《2001太空漫遊》、《2020》、《星球索拉羅斯》等都是看完叫人屏息靜氣的科幻經典作品，它們之所以為經典，不僅因為映像打造了一個個瑰麗的幻想空間，而是箇中的題旨深邃得可供一代又一代人挖掘，帶給人類無窮的啟迪性，那可解讀的空間猶如無垠星河。

2009年的《月劫餘生》正是如此的一部作品。

影片的背景設在地球已發展另一種乾淨的新能源的年代-它不是來自地球，而是來自月球，月球上的岩石吸收太陽能後，再通過人類建造的「機器」傳送到地球。光是開頭這一段，已是有討論的空間。環保議題的逼切性愈來愈顯得重要，究竟人類能否真的找到一種可持續使用的新能源？再生能源、生物能源等的研發及發展都未如人意，而環境污染也形同愈來愈嚴重的癌症，而影片給予的，究竟只是一個幻想，還是一個遠景？

從這一點引申出去的，是那個處在月球的任務。無可否認，能源是一門極其龐大的生意，尤其是當某一機構佔了先機，一定是壟斷的局面。在一切以利益為先的前提下，成本會盡量降到最低，以收取最大的利潤。影片中，這種能源是要在月球採集，因此能源公司要發展外太空的「業務」-在月球建立基地。可想而知，這是一項耗費極鉅的投資，因此都要將一切其他成本降到最少，也要將風險降到最低，而人力資源也往往是最棘手的問題，訓練太空人是國家級的「課程」，所需的人力物力絕對令以利益為先的公司煩惱不堪，因此高層有一個折衷的方法：月球上只需「一人」打理。

影片最引人入勝的地方，正是從這「一人」的設定所開展出來。它不僅給了觀眾一個最大的反思空間，也為觀眾提供了一次出色的「獨腳戲」。參演過《窒色》、《驚世真言》的森洛基威是本片的男主角，飾演那位在茫茫太空忍受著孤寂煎熬的太空人，由頭帶到尾，他的演出也能令觀眾漸入佳境，觀影的代入感會愈來愈強，最終也會感受到角色那種由無盡的絕望及難以抉擇的矛盾合成的複雜的情緒。即使電影中有一些小角色，但可以說由頭到尾其實也只有主角一人帶動整套戲。孤寂往往是人類最為懼怕的，影片也將這一點發揮得好-孤獨一人在月球工作可以說是最極端的一個例子，男主角忍受著無孔不入的孤寂，得以支撐下去，是因為還有生存的寄望，但原來孤寂以外還有更可怕的-是你終究要面對永恆的孤寂。這一處有點《2020》的影子，但是跟後者有所不同的是，《月》片說的不是身份的認證，而是聚焦在孤寂這一點，及那猶如無底深潭的絕望感。

可能，這是一套最令觀眾感到蒼涼的科幻片。

對的，它有各科幻經典的影子，但是本片不僅僅是致敬。它有敏銳的時事觸覺，給予觀眾一個實在的「預視」，也探索人性的幽暗之處，更是將孤寂這一點發揮極致-看完本片，觀眾會明白到孤單並非最孤獨的，而喧鬧過後的巨大落差也不是。

無論你是否科幻片迷，這也是值得一看的作品。

林駿強

作品在港上映前後，女主角全智賢曾親身到臨宣傳電影。聞說她為此片足足花了數月接受地獄式的武術和英語訓練。小妮子雖算不上一等美女，消息還是讓人我見猶憐。

然而電影除了動感，一無事處。

動作女星，在荷里活都不會紅。較明顯的例子有Jennifer Garner，拍過一通如Elektra(港譯《黑天使》)的動作片，慘淡收場。為什麼呢?因 為某些事情由某個性別來做才會吸引，例如女排比男排吸引，但足球，籃球都是男子組更好看。這不是一種男女不平等的性別主義論調，而是在提倡男女平等下也無 法推翻的個人情感。動作女星，樣貌多不夠標緻，加上動作片不賣演技，造成了兩大先天缺憾。例如楊紫瓊，即使很會打，但她的作品，沒一套能比得上成龍的吸 引。有些女星夠美了，像Devon Aoki和Holly Valance，善賣腰肢裡的性感，但姐手姐腳，說不上真正的動作女星，反而有點像o靚模，予人掛羊頭，賣狗肉之感。

