Mr. Nobody是導演Jaco Van Dormael蟄伏13年之作，出品於2009年，出來的效果絕對是教人嘆為觀止。可惜的是它沒有一鳴驚人，使人看後不禁對導演仍然是 Mr. Nobody而感嘆。

它並非一套荷里活出品，相信是它不為人識的主因，雖然演員都是在荷里活打滾的明星，同樣是實大於名，包括Requiem for a Dream(《迷上癮》)的男主角Jared Leto，Dawn of the Dead(《活死人凶間》)的女主角Sarah Polley，憑Indochina一炮而紅的Linh Dan Pham，及National Treasure(《驚天奪寶》)的女主角大美人Diane Kruger等，均俱名氣，卻非主流。

電影以科幻入局，從一開始便懾住了觀眾的目光。入局後，男主角作出了不同的抉擇，演出了三段人身，穿梭於幾段生活之中，這種故事演釋方法更是引人入勝。然而更精彩的，是謎底揭開，方曉知道，故事原來是倒序的。撲朔迷離的故事，實在是一絕。

男主角因老來失憶，在回想過去中找到了三段截然不同的人生。記憶是零碎的，同樣事情，在另一個故事裡似曾相識地出現，甚至構造出另一段故事。在觀眾苦苦追溯男主角的真正過去的同時，方始發現，原來沒有任何一段事情是真的。

電影因此變得很好玩，但它不只是好玩，而是曉有深意。電影說，我們只知道過去，不能知道未來，因為未來的事，太複雜了。可是如果像電影一樣，把人生 倒轉來看呢?未來都成了過去。人害怕選擇，因為一旦做了決定，便無法回頭，要後悔也來不及，很多人因此猶豫不決。可是當知道了未來，決定又是否正確?一個 決定，可以改變一生，但不論貧病富貴，生老病死與甜酸苦辣，都是生命的必然。也正因如此，電影的故事片段，可以這樣隨意重組。

此片是具深度的作品，故事的架構或許不如2010年出品的娛樂大作Inception(《潛行凶間》)，但後者只能讓人思考劇情，此片則讓人細味電影背後的弦外之音。

人生不能像男主角般把自己一分為三，即使抉擇難下，還是得下決定。錯了，唯有面對。假如一直舉棋不定，最終所有的可能性都是假的，而只有一個真正答案：落得那位名叫Mr. Nobody的下場。

Jam

舊時代的電影和現今電影的最大分別是什麼?有人以為是科技，從黑白影畫進入彩色時代，由菲林片發展到數碼製作，由電影到電視，由現場險象環生真爆炸，幾層樓上一躍以下的場面，到今天的特技可以炸毀整個地球，主角可以由八十樓層高樓高速下墮。

有人以為這是進步，然而現今電影最缺乏的，是感情。

當然，我們不能否定生活節奏在日益加快這個客觀因素，然而當一般的觀眾對Up(《衝天救兵》)一片開首飛快地展示了老人匆匆的一生，已為之感動，我 們只能慨嘆，現代人薄弱的情感，與舊時代畢竟不可同日而喻。感情，是需要時間培養的，在現今急速的電影節奏裡，是不可能拍出細膩感情的作品。

Nuovo Cinema Paradiso只是導演Giuseppe Tornatore的第二部作品，卻是讓他蜚聲國際的電影，分別為他嬴得了奧斯卡最佳外語片及其他共19項殊榮。

電影以上世紀五十年代的意大利小鎮做背景，以全鎮唯一提供娛樂的戲院Nuovo Cinema Paradiso為針線，勾勒出Alfredo與Toto這一老一嫩之間父子般的感情。以老中青三個時代譜出了電影業的轉變，見證着電影院的興衰，記錄下 二人在生命中的重大經歷，也刻劃出一段至死不渝的錯愛。共一百七十三分鐘的片長，真摰的情感如佳釀陳年，愈來愈醇厚。

戲內的Nuovo Cinema Paradiso，每每能為人們帶來歡樂。雖然在早期，接吻與色情等大膽鏡頭都在神父的指令下刪剪掉，但觀眾還是樂在其中。可是Alfredo卻說，人生 並不如戲，人生比電影困難得多了。同樣的事情，在童話中是浪漫，在現實中卻是讓人肝腸寸斷的煎熬。

