Archive for the ‘來稿’ Category

8
五月

雷神奇俠

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The Pursuit of Power Pollutes our Minds

THOR is an epic adventure about Thor, a powerful but arrogant god whose reckless actions trigger a war. As a result, he is stripped of his powers by his father Odin and banished to Earth where he has to learn what it takes to be a good leader.

Like Iron Man, one of the reasons for THOR’s success is the three-dimensional and pleasing protagonist that the audience cares about. Thor is not only a mighty warrior with a powerful physique, but also a loyal friend. However, as a prince born to inherit the throne, he is petulant. Because of his impetuosity, shortsightedness, flashes of rage and disrespect, his father deprives him of his powers and exiles him to earth in the hope that he will become more humble and mature. Unlike other superheroes who gain their superpowers when bitten by a genetically altered spider or hit by a gamma blast, Thor becomes a mortal, like us. Owing to the loss of powers and a beauty’s love, his heart is softened. Despite the flaw that Thor’s personal growth, i.e. the learning of humility, and his interest in Jane Foster are underdeveloped, Thor is still a charismatic character whom the audience aspires to be.

What makes this movie so relatable to me is the breakdown of the family. Speaking of family, Thor is no different from us. He also has to deal with family issues, e.g. sibling rivalry for power and attention, a son’s impatience to prove his worth to his father, Loki’s hatred for his father, etc. That the pursuit of power pollutes our minds sounds plausible. Several scenes showing the confrontations between the father and the son are emotionally affecting, thanks to Anthony Hopkins, an acting legend, whose nuanced performance as an aging king and a distressed father who is hurt and disappointed by his son is very convincing.

The delicately crafted Marvel universe sets the scene for this epic adventure. Earth, Asgard and Jotunheim are beautifully shot and their unique features are highlighted. For instance, Thor’s stay in remote New Mexico symbolizes the fall of the god. While his arrogance and passion are highlighted in his glowing golden world, his unequaled courage contrasts sharply with the scary snowy world. Thanks to the jaw-dropping IMAX 3D images, the convincing set design and the cool costume design, the three distinctly different worlds are brought to life within the same reality. What’s more, that science cannot explain everything and Norse mythology is real adds romance to the story.

Albeit not on a par with Spiderman, THOR is a success as a commercial popcorn movie blending together different genres, mythology, action, a character study, romance, family drama, etc.

P.S. Make sure you stick around till after the closing credits!

Kenji Chan

8
五月

My last five Girlfriends

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2009年的英國出品。電影是一套風格創新的作品,以有趣而理性的角度分析愛情,與別不同的演繹與豐富完滿的故事令觀眾不難想像到劇本是出自小說。而電影是改篇自瑞士作家Alainde Botton 1993年出品的首部小說Essays in Love。

電影透過男主角人生中最後出現的五段愛情,帶出他由對愛情充滿憧憬到對剩下絕望人生。在每一段愛情中,他都積極地從挫折中汲取經驗,改變自己,為迎 接下一次的愛情做好準備。但偏偏每次換來的,都只是失望。為什麼?他已經努力學習,改變,但最後那位提出分手的女子,理由竟然是你對我太好了。這如何不讓 人對愛情心死?

傷心欲絕過後,死亡是否唯一的解決?還是要待沒有愛情時才發現,無需牽掛遷就別人,做回自己,才是愛情的真諦?

電影的好,是兼融了書作與電影的風格,令簡單的故事變得吸引,亦令電影變得非一般,不易被其他愛情電影所取代,埋沒。可是敗筆卻是草草收場的結局。 全片其實只有87分鐘,可必如此急於收結?電影讓原本自殺的男主角重生,是不該的。戲名為My Last Five Girlfriends,這個結局,卻否定了原來的戲名。而且重生的戲劇性,也令一直好看的劇本忽然變得兒戲。最後拍出的,是書作的吸引,但毀了的,卻是 電影本身。