要當動作女星，全智賢的美豔綽綽有餘，但戲中的動作場面似賣特技多於動作，電影變得花悄，表現不出她的苦功。反而英語效果不俗，但，誰會進場為了聽你的英語說成怎樣呢?更可惜的是，戲中無論是全智賢或是第二女主角Allison Miller都欠缺性感演出，那電影還有什麼吸引之處?全智賢欲憑此片在荷里活打嚮名堂，機會甚微。

這類電影既然不賣演技，劇情通順便可以了。09年 的這套算是勉強過關的，但卻有很多角色爛尾，支線與主線多不連貫，夾硬帶過。電影「打大佬」的結局草草，造成雷聲大雨點少的敗局。因為是美韓合作的關係， 電影盡力地表現出兩者的風格並互相融合。然而這是註定失敗的，因為韓國電影，太過別樹一幟。電影的風格於是變成水溝油，格格不入。

不少特技場面也太過明顯，感覺太假。電影講吸血鬼，本就無中生有，一眼就能看穿的假，觀眾便更難代入。動作場面設計算是合格。可是電影宣傳大賣血腥，在戲中都看不到。橫飛的只有如Kill Bill(港譯《標殺令》)式的血漿，老實說，很爛。Kill Bill本身也很爛，只會模仿它的硬件，只會令電影變得更加兒戲。戲中動作鏡頭裡的快鏡都做成了反效果，反而曝露了全智賢的慢。動作片，香港人不會看很少，這種80年代的手法，觀眾怎會「收貨」?

唯一可取的，是電影的譯名。港譯《血戰新世紀》，比起電影本身，很OK了。

果醬

卡通或漫畫改篇而成的特技片，劇情其實簡簡單單就好，無需要刻意如劇情片般帶出甚麼大道理，入場的觀眾，想看的也不過是在大銀幕上連場轟炸的動感和追追逐逐的緊張氣氛。除非真能拍得出如The Dark Knight(港譯《蝙蝠俠-黑夜之神》)的超凡水準，否則劇情上的「大道理」，很多時候都會造成弄巧反拙的效果。當然，原著的原宥，無疑也會造成相當的限制。

2009年的出品G.I.Joe: The Rise of Cobra，戲名跟最近上映的同類特技電影Transformers: Revenge of the Fallen(港譯《變型金剛狂派再起》)異常相似，但水準卻更勝一籌。雖然同樣的具有差不多全球同步上映的優勢，但前者名氣略遜，起用的全是二線演員，吸引力自然遜色。然而也正因如此，卻仍能拍出相當水平，更為難得。相比起同樣起用二線的同類型作品Watchmen(港譯《保衛奇俠》)，缺少了風格，但卻更能做到特技片應有的緊張刺激。

全片最出名的演員是Sienna Miller，戲中的她染了一頭黑髮，煥然一新，但藏不住的仍然是呼之欲出的身材。然而真正搶鏡的卻是另一女角Rachel Nichols，此女演技雖然不及Sienna Miller，但在戲中的分別其實不大。Rachel Nichols國色天香，身材玲瓏浮凸，再加上意態撩人的神情，為電影生色不少。男主角Channing Tatum，拍過兩集Step Up(港譯《舞出真我》)，外型五觀都順眼，只是和女主角Sienna Miller一樣，都犯了太多大頭鏡頭的毛病，造成輕微的反效果。仍然是以黑人負責插科打諢，Marlon Wayans卻能達到效果，比起第二集《變型金剛》裡Ramon Rodriguez老土當有趣的演繹，更能為電影產生化學作用。

電影在取景及場景設計方面也有相當不俗的效果。雖然取景方面未能拍出讓人懾服的氣勢，但都美輪美奐，即使只是電影的背景，仍然相當吸引。而戲中的幾場戰鬥場 面，都能營造出一定的緊張氣氛。其中巴黎街道上的追逐，尤為精彩。戲中的各種武器設計亦甚可取，不單新穎，而且都能在戲中得到充份的運用，加強了電影的新 鮮感和可觀性。

港譯《義勇群英之毒蛇危機》，賣點雖然只有特技，可是仍然值得入場，結尾明顯地留下續集的伏線，能否成事，就看票房了。

果醬

茱莉對茱莉亞

Kenji Chan

A chocolate pie giving you a good appetite

I watched Julie and Julia because of Director of Sleepless in Seattle, Nora Ephron, and a phenomenal actress, Meryl Streep. The movie, a real feast for food lovers, is about two women who become famous because of their enthusiasm for cooking.

