Adventureland是導演Greg Mottola繼爆冷成名的Superbad後的全新作品，新作因此也繼續秉承了Superbad的種種原素，並起用更具名氣的演員，向荷里活這片創造無限夢幻，也埋葬無數尋夢者的Adventureland繼續冒險去。

和Superbad一樣，導演在Adventureland裡要講的只是一個平平淡淡的故事，但戲中人物都帶點荒誕的神經質，讓故事變得不平凡。喜歡偷襲男主角下體的怪雞好友、聞歌起舞的性感雙妹、行事往往出人意表的鬍子經理、永遠詞不達意卻時常插嘴的秘書等，看似無關重要的人物，為平凡的電影製造無窮無盡的不平凡。

除了說故事的方式與喜劇人物，導演似乎還特別喜歡利用毒品穿插電影，和讓男主角擁有一頭捲曲的頭髮，無論是Superbad裡的Jonah Hill還是這一套的Jesse Eisenberg都一樣。髮型讓主角外表變得更為平庸，卻也更切合了故事本身。

而這一套2009年的作品起用了更具名氣的演員，使電影的吸引力大增，包括Twilight(港譯《吸血新世紀》)的青春女角Kristen Stewart與Definitely，Maybe(港譯《情迷三顆心》)的帥氣型男Ryan Reynolds。男主角Jesse Eisenberg雖然寂寂無聞，然而比起上集Superbad的男主角瘦了兩個碼，整體觀感已經是Super Good。另戲中演雙妹之一的Margarita Levieva是值得留意的新星，同期作品有Spread，會有更多個人發揮的機會。

無可否認，從Superbad到Adventureland，都可以看出導演說故事的穿透力。假如觀眾喜歡Pineapple Express一類作品，但嫌它太過戲劇性的話，這兩套作品都會是不錯的選擇。但對於沒有吸食興奮劑文化，現實生活中都沒有有趣的神經質的人和事的，或許會覺得上述三部作品的感染力並不強，甚至是頗為沉悶的作品。至於電影究竟是Super bad還是Super good，真的是見仁見智，敢不敢冒險一闖這片Adventureland，再抽一口Pineapple Express，就看你有多少膽量。

果醬

本年度最令人期待的韓片，必定是朴贊郁的《饑渴誘罪》及奉俊昊的《骨肉同謀》。後者是導演自《殺人回憶》後再次拍出震撼人心的佳作，《饑渴誘罪》則是朴氏重執偏鋒題材，仍保持一定質素，然而相對《復仇三部曲》來說是失色了。

這是一套吸血鬼電影。《復仇》、《殺人回憶》男主角宋康昊飾演的神父接受生物實驗，以拯救世人為己任，渴望能協助醫療隊伍研製針對致命的以馬利病毒的疫苗，然而神父事後看似大難不死並復原，但更可怕的卻等待著他-他因接受了不知名疫苗而成為吸血鬼，而他內心的貪慾亦漸漸浮現，一次為病人祈禱遇上兒時認識的朋友，也重遇了那個等待自己多時的女人-朋友的妻子，愛慾角力令眾人走上不歸路。

《復仇三部曲》將復仇這命題發揮極致，從社會悲劇出發，到對仇恨的執迷，最後來到宗教的救贖，三組人物，三種演繹，以復仇戲來否定仇恨，將人性角力化成無窮張力，是韓片的三部曲代表作。《饑渴誘罪》的宗教命題跟「後仇三部曲」最後一部《親切的金子》猶如映照了兩面的鏡子，後者以宗教視為救贖之路作結，今次《饑》片卻隱隱否定了，反而是人間的愛才成就了解脫，宗教在這裡變得有點無力。

吸血鬼題材的電影佳作有《吸血迷情》、《吸血殭屍驚情四百年》等，它們都將吸血鬼面對永恆孤寂這一點發揮得好，帶出漫漫人生的蒼涼。《飢》取的是一個較新鮮的角度，借神父變成吸血鬼的故事，去探討人面對原罪時的無力感，以及對宗教有所質疑。影片以肉慾作為引子，神父因此逐漸走上沉淪之路。這是合理的，因肉慾是自古以來從未間斷的罪惡之一，也是其中一個萬惡的源頭。祈禱救不了神父，惟有血與性才能。只是，這兩樣都是魔鬼的誘惑，愈陷得深代表你與天父的距離愈遠。