Jam

8
五月

《依法犯法》

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美國民眾的法律意識很強,對某些人而言打官司有如家常便飯,有條件的人甚至會把律師當作他們的保護傘,利用法律漏洞為非作歹卻能消遙法外;而另一些不具備條件的人,縱然本身是無辜的,卻會因為身居弱勢而成為代罪羔羊。現實的法律運作方式真能達到「保障好人、懲罰壞人」的立法目的嗎?實在大成疑問。
本片改編自邁可‧康納利原著的暢銷小說《林肯律師》,主角米奇‧海勒(馬修‧麥康納飾)是一名洛杉磯的刑事辯護律師,常以他的林肯房車後座作為流動辦公室,因而得名。他的客戶從詐欺犯、酒駕肇事者到大麻販子,不一而足。這次經人介紹,終於有富家子指名找上門讓他大撈一筆。
母 親經營房地產的路易士‧如雷(雷恩‧菲利浦),被控闖入一名年輕妓女的家裡對她施暴,但如雷堅稱自己完全無辜,純粹是遭妓女及其拍檔聯手嫁禍陷害以圖勒索,因此不肯作任何妥協。海勒起初亦相信如雷的說法,但越深入調查越發覺他的當事人對真相多所隱瞞,後來他更發現此案與數年前自己經手的一宗妓女虐殺案有 極大關連,當時一名堅稱自己無辜的黑人嫖客因此入獄。不久,如雷果然對海勒露出了凶殘的真面目,但他卻利用律師的保密條款而有恃無恐,甚至反過來用暴力手段恐嚇海勒。海勒的調查員法蘭克(威廉‧梅西飾)先遭槍殺慘死,他本人變成嫌疑犯;然後他的檢察官前妻瑪姬(瑪麗莎‧托梅飾)和他們的女兒亦身陷性命危機。在啞巴吃黃蓮的情況下,這位一流的辯護律師還要在法庭上力證如雷無罪,最後還真的打贏了官司。但也因為海勒巧妙的利用了證人的證詞,使如雷剛擺脫暴力傷害罪卻馬上墜入更大的殺人罪起訴。
過去十多年均以浪漫喜劇中的帥哥形像示人的馬修‧麥康納,這次收起了他漫不經心的笑容,扮演一個充滿街頭智慧 的銅臭律師,頗具揮灑自如的熟男魅力。開場不久,海勒坐在林肯房車的後座,談笑自若地跟一群坐重機車包圍而來的黑道份子討價還價接生意,一下子就建立起這 個人物的性格特色。劇情越往後發展,越集中焦點在這個律師的「自省」上面。平常,他都是把律師這個工作純粹當成一種生意在做,藉「打好這份工」而換取經濟利益,就算為人渣脫罪也不會覺得心安理得,因為他不相信自己的客戶之中有真正無辜的人;可是,當他發現真的有無辜者出現在他眼前,卻因為自己的掉以輕心而害對方坐牢時,他的自我感覺良好登時為之崩潰。伸張正義的良知逼使他非得去做點什麼,才能力挽狂瀾,把自己曾經犯下的大錯彌補過來。因此,海勒與如雷在影片後半段的鬥智鬥力,除了具有好萊塢法庭片慣見的唇槍舌劍、峰迴路轉的戲劇化趣味之外,更多了一層道德上的自我救贖意味。
相對於海勒一角的個性豐 滿和層次分明,雷恩‧菲利浦飾演的壞痞子就設定得比較單向和類型化,英俊又多金的小開為何偏偏有這種變態的性暴力犯罪傾向?又為何一再用無辜嫖客頂罪的模式來犯案?都欠缺更深入的刻劃。而導演對映射的處理和氣氛的控制也比較一般,均影響到本片的成績未能更上一層樓。

梁良

24
四月

危機解密 / Source Code

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Just Lie Back and Enjoy the Thrilling Ride

Director Duncan Jones (Moon) and Jake Gyllenhaal (Brokeback Mountain) draw me to Source Code, a sci-fi thriller about a soldier Colter who wakes up on a train and discovers he’s part of a military program that enables him to return to the train as another man in the parallel reality. His mission is to uncover the identity of the terrorist who bombs the train in 8 minutes.