Julie and Julia have different personalities and purposes of cooking, but both of them do possess genuine passion for cooking and courage to pursue their dreams against all odds e.g. middle age and discrimination against females. The movie encourages us to ask ourselves a question. What do you really like to do? The regimen is to do it. With a goal, determination and action taken, one will survive the hardships. Personally, I do relate myself to Julie. I have just turned 30 and the opening of her blog reminds me of the opening of my online radio show. When Julie’s mum asked her who would read her blog, a flicker of a smile crossed my face since I once asked myself this question.

This light-hearted and feel-good drama reminds me of several movies. The first few scenes in France make me think of Ratatouille and Julie’s articles in her blog resemble the ones in Sex and the City. Like the Hours, the movie also points out the difficulties faced by female writers in the old times and the differences between two eras e.g. blogmates VS pen friends.

Although Meryl Streep has a talent unmatched by most of the actresses, Amy Adams also gives a convincing performance though her character may not please everybody. Thanks to the bewitching theme song, Time after Time by Margaret Whiting, the two women are linked. The set is also beautifully crafted, capturing the mood of two different eras and cities.

The movie would have been more satisfying if the linkage between Julie and Julia had been further developed. For instance, Julia’s influence on Julie as well as Julie’s story can be strengthened. I also find Eric’s confrontation with Julie too sudden.

On the whole, Julie & Julia is a tangy chocolate cream pie which can give you a good appetite.

由Delicatessen (港譯《妙不可言》)及La Cité des enfants perdus (港譯《童夢失魂夜》)的導演Marc Caro執導與編劇的Dante01，是2000年後首次操刀之作，結果劈錯隔離，使電影肝腦塗地。

Dante01是外太空裡的一個精神病院，住有兩個醫生、六個病人及三個工作人員。一天來了一個身份不明的病人及精神科學院派來的女員，讓這個如困獸鬥的地方變故頻生。女員要拿精神病人作白老鼠試驗新藥，而行為怪異的男主角在兩幫病人堆裡也造成了莫名的恐慌。

這電影簡介其實是勉強寫來的，不能作準，因為實際上電影一片混亂，80多分鐘的科幻故事完全讓人莫名其妙，厚道一點而言，也只可以說是迷幻有餘，科幻不足。電影男主角是個全場頭暈，步履蹣跚的一號人物，全場戲只有少於五句對白，久不久便嘔吐大作，時不時就從他頭痛欲裂的角度去拍攝，迷幻是夠迷幻了，但也造成了強烈的視覺上的不適。

戲 中一班癲佬一點也不瘋癲，比很多精英高官還要正常。那幾個在上層作廿四小時監察的人員，真不明白有什麼好監察。而故事發展也是異常混亂，當中發生了不少事 情，但都難以理解為什麼會發展成如斯田地。整齣電影，唯獨是結尾的一場毒煙佈局還可以。但女主角及後被一名精神病人挾持，然後雙雙坐飛船衝上雲霄，離開了 基地，然後便沒了下文，不禁使人悵然若失。

劇中所有男女演員都剃頭演出，是值得一讚的敬業與樂業。男主角Lambert Wilson的角色設定嶄新有趣而失敗，五句對白的主角和茄喱啡有什麼分別?但以他的名氣，能當一回男主角，也不枉了。女主角是憑Indochine成名的越南裔演員Linh Dan Pham，2005年才復出的她，即使片中有出浴鏡頭，讓觀眾一過「目肉露」的快感，卻已無復當年的吸引力。而除此之外，就只有法國大茄王Dominique Pinon這位演員較具知名度。

究竟，那一首飛船最終到了那裡?如此離奇的作品，真有點妙不可言!