人生，的確是複雜得多了。互相愛着對方，是否就能做一對長久的夫妻?Alfredo希望Toto能繼承衣砵，卻不想他走上自己的舊路，把一生都埋葬 在放映室內，終老於小鎮之上。Alfredo要Toto懷着一顆赤子之心，到羅馬打天下，走一條完全不同的路。在外三十年，最終嬴盡了掌聲，為觀眾帶來了 喜怒哀樂，但撫心自問，屬於自己的快樂，又有多少?以一段刻骨銘心的初戀換一生的成就，是否值得?

人生，的確是複雜得多了。

1988年的出品，在港上映時譯做《星光伴我心》。好的電影，好的譯名，都是舊時代電影和現今電影的另一大分別。

Jam

Greenberg是一套讓人怒火中燒的電影。因為即使花了足足一百分鐘時間用心觀影，你仍然無法得知整齣電影究竟在發生什麼事。

如果電影是小本製作，或無甚卡士，而拍成這樣的效果，觀眾可以原諒它「未夠班」，但Greenberg卻是罪無可恕。

筆者曾不止一次批評，荷里活笑匠都不好笑。為了事業，他們紛紛轉形，改拍一些仿有深度的文藝片，Adam Sandler是其中一位，Ben Stiller則是先驅。然而Adam算是稍有小成，BenStiller卻是完全失敗。多年前曾經入場觀賞他有份參演的轉型之作The Royal Tenenbaums(港譯《癲才家族》)，差點沒給悶死。Ben Stiller無疑是會演戲的，但會演，不等於戲好看。

喜劇演員的先天缺憾，是常被批評作品欠缺深度，「得啖笑」。他們不滿足於笑聲與掌聲之中，他們冀望能讓觀眾看到搞笑的另一面，堵住批評者的嘴巴，以 示個人全能的才華。於是每當他們轉型，總喜歡拍一些題材特別深邃的電影，電影越艱深，其人越是走火入魔。這種病，中外難免，香港人幾視為神的星爺，近十年 的作品也刻意讓電影變得有「意義」，從那刻開始，星爺已經不再好笑。

為放下對Ben Stiller的成見，在觀影完畢後曾參閱一些對電影有很高評價的評論，對電影的讚美大致可歸納做兩點：第一，Ben Stiller演的角色是個不討好的人物，然而觀眾或多或少可以從中看到自己的影子。第二，電影看來是沒有故事的。

第一點，筆者勉強認同。但第二點，卻正正擊中了電影的要害：它根本不成戲。

主角不討好，是一種難度挑戰，突破常規，是可取的。然而有了出色的人物，還需有基本的劇情。電影講一個曾經入住精神病院的男子，到了兄弟在紐約的家 中暫住六週，重遇舊時人物，也愛上了兄弟的女家務助理。電影由開始到終結，也是停留在這個大綱內，一百分鐘的劇情，絲毫沒有進展，本來不好的關係依舊不 好，男主角討厭的性格討厭依舊，與女主角若即若離的愛情照樣沒有定局。那麼，電影究竟想表達什麼?

全劇運用大量的對白，藉以填塞電影的空洞。一些有類似經歷的人，或者真能找到窩心的雋語，然而對筆者而言，卻是言之無物。想要帶出某些主題或批評，請以故事帶出，再付以對白說明，而不是連珠炮發式的一輪對白就當交待了。

電影是2010的出品，由八，九十年代火辣女星Jennifer Jason Leigh編劇，Ben Stiller與Greta Gerwig主演，由後者承繼火辣女星的赤裸演出，但以樣貌論，差多了。

而電影的唯一作用，是證實Ben Stiller真的玩完了。

Jam

最甜蜜的東西，往往也是最苦澀的。有很多人都把愛情幻想得太甜蜜，而忘掉了現實。同樣的一個人，同樣的一份情感，隨年月和經歷的轉變，快樂最終也會過期，變成分手收場。

電影沒有像一般電影，為愛情妄下對錯。愛情，從來對沒有對錯的。電影把男主角描寫成吊兒朗當的性格，時常酗酒而變得容易失控，然而他卻深愛著妻子， 始終不變。而二人的小女兒較喜歡父親，亦為愛情沒有對錯埋下了伏筆。女主角是較重視現實的，但亦為愛情而犧牲了行醫的良機，為愛情而放棄理想，找不到平衡 點。她厭惡上一代人感情的破裂，致力挽救這段愛情，最終她卻是先放手的一個。

感情，那有道理可言?