Source Code is a fast-paced, tightly-plotted and gripping movie with adrenaline-pumping suspense, touching moments and surprising twists. Although similar events are shown over and over again, more and more conspiracies, secrets and twists are revealed each time Colter is transported back and forth between the train and the high-tech isolation unit. Thanks to Paul Hirsch’s deft editing and the 8-minute time limit which adds urgency to the mission, our attention is held from beginning to end.

What would you do if you knew you only had one minute to live? Christina would make those seconds count and Colter would kiss her again. The message of the movie is that we should make good use of every second of our lives so that we have no regrets. I am touched by Colter’s telephone conversation with his Dad and his attempt to save everybody in the last ride.

The movie is not flawless. First, not every idea makes sense when you think back. For instance, where is Sean’s soul in the end? Second, the love between Colter and Christina can be further developed. For example, at which moment and why does Colter start to fancy Christina? Besides, Christina may not truly love Colter, which makes the ending less touching. Third, it is unlikely for Goodwin, an army officer, to help Colter. She may risk life imprisonment.

Perhaps it’s time to stop thinking too much. Just lie back and enjoy the thrilling ride in which you can enjoy a cocktail of sci-fi, crime and romance.

Kenji Chan

18
四月

L’âge des ténèbres

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2007年的出品,直譯的意思是The Age of Darkness,黑暗時代也,英譯卻稱作The Age of Ignorance,變了無知時代,是明言黑暗的根源。

因此,若由於男主角的年齡而把電影視作中年危機的掙扎,是錯誤的。電影在戲中透過男主角的生活,帶出種種荒謬的經歷和不滿的事情,這其實是一整個社會的問題。不分國界,跨越種族,電影以時代劃分,抽畫出這個年代的病態。

在家中,老婆專注事業,女兒終日把自我藏於電子科技中,大女除此而外就是和鄰家男孩發生性關係。在街上,每個人不是和女兒一樣,把自己封閉在耳筒內,便是肆無忌憚地講手提電話。還有一種,是在交通擠塞時困於車廂中的車主,無時無刻在車內狂號吵叫。至於男主角的工作,是在政府的申訴部門工作,每天聆 聽無數受害者的個案,期望獲得救助。

每一個人,都困於自我。每一個人,都為自己面對的問題反覆申訴,只是有的響號呼叫,有的用電話申訴,有的用哀救援助而已。

男主角面對這樣瘋狂的世界,沒有向外界嚎叫,也沒有沉醉於電子產品中。他以寧靜的幻想逃離現實。

他幻想成功,幻想殺掉給他帶來麻煩的製造者,也幻想與同事上司明星發生情慾關係。但幻想過後,他沒有將夢想付諸實行。因而電影也不是常見的夢想與現 實生活的掙扎,電影沒有公式地讓男主角夢想成真,也沒有說教式的數落男主角不曾努力。電影中的男主角本是一個平凡人,於是他擁有一般人都曾有過的各種幻 想,而也讓他得到一般平凡人應有的結局:夢醒了,妻離子散。

電影的發展是非一般的,因為它的結局並沒有符合觀眾的期望,男主角由頭衰至結尾,有什麼好看?好看之處,其實正在於此。誰說這種故事,結局一定是美好的?那只是我們以為是理所當然之事罷了。就好像那些在公眾地方大聲講電話,在車內破口大罵的駕駛者,不也以為那是理所當然?

Jam

11
四月

Le père de mes enfants

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2009年的法國出品,譯做Father of My Children,理應由母親的角度出發,述寫她眼中的丈夫。

然而電影卻反其道而行。故事以吞槍自殺為分水嶺。電影的首半段差不多都是以父親為主軸,由他帶出周遭的人和事。後半段才透過其他人的言論來描述父親這一號人物。然而通篇下來,母親所佔的戲份其實很少。那為什麼電影要起這個名稱呢?