果醬

什麼才叫經典?Casablanca是其中一個答案。

1942年的出品，改篇自未曾公映過的舞台劇劇本 Everybody Comes to Rick’s 。在67年後的今天回看這套《北非諜影》，仍然好看。這，就叫經典。經典不是鑽石，無須永恆，但必須要歷久常新，經得起時間考驗。香港近代電影的悲哀，就是只有熱潮，沒有經典。《Laughing哥之變節》就是一套反映現實之作，起用多名戲帝的原因之一，是因為必須趕工。假如再拖三個月，熱潮一過，票房便濕熱。

電影的經典之一，是爽快而精警的對白，套在近70年前的黑白片時代，是意想不到的「潮」。這不但使電影的節奏更明快，也使電影充滿值得思考的價值。在芸芸精句中，當數”We’ll always have Paris”最經典。即使電影對後世影響深遠，被過百電影抄襲與模仿，獨獨是這一句浪漫的對白無法翻炒。此一時，彼一時，換上”We’ll always have Kwun Tong”，必定分手收場。

音樂大概是當時電影裡不可或缺的重要一環，《北非》一片自然並不缺少，其中主題曲 As Time Goes By 更成為了另一經典，然而此曲其實在1931年已經面世，主唱者另有其人。音樂獲得成功，自然與電影脫不了關係。要不是那一段刻骨銘心的愛情，乍然重遇，與過後的借酒消愁，那能產生如此巨大的共鳴?

因為電影，主演的Humphrey Bogart與Ingrid Bergman (堪富利保加及英格烈保曼)成為了經典銀幕情侶之一，經典程度足與Gone With The Wind(《亂世佳人》)的Clark Gable與Vivien Leigh(奇勒基保與慧雲李)並論，而讓後繼者望塵莫及。

經典，是不需要打造的，當一件事物真有其長存的價值，自然而成經典。不需你來打造，它反過來會造就你。Casablanca成為了經典，隨之而紅的是當中的對白音樂與人物。在我們滿口集體回憶，興起了古老當經典，年年頒金曲的復古熱潮時，又有多少事物，真正值得我們回味67年?

果醬

Russell Crowe是一位好演員。即使沒有演員能保證，演的每一套戲都是值回票價，但他的演出確能予人對電影存有一定的信心。他的演技是公認的好，演過的好戲亦實在太多，The Insider、Gladiator、A Beautiful Mind、Cinderella Man*等等，差不多年年都有一套佳作，量少而質優，要選一套他的個人代表作絕不容易。

而這套2009年的作品，是他近年不能錯過的一套新作。Russell Crowe演報館記者，國會議員兼好友的婚外情人意外逝世，醜聞曝光。為了好友的事業與聲望，也本著找尋真相的職責和本能，他逐步向真相逼進，亦同時陷入死亡的邊緣。分秒必爭的追逼，上司銷量為本下施加的壓力，新顆拍女同事因報導新聞的不同立場而產生的爭拗，再加上與好友妻子的曖昧關係，讓尋找真相的過程舉步為艱。

兩小時的猜謎劇情片，亳無冷場，一氣呵成。戲到後來，越發精彩。電影無疑是複雜的，一般電影，謎團只有三四個，已足夠拍案驚奇。這一齣，在每當以為撥開了迷霧，揭開了真相之時，卻總是柳暗花明，原來仍然沒有走出了五里煙霧。故事曲折難料，讓氣氛高潮迭起。即使結局未至於讓人拍案叫絕，但精深的佈局已能讓觀眾過足戲癮。

電影人物關係互相緊扣，讓案件變得豐富，同時讓案件變得峰迴，相比一般關係巧合得推砌的作品，是異常難得的成功。而劇中不乏好戲之人，包括The Queen (港譯《英女皇》)的Helen Mirren、The Lucky Ones的Rachel McAdams、Good Will Hunting (港譯《驕陽似我》)的Ben Affleck等等，是電影的另一大賣點。

電影四月時已經在美國上映了，香港只出影碟。對於爭論那一套才是Russell Crowe的代表作，又添了一重難度。

*港譯《奪命煙幕》、《帝國驕雄》、《有你終身美麗》及《擊動深情》。

果醬

Choke解窒息，噎住。因為這齣電影和性扯上了關係，於是08年在港上映時便譯為《窒色》。無論是中文譯名還是英文原名，都讓人覺得是一套夠「癲」的電影。

但電影的風格卻不過火，反而不慍不火，窒息處更見導演的個人風格。有不少同類電影以嘩眾取寵為題材，期收出位之效，卻每每越玩越癲，致劇情發展失控而最後變爛。

男主角患有sex-addict， 性愛大過天，性幻想能力過人，隨時隨地也能和陌生異性一拍即合。他擁有扮食野噎倒瀕臨窒息的奇技。每次食飯，必以此哄騙有錢人或美女。他有一份在歷史公園 扮演古代農民的窩囊工作，二五仔同事及難頂上司。他有一把臭口，什麼也說得出口。他，還有一個失憶症嚴重得記不起他的母親。