電影以回帶的方式交代二人的愛情事件，藉着往昔的甜蜜，映襯出現在的苦澀。微妙處，是二人的性格和行為雖隨著生活的轉變而略有改動，然而卻沒有兀突 得令人難以接受的落差。例如男主角因愛心助人而意外認識了妻子，這種性格到後來並無改變，只是他助人的性格套在工作上，卻落得了不積極的「缺點」。人物的 前後期起著重要變化，卻無損角色性格一致性，帶出了兩位主角感情上的衝突與矛盾，這種變化令角色更加豐富，同時亦令感情增添了一種無法改變現實的無奈，這 是很多電影也無法做到的精妙處。

兩主角穿梭於蜜運與婚後的年代，造型維俏維妙。婚後女角臉形略胖，男主角更刻意剃M字額，比起港產式的帶假髮扮後生的求其，專業得多。 Michelle Willims好戲肯露，樣貌卻始終稍欠觀眾緣，藝海浮沉，讓人婉惜。然而更搶鏡的是男主角Ryan Gosling，此子其實英俊，也會演戲，但產量很少，較為人熟識的作品有 The Notebook (港譯 「忘了忘不了」)和獲奧斯卡提名的Half Nelson (港譯 「音速青春」)。

電影是一套蘊含愛情學問的作品，充滿無奈，同時亦發人深省。女主角在戲中的一段獨白，說，她的一對父母，隨著時間變遷，同一對情人，由深愛變成互相討厭。如果感覺的變化是可以如此的極端，我們還如何相信得了自己的情感?

似曾相識的撫心自問，看著身邊人為甚至未曾發生的愛情而情聖上身，浪漫得像要驚天地泣鬼神，怎料卻敵不過瞬間便來的現實。我們，在愛情中站在不同位置的我們，又如何相信得了自己的情感?

*題外話: Blue Valentine充滿著哀傷的調子，Blue 一字，已明言一切。筆者粗譯做 「幽怨情曲」，未必最好，但起碼貼題。香港不知那條粉葛卻把戲名譯做 「有人喜歡藍」，嘩! 真係離題萬九丈。藍? 藍你老味咩! 你不如譯做 「藍色情人」!

Jam

《打擂台》可說是近年香港難得的好電影了，唯一的問題是，電影並沒有做到製作人一直強調的精神。

電影希望以功夫，打出兩代人間的隔閡與誤解，期望勾勒出舊時代的一些值得人們重拾的價值觀。意圖是好的，有主題帶出，讓電影更有深度，可惜電影在這 方面卻出奇地薄弱。例如黃佑南親身到場向歐陽靖下戰書，遞上一張卷好了的紙，歐陽靖卻笑他，說一封電郵就可以了。又例如擂台賽事，幾番強調只需重包裝，和 羅生門那間舊式武館亦截然不同。類似的對比還有不少，十分明顯。可是，對比只能帶出兩者的不同，卻無法有力地帶出「懷舊」的主題。

這亦是為什麼，2010年推出時的trailer，完全讓人丈八金剛。

反而電影在其他方面處理得很好。選角與風格這兩方面尤其值得一讚。每個演員都做得很好，特別搶鏡的，一定是自《香江花月夜》後才再次粉墨登場的泰迪 羅賓，而令人驚喜的則有JJ賈曉晨。一向賣樣貌與性感的女明星，在香港即等同花瓶。因此她在戲中紮實的演出，實在令人意想不到，不會像《葉問》裡的熊黛林 只能行行企企，也比《志明與春嬌》中的楊千嬅賣力，更具演員道德。

風格，從來是香港影壇最缺乏的。風格不同拍攝手法。杜琪風，吳宇森的叫拍攝手法，王家衛的才叫風格。前者只是一貫的處理手法，後者是從電影中滲出味道。此片的風格不算強，勝在跟以往的港產片不同，拍出了戲味，使平淡的故事更盈好看。