《饑》的命題比「復仇三部曲」是有過之無不及，因為宗教對許多人來說是心靈歸宿，本片對篤信宗教者來說具一定程度的衝擊。然而，影片比「復仇三部曲」遜色是因為劇本上的乏力。三部後仇電影將人物衝突構成一幕幕具張力的畫面，《饑》片的人物衝突不如導演前作般具說服力，因為角色之間本身的聯繫已是薄弱，神父跟朋友妻子間的愛慾角力亦發揮不夠好，後段「吸血二人行」的篇幅可以更多，因為這能更突顯出角色的沉淪及掙扎處境。至於相對三套復仇電影的有力收結，本片則有點失色，也因前面劇情的發揮不足而受到影響。

《饑渴誘罪》不是不好看，但對比《復仇三部曲》是失色了。有好的命題，還要有好的劇本幫助發揮，《骨肉同謀》的優勝地方正在於此。繼續期待導演的下套作品。

林駿強

看畢Largo Winch後的評價只有四個字:平平無奇。不是說電影不好看或者出了什麼亂子，但對於看過一定數量電影的觀眾而言，就很難對此片給予太高評價。

先談電影的優點。法國電影，卻有不少取景香港的場面，是頗為冷門的選擇。這一點對於香港觀眾而言是具有相當的親切感的(但從整個國際市場而言，充其量只能說是有一定的新鮮感)。電影更起用了兩名香港資深演員高雄和冼灝英，即使曇花一現，已足夠成為電影的另一話題。電影故事結構完整，包羅萬有。有飛車、有爆炸、有追逐、有鎗戰、有背叛、有正邪鬥智、有動感打鬥、有做愛鏡頭、有峰迴劇情、有時空穿梭、還有父子情仇。

唯一欠缺的，就是緊湊氣氛。

片中不乏明顯「搵戲嚟做」的情節，意圖製造氣氛。例如大貨車駛至前的英雄拯救、沒有下文的女廁伏擊、難以理解的保鑣伏擊，及於古堡的一場大戰、天台上男主角擊殺保鑣大佬致命而突兀的一刀等等，造成了一定的反效果，削弱了觀眾的代入感，電影也因而張力不顯。這一類動作劇情片拍不出肉緊感覺，是致命的，因為這本應是電影的最大賣點。氣氛營造不出的話，電影便會變得平平無奇。

而電影劇情雖屬峰迴，然而誰是元兇卻太過明顯。即使猜不出背後原來複雜的理由，「真命天子」仍然呼之欲出。猜謎成份減弱了，好看成份自然又減了一截。

電影在人腳上不算強，較為出名的演員只有Kristin Scott Thomas，在國際上的知名度更盛於男主角Tomer Sisley。加上他的外貌和電影一樣平淡，電影要賣埠，又多了一重難度。

然而在法國當男演員是幸福的，只賣演技，不求俊朗，法國幾代當紅演員，從大鼻子情聖Gérard Depardieu、Daniel Auteuil、Jean Reno，到近年的Jamel Debbouze、Guillaume Canet及Vincent Cassel，都談不上俊朗。正因如此，同樣拍頭號犯罪家，法國版本的(L’instinct de mort)主角會是Vincent Cassel，而美國版本的(Public Enemies，港譯《大犯罪家》)主角會是過分美麗的Johnny Depp(還有Christian Bale)。

2008的Largo Winch，以人名作戲名，為翻譯加添難度，上映時強譯作《特攻闊少爺》，再一次的平平無奇，卻是非戰之罪也。

果醬

驚慄片的基本要求，就是要能做到相當的驚慄效果。這句話好像多此一言，但出乎意料地，很多驚慄電影都未能做到這一點。其中不少電影，那一份驚嚇都是虎頭蛇尾的，一開始就為觀眾提供相當震撼，然而要維持這一份驚慄至完場，卻往往有心無力。這種一步一驚心的效果，往往是最難的，也正正是好與壞的分別。

2007年的這一套End of the Line，不幸地也只是一套「雷聲大雨點小」的作品。電影一開場的幾分鐘，一幕畫後現身的怪物的確相當駭人，給予了觀眾相當的期望，可惜之後一直無以為繼，教人失望。驚慄片如果不嚇人，就很沉悶，演員七情上面的緊張表情只會成為觀眾的疑問:有什麼好怕的?