大概,電影是想把父親這個角色描述成偉大的人物,每個人都是他的孩子。

法國的出品,加上電影戲名開宗明義,是又一套吹家庭風的人本模式作品,相比荷里活的個人化,是截然不同的戲路。觀眾未必習慣法國式的以小事入戲,平淡作結。可是在人情越來越淡薄的現實世界中,法國片以家庭為本的人情味,是可貴的。

在這前題下,Le père de mes enfants是佳作。沒有主旨要帶出,一場戲只是一個人物的一段經歷,無須反映現實,諷刺時事。導演要帶給觀眾的,只是最原始的:故事。由最初的從容到 後來的乏力,由最初的歡欣到後來的悲傷,都是反電影傳統的手法。電影不求觀眾對角色的認同,因此亦無須煽情。電影以敘述手法交待事件,並著力刻劃人物的內 心世界,拍出了人面對生活的無能為力。於是,近兩小時的電影,在完全找不到半點電影常規下,好看完場。

理由只有一個:那是法國電影獨有的味道。那是在荷里活千軍萬馬爆炸連場過後仍然無法搾出半點的人情風味。它的好看,是只能細嚐的,只可意會而不可言傳。懂得欣賞,已有品味。愛看荷里活的緊張刺激生死命懸一線,那種官能刺激,是好味。品味與好味之間,是無法比較的。

至於心儀那一類電影,也無對錯,只是角度問題而已。

Jam

3
四月

Monsters, Inc

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若說Monsters, Inc.是迪士尼動畫中較為冷門的一套,相信沒太多人反對。然而說它是迪士尼其中一套最佳作品,未必人人讚同,卻也並非過譽。

冷門,是因為戲中一班主角。主角是一堆毛茸茸的怪獸,單眼大口綠色怪物,雖然畫功極盡可愛,但人的心理是愛美厭醜的,能選的話都情願選看樣貌可愛, 人型玩偶的Toy Story(《反斗奇兵》),或者The Incredibles(《超人特攻隊》)。人物造型先天缺乏吸引力,令電影成為冷門。

電影在2001年上映,在港譯作《怪獸公司》。那時候的動畫,還是以小孩為主要對象。故事因此亦較近年的動畫單純,沒有太多成年人的話題。電影藉著 恐嚇小孩的怪獸之間的競賽與怪獸公司背後的陰謀,炮製出一幕幕緊險刺激的場面,並不時發放笑彈,從中帶出了怪獸主角Sullivan與小女孩Boo的一段 純真的友誼。笑中有淚,最易嬴得小孩的共鳴,即使是成年人看了,相信也會為之感動。

電影可謂著力炮製喜怒哀樂的情感之作,讓故事變得精彩,看來是套娛樂十足的兒童動畫。然而電影不易察覺的,是背後一個十分正面的訊息:歡笑比驚嚇的力量要強得多。

此一訊息看似十分單純,薄弱得似有還無。然而這麼小孩子的訊息,要告訴的對象卻是成年人。

戲中的一群怪獸,其實是父母的化身。以恐嚇教育小孩,只會讓小孩產生恐懼。縱然此法同樣收效,但成效就如戲中能量收集器的指標所反映的,越來越弱了。反而帶給小孩歡樂,雖然費時(可從Mike與Sullivan的收集過程做對比),但成果卻大和持久得多。

故此,電影其實是一套教育父母的動畫。

那麼究竟電影是給成人還是小童觀看的呢?