除此之外，戲內的功夫也平實得好看。中華武術的吸引處，在於實感，拳拳到肉，而不是《葉問2》式的特技拳法。此片幾個前輩演員都親身上陣，硬打硬食，絕對打出精彩。

而電影最值得欣喜的，是電影終於能屏棄了港產武術片的囉唆，不再一味講求仁義禮智，而敢於說出一句，打功夫，不是為了強身健體，而是為了戰鬥。打就打了，講什麼以德服人?又要習武，又要怕有輸的一天，說倒底，就是懦夫所為。

故事是平凡的，而結局亦難免港產片一貫的爛尾。佑南與JJ的一段似有還無的感情，本來是佑南與MC Jin的決鬥，在最後都不了了之。然而電影是有心而為的，把重點放在兩個門派的決鬥，以表達電影一直想表達的主題，於是電影最終，又一次捉錯用神。

Jam

現代愛情故事，改變了很多傳統的戀愛觀念，從前父母之命，今日姻緣自已撮成。從前男歡女愛，今天同性異性一樣可愛。從前女追男，隔從山，今日女追男，若等閒。所有的愛情定律，都隨著時代轉變而一一打破。唯有一條定律，似乎到了今天，仍然不變：就是美女與野獸配。

一名樣貌平凡的男子，愛情不滯，事業無成，連大志亦全無。一天，意外地遇上了既年輕又貌美，既有身材又有錢財，正索辣甜一應俱全的美人兒，竟反而獲她的垂青，可能嗎?

在現實中，當然是萬中無一。美女與野獸，都不過是童話，而且野獸最後，原來都是王子來的。

然而天下間無數其貌不揚的男子，或多或少都曾渴望過交上人見人愛，車見車載的可人兒。

電影利用這個題材，拍成愛情喜劇，將不可能化作可能，亳不牽強。電影能拍出說服力，已經成功了一大半。雖然筆者經常強調愛情片的關鍵，是男女主角的外形必須相襯，但此片卻明著以醜男美女配為話題，算是做到了例外的成功。

電影的不足，是很多方面的描寫都流於表面，例如與美女的家長首次見面時的意外，惹笑的場面其實可以再加發揮，但電影卻選擇了草草收場。至於電影的 好，是沒有拍成過度荒誕的劇情與浮誇的表情。此類電影，一貫都會演成這種低俗風格，但She’s Out of My League相當克制，可見它與別不同之處。

以電影最值得稱讚的一點，是它正要告訴你，凡事皆有可能。即使差距未必如電影般遠，但美女愛野獸，並非一定超現實。只是當機會來臨時，你是否已做好了心理準備?還是先天的自卑心作遂，自慚形穢，自覺無條件留住對方，最後扼殺了大好姻緣?

此片由Alice Eve當超級美人，或者有點失實，然而在Jay Baruchel飾演的戇男面前，她的美貌確是綽綽有餘。2010年的可觀愛情喜劇，顛覆愛情常規，未必能改變現實，卻相信對個人愛情價值觀有所裨益。看 盡千篇一律的愛情片後，She’s Out of My League會是一套另類的心靈雞湯。

Jam

Love in a Puff is a light-hearted romantic comedy examining typical romantic relationships in Hong Kong nowadays. It starts creatively and ends with a catchy song. However, the film is far from perfect because of several reasons.

First, the story with some witty and authentic dialogue is not flawless. That Cherie leaves her boyfriend whom she has been with for 5 years because of a newly met male friend she fancies simply does not convince me. Her character should at least experience some emotional turmoil when she makes the decision. Also, it is unlikely for her to go to a motel with Jimmy with her luggage. Instead, she should look for a place to settle in first. Apart from this, the twist at the end seems unlikely.

Second, although Miriam Yeung is able to perform naturally, her character is not three dimensional enough to showcase her acting skills. Judging from her character’s tone and choice of words, the audience only sees Miriam, instead of Cherie in the movie. Miriam’s character should be called Miriam. Moreover, the scene in which she argues with her husband in the bedroom is devoid of tension, which is a solid proof of her average performance.