幸而電影有一定的新穎劇情，扳回一定分數。一群聽信博士寵召的教徒，相信世界末日即將來臨，這群異教徒為救贖世人，有些便被安排乘坐尾班地鐵，利用手中十字架造的利器，追殺無辜，發展成一套對抗與逃亡的電影。當中有很多見慣見熟的嚇人技倆，見怪不怪，然而拿着十字架的魔鬼，則是頗為不俗的前設，遺憾是編劇未 能好好發揮，讓火車開往了平庸的道路。

而電影的結局是略為峰迴的一個反高潮，倒轉了觀眾一直以來的是非感，可惜這一個小驚喜，已經來得太遲。

加拿大的出品，演員變成了新面孔，算是對香港觀眾的另一重新鮮感。而如果想看一套較好的而與地鐵有關的驚慄片，2008年的The Midnight Meat Train會是一個更好的選擇。

果醬

真正的中國風

《扎賚諾爾》很細膩，猶如一道清溪，滋潤著人心。

電影的背景就在天蒼地茫的扎賚諾爾-是的，就是片名所述的地方，在內蒙古裡同時是中國的最北端。這個冰天雪地的古老礦區，是一群蒸氣火車司機、礦工的落腳點，只是隨著年月的推移，「大洞」挖空了，一列列的火車也就功成身退。

同時，一群人也被流放了。

老師傅在礦區默默工作了三十多年，卻在礦區成歷史前自己先動身，徒弟治中決心為老師傅送行。回家的路很漫長，送行的路也是。在這裡，情感不用言語來言明，而是憑腳步與距離來印證。一路上，師徒的說話不多，但旁人(觀眾)會覺得這是一對父子。那首羅大佑的《戀曲1990》，二人唱來有點荒腔走板，選曲亦有點斷章取義的感覺，但有裊裊的韻味在此透出來。

走過漫漫長路，最後是由一包煙、一個轉身及一聲再見作為最後的道別畫面。純粹卻深刻，數十年的情不用甚麼來表達，因為時間本身已是最好的證明。

電影裡，徒弟送別的是合作多時的師傅；現實中，電影送別的是一個老去的時代。曾幾何時，礦區是繁盛的，列車穿越荒涼之境，在來去之間帶起了一片熱情。扎賚諾爾這土地是冷的，身在其中的人的心卻是熱的。或者，影片沒有如《二十四城記》般呈現那麼多細節，但那悲愴的情感卻在冷冽的環境下顯得更強烈-尤其在尾聲一群工人下崗的畫面更能顯出這情懷。老去的時代，送走了老去的地方，也送走了更多老去的人。溫暖的回憶終究有一天會冷卻，生活的巨輪會將這群人帶到哪一方？

《扎賚諾爾》是一套觸動觀眾心靈的好電影。好電影可以沒有故事，這套貫徹了傳統天人合一的影片是最好的證明。

這，才是真真正正的中國風。

林駿強

精彩走不過10尺

女主角殺夫被囚七百多天後獲得假釋，但要帶上禁足的監察器，幽禁家中。出於自衛殺人的她，心安理得的回家，凶宅裡，丈夫卻陰魂不息，要被逼留在家中的她陪葬。

這樣的故事設計其實是不俗的，為女主角不能逃走的恐懼給予了自然而合理的理由，故事背景也令女主角不獲屋外所有人的信任提供了不言而喻的精彩。拔足而逃，向門外監視的警方大叫有鬼嗎，誰信?好的開始是成功的一半，而起用Famke Janssen做女主角，是電影的另一成功之處。除了利用電影情節製造驚嚇，她的演技亦營造出相當的緊張氣氛。

2008年的這一套100Feet，卻讓本身的精彩走不過10尺。 它無疑有很好的成功的根基，可惜的是劇本選擇走了一條錯的路，結果電影越看越不驚嚇。電影一開始便讓亡靈現身，追殺從前的枕邊人。乍然現身，委實嚇人，但見怪不怪，鬼見得太多，也不可怕。而故事以鬼嚇人，人驅鬼來拉鋸電影，緊張有餘，可惜張力不足，部份情節更呈搵戲做的敗象，而旁枝的發展也相對地弱，結果只充成了虎頭蛇尾的大頭鬼電影。