或者,這得看觀眾能從中領略多少了。常懷有赤子之心,能看到的便不會只單單是成人還是小童的角度。

Jam

3
四月

無名殺機

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本片改編自法國作家迪迪爾‧范‧科威勒爾的原著小說,故事發生在柏林並在德國實地拍攝,主要由美國演員用英語演出,是當前國際影壇上相當普遍的跨國合作商業片模式。
劇 情描述美國的植物學家馬汀‧哈里斯博士(連恩‧尼遜飾)應邀到柏林出席一場生技高峰會並發表論文,當他跟妻子麗茲(珍妮艾莉‧瓊斯飾)剛抵達飯店時發現隨 身公事包遺忘在機場,立即坐計程車趕回去取,卻在半途發生嚴重車禍,女司機吉娜(黛安‧克魯格飾)從河中救他脫險後便失了蹤。馬汀在醫院昏迷四天後醒來, 努力回想起自己是誰,但無任何文件證明身份。他輾轉找到了原來的飯店,卻赫然發現已有另一名男子(艾登‧昆恩飾)自稱是真正的馬汀‧哈里斯博士,而且麗茲 也公然否認見過他,使他看來像是個刻意來搗亂的瘋子。難道這真是馬汀腦部遭撞擊後的記憶錯亂?但不久即有神秘殺手潛入醫院要置馬汀於死地,這反而更激起了 他堅信自己是對的,在護士的介紹下,他找上了深不可測的前東德秘密警察恩斯特(布魯諾‧甘茲飾)幫忙找尋證據,終於揭開了不可思議的幕後真相。
以 「我是誰」為主要戲劇訴求的「失憶故事」,在中外影視作品中不知拍過多少。本片另闢蹊徑,描述主人翁馬汀從一開始就肯定知道自己的身份,只是苦於無法證 明,得不到別人的認同,人們寧可相信那個「冒牌貨」,因此馬汀無論如何要想盡辦法向世人證明他「才是真的」。與此相對的角色是計程車司機吉娜,因為她是來 自土耳其的非法移民,一心只想隱藏自己的真正身份以便在異鄉建立新生活,故刻意逃避馬汀的追尋。這兩個抱持完全相反動機的人因為陷入共同的致命危機而不得 不兜在一起,為這個錯綜複雜的懸疑驚悚故事增添了相當有味道的戲劇性。另一個更有意思的角色是恩斯特這位前東德秘密警察,他佔戲不多,卻是為整個謎團撥雲 見日的關鍵人物。此人曾經大權在握,對自己的政治信念深信不疑,但如今那些信念已無人相信,政府也不復存在,所以他個人的存在已經全無意義。雖然他手中仍 掌握住通往秘密的鑰匙,但面對以美國大學教授身份作包裝的國際恐怖集團頭子羅傑(法蘭克‧藍吉拉飾),他也只能甘拜下風「從容就義」。本片刻意安排這個故 事在東西德已合併二十年後仍存在「身份認同困擾」的柏林發生,又以相當正面的尊嚴形像來塑造恩斯特一角,其中的政治喻意頗堪玩味。
本片雖有國際大 陰謀的壓軸高潮,但主要的吸引力還是放在主人翁危機四伏的緊張處境,以及解開謎團的推理樂趣之上,編導對於這一文一武的要求頗能做到平衡發展,相輔相成。 動作場面雖不太多,但好些場面的緊?氣氛亦足以令人?一把冷汗。最精彩的還是結局的一百八十度大轉折,完全推翻了觀眾之前對馬汀的印象,但顛覆過程具有說 服力,尤其對照到馬汀當初在通過機場海關時高調地宣稱自己是前來發表論文的馬汀‧哈里斯博士,而麗茲則那這句話來糗他,編劇其實已在一開頭就對馬汀的身份 作了重要伏筆,手法相當高明。從頭到尾挑大樑的連恩‧尼遜演出到位,是他繼《救參96小時》之後主演的另一娛樂佳構。

梁良

3
四月

Ondine

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在蘇格蘭,有一個關於人魚的傳說,她們以歌聲與海洋生物溝通,終生離不了海洋。假如有一天,她被漁民補獲,她便會愛上捕魚人,淌下七滴眼淚。每一滴眼淚,代表一年。她必須把身上的魚衣暫時脫下,埋在棲息的陸地上,離水而居,換取與愛人七年的光陰。