Third, the use of foul language is slightly over the top. After watching the movie, I cannot help but ask if it is necessary for most characters (a health inspector included) to use foul language so often. It also seems to me that the movie is stereotyping smokers as foul-mouthed. By the way, it is interesting to observe that some members of the audience burst into laughter whenever a character uses foul language. Indeed, this kind of joke does not work on everybody.

Fourth, the interviews are insignificant and insipid. Indeed, most of the things they talk about in the interviews are not thought-provoking. Besides, is it necessary to show the boom mic intentionally in every interview?

On the whole, Love in a Puff may, at times, have a subtle insight into romantic relationships in Hong Kong nowadays, whereas it is far from perfect.

Kenji Chan

彭浩祥導演是香港近年難得的鬼才，在一池死水，公式跟風的香港影壇中，他的出品往往能為觀眾帶來一定驚喜。

然而這一套《志明與春嬌》卻是水準之下，教人失望之作。

電影有很明顯的意圖，以生活化的題材入戲，帶出港產的獨有風格。全片圍繞的重點，是「爆粗」與「煲煙」(不是講粗話與抽煙)這兩種港味甚重的行為，在魚蝦蟹横飛於煙霧彌漫中，煲出了市場主導的愛情題材。

可是，這種取向充滿問題。弊處有三。第一，香港是個十分現實的城市，現實得容不下半點夢幻。以港式生活化的題材入戲，最多只能拍出生活化。而生活化 只能像真，而並非電影需要的夢幻。於是電影只有實感，而無戲味。第二，從來沒有導演會把講粗口與食煙作為電影題材的，這不是道德問題，荷里活也有過一套叫 Thank You for Smoking的電影，但電影背後帶出的，是一些對錯思辯甚至哲理問題，曉有深度。如果煲煙只煲出一段世俗感情，這兩種事件跟本就不值得大造文章來入戲。 第三，以彭導演的才智與能力，實不應只拍市場主導的愛情俗片，要看普通愛情片，根本就不用看他。別人想看的，是彭導演的另類，有別於香港影壇的粗製濫造。 彭導演拍這齣生活小品，無疑是自貶身價。

至於電影的其他問題，就是彭導演能力以外所能控制的事了。因為這些「其他問題」，正正是香港影壇的問題。

首先，電影廣告泛濫。電影要贊助，賣廣告是無可厚非的。然而要Sell，是否可以高明一點?不要如此Hard Sell，或最起碼，合理一點?賣廣告，是要引導觀眾將產品及其好處連在一起，不用明言，已能意會。就好像足球賽事中牆邊的廣告圍板，觀眾看的是球賽，但廣告卻不自覺地映入了眼簾，潛入了觀眾的潛意識，加深了對產品的認識，此為之高明手段。香港的商家佬與觀眾水平一樣低，賣廣告總要畫出腸，不只要多番大特寫商品，更要演員將品牌宣之於口，如此Hard Sell，豈不低俗?

更離譜的，是不連戲。豪華的住宅裡，夜晚肚餓要消夜，竟然食平民公仔麵?還不止的，是西化的廚房設計，吊櫃上擺的竟盡是同一牌子的不同麵食產品?不知者，還以為那是地踎麵檔。

第二個問題，是演員。電影最重要的是劇情，演員最重要的則是演技。可是在香港影壇裡，只要有樣有名氣的便可以拍戲，歌影視模從無界線，演員最緊要有錢搵，電影老闆最緊要有票房「保證」。於是，演員的演技要幾爛有幾爛，要幾浮誇有幾浮誇。因為所有電影人，都只向錢看，從沒有人把電影當成一門藝術重視 過。

電影起用楊千嬅當女主角，是最大的敗筆。她又老又殘又不美，還要亳無演技，演任何角色都毫無說服力。當然會有人認為，她的演技比從前自然了，有進步 了，而且歌手出身，不應苛求。可是，演出自然只是演員的基本條件，做回自己並不叫做演戲。每一套戲都做回自己，那究竟是角色在演楊千嬅，還是楊千嬅在演角色? 真的有心拍戲，請用心鑽研角色，揣摩每一個動作。抽那一根煙，請真的吸進肺裡。演員是要為角色犧牲的，她那種吸在口中當抽了煙的演出，又要顧慮歌手身份影響聲線，又要賺錢接拍這齣戲，卻連不吸煙的觀眾也騙不到，完全反映出她缺乏了演員應有的專業道德。