電影去到中段，女主角在主人房的地板下發現了丈夫生前的「污糟錢」，她選擇了把錢捐贈與教堂，神父卻拒絕為她祝福。如果以此作為電影意想不到的關鍵，或說女主角其實為錢殺夫，屋外男警(曾為死者的搭擋)藉女主角而尋回此巨款，及自己的貪贓證據，二人就權力與限制在屋內屋外大鬥法。而死去的丈夫黃雀在後，以錢作引，設局把他們害死。這樣的劇情，不是來得更加吸引嗎?即使這樣的劇情老掉牙，相信卻能讓電影走得更遠，突破10尺。

果醬

那個年代的性革命

美國色情電影的黃金時期出現在1970年代。看日本AV長大的一代大概只數得出幾個日本脫星，沉迷於千篇一律的劇情體位與慘叫連環的高音裡，對所鍾愛片種起著標誌性的作品卻大抵聞所未聞。

在1970年代，美國先後出現了三套對業界起著深遠影響的「經典」，最廣為人知的相信是1972年的Deep Throat(港譯《深喉》)。另一套是兩年後上映的，由Sylvia Kristel主演的Emmanuelle(港譯《艾曼妞》)。而第三套，是帶點滄海遺珠味道的這一套Behind the Green Door(有譯《綠門背後》)。同樣出產於1972年，繼《深喉》之後的另一套Hardcore啜核之作。

根據此片的女主角Marilyn Chambers所講，那個年代的性革命正進行得如火如荼，也許這解釋了黃金時代的出現。又因為此作在當時非常創新，為了事業前途的考慮，遂投身革命中，把赤裸的身軀獻給導演Artie Mitchell與Jim Mitchell兩兄弟。那一年，她才二十歲，比起另外兩套經典作的女主角，上映時的年紀都要少。電影能成為經典，女主角的身材樣貌必然功不可沒。幾套經典作的女主角都擁有自然而誘人的胴體，恰到好處，絕不誇張。而Marilyn Chambers的美貌絕對是「嗒得杯落」。

成為經典的另一主要原因，是因為作品屬於先軀，為此片種加入了劇情。即使薄弱，也已經比現今的情色或Hardcore作 品都要流暢和合理。電影予人一點超現實感覺，不論是那連場夢寐的性交場面，劇中的小丑表演甚至是那一個超肥婆，都有點超乎現實的可能。而導演米曹兄弟所編 排的場景設計除了能拍出了女主角肉體的美感外，也成功刺激起觀眾的情慾衝動。女主角被虜後，由綠門走出，成為私人表演秀的女主角開始，被七名女子不停撫弄下，終由抗拒軟化為逢迎;到後來一女戰四男，再到「睇蘇」的觀眾慾火焚身下的一場雜交。幾場性戲都非常「到肉」，令緊湊的72分鐘片長，真正高潮迭起。

而電影最為人津津樂道的一幕，是那長達七分鐘七彩的迷幻顏射，是同類電影中絕無僅有的，看過之後必然深印腦中。

無論是咸片還是禁片，都有它值得發掘的寶藏。在如數家珍一堆日本女子的名稱，在追尋大而無當的上位字母和望眼欲穿的馬賽克的同時，尋幽探秘，舊一個年代，其實有更多瑰寶。同樣屬於那個年代美豔脫星Sirpa Lane的《野獸》，Edwige Fenech的《女教師》系列及Olivia Pascal的《蜜桃成熟時》*等等，都是值得熱血男兒投身其中，去了解那一場歷史性革命的劃時代作品。

*作品原名分別是La Bête，L’Insegnante及Griechische Feigen

果醬

不要帶有色眼鏡看《陰點鬼情人》

《陰點鬼情人》的問題出在宣傳定位方面。

從電影預告片一出籠，不少輿論都對本片有種垂涎欲滴的期待，憑《變形金剛》成了新一代「性感女神」的美根霍絲是影片唯一賣點，究竟是誰編導還有甚麼演員擔演已不再重要，而且似乎這套戲會將色與血混合的公式發揮極致的又一示範作。

然而，影片的重心其實不在於此，跟編劇前作《Juno少女孕記》一樣，電影也是通過略帶尖酸的諷刺性筆觸去描寫年青人的心理，尤其是女生間那「既友又敵」的「朋友」關係，還有是城鄉價值觀的不同及一點點有關邪教及音樂的課題。

