的受害者，如刻劃得細緻一點，應該更感人至深，可免流於只有視覺上的壓逼力。

陸凌綠

《一個人的武林》

簡易版時裝武俠片。

大家要有一點心理準備，必須要像筆者般愛看武打片，否則我勸你只欣賞你想像不到的眾位「串星」好了，但，都足以拍爛手掌！

爭奪武林第一、要死在高手手上…，都是武俠片的一貫硬道理；這是戲的經。至於緯，就是那故作推理的偵探包裝了，遺憾的是主角督察用上一個極不會演戲的楊采妮(她還是專注做導演更好)，破壞得很；因此我就只看經的部份了。果然讓我目不暇給；精彩絕倫的打鬥有設計、有心思－被挑戰者的職業其實與舊香港息息相關，如紋身師傅(打從有水兵泊岸來港已存在，香港紋身技術是蜚聲國際的)、雕塑家(港英時代對藝術*的重視…，今非昔比)、電影明星(電影工業蓬勃一時，世界聞名…俱往矣)。還有不少香港場景：大澳水鄉風光是銀幕少見的、屯門高速公路、密集的樓宇(唐樓)…；在合拍片中「香港」的比重竟是80%有多，實屬難得；當然向各位「武林」高手及電影工作者致敬更叫人鼓舞、感動！為「香港」鼓掌！

*如英國著名雕塑家Henry Moore，以大型雕塑聞名，中環交易廣場和康樂廣場均見其作品。

陸凌綠

《戀戀小情歌》

疑幻疑真的歌舞片。

有點像很久之前Bjork的《天黑黑》（Dancer in the Dark）模式，但歌唱的部份更少，歌舞更只有一兩場，表達手法是有點非一般的，不過很有吸引力；因為使人猜不到方向。故事也蠻奇特，帶病少女逃離醫院，憑音樂才華與巧遇的知音男孩及其女友人組織樂隊，招牌主打當然就是音樂了。别以為背景是60年代，其實只是歌曲與服裝類似；一場精彩歌舞，有意無意就是向披頭四致敬。由於筆者喜歡懷舊，所以這杯茶是挺合口味的。至於愛情也有點動人，只是沒有挖深一點，錯過了最有戲味的部份。縱使又是音樂夢想的陳腔濫調，但新晉導演始終沒有枷鎖，「肆無忌憚」的方式獨特得來也算脫俗清新。

陸凌綠

《辯父律師》

劇力萬鈞！喘氣的角力中見化不開的父子濃情。

囂張加上壞孩子性格的漢克，由羅拔旦尼(還是喜歡這舊譯名) 來演是不二之選，舉手投足活脫脫就是這個討人厭的芝加哥律師。漢克回到故鄉重温兒時光景，三兄弟性格、背景各異…；倚仗零碎的事與物細緻地描寫，關係從片言隻字滲出；加深了各人的情感牽扯，帶出劇力。女兒與舊情人的陰柔和偶有的幽默也調節了鬰躁的情緒。

八十有三的羅拔杜華演技更是爐火純青，將威嚴不能丟的老法官實質可憐復可悲的父親演得揮灑自如，內心戲多且層次繁複，都一樣游刃有餘。

兩位羅拔先生擦出的火花，將本來已夠精彩的法庭戲照得更亮。

陸凌綠

《爭氣》

給孩子一個機會就是給自己一個機會。

紀錄片要拍得好看談何容易，能登大銀幕的本地紀錄片能數得出只有年前的《音樂人生》。雖然都是孩子當主角，但內容大不同；筆者更覺得《爭氣》是拍給家長與老師看的。講述的其實是一大群學生，挑了幾位具代表性的來拍，各有前因。有的只是懶散，有的只是殘障，有的只是魯莽…，但共通點都是善良、聰明的。只要你可以無私地扶他們一把，站在舞台上，不比十優狀元差。導演懂得展現他們最真的一面，就如片中那位失明學生，克服種種障礙超越自己，讓你了解他們的「不足」之餘，還可發現自己的「更不足」。

請別以為九十後二千後就是「廢青」，只要給予機會，他們也是很棒的孩子，可以做一場好戲給大家看。

目下這段日子，一群有自己方向，有自己思想，為著香港前途不畏強權勇往直前的孩子，就做了一場好戲給世界看；令那些只懂盲從附和，是非黑白不分的成年人為之汗顏。

陸凌綠

《男孩像他》

不禁令我想起台灣的《逆光飛翔》，實在太多的相似：導演同是之前拍了一套同類短片，繼而伸延為長片；盲人題材，又是學生背景，連角逐奧斯卡最佳外語片都一樣！

但兩者情懷不同，《逆》片主角是比較年長的大學生，少年期的煩惱彷彿已過，調子是比較開心樂天的。《男》則是青澀少年，仍處於自我認知階段，一切在摸索中，於盲人而言，更是多了幾分好奇，幾分掙扎。有趣的是，在沒有視覺的世界中，愛的領域可以更深更廣。青春期的忐忑在細緻的筆觸下，被輕描淡寫卻又淋漓盡致地展現出來。超越軀體與性別的枷鎖，愛得坦然自在。