擁有以上的一切，他認為自己有足夠理由做一個衰人，但其實他內心深處很渴望愛。冒性命危險也要噎倒，是為了錢，為了慾，也同時為了能被擁在關心他性命的人的臂內，感受那一絲溫暖。

陰影源於他的非常母親，讓他有著不一樣而悲傷的童年。他還是三天五日的去探望母親(一為神功二為溝女)，但他也從不承認自己就是他的兒子。他內心其實憎恨他的母親，但同時是為了掩飾內心對她的愛。敢愛不敢言，使他沉溺和陌生人的性愛，和所愛的人卻竟然有心無力。有性無愛，肉體赤裸。有性有愛，卻是男角受不了的情感赤裸。

當再一次在所愛的人面前「抬唔起頭」，他終於不能逃避內心的感覺，開始相信自己其實並不那麼壞。而在尋找自己的身世時，從母親的日記裡，發現自己是宗教實驗裡從耶穌聖體的包皮和母親結合而生的半個聖人，他又能否接受這個荒謬絕倫的好人身分?

電影不算得是精彩得必看的作品，但假如作為飯後消閒的娛樂，或者反而有所得著。

電影裡有一幕，母親搶來一架巴士，卻在途上迷了路。那時還是個小孩子的男主角擔心起來，拿出地圖讓母親尋找去路。母親說她不需要地圖。孩子便問，那你怎麼知道將要到那兒呢?前路茫茫，我很擔心啊。母親把孩子一擁入懷，一同駕著巴士。她說，這才是有趣的地方，”cause nothing worth having comes without a risk.”

措手不及的一個人生的比喻，發人深醒，隨時叫人窒息。

果醬

Terminator系列是Arnold Schwarzenegger(阿諾舒華辛力加)的經典作，自從他老了，系列的吸引力也大減，上一集Terminator 3:Rise of the Machines(港譯《未來戰士3殲滅者TX》)，演T-X的Kristanna Loken其實才是主角。沒了開場的全裸演出，電影便更沒看頭了。今趟孤注一擲改由荷里活陳啟泰Christian Bale上陣，是人氣之選，可惜上映前醜聞纏身，人氣急降，令電影的吸引程度一再減弱。

電影再一次證明了荷里活太著重特技爆炸等大場面的營造，而忽略了劇情的重要性。電影不乏連環爆破火花四濺的場景，加上頗為動感的特技畫面，煞是好看。但巨額 投資的電影如果只能博得一句畫面好看的評價，是徹頭徹尾的失敗的。製作人如果把特技的成本減一百萬，放少兩個炸彈，把資金換取一個更好的劇本，效果必然立竿見影。

電影劇情講一個接受了Skynet改造而成為半人半機械的首個滲透者Marcus，帶著人類的外表，滲入人群中，意圖毀滅人類。但他自從蘇醒以來便記不起過去，即使知道了真相後仍然選擇為人類而戰。電影帶出了”What is it that makes us human?”的提問，並以此暗示人類可以為善也可以為惡的道理，可是，雖然現實世界並非2018年，只是2009年罷了，但這樣的劇情仍然很落伍!這種善惡之辯，套在一九五零年代的金庸小說裡，發生在北宋的《天龍八部》或者不知年代的《笑傲江湖》，都適合。但放在如此高科技的片種裡，這種「大道理」只會讓人失笑。

由於Christian Bale一人獨挑大樑，片中便無時無刻的在營造由他飾演的John Connor的英雄形象。然而戲中的他有點歇斯底里，相比起同樣由他一人擔綱的舊作Rescue Dawn，失色不少。

電影可取處，是在枝節上做得不錯。Marcus以死囚的身份，在電影開首表示不想有重新活過的機會，到結尾以性命換取John Conner的重新，帶出”Everybody deserves a second chance”的訊息，首尾呼應，不俗。而大茄Helena Bonham Carter在片中的一句”In time of desperation, people will believe what they want to believe”，饒有深意。有些病人在接受長期治療時開始相信宗教，堅定了他們的信念。有些人因此而認為宗教有其價值，戲中的這句話，實在是當頭棒喝的一句至理名言。

09年的Terminator Salvation，港譯做《未來戰士2018》。假如2018真的就有未來戰士，我們2017才有普選，會否太遲了一點?唉!

果醬