影片的舖敘，其實跟《Juno少女孕記》一脈相承，在《魅影刺客》導演手上加重了女性劇鬥的戲碼，「女魔」及《媽媽咪呀》女主角飾演的純情女生之間，是由小玩到大的好友，然而這是「一個願打，一個願捱」的情況，多年「好姊妹」的關係下是種壓抑良久的妒火，二人間亦有種曖昧的關係。

美根霍絲於片中成魔的過程，其實是對人性及宗教的一點點反諷。詳細過程這裡不說，但要說的是這裡體現到魔鬼橫行人間的可怖之處：是的，它給了人最「美好」的一切-名、利、色慾等，但實際是人們墮落其中都懵然不知。於影片，魔鬼的歌聲響遍人心，腳步從最脆弱的人心(鄉郊地方的人對災難的承受能力較低)開始，然後如傳染病一樣蔓延開去)，只是眾人都被這樣的靡靡之音迷惑了，而魔鬼亦看穿人的貪念，男生們的下場是可以預計的。

所以，影片其實並非要真的賣弄美根霍士的胴體及一堆血漿，只是影片從一開拍以來到上映都給了人們一個這樣的「期望」。美根霍士在影片裡惹火嗎？的確。但是，一切都是點都即止，即使是血暴場面亦算收斂。這是一套看似官能刺激強烈的公式化恐怖片，不過實情是編導都有更多的想說，亦沒有在這方面著墨太深的意圖，因此個人覺得影碟的所謂「未經刪剪」版本亦不會跟原版有太大分別。電影的宣傳看似吸引觀眾入場，用以滿足觀眾的「期望」，其實為電影本身幫了倒忙，結果令觀眾覺得貨不對辦，大罵本片的同時卻忽視了編導本身的經營。

看《陰點鬼情人》，千萬不要帶有色眼鏡，真的。

林駿強

Timeline

電影的賣點是改篇自同名的書作Timeline。此書的作者是大名鼎鼎的Michael Crichton，亦即是Jurassic Park(港譯《侏羅紀公園》)原著的作者。

也因為如此，很多有關電影的評價都不很好，理由是書作與電影相差太遠，比較之下，電影變得很兒戲。這無疑是一種無可避免的看法，讀過原著的觀眾都難免會作出比較，尤其是電影以此作賣點。

然而個人始終認為書與電影是兩種不同的媒體，不宜以書的成就來衡量電影的得失。改編失實是電影的一部份，卻不是全部，就如擔綱的女主角不會演戲，並不等於整齣電影也一無可取之處。

2003年的這一套Timeline，不算得上佳作，卻比很多電影都更完整。

電影人腳並不強，不少演員都只是薄有名氣，包括兩位男主角Paul Walker(演過Fast & Furious系列，港譯《狂野時速》)與Gerard Butler(代表作有300，港譯《戰狼300》)，女主角有Anna Friel(較為人知的作品有Goal! 系列，港譯《一球成名》)，以及專演奸角的Neal McDonough(最近作品有Street Fighter：The Legend of Chun-Li，簡單譯做《街霸之春麗傳奇》，在近乎完全沒有半分相像的情況下演大佬Bison，可見他在奸人界很吃得開)，此外還有The Boy in the Striped Pyjamas的父親David Thewlis與Frost/Nixon(港譯《驚世真言》)的第二男主角Michael Sheen等等。此等組合，說不上吸引，倒還是頗為不俗。

電影講的是一群科學家利用時空機，把一群歷史學家傳到1357年的法國，搜救不久前失散於此的另一個歷史學家。不料時與空出錯，跌入了幾天後才出現的英法大戰裡，更身陷英軍的陣地。一個中了三箭的同行者及時按下回歸未來的按鈕，卻因為出發前偷偷帶了現代武器:手榴彈而產生引爆，炸毀了時光機。

故事雙線發展，古與今各有戲路，電影較著重古代的劇情，是可以理解的取捨。電影雖然無甚高潮，卻足夠緊湊。一個構圖頗為宏大的故事能說得完整，場景設計認真，演員交足功課，有科幻，有愛情，有大戰，一應俱全。對這樣的電影，還能有什麼要求?

果醬