青梅竹馬的愛、父母的溺愛、同性愛、異性愛…愛是超越一切的；似乎不能歸納為同志電影，只是一個少年人的成長經歷…，區別只在，沒有選擇的失明和有選擇地愛他的所愛。

陸凌綠

《未來叛變》

選擇，都是相對的。沒有「壞」，你根本不知道何謂「好」。

筆者沒有看過原著，不知這改編劇本忠於原著的程度有多少，但有一點關鍵，確實令我滿腹疑團：就是「記憶傳承者」the Giver(也是戲名) 的存在。以戲中所見，他是自由的，沒有囚牢，而且地位崇高，既然他有潛在的誘發叛變危機，哪為何不囚著他？他是唯一一個「懂比較」的人，是叛變高危人士，依戲中安排，實在有搵戲來做之嫌。比較說得通的做法，可以是主角無意中救了他出來，而得到前所未有的記憶，才衍生叛變之意…，雖然老套一點，但比較合情合理。

其實不合理的還有挺多的，如人的七情六慾，到底是無還是有的呢？看三位少年會笑，會開心，有「開心」就應該有「苦惱」的了，不然怎比較出「開心」來？如果有苦惱，苦惱又從何而來呢？嫉妒？恐懼？憤怒？憎恨？自私？疾病？若有了這些，就不是一個「烏托邦」了。

撇開這些「不合理」，影片其實可取之處也甚多：黑白至彩色畫面的處理，很能表達劇中人的心理、生理變化，你可以看到色彩是漸變，絕不突兀。「同化社區」的設計也簡潔具體；整體節奏和追看性都不弱；更不時穿插我們現世的喜、怒、哀、樂真實紀錄，還有令我詫異的「勇氣」場面…。重要的還是：極具啟發性。尤其在今天的香港，你願意作為一隻被圈養的畜生，還是一個有智慧的人呢？高潮戲也是最終的「勇氣」釋出；是關鍵，也是主旨。

很高興這些日子，我看見了「勇氣」！也看見了「希望」。潘多拉的盒子再一次打開！

陸凌綠

《失蹤罪》

不要相信自己的眼睛，請相信自己的腦袋。

一套故事結構奇詭的電影：導演先要你墮進一個類型片的陷阱，再將你拖出來，在你自責的時候，其實已置你於一個萬劫不復之地。

電影有一股懾人的力量，除了挑戰大家的道德觀，還有人的偏執和主觀。劇本、剪接、敍事方式均技巧出眾，能牽引著閣下的情緒，冷不防殺你一個措手不及，結局甚至是殘酷不仁，讓你不能釋懷，甚至鬱鬱而終。

相信自己的主觀？相信輿論？還是相信傳媒？當中又有幾分真幾分假？置身今夕，難免對號入座，思考分析更是唯一解脫之道。

始終，佈局比拿著刀「環遊世界食生果」高出幾皮！

陸凌綠

《怪誕小箱俠》

原來是一闋「向上爬」的悲歌。

別以為男孩阿蛋是主角，其實奸角戴杜察才是。看著他深謀遠慮地高攀上流社會，悲劇至極。

影片是「定格動畫」，即動一下，拍一格，資料顯示：「每位動畫師平均每星期能拍好約3.7秒的「可用」鏡頭，即約90格的長度。」本片是九十七分鐘…(下刪一百個吶喊表情符號)。在電腦動畫雄霸天下的今天，仍有人能嘔心瀝血地「手作仔」泡製動畫(當然都有電腦輔助)，單憑這份精神，就已經值得閣下購票入場！

人物表情的流暢度、動作設計、城鎮街道的佈置、燈光、服飾…，全都無懈可擊，鏡頭調度計算精確，絕對是超水準的大製作。

故事不落俗套，懸念十足，引人入勝：到底小箱俠幹啥？阿蛋又是誰？以至後來出現的一個人物(造型設計)都頗有武俠小說風範。阿魚與小阿蛋的一段也溫馨動人。

地下髒臭的臭蟲與上流馨香的芝士，還都不是其臭無比？只逐臭之地不同而已。香與臭；貧賤與富貴；華衣美服與一個爛紙箱，脫掉了大家還都不是赤條條？

好一齣價值觀體現的電影，只是人物造型與深邃的意義，未必合小朋友胃口。

一提，切勿早溜，片尾最精彩。自嘲得教筆者拍爛手掌，辛酸史可見一斑！

陸凌綠

《移動迷宫》

給港人對號入座的迷宮。

迷宫内，安穩，自給自足，還不時有補給，不會餓死。迷宫外，危機四伏，傳聞有怪獸出没，外出者必死無疑；你會苟且偷安，還是殺出一條血路，獲取自由呢？毋須看甚麼二三部曲，本片已告訴了你答案。