男主角余文樂的演出，則是教人舒服的。但角色設定也起著關鍵作用，可說此片未能考驗出他的演技。

至於那一群綠葉，其中有不少經常有份演出的演員，都很需要作自我檢討。不要以為自己是配角，戲就可以爛。尤其是張達明，一貫學院派的浮誇演技，始終如一，又要搶戲，卻又不是好戲，強要獻醜，令電影更加失敗。

電影要講粗口，要抽煙，不是不可以的，但請不要為講而講，為吃而吃。幕幕粗言，段段吹煙。當三句不到便要搭四個助語詞，人人如此，說話就很做作。當談情以外的劇情都要以煙聚為題，便很牽強。

最後，也是最重要的，是意識問題。不是意識不良而應予以道德批判，反而是不夠放膽。電影以粗言抽煙為題，本就低俗，那一段因此而起的姻緣，亦不是什麼愛情童話。既然如此，就請去盡一點，不要裝文藝清高。可是，電影差不多任何關於做愛的問候動詞都用齊了，講到天下無敵，但做呢?別說床戲了，連一幕接吻戲也沒出現過，清純過蒸餾水。

這就是香港的普羅道德觀，私底下可以猥瑣，但外表必要裝成君子。就好像那一堆嫩模，明明賣肉，行性感，又要扮健康，不倫不類。淫便淫了，有什麼可怕?屌嚟屌去屌都口都攰，卻連波皮都睇唔到，咁你屌乜撚?《志明與春嬌》，便是在這種道德觀念畸生出的文藝爛口電影。

2010年出品的《志明與春嬌》，唯一可說的，是比一般港產片更具觀賞價值，但僅此而已。要說電影好看，則實在無法苟同。

Jam

City Island是套非常成功的輕鬆小品。成功不在於它如何能觸動心靈或荒誕有趣，而是它言之有物。

2009年的出品，演出者都不是什麼大牌明星，最具名氣的已是型格中坑Andy Garcia與Emily Mortimer。與戲中的小島City Island一樣，平凡而具吸引力。

電影講的，是秘密。

每個人都有秘密，都有不可告人的秘密。秘密的成因，是由於無法面對，可能是無法面對自己，也可能是無法面對別人。秘密讓人與人之間生出隔膜。當一家人都有各自各的秘密，最終只會搞出大頭佛。

大兒子的角色設定，是一著妙筆。他是全家唯一誠實之人，但忠於自己的他，反而是個監犯。這其實是說明了，世上所有人都愛隱瞞，都愛掩飾，甚至為小事而撒謊。但說謊無罪，坦誠的人卻得到懲罰。

演父親的Andy Garcia因為害怕面對妻子，而不敢把喜歡演戲的事告知，上堂學演戲，托詞說打紙牌去。他自覺不會演，大兒子卻說，人被迫急了，誰都會演戲。這其實正正 是對這家人的諷刺。也是對現實世界的警醒。為了生活而迫著裝成另一個人，是情有可願的。但世界有多少秘密，是因為這個理由?還是人很多時都只是顧慮太多， 隱瞞成性?

在劇場裡教授要求大家演戲時不要停頓，兩行對白卻有四次停頓，其實是暗指常人有太多顧慮，有太多的謊言，欠缺了真誠。簡單的一句我愛你卻要複雜化，即使會演，也很假了。

電影是近乎完美的作品。不足的，可能是小兒子的秘密，和做成家人的不睦的關連並不強烈。於是他的故事相對地顯得抽離。而Emily Mortimer最終的離去，觀眾或能聯想到她決定重尋子女。但這一段的描寫其實可以著跡一點。至於面試時的那一個神秘電話究竟是誰人打來，也可能是另一 缺口。但整體而言，電影已是相當精彩。

City Island是值得推介之作，雖有一些小瑕疵，但筆者不會把它當做秘密，開誠布公，留給觀眾定奪。

Jam