時限一到,她便得悄悄披起魚衣,回到大海裡。

Ondine,是一條人魚。

愛爾蘭漁夫Syracuse在一次捕魚活動中網起了Ondine。和人一般無異的她,醒後卻不肯見任何人,讓Syracuse一度誤以為她是偷渡 者。然而她不單美麗動人,而且善泳。每當她唱起了不知何方語言的歌聲,Syracuse的魚獲便會大增。在小女兒深信不疑的鼓吹下,他亦漸漸相信 Ondine的真正身份,是來自大海的美人魚。

2009年出品的Ondine,以孤寂的大海和沉鬱的愛爾蘭小鎮做背景,主宰了電影的風格。勾勒出的一段懸疑的故事,沒有慣見的緊張刺激,反予人平靜而欲求知真相的吸引力。以古老童話作起,以愛情童話作結。無論是淡薄的小鎮風情,還是驚疑的真相揭曉,都是引人入勝的好看。

Syracuse由不覊型男Colin Farrell飾演,Ondine則由新鮮面孔Alicja Bachleda扮演,沒有人魚般的脫俗樣貌,卻擁有誘人的勻稱身段,是上位可期的可人兒。

童話是醉人的,卻不可能化為現實。人和人魚,如何相戀?七年之期一到,誰又比誰更加痛苦?

但假如,Ondine不是人魚,換成了另一身份,沒有童話時,愛情又是否能夠延續?

Jam

27
三月

Slovenka

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電影又名A Call Girl,應召女郎也,容易使人想入非非,卻是意想不到地題材嚴肅的作品。

故事內容一言已盡,女主角到城市讀英文讀到跑私鐘。同樣教人想入非非,但電影絕無誤導之意。一開始,女角已全裸演出,絕不欺場。只是裸而不露,暗示了電影偏走藝術路線的格局。

而電影繼後的發展,盡是些看似平平無奇的小事。跑私鐘遇上集團威嚇,生意受損,供樓因此出現困難。學業事業難兩面兼故,考試成績亦危危乎。為她妻離的男子發現她的真正身份,傷心欲絕,在她的好友面前當場揭穿身份。幾經波折,始知道神女生涯原是夢。受盡刺激,才明白到平淡是福的道理。

以色慾場面而論,電影可謂買少見少。而以題材而論,也可謂相當平凡。然而平淡的劇情,最看重的,是它的演譯方法。這齣2009年的作品,勝在與別不同。

不同之處,是它鮮有描寫和鋪陳,直接就將事件陳列於觀眾眼前,由觀眾感受。就好像開首的那一場裸露,突如其來,連寛衣的場面也懶得交待。反而描寫在後段才輕輕帶出。通常,尤其是港產的一類,對於女主角成為應召女郎,必先出現大量背景描寫,童年陰影,父母離異,為世所逼等等,務求將娼妓合法化,搏取觀 眾的道德同情。做了應召女郎後,也會是有情有義,可歌可泣,大量實錄,無限辛酸。洗盡沿華,才明白生活再多姿采,也不如做個幸福煮飯婆。

而Slovenka則沒有這些濫傷的無謂劇情。

一開始,她就是為了換取更美好的生活而當應召女郎,她有社會道德的壓力,工作成了她不可告人的秘密,但電影沒有對她作出任何批判。繼後道出了她生活上的種種困難(而非實錄),從事件中反映女主角內心的痛苦。直到山窮水盡,逼不得已才找離異已久的母親,從側面帶出女主角的身世。真到身份被揭穿,走投無 路,而放棄一切,回復平淡生活。

好看,就是平淡的事,以平淡的手法以交待。當神女,為什麼一定是多姿多采,充滿江湖味的腥風血雨危情說穿了,就是煽情,Slovenka 道出了平淡是福,以鄉交與城市生活作對比,從平淡中反映出現代人對生活無止境追求的可怕。一份工背後帶出了如此廣闊的題目,這位來自斯洛文尼亞的兼職風塵女子,比誰都可歌可泣。

Jam