雖然犯駁位不少，但追看性頗強，能掌握觀眾情緒，讓你代入主角追尋真相的心態。只是迷宮的設計略嫌簡單，怪獸的造型也太「熟品」了(真不知何解每套戲的導演都鍾情於蝎子？)，中段追追逐逐的戲也太公式堆砌…。可幸主題彰顯了勇氣的重要：就算前面是死路一條，只要你勇敢闖過去，出路總會呈現。

諸君眼前的死胡同後面是甚麼，就靠你往前踏的一步了！

陸凌綠

《戀上春樹》

不可多得的新鮮有趣題材。

中學畢業生百無聊賴，為了一張美女宣傳單張而當上伐木實習生…。又是一個自我發現的故事，當然回歸大自然的歌頌也是我們的反省主題。

城市人走進鄉村，自會發生不少笑話，從平野勇氣第一步踏入這個山村，導演就不放過任何有趣的人和事(包括動物、植物)，一些生活細節的描繪不單豐富了劇情，更是趣味盎然，惹笑好玩。

平野的實習過程，讓觀眾一窺日本林木業的面貌，是少有的新鮮感。伐木行業辛苦，已經無甚年輕人入行，平野如何由一個懶散宅男，變為一個林木業新血？箇中苦樂足以讓今天年輕人借鏡。影片談及的「承傳」也相當重要，「前人種樹，後人遮陰」，幾百年的老樹有價，栽種者無法享受，成果是代代相傳的。日本人能秉承這些優良傳統，無不是對大自然的敬畏與遠大的眼光，這也是我們今天所說的「可持續發展」(正如片中砍了百年老樹，他們會栽種新一批樹苗)。可恨的是今天人類只會看見眼前利益，許多物種就此消失…。希望大家看戲看得開心愉快的同時，也能反省一下我們的現況吧！

陸凌綠

《閨蜜》

香港本土電影類型其實是相當的狹窄，沒有警匪、黑社會及動作元素幾乎很難在香港電影市場賣得出。黃真真的《閨蜜》所取得的票房成功在香港已是久違了的事了。

《閨蜜》的成功歸功於導演很細緻的瞭解市場。電影市場最主要的觀眾群是哪個年齡段、他們最關心最有興趣的是什麽主題……，《閨蜜》裏幾乎都提到了。用上一些心理學式的測試來豐富劇情內容是個很聰明的做法，觀眾很容易設身處地的把自己代入主角去回答測試，更妙的是答案並非一猜便知。吸引力自然也就不同一般了。

縱觀黃真真的作品，從《女人本色》、《分手說愛你》、《被偷走的那五年》及《閨蜜》，女性角色都較為顯著。間接反映了她對男性的某些看法。例如：《女人本色》，女人需要男人嗎？；《分手說愛你》，男人值得被（女人）愛嗎？《被偷走的那五年》，依附男人並不可靠；《閨蜜》應該是女人要清楚瞭解自己的需要。無怪乎，觀看《閨蜜》的觀眾以女性為主。

這世界有男有女一定有彼此共處的需要，但不應是一種彼此依賴。男女各有自己的社會角色，不會要女人都變女強人。當然，現代社會給予女性較多的發展機會，但並非成就男弱女強的結果。一個優秀男人不可能用一個整天等，在電話機旁等渴望夢中王子到來的女孩子進入他的豐盛人生世界。所以女性首先要自己活得真誠與踏實。這或是《閨蜜》對所有觀眾說的潛台詞。

小浪

《颶風中心》

記錄的重要性。

災難片除了賣弄特技，還有甚麼吸引人看下去呢？可能是人性的描繪，價值觀的審判，甚至人生的探討。
龍捲風電影早在1996年已經有一套《龍捲風》”Twister”，都是著重特技(故事我已無大印象)。論電腦特技當然不可同日而語，筆者看的不是Atmos(全景聲)，只普通音響及震動，也覺非常震撼；龍捲風有造型、有層次，甚至有性格，没有３D也相當逼真（我最討厭3Ｄ)，很有置身其中感覚。故事其實十分公式化，人物與劇情都熟口熟面，其中一場「水淹」，更是照搬《明日之後》…。可能它略欠我以上所說的吸引條件，但以一個「拍攝」點子貫穿全片：兄弟機不離手地拍時間錦囊、導演追風鍥而不捨地拍攝、兩個儍佬玩命拍YouTube，都是有目的地串連故事，著實不錯。

拍(短)片在今天已如呼吸般普通，目的可以各有不同，但其中一項「揭露真相」仍是值得鼓舞。不論片中導演拍龍捲風的目的是甚麼(最後他的記錄成為了重要數據，使人們受惠)，沒有他們的膽量，大家就少知道世間各式各樣的事物了。記者為揭露真相而被行刑，實教人悲憤莫名…；為所有不顧身的戰地記者與攝影師致以最崇高敬意。

陸